教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》

论题：谈音乐艺术教学中的语言美

学校名称：兵营镇中心学校

专业：音乐

教师姓名：何欢

时间：2015年6月30日

目录：

一、课堂导入语的艺术

二、课堂教学提问的艺术

三、教师体态语言的艺术

摘要：

音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。

一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力，一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情，以深化课堂教学的主题，使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。

关键词：

音乐教学，课堂语言，语言艺术

引言：

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美，进而去创造美。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力，它是教学的主要工具。

语言是人们相互交流的最重要的手段。语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。音乐是流动的艺术，它有着来自韵律的流动美。而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，这个问题的解决任重而道远，也是值得每一位音乐教师关注的问题。

正文：

教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质，也是教学艺术中的一个重要组成部分，以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。透过教师高超的教学语言艺术，学生可以挖掘出教师的思维进程，学习到思考问题的良好方法，捕捉到思维历程中闪现的火花，从而激起提高自身思维能力的愿望。一般来说，生动形象的教学语言会影响学生的形象思维，理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维；教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性，语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性，语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性……

教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，课堂语言要体现出艺术性，音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科，否则会使学生产生厌烦心理，出现打瞌睡、心不在焉等现象。

而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为

课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。

一、课堂导入语的艺术

音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，牢牢吸引他们的注意力，使之产生新奇感，起到激发兴趣的作用。

音乐环境音乐教学是在一定的环境下进行的，良好的音乐环境对于音乐教学活动的展开具有很大的影响。传统的音乐教学一般是教师在演奏，讲述，学生安安静静地听，不提问不思考，这种状况很不利于学生的实践操作能力，也不利于学习音乐知识的基本技能。教学氛围目前大多数的学校教育都非常重视学生专业课的教学质量，严重忽略了文化课的培养，许多体育课、音乐课、美术课课时都被相应的删减，学生的这些课程得不到相应的知识讲解，文化练习，对于这些课程的兴趣和爱好也无从谈起。

所以一定要注重每堂课导入环节的语言美，要让学生在上课的过程中感到美的享受。一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。我在音乐课教学实践中，尝试使用了以下几种方法，并达到了理想的效果。

1、故事导入法

低年级的学生识字量少，让他们一本正经的看书朗读歌词，或者反复的跟老师朗读歌词，他们会觉得乏味，表现的注意力不集中，因此我常常根据歌词的内容编成故事，在学习歌曲之前，用直观形象、生动活泼的口头语言和肢体语言，有声有色的讲，使学生理解歌曲内容。比如：教唱歌曲《小蚂蚁避雨》时，我先是给学生讲了一个故事：在一个茂密的大森林里，住着好多小动物，它们和睦相处，团结互助，无忧无虑的在一起玩耍，有天，小蚂蚁正在外面找寻食物，忽然下起了大雨，它怎么办呢，你们想不想知道接下来发生了什么事呢？听了歌曲你就会知道了。这样很自然的就引发起学生的兴趣，并引入新课了。

2、情境导入法

这种方法是由教师根据教学内容的需要，创设一定的情境，让学生在教师的引导下不知不觉的进入主题。它的特点是：形象、直观、容易调动学生的兴趣。情境导入法是一种非常能引人入胜的方法。比如：在教歌曲《上学歌》一课时，我首先出示一个的动画，动画里一个小朋友背上书包去上学校，让学生直观的看懂了这一课的歌词内容，乘兴引入新课。需要注意的是并非每节课后能成功的运用情景导入法，这要视教学内容而定。再比如：在学习《森林多热闹》一课时，我在电视屏幕上出示了一幅小动物在森林开运动会彩图，图画上形象的展示了小动物开展体育运动、助威的场景。通过创设这种与课题相吻合的教学情境，对学生进行感官刺激，活跃了课堂的学习气氛，使学生在游戏中体验到学习的快乐，也感悟到了团结合作力量大的含

义，自然而然的进行了思想渗透，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。随后我及时的抛出课题，引入新课。

三、猜谜语导入法

这种方法是深受孩子们喜爱的方法。由教师说谜面，学生猜谜底进入主题。如在教歌曲《小燕子》时，我请学生猜一种春天的小动物“身穿黑缎袍，尾巴像剪刀，冬天向南去，春天来得早”。孩子们靠者他们的经验和联想很快就答出是“燕子”；再如，我请学生猜一条谜语：“大眼睛，宽嘴巴，身穿一件绿裤褂，水里田里都有它，唱起歌来呱呱呱。”同样他们能够齐声回答出是“青蛙”。我马上鼓励他们：“你们说得太对了，今天我们就来学习一首新歌《我是一只小青蛙。”于是一首孩子们喜爱的儿歌就会在学生的欢快声中自然感受，轻松学唱了。

4、复习导入法

复习导入法是教师在教授新课之前，有目的的让学生复习一些与新授内容相关的知识与歌曲，从而为新授课题服务，复习导入法一般运用得较少，因为它必须建立在复习内容与新授内容有较大联系的基础上才能实现。比如：开始时，老师运用精炼的语言，将前四节内容融会贯通，指导学生在复习的同时导入新课。这种方法自然、连贯、环节紧凑。导言可以这样设计的，“同学们，前几节课，我们一起到大自然中寻找了各种有趣的声音，这些声音汇成了一支动听的乐曲，有清脆悦耳的鸟叫声，有汽车喇叭声……（学生接着回答还有风声、雨声等）那你们说大雨的声音是—（学生回答哗啦拉），小雨的声音

是—（学生回答是淅沥沥）。”从而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下来老师继续启发学生：“老师还带同学们到奇妙的音乐厅里走一走，布娃娃为了欢迎同学们的到来，为大家高兴的弹起了琴，你们听是什么声？”学生回答是木琴声。然后复习第二首歌曲《布娃娃弹琴》。在音乐厅里，学生们不仅认识了多种乐器，还听到了他们发出的各种美妙的声音，有钢琴声、小号声、长笛声、二胡声、鼓声等，随后教师趁机因势利导：“大鼓声是（咚咚），小鼓声是（嘭嘭），这是我们学的哪首歌曲？”学生在说出了歌名《小鼓手》后，配合律动表演完整演唱，就这样前几课的内容前部融汇在一起复习了一遍，教师在学生兴致正浓时导入新课：“今天，老师和同学们要继续去找一找自然中的万物这些有趣的声音，我们一起去农场里听一听小动物们的声音。从而完成了新的一节课歌曲《在农场里》的音乐活动导入。

总之，良好的开端是成功的一半，对于一堂好课，导入至关重要。经验告诉我们，音乐课堂教学导入的技巧就是：在认真分析教学内容的基础上，找准切入点，采用合适的、精彩的、学生喜欢的导入法，再辅以教师讲课的艺术美感，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听音乐的习惯，让每一堂音乐课变得生动有趣，让每一位学生在音乐的天空里自由翱翔，并能感受到音乐和人生的美丽所在。

二、课堂教学提问的艺术

善于提问是学习任何一门学问所必须具备的精神，提问是将问题更有意义的提出的关键，怎样才能使问题变的更有趣味呢？这就需要我们老师在课堂上的提问艺术了。教育家陶行知说过：“发明千千万，

关键在一问，智者问得巧，愚者问得笨。”在如今学生越来越个性化的环境下对于教师而言如何上好一堂音乐课，如何让一堂音乐课深入浅出，如何让学生感受到音乐的魅力，艺术的价值，教学过程中如何提问便成为了一个关键性的作用。顾名思义,提问是指在提问就是对一样不了解的事物表示疑问。简单来讲，它分为两种，一种是封闭式提问，即答案是唯一的，是有限制的，是在提问时给对方一个框架，让对方只能在框架里选择回答的。另外一种是开放式提问，即答案是多样的，是没有限制的，是没有框架的，可以让对方自由发挥的。所以，教师在教育过程中需要根据不同的教育内容相互交替并应用这两种提问方法，达到教育的目和作用。苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”作为课堂教学的手段，提问是一门艺术。然而,在实际教学中,部分教师不善提问或不懂提问的艺术,往往出现了这样一些误区：比如，有些问题提的过于简单，没有什么思考价值；或者有些问题提的太抽象，导致学生不知所措或教室出现“一潭死水”，最后变成教师自问自答。教育家陶行知说：“发明千千万，起点在一问。”巴尔扎克说：“打开一切科学殿堂的钥匙毫无疑问的是问号。”课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。教师掌握好提问艺术，有效地运用这一课堂教学中古老而常青的方法，与时俱进，可以更好地激发学生兴趣,推动学生积极思考,引导学生把握学习内容,提高学生分析、鉴赏的能力，收到事半功倍的效果。

在音乐课堂上，教师应该注意教学提问的方式，那么，我们首先应该明确提问的作用。通过提问，激发学生的思维，培养学生主动思考问题的习惯，充分发挥学生学习的积极主动性。通过提问，调动学生的注意力，变相监督那些注重力不集中的学生。通过提问，反馈教与学的信息，使得教师可以通过学生回答问题的情况了解学生对知识把握的情况以便及时调整教学的进度和方法，促进教学双向互动。

既然提问在课堂教学中占有如此重要的作用，那么在音乐课堂中，教师在提问时要注意哪些方面呢？经过反思与总结，我认为，问题的设计要有效，提问的方式要有效，当然，有效的提问会使我们的音乐课堂变得高效。我结合平时课堂中的一些教学经历，我个人认为，提问要面向学生全体，提问时要留给学生思考的空间，提问时要注意学生对音乐的感受体验，提问是要深入浅出，提问要有价值。比如：“这首音乐好听吗？”那么学生就只会根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也是很单一。相反，如果教师在提问时给学生思考空间，如：“通过音乐，你感觉到了什么？”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。再如：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。

如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。再比如：“歌曲好听吗？想学吗？”学生就机械的回答，“好听，想学”，这样的问题没有一定的深度，没有意义，这样的提问方式激不起学生的学习热情和兴趣，教师牵着学生走，学生很被动。而听完歌曲后，如果老师问：“有什么感觉？”这个问题就比较广了，学生可以说出自己多方面的感觉：游戏，歌曲……这是教师跟着学生走，学生比较主动，当学生谈到“歌曲好听”时，教师就顺着学生的思路提出“好听在哪儿？（为什么好听）”这个问题有一定的深度，能够激活学生思维向更深层次去考虑问题，同时把学生思维引导到歌曲上来，学生能够在思考问题，回答问题时，不知不觉对歌曲进行了分析：节奏欢快，歌词好听……从而激起学习这首歌曲的兴趣。

音乐课堂的提问又与其他学科不同，它需要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简要的，毫无想象力的问题。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。在课堂提问中也要讲究问题的由简到繁，特别是在一些赏析课中，要把问题分解为学生可理解的小问题，一步步引导他们理解、感受。富有启发性、可思性、连贯性的提问能促进教师与学生之间，学生与学生之间的信息交流与反馈，使教学活动变得快乐、轻松、有效。所以，

要设计竞争情境进行提问，要根据学生思维发展特点设问，要关注全体，灵活提问。然而，提问的切入点尤为重要，切入点把握有据，并能以此在教学过程中发挥得游刃有余将会对一堂音乐课起到关键性的作用和最为直接的作用。因此，在提问时找准切入点时应该避免无意义空泛乏味的提问，避免古板格式化的提问，避免无目的的提问，避免钻牛角尖式的提问，课堂提问中还应注意到问题：课堂提问要有“序”，课堂提问要有“度”，课堂提问的语言要明确，课堂提问要鼓励求异思维。

三、教师体态语言的艺术

美国学者艾伯特?梅瑞宾通过实验指出,人们的信息有7%来自文字,38%来自语气,55%来自面部表情。可见“体态语言”在传递信息中有着非常重要的作用。在课堂教学中,教师的口头语言表达具有举足轻重的作用,但如果光用口头语言实施教学,则未免显得单调、枯燥、呆板,难以营造一种轻松活泼的课堂教学氛围。如果教师能够重视及恰当运用体态语言,就可以收到“此时无声胜有声”的良好教学效果。

音乐教师的肢体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具，体态语是通过人的身体传达出来的无声语言，它又可以称为身体语言，态势语言，动作语言。

在音乐教学中,要让学生懂得音乐之美,欣赏音乐之美,音乐教师就应该自己先知美、懂美、传美。车尔尼雪夫斯基曾经说过:“要把学生造就成一种什么样的人,自己就应该先成为这种人”。教师除了要会

用动听的语言来为学生展示音乐之美外,还要能恰如其分地运用体态语言(包括音容、笑貌、手势、举止、仪态、服装、修饰等)来突出音乐作品的情绪表达,为教学营造美的艺在音乐教学中,使学生产生强烈的情感共鸣,增加情绪体验,使音乐教学收到“先声夺人、锦上添花”的教学效果。

首先,要让学生够能明白教师体态语言的意思,然后才能进行模仿,当然更重要的是让学生通过这样的语言更加生动形象地掌握知识,解决难点。有了这种形象生动的表现形式,音乐课将会成为孩子最期待的一门学科。我们经常会说音乐是一门综合艺术学科,对于提高学生的自身素质和修养起着举足轻重的作用,但是,现在孩子们、家长们对于音乐课的重视程度是有目共睹的,教师要让学生深刻体会到音乐的重要性就不能光靠嘴巴说,得用实际行动让学生爱上音乐课,相信体态语言将会是一个不错的手段。

其次,要有选择性的使用体态语言,而不能为了使用而使用,这样就失去了它真正的意义。比如,在教孩子学唱《我爱我的小动物》这首歌时,体态律动是必不可少的,让学生用自己的身体模仿小动物的形象,学生非常乐于表现,课堂教学效果也相当不错,这时,体态律动就起到了很好的辅助教学的作用。再比如,在教孩子歌曲《萤火虫》时,主要让学生感受旋律的优美,可以配合身体的轻轻摇摆进行简单的律动,如果,这时再一味强调体态语言,让学生模仿萤火虫,就不太合适了。

最后,要根据学生的年龄特点,有针对性的配合体态语言进行教学。低年段学生,参与的兴奋点较低,对于音乐活动大多都很感兴趣,

所以都比较乐于模仿教师的肢体语言,但是自控能力较差,所以教师在与低年段的学生互动时主要是以简单的表情或动作进行,教师在示范时要做好榜样的作用,让学生积极参与,但是切记,模仿的目的是什么,不能为了模仿而模仿,要在模仿的过程中达到教学目标。中年段的学生,是比较好驾驭的一个年段,他们有自己的想法,但是想法还不够成熟和完善,所以只要教师轻轻一点拨,他们就可以自己完成肢体语言的模仿,甚至可以在模仿的基础上进行创编,所以在这个年段当中,师生的配合是最默契的。对于高年段的学生来说,他们已经很有自己的主见,所以肢体模仿对于他们来说已经没有吸引力了,他们需要的是有更深刻内涵的肢体语言,或者,干脆放手让学生成为主宰课堂的主人,让他们发挥所有的才思,用他们独特的肢体语言表现音乐,课堂中,只有当学生觉得他的参与是有收获的,能体现价值的,他才会积极参与,否则,课堂将会变得了无生趣。

通过教学不断累积我们会发现，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥无味。通过四肢的动作变化来吸引学生的注意力，比如：欣赏京剧歌曲《戏说脸谱》的时候，就可做比划简单的戏曲常见动作。再比如：介绍舞曲的时候可以示范舞步，不同节拍的歌曲可以拍手、拍肩、跺脚，不同的歌词做不同的舞蹈动作等。通过面部表情来提示学生，与学生进行交流，用眼神来提醒走神的学生，用微笑来鼓励勇敢回答问题的学生，让师生之间有效的进行情感交流。

所以，音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，

它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。

结论：

美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。

一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力，一定会非常善于巧妙的借助各种语言艺术形式来表达授课内容和思想感情，以深化课堂教学的主题，使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。

参考文献：

1.《美的孕育与绽放——音乐教师的课堂语言美》

2.《音乐课堂教学中语言艺术》

3.《教育教学中的语言艺术》

4.《小学音乐课程标准》

5.《新课标下音乐课堂教学中的提问艺术》