美术馆设计说明
美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼
美术馆设计
一、美术馆的功能：
(一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。
1. 学术功能形象
根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。
A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。
B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。
2. 教育功能和休闲功能形象
这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。
因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。
二、美术馆相关设施：
(一) 照明设计：
1. 采光方式：
1) 博物馆的建筑形式主要有三种：一是专门设计的，二是直接利用一般性展览馆改造的，三是利用其他古旧建筑设立的。
2) 照明的方法有三种：一是以天然采光为主，人工照明为辅的，这种类型占较大的比例；二是天然采光和人工照明相结合的；三是全部采用人工照明的，这种类型所占比例较少，在我国的历史较短，大约才２０多年。
3) 天然采光的方式有四种：一是高侧窗采光；二是侧窗采光；三是高侧窗和侧窗并存；四是天窗采光。
4) 人工照明的方式有五种：一是一般照明；二是区域照明结合一般照明；三是定向区域照明；四是定向区域照明结合一般照明；五是展柜照明。
5) 照明水平
a) 以天然采光为主、人工照明为辅的；画面或展品上的照度高达１９００１x，而且随展室的位置、气候条件和展示时间的不同而有很大的变化；
b) 天然采光结合人工照明的；其照明水平随采光窗的位置和遮挡的情况而不同，变化也较大；
c) 全部采用人工照明的：画面或展品上的照度最高为２００１x－３００１x,最低为401x左右。
6) 灯和灯具：灯主要为荧光灯和白炽灯，荧光灯占较大的比例。灯具多采用市场出售的一般用途的灯具。
7) 展柜照明：大多数展馆柜中的光源遮挡不好，一、二次反射现象比较严重。
8) 展品的保护和保管：绝大多数陈列室、文物库房需防紫外线措施
2. 陈列室的照明设计
1) 各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度，观众在不同的展室之间走动时，所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题，比如，从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。通常，人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限，而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。因此，应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。
2) 观众到博物馆时，必然是从明亮的室外（其水平照度可能高达100000lx）进到相对较暗的展室（其照度只有501x－3001x），如果中间没有一个过渡区域（门厅），就不能满足视觉暗适应的要求，开始时无法看清展品。
3) 在发生火灾意义事故或断电的情况下，启用应急照明，对及时疏散观众、保证观众人身安全和抢救、保护展品至关重要。
4) 一般来说，人的眼睛由于适应状态的不同，即使视对象有相同的亮度，实际感到的主观亮度也会是不同的。眼睛的适应亮度越低，视对象的感觉就越亮。因此，只能通过设置视觉适应的过渡区把观众的适应亮度压低，才能使５０１x的展室看起来仍然明亮。
3. 光源和灯具
1) 荧光灯和白炽灯是目前博物馆最普遍采用的人工照明光源，这是因为白炽灯能使展品生动鲜明，而且它的紫外线含量极少，而荧光灯的亮度低，发光效率高，而且紫外线含量也远比天然光低得多，并且这两种灯的品种、规格都很多，便于设计人员选择。高强度气体放电灯只在特殊情况（展室特别高大、对颜色的鉴别不太重要）时才可采用。这时要特别注意减少其紫外辐射和控制其眩光。在采用卤钨灯时，应采取适当的散热和安全防火措施。
2) 由于博物馆的形式、大小千差万别，展览形式也各种各样，很难有普遍适用的灯具，故应根据具体情况选用或专门设计灯具。有条件时，可进行模型试验，以确定灯具的式样和数量。
4. 陈列照明.
1) 墙面陈列照明
a) 采用定向性照明，由于把光集中到墙壁的画面上而不是地板或顶棚上，从墙壁反射的光已足以使观众在陈列室中顺利通行，有利于使观众把注意力集中到展品上。
b) 在“无光源反射映像区”内布置光源，一方面能避免反射眩光，另方面又能使较厚实的展品（如有画框的绘画等）不至于产生阴影。“无光源反射映像区”如下图那样确定：以展出绘画为例，画面下沿一般离地0.8m－1.0m,画的中心一般离地1.5m，观众离墙的位置一般为画面对角线长度的1.0－1.5倍距离处，观众的眼睛距地面的高度平均为1.5m。在上面这些参数的基础上，首先在画面的下沿Ａ作一条与墙面成２０夹角的直线ＡＨ，其次作观众眼睛Ｅ与画面上沿Ｄ的连线，根据反射定律，作其反射线为ＤＥ的入射线ＦＤ，最后在Ｄ点作与ＦＤ成１０角的直线ＤＧ，则Ｈ与Ｇ之间的区域即为“无光源反射映像区”。
2) 立体展品陈列照明
a) 对于立体展品如一个石膏雕像来说，可以以大面积顶棚面的扩散光作一般照明，在雕像的侧前上方４０－６０的位置以定向型聚光灯作重点照明，并使重点照明的照度为一般照明的２－５倍，如系青铜像或其他暗色的雕像，重点照明的照度为一般照明的５－１０倍时，则雕像的立体感非常好。
b) 目的是为了避免展品表面显出不同的颜色
3) 展柜陈列照明
a) 可以运用在展柜内进行通风的方法将展柜中的热量带走。但通风气流不得直接通过展品
b) 根据光源、观众和展品的位置关系布置光源，就可以避免柜中或柜外光源对观众产生的直接眩光。
c) 可以设法使展柜中的亮度比展柜外周围环境的亮度高５－１０倍，或设法压低顶棚和周围环境的亮度，如顶棚采用灰色或黑色饰面等，或使展柜的正面玻璃向前倾斜，或采用无反射的玻璃等。
5. 展品保护
1) 由于紫外辐射是引起展品变褪色的主要原因。红外辐射可能使展品的温度上升，从而使展品产生干化、变形、裂纹等。利用能吸收紫外线的材料就很容易养活从光源来的紫外辐射，可以根据具体情况采取相应的做法。对红外辐射，可以采用红外辐射少的光源（如荧光灯）或采用冷光束卤钨灯等，或在灯前面安装能吸收红外辐射的滤光器。
2) 因为光对展品的损害作用的大小与展品上的曝光量（照度与时间的乘积）成正比。所以，对于敏感和特别敏感的材料，应设法减少曝光时间。例如，只在有人参观时才开灯、展品上加盖子、利用复制品、放录像、定期更换展品、在非展出时间让展品处于黑暗的环境之中等措施。当利用复制品时，则其照度不受本标准的限制，可根据实际情况确定。
3) 把对光特别敏感而且属于特别珍贵的文物保存在特制的展柜或特别设置的展室里，有利于保护这些文物，也便于管理。
6. 陈列室的天然采光
1) 在我国的大部分地区，当采光系数为1.0%，室内的最低照度为501x，但其最高照度仍然可能超过3001x。因此，在规定采光系数之后，仍然要采取措施降低天然光照度。
2) 直射阳光进入陈列室，除会引起陈列室温度上升之外，还会产生直接眩光和光斑，照度分布极不均匀，极不稳定的问题。直射阳光中的紫外线含量也很高，会使展品受到损害，利用百叶窗、格栅、窗帘或别的遮挡物就可阻止直射阳光进入陈列室。
3) 参见第7.0.2条。同样采用窗帘、百叶窗等可以降低天然光照度。
4) 天然光所含的紫外线最多。在窗玻璃上涂一层吸收紫外线的涂料或贴一层吸收紫外线的薄膜，或在天窗下加一层吸收紫外线的塑料等或直接采用吸收紫外线的玻璃都可以达到减少天然光中的紫外线的目的。
5) 由于天窗采光在避免直接眩光和反射眩光方面
(二) 温度
1）收藏对温湿度变化较敏感珍品的库房应设置空气调节设备。
2）设置空气调节设备的藏品库房，冬季温度不应低于10℃，夏季温度不应高于26℃。
(三) 湿度
相对湿度应保持基本稳定，并根据藏品材质类别确定参数，推荐值参照表4.2.2。
藏品相对湿度表4.2.2
藏品材质类别相对湿度(%)
金银器、青铜器、古钱币、陶瓷、石器、玉器、玻璃等40～50
纸质书画、纺织品、腊叶植物标本等50～60
竹器、木器、藤器、漆器、骨器、象牙、古生物化石等55～65
墓葬壁画等45～55
一般动、植物标本等40～60
未设空气调节设备的藏品库房，相对湿度不应大于70%，并宜控制昼夜间的相对湿度差不大于5%，贯彻恒湿变温的原则。
(四) 保安
1）藏品库房的外窗和陈列室的地面层、二层外窗必须有可靠的安全防盗装置。
2）藏品库房和陈列室在外墙上的水平连续遮阳、不同标高建筑相连外的高侧外窗、地下室和半地下室的采光通风口等处应设安全防盗装置。3）藏品库房和陈列室周围不应有可供攀缘入室的高大乔木、电杆、外水落管、墙板等物。藏品库区不宜设置室外楼梯。
4）藏品库房总门、珍品库房及珍品陈列室应设置安全监视系统和防盗自动报警系统。
(五) 防火
根据《高层民用建筑设计防火规范》防火设计要求，美术馆消防系统设有消火栓灭火系统、自动喷水灭火系统、七氟丙烷灭火系统和手提式/推车式灭火器。
1、消防水源
水源为市政自来水，市政供水压力为0.30MPa。从郑东新区CBD中心内环路市政管道DN400的环状给水管引入两条DN200的给水管，在艺术中心周围呈环状布置。
2、消防用水量
美术馆建筑高度约29m，小于50m。根据《高层民用建筑设计防火规范》7.2.2的规定，美术馆属于一类建筑，设计消防水量、消防水池储水量见表一。
表一
序号消防系统名称设计参数设计流量火灾延续时间设计消防储水量
L/s h m3
1 室外消火栓系统25 L/s 25 3 270
2 室内消火栓系统25 L/s 25
3 270
3 自动喷水灭火
系统喷水强度：
8.0 L/min.m2
作用面积：160 m2 25.6 1 92
4 合计632
从表一得知，美术馆设计消防储水量为632m3，由于大剧院发生一次火灾所需要的水池容积为1680m3远远大于美术馆，因此水池容积能满足本建筑的消防用水要求。
藏品库房的窗扇玻璃厚度不应小于3mm,并宜采用漫射玻璃或其它防止阳光直射的装置。收藏对光特别敏感藏品的库房可选用过滤紫外线、吸收红外线的玻璃，或在玻璃上进行滤膜处理。
对光较敏感：照度推荐值(LX) ≤180(色温≤4000K)
藏品库房室内和对光特别敏感展品的照明应选用白炽灯，并有遮光装置。陈列室内的一般照明宜用紫外线少的光源。
(六) 物流组织
正确处理出入口的人流、物流组织及内部交通路线的规划问题。如主出入口不太明显，交通路线可以再简洁一些，更方便使用等
三、注意事项：
(一) 光辐射
在美术馆，照明的一个重要的要求是使画面、纺织品和其它珍贵的历史文物等展览品获得正确的显色性，并且要注意把展品的立体感充分表现出来(要有侧光)，同时还应注意保护展品，防止由于某些展品颜色受到长时间的或是强烈的光辐射而变质褪色。
四、美术馆空间功能
(一) 档案室
档案室，保存会议室、画家工作室等配套设施。
五、流线设计
(一) 布置流线
(二) 参观流线
六、展览种类及相关设施
(一) 美术类
(二) 设计类
(三) 商品类
七、美术馆性质
(一) 追求的目的
(二) 整体与建筑的协调
(三) 商场、酒店、美术馆、艺术中心等相关功能的定位八、美术馆的空间特征
(一) 水平空间
(二) 垂直空间
美术馆毕业作品赏析
毕业作品 前几天学校美术馆举行了大型的2013届毕业设计作品展，在这次展览中可以看到来自传媒学院，美术学院，工业设计学院以及高职院的毕业生的杰出作品，这次学校和各个院都花费了大量的心力在这次展览上，所以这次的展览隆重而又精彩。 一进展厅最先看到的就是来自传媒学院的作 品，这个大屏幕能够显示摄入镜头前的人像，而当 你做出规定动作时，大屏幕上就会出现一个个小人 与你玩耍，来观看的人们玩的都很开心，这个毕业 作品是传媒学院数字媒体系的交互作品，通过红外 线的感应使得屏幕与镜头前的人物达到交互的目 的，另一个叫做《光盲》的作品也是采用了红外线 感应的原理使得屏幕前的人能够做出动作来控制 屏幕中的物体，调节音量等操作，在这些作品的周围还能 看到类似声控游戏之类的作品，这几个作品都利用了目前 较新的交互方式，这几个作品更加使得我们通过这个作品 预见以后的交互方式会向不接触式的方向发展。为以后的 互动新媒体开辟了新的方向。将艺术与现代科技紧密结合 走在时代的前段。 另一个叫《话匣子》的作品也吸引了我，完全透明的 显示屏，一笔一划的笔触慢慢描摹出了一个人像，黑色的 线条也渐渐的变成了彩色，人像渐渐的具象，由画像变成 了真人，你会看到在显示屏中有一个人在说话，这个作品 将绘画和现代电子产品完美的结合，在你欣赏过程中也能够体会到绘画的艺术。而在箱子中也摆设着录音设备和磁盘等，让观看的人们觉得屏幕中的人是在你的面前讲话，使得原本2维的画面有了3维的效果。 在展厅的墙上可以看见很多来自摄影系的许多优秀的摄影作品，其中的很多作品都真实记载了照片中人物的心路历程和真实生活，有一组作品分为两部分展出，上面一张是一个漂亮的女孩子，眼角有眼泪流出，妖艳而带有诱惑力，下面一张却是血迹斑斑的双腿，相信看到这组作品的女孩子都会有所体会，这组作品揭示了多少受过伤的曾经美好的女孩子，在这幅作品中我体会到了自爱这两个 字。 工业 设计学院的作品 展也是很大的一 个亮点，在展厅 里有家居用品的 设计，小到厨房 的调味盒，大到 室外公共活动广 场的设计，工业 设计学院这次展
“现代美术馆”建筑外观设计说明
“现代美术馆”建筑外观设计说明 长期以来，美术馆的工作一直是致力于系统整理并收集现当代国内外艺术作品，并用科学的方法加以保存管理，同时进行分类整理，为今后的研究和教育工作打下基础。 作为社会的文化传递媒介，美术馆应该依据社会的需要去提高公众文化艺术修养、协助艺术教育、为艺术家创作活动提供交流、借鉴的机会和资料的信息。如果从建筑学的角度上讲，它则不再单是储存和传输信息的地方，而是建在特殊点上的建筑物，其定义也不再是简单的参观者场所，而成了表现其内在特质的一种手段，将功能和形式统一起来，这才是作为建筑应该有的特性。本方案是对某文化地区美术馆的外观进行设计，该馆占地面积2500㎡,总占地面积13500㎡。通过对建筑体结构的外在表达，材质色彩对比等手段将功能与艺术形式联系起来，使得建筑形式与城市空间得到完美的结合。 一、美术馆的发展简史 在中国，美术馆的定义一直都不是很清晰。美术馆经常会被简单的看作文化宫、展览馆甚至画廊，而完全没有被作为博物馆来看待。而艺术博物馆的传统模式是人围绕藏品在服务，是一种以物为中心的模式。现在新理念要求美术馆人来换位思考，这种换位思维导出了公共美术馆的真正价值在于观众，观众从美术馆中到底获得了什么，获得了多少，成为衡量一个美术馆有无成效的唯一标准。当明确了以人为中心的理念后美术馆的一系列工作活动都必须更加的人性化，更加个性化，更加多元化，也才会更有成效。美术馆以人为中心的理念是新办馆理念的核心，它辑射到美术馆的全部工作。 20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。美术馆的发展应该在政策体制的健全过程同步进行的同时，自身也需要时间完善，更需要有美术馆自身独特的标志。 二、“现代美术馆”的方案设计理念 美术馆建筑的设计理念，在于追求美术与城市空间的协调性，使得建筑形式能得到完美的诠释。对现代建筑来说，美术馆并不只是建筑物，而是兼顾形式与功能上的需求，随之才能进一步追求更深的精神性与更高更美的世界的创作品。美国当代建筑美学家哈姆林说过，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物。”当然美的形式必须同好的功能有机的结合，从而构建富有创意的美学空间环境。同样本案也没有简单的考虑其形式，而是巧妙的使结构与功能依据对比与统一，重复与韵律、比例与尺度等美学法则使其相结合，参照了斑马纹进行仿生设计。利用斑马纹的变形使其成为建筑的主要支撑结构，
博物馆设计说明书
博物馆设计说明书！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 1、基本原则、 根据博物馆展出内容的特点，合理组织参光流线。1).根据博物馆展出内容的特点，合理组织参光流线。参光流线要明尽量避免迂回、重复、堵塞、交叉。确，尽量避免迂回、重复、堵塞、交叉。根据博物馆规模不同，尤其是大、中型博物馆，2 ）. 根据博物馆规模不同，尤其是大、中型博物馆，展出要有灵活可全部展出，也可局部展出。性。可全部展出，也可局部展出。对于非系统性和非顺序性展出的大、3 ）. 对于非系统性和非顺序性展出的大、中型博物馆参观路线要有选择性。可全部参观，也可灵活参观，并方便中途退场。选择性。可全部参观，也可灵活参观，并方便中途退场。适当安排有间隔的休息场所，使观众视觉得到停顿，4).适当安排有间隔的休息场所，使观众视觉得到停顿，体力得到恢不至于过度疲劳。复，不至于过度疲劳。除上述基本原则外，除上述基本原则外，基本陈列室应布置在陈列区中最醒目便捷的位临时展厅适合采用灵活的大空间，宜相对独立，置，临时展厅适合采用灵活的大空间，宜相对独立，可安排在便于单独开放的位置上。报告厅可接近陈列室布置，单独开放的位置上。报告厅可接近陈列室布置，其位置也宜相对独便于单独对外开放。立，便于单独对外开放。不同规模、不同类型、不同展出内容的博物馆都有各自的特点，不同规模、不同类型、不同展出内容的博物馆都有各自的特点，设计师要根据不同的具体情况区别对待。计师要根据不同的具体情况区别对待。 2、陈列室的入口与人流组织 如陈列室进深较大, 3 ). 自由线路:如陈列室进深较大, 或大厅中采用立体陈列或单元陈列方式, 则人流线路不是单一的明确线路, 单元陈列方式, 则人流线路不是单一的明确线路, 人流流向会产生“渗流” 现象. 陈列室的出入口反映的是总的前进趋势, 产生“ 渗流” 现象. 陈列室的出入口反映的是总的前进趋势, 观众在前进过程中,可以自由选择参观对象。观众在前进过程中,可以自由选择参观对象。 3、几种展厅形状的比较 长方形：能获得摊位布置的最大值；走道通畅、便捷， 1 ) . 长方形：能获得摊位布置的最大值；走道通畅、便捷，占用面积少正方形：摊位容易布置，排列整齐，走道便捷，2）.正方形：摊位容易布置，排列整齐，走道便捷，参观路线明确，灯光布置有利于组成天棚图案，渲染展览气氛，线明确，灯光布置有利于组成天棚图案，渲染展览气氛，展览形式丰富。展览形式丰富。摊位布置富有变化，3）.圆形：摊位布置富有变化，走道布置适当时方便参展厅一般照明须与走道方向取得呼应；观； 展厅一般照明须与走道方向取得呼应；展览形式设计灵活性差。较难，灵活性差。多边形：摊位布置受限制；4）.多边形：摊位布置受限制；走道方向应方便而且不影响观众视线；展厅一般照明注意整体；观众视线；展厅一般照明注意整体；展览形式设计应利于边角落。边角落。 空间设计
展示设计浙江美术馆
浙江美术馆（展示设计考察） 浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺 设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是 一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一 种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交 界。空间立面和平面也采用相同的手法，整 个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体 的，但是，低调如此却不失气场。 展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用 钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。 顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。 在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。 美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。 蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。 四号展厅展出的是较大幅的作品。走 进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的 目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅 内没有任何多余的物体，连一张供人观看 视频的座椅也没有。本身设定的参观路线 是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边 是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后 依次是一些作品，这些作品是一个引导的
美术馆类建筑的室内设计分析 王欣
美术馆类建筑的室内设计分析王欣 发表时间：2019-06-24T15:26:26.790Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：王欣 [导读] 新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。 （菏泽市城市规划技术服务中心，山东省菏泽市 274000） 摘要：新时期我国城市建设步伐的加快及发展水平的提升，对其规划工作有效开展提出了更高要求。在此背景下，为了增加城市规划技术含量，全面提升规划水平，需要对海绵城市理论有所了解，并对这种理论在城市规划中的应用加以思考，完善城市规划方案同时满足现代城市可持续发展要求。文章将对海绵城市理论及其在城市规划中的实践构想进行系统阐述，以便为现代城市规划工作高效开展提供参考信息。 关键词：海绵城市；理论；规划 引言 海绵城市理念是体现城市弹性适应的重要理念，其主要目的是将城市的水资源存放起来，并对污染水资源进行净化，确保水资源能够循环利用。从而使得城市能够适应水资源短缺的情况，改善城市的整体的服务能力。基于此，本文对海绵城市理念引导下的城市规划建设展开研究，分析具体海绵城市理念的重要性，研究海绵城市引领下的城市规划建设原则，探析海绵城市理念引领下的城市规划建设，详细内容如下。 1海绵城市理念的重要性 城市在正常服务中会受到气候、资源等问题的影响，干扰城市的服务质量。海绵城市理念是通过绿地、花园、可渗透路面等建设措施，促进城市具备海绵的弹性适应能力，进而使得城市能够雨季涵养水资源，并在干旱季节实现对雨水的利用，还可实现城市污水的净化处置，最终保障城市的抗旱和排涝能力，达到城市水资源循环利用的目的，能够减少气候、水资源等对城市服务的负面作用。此外，海绵城市还拥有良好的灾害应对能力，能够适应不同类型的气候情况，能够构建高质量的城市环境。当前城市规划建设中，社会公众更加追求城市的整体美观、舒适和健康等特性。这样也就为海绵城市理念的适用提供了基础。目前，我国海绵城市试点城市均取得了良好的成就，为海绵城市理论引领下的城市规划建设提供了支持。在具体的海绵城市理论中，其主要目的是提升城市的弹性适应能力，应对当前城市环境破坏，绿地、湖泊等减少所致的自然灾害频发问题，保障城市的整体环境。而且，海绵城市理念中，还与低碳理念具有联系，借助构建绿地、花园等，实现对城市内部汽车尾气排放的二氧化碳进行吸收，保护城市原有生态平衡。海绵城市理念强调对水资源的循环利用，并达到建筑节能环保的效果。综上所述，在具体的城市规划建设中，合理的对海绵城市理念进行运用，可综合提升城市的弹性适应能力，确保城市的整体服务能力，为城市居民构建良好的生活空间。 2城市规划中海绵城市理念的应用原则 建设以及使用海绵城市，主要是为了有效解决城市中的水体问题。对于城市中存在的水资源问题，可以借助生态系统中特有的良性循环的功能来予以解决。同时，将海绵城市的建设理念融入到城市规划工作中，能够有效地改善城市中的水系统。因此，这就需要在开展城市规划工作时高效地运用海绵城市理念。1.重视应用规划引领的作用如今，对于雨水管理工作，我国并没有制定出对应的制度，因此，雨水管理工作中存在很多的漏洞。为了实现雨水系统的建设目标，就需要有针对性地制定出对应的制度，以此来完善和规范雨水系统管理工作。2.重视应用适宜的建设方法在进行海绵城市建设之前，应该和城市所在的当地政府、道路规划以及建设部门做好协调工作，并且需要研究总结建设方法，最终选择科学合理的建设方案。从而有效保障城市中的园林以及湿地等自然空间有着较高的绿地利用率，同时，还应该运用绿色雨水设施，用灰色设施辅助绿色雨水设施来对雨水系统加以完善。3.重视应用适宜的构建途径海绵城市的建设应该遵循“渗”“滞”“通”的原则。其中“渗”，主要是以绿色屋顶以及渗透路面为方向，来开展城市规划建设工作；“滞”主要将受保护的湿地位置作为主要对象；“通”，是建设旧城区中的雨污分流管网系统。 3海绵城市理论的实践 3.1注重城市道路的科学规划 海绵城市理论在城市规划中的实践应用，应注重城市道路科学规划，减少地区气候变化中对城市交通影响，为海绵城市有效建设提供支持。具体表现为：（1）城市大部分道路绿化带的平式改为下凹式，以此减少城市道路上路面雨水径流量面积，减慢雨水径流量速度，改善城市雨水径流量的质量，促使城市规划中外来水资源质量得以提高；（2）在海绵城市理论的支持下，城市规划初期可通过对透水路面、街道树池等要素的考虑，实现对雨水资源的科学管理，在优化城市道路安全性能的同时保持外来水资源在城市发展中良好的利用状况；（3）注重城市道路规划中绿化形式的不断优化，并在绿化带底部设置好水流暗道，促使城市水系统运行中能够提高雨水资源利用效率，为水系统的高效运行提供保障。同时，在城市道路规划中运用海绵城市理论时，需要规划人员能够加深对该理论内容的理解，针对性地开展城市道路规划工作，强化道路规划中雨水资源科学利用及管理方面的意识，并对其规划过程进行科学控制，从而增强海绵城市理论作用下的城市道路规划效果。 3.2城市规划中建设水系统 在城市的整体规划建设中，应构建水系统，进而实现对雨水的收集和再次利用。对于水系统的建立，可大致分为两种方案:1)结合河流等湿地完成水系统构建;2)建立绿地广场，并利用天然储水和净水场所。水系统的建设，可配合河流湖泊、绿地等，在实现水资源储备的基础上，满足排涝的目的，并完成水资源的净化。具体的水系统建设中，需要结合城市实际湿地情况，确保水系统符合实际需求。 3.3水系湿地 如果城市中的水面率为5.14%，同时在道路的两侧位置处预留出宽为30m的绿化带，如此一来就能够给植被缓冲带、雨水滞留塘以及河滨湿地等系统的开发提供一定的前提条件。要想实现这一效果，就需要做好以下方面的工作：（1）对目前水系的湿地力度进行强化，尤
中国美术馆设计介绍
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
美国国家美术馆东馆建筑设计分析
美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以
美术馆设计说明
美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：
美术馆设计上说明
一、设计总说明 （一）设计依据： 业主提供本项目用地红线图及现状图。 （二）地理位置及环境现状 本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。 （三）项目概述 本艺术馆建设用地20774㎡,建筑分别由1#楼和2#楼组成。局部功能设置于地下和半地下室。 本项目定位属于不超过24m高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。1#楼为3F地上和1F地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。 相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。 二、建筑设计 （一）设计指导思想 结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。 （二）总平面设计 1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱
而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。 2、空间形态设计： 艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。 3、建筑材料的选用 结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。 在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。 4、交通组织 为避免与岭南路直接冲突，将主入口设置于内庭院中，由南侧步行进入，机动车都停放于建筑外围的南侧场地，与主体有近4m多高差，建筑主体所环抱的内院空间将独立并不受机动车干扰，做到了严格的人车分流的交通组织，并给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。 （三）主要建筑技术经济指标 净用地面积：2077M2 总建筑面积：6840 M2
美术馆管理系统数据库设计报告
美术馆管理系统 课程设计报告 天津理工大学计算机学院
第一章引言................................................................................................... 错误！未定义书签。 1.1 设计开发的意义.............................................................................. 错误！未定义书签。 1.2 所设计应用系统的任务及目标...................................................... 错误！未定义书签。 1.3 设计开发及运行的软硬件环境.................................................... 错误！未定义书签。 第二章系统分析与设计............................................................................... 错误！未定义书签。 2.1 系统需求分析.................................................................................. 错误！未定义书签。 2．11系统需要满足以下功能...................................................... 错误！未定义书签。 2．12管理员需求分析.................................................................. 错误！未定义书签。 2.2 数据库概念结构设计.................................................................... 错误！未定义书签。 2.3 数据库逻辑、物理结构设计........................................................ 错误！未定义书签。 2.4 数据库的创建................................................................................ 错误！未定义书签。 2.5 系统总体结构设计.......................................................................... 错误！未定义书签。 2.5.1 系统总体结构简单描述....................................................... 错误！未定义书签。 2.5.2 系统结构设计E-R 图 ......................................................... 错误！未定义书签。 第三章系统开发及实现............................................................................. 错误！未定义书签。 3.1开发采用的技术：........................................................................... 错误！未定义书签。 3.2系统实现的功能展示：................................................................... 错误！未定义书签。 第四章总结................................................................................................. 错误！未定义书签。 参考文献......................................................................................................... 错误！未定义书签。 附录................................................................................................................. 错误！未定义书签。 第一章引言 1.1 设计开发的意义 随着美术馆事业的飞速发展，计算机技术与日常工作逐渐贴近，因此需要我们在日常生活中不断探索、研究，寻找计算机与美术馆的契合点以提高业务管理水平、实现信息化管理师美术馆面向新世纪、适应信息时代发展要求的产物，也是今后的发展趋势。 信息管理系统的建设是一项非常复杂的软件工程，其早期的建设往往能引起足够的重视，
河南省艺术中心建筑设计理念
河南艺术中心 一、建筑概况 河南艺术中心是河南省委、省政府确定的“十五”期间重点项目，是建国以来河南省投资最多、规模最大、设计水平最高的公益文化设施。位于郑州市郑东新区CBD核心区，占地面积10公顷，投资总概算9.39亿元人民币，总建筑面积77396平方米。建筑密度23.6%，可绿化面积42578平方米，绿化度43%，可停机动车辆471辆，非机动车辆400辆。建筑方案由加拿大OTT/PPA 建筑师事务所国际著名设计大师卡洛斯?奥特先生设计。施工图设计由中国航空工业规划设计研究院完成。施工总承包单位为北京建工集团有限责任公司，施工监理单位为上海建科监理咨询有限公司，建筑方案由1800席大剧院、800席音乐厅、380席多功能小剧场、美术馆、艺术馆五个椭圆体和两片翻卷上升的艺术墙组成，造型独特，规模宏大，设备先进，功能齐全。河南艺术中心在建设中，运用了27项全国首创的新技术、新工法，写下了全国同类文化项目建设史上功能最全、施工难度最大、单位面积造价最低的新记录。比如钢结构滑动支座、标志塔阻尼器均为新的专利发明技术；大剧院基坑支护采用了目前所有的支护手段才得以确保基坑安全，是目前国内最为复杂的基坑，因为河南艺术中心基坑支护工程，国家基坑支护规范正在修改；屋面防水系统为国内首次采用直立锁边系统，并申请了建设部行政许可。大面积艺术墙钢结构—索驳结构体系也在国内首次使用；整个建筑群为不规则椭球体，斜
梁斜柱倾斜角度均不相同，艺术墙玻璃和金属屋面外饰板没有一块尺寸完全相同等。河南艺术中心的落成启用，结束了河南省没有国际一流标准超大型专业剧院、没有专业音乐厅的历史，使人民群众拥有了自己的欣赏高雅音乐的艺术殿堂，艺术家们拥有了自己展示才华的广阔舞台，它的落成启用，必将成为河南省乃至全国的标志性文化建筑，成为镶嵌在中原大地上的一颗璀璨的文化艺术明珠。 二、各个单体基本功能 1．大剧院——建筑面积24864平方米，设1806席观众席，分池座、椅座和包厢三部分。是艺术中心核心功能建筑，以演出中外歌剧、舞剧、大型歌舞为主，同时亦可满足芭蕾舞、话剧等各种艺术形式需要。舞台设计为国际通用的品字形舞台，设备采用国际先进的舞台机械，舞台具有升降±4.00m、侧台对开、后舞台旋转及开向前台功能；三种大幕自动开启方式、升降乐池；布置53道灯光和布景吊杆；其声学设计、灯光系统都达到国内一流水平，演员休息、残疾人观众服务设施等一应俱全。 2．音乐厅——建筑面积5685平方米，可容纳观众802人。是设计为建筑声学扩声的演出大型交响乐的专用音乐厅，具有接待世界著名交响乐团演出的能力，配有39栓管风琴、12英尺钢琴等大型乐器，声学设计、灯光系统均达到国内一流水平。 3．小剧场——建筑面积3919平方米，可容纳观众384多名，设有六种形式变化的舞台及可活动的座席，舞台部分设地下台仓，可满足舞台升降和座椅存放要求，并适应不同演出形式和不同观众区布置。厅堂的空间为“黑匣子”，适用于多种形式的表演活动，如小型话剧、小型音乐演奏，实验艺术表演、时装表演及产品和广告发布等。 4．美术馆——建筑面积11133平方米，设有大中小各类展厅、同声传译学术报告厅藏品库房、培训中心等，担负着对河南艺术珍品的收藏、研究、展示及对公民进行素质教育、促进对外文化交流、推动河南省美术事业发展的社会责任和历史使命。主要收藏和展示近现代美术珍品及雕塑作品，并充分发挥其展览、交流、收藏、培训等社会功能。 5．艺术馆——建筑面积6670平方米，设有动态艺术表演厅、非物质文化展示厅、民间艺术品展厅、藏品库、研究制作室等，是展示、交流、研究河南群众文化艺术精品和非物质文化遗产保护的场所，承担国内外捐赠艺术
红砖美术馆分析
观了很多之前只在案例里看到过的地 方。 建筑也有了自己的看法。 SOHO 建筑作为改造项目是很优秀的， 营模式有待进一步商榷。 细分析的是红砖美术馆， 总体来说是震撼的， 赣的主持下得以形成今天的面貌： 怀拥园林的，可行、可望、可居、可游 的当代美术馆。 红砖美术馆 Red Brick Contemporary Art Museum
红砖概况 项目名称：红砖美术馆 项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园 项目功能：美术馆 基地面积：3900㎡ 总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院 设计师：董豫赣 一、设计师简介 董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。 主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。 其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。 水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）
二、红砖美术馆简介 建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。 美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。 作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开： 一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。 三、空间塑造 红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。 接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四 个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。
现代美术馆设计理念
今日美术馆的设计理念 https://www.360docs.net/doc/2a10705155.html, 2006/09/21 17:23 新浪读书 今日美术馆新馆由著名建筑设计师王晖主持设计改建。基于对城市旧建筑改造的理念分析，基于旧建筑原有的外在形态与内部功能特征，王晖对其进行了从整体到细部的一系列设计工作。 设计师王晖 对旧建筑的改造是一种对城市原有特征进行保护的方式。但这不是以简单的保护为目的，而是要通过对旧体建筑的改造和挖
掘，使其具有新的功能和意义；是要通过有选择地保护来保存那些具有时代意义的旧建筑，记录正在发生的“即时历史”，使得城市发展的痕迹和烙印长久地留存下来。 高速发展建设中的商务中心地区，其原有的城市风貌已经所剩无几。王晖选择在CBD区域通过改造旧建筑的方式建立新的艺术空间，一方面是出于保留老建筑的风貌的意愿，同时也是因为考虑到艺术、建筑和社会人群的“生态关系”问题。这里人群结构复杂：既有外企白领，也有外地民工；既有乞丐，也有富翁。可以说所有的人群都可以很容易地来到这个美术馆，美术馆的出现也必将会对各个不同层面的人群产生影响。而且随着周边越来越多现代建筑的出现，美术馆建筑本身记录的“实时历史”的价值也会更加有意义。 今日美术馆新馆原是北京啤酒厂锅炉房。在当初建馆选址的时候，王晖从三个方案中选择了用锅炉房来进行改造。锅炉房地处 苹果社区东北角，比邻街道，交通便利；而且锅炉房的这个空间布局非常独特，挑高有12米，极其适合用来展示当代艺术作品；同时，由于它原是用于安放锅炉，所以其超大的承重能力也完全可以满足对大型当代艺术作品的展示要求。
今日美术馆新馆的设计充分考虑到了建筑的艺术性及其使用功能的有机结合。譬如，王晖在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计成现在的梯形的金属框架结构，一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。美术馆入口处的整个梯形金属框架是一个“之”字形坡道，第一次到美术馆的人远远地就能看到入口，但却看不到楼梯，只有靠近了才能发现上去的途径。在坡道上行走可以给人一种很奇妙的体验：从艺术设计的角度来看，观众来到美术馆，在欣赏艺术作品之前，需要一个心理准备的过程。来者远远看到入口，但却看不到上去的楼梯，好奇的心理便产生了。等来到近前，人们会发现一条直通入口的坡道，这样的设计使人获得一种“柳暗花明”的奇妙体验。当观众在坡道上行走时，会有一种攀登的感觉，整个进入美术馆的过程便由此产生一种仪式感。同时，“之”字形的设计能使观众从更多的角度来观察美术馆和周边的景观。就这样，入口的设计让观众在进入美术馆之前就已经开始了艺术体验的旅程，在心理上为欣赏艺术品做好准备。从功能角度来看，坡道的设计是一种无障碍的设计，可以方便更多的人来美术馆欣赏艺术品。而且，这样的设计处理也使得美术馆运送大幅作品时能够更加便利，并且能最大限度的减少作品在运输过程中的损伤。
宁波美术馆设计说明
王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计 王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计 我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。 于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。第二次用HB铅笔，画得慢些，肯定而准确，甚至可以作为施工图的参考。或者说，我的大量草图是在心里画下的，沏杯绿茶，坐在窗前发呆的时刻。对我而言，这是一种工作习惯，也是一种重要的内心训练。当一个人的内心准备充分时，他的行动就会快而果断。对于应对快节奏的工作，实际上每天都把人逼到某种极限状态的工作需要，这种能力非常有效。唯一需要经常提醒自己的是，经常像第一次看见某物那样看自己的工作结果，不要把事情干得过度完整，完整到让亚文化状态的东西都不能发生，完整的东西或许意味着完美的作品，但往往无趣。支撑一个真正的世界，而不是一个人工世界的就是几许生趣。草图一旦画出，我就不会轻易推翻，而是追循着一些基本问题，一路追踪下去。基本上，一个好的房子就是对几个不多的问题穷追不舍。如果发生什么改动，它一定是必需的。 一而再，再而三，在这个描述生活真相的短句里，只有“二”这个词重复了两次。那座老航运楼靠在江边，它与人民路间有一大片空地。我几乎是凭对城市密度的直觉放了一个约20mX60m的扁平体量与它平行。于是，城市在这里被挤压到它曾经拥有的密度，相似体被重复了两次，主体从城市干道仪式性地隐匿与后退了。或者说，这幢建筑拥有双重主体，一个关于建筑的内部，一个关于建筑的外部。 那个约20mX60m的扁平体量，它的空间是屋面上的虚空，它的下面是停200辆汽车的车库。这种安排欲把这座建筑未来的城市交通问题有效解决，不留后患。这个车库应有双重意义尺度的柱网，停车的最佳尺寸与展览的最佳尺寸。一个当代美术馆在车库中开辟临时展厅是完全可能的，这决定了车库