民族工艺品优秀作文
民族工艺品优秀作文
篇一：濮阳的民族工艺品濮阳地处中原地带，虽然是一个建市不久的新城市，但濮阳的文化遗产跟历史闻名古迹却有着悠久的历史了，工艺品更是闻名世界了。
濮阳最有名的工艺品非麦杆画莫属了，这看似简单的麦秆画，虽然以我们认为一文不值的麦秆为主原料，但是经过工人那巧夺天工的手做成一幅幅画后就截然不同了。麦秆画做的是栩栩如生，一只只小鸟看似要展翅高飞，一幅幅美妙绝伦的画面使你仿佛置身于画中，流连忘返。要知道，这画中包含了多少人的勤奋和汗水呀！
如果有国家级的领导人到濮阳来视察工作，都会被麦秆画所吸引，并对这神奇的麦秆画赞叹不已，不管在什么高尚的情况下，联络感情也要属麦秆画了，它不但有美丽的画面，还具有民间传统的意义。
濮阳还有一个工艺品叫做草帽，草帽的外观不但漂亮，而且还有使用价值，农民下地劳作时，不方便打伞，天热或者下雨时，只要戴上草帽，太阳晒不着，雨也淋不到了。草帽是人们用秸秆一点一点编制成的，难度也非常大，工序更是复杂。草帽大多都是UFO飞行器的形状，还有许多礼帽，样式更是繁多。
濮阳的工艺品还有很多很多，我了解的有限，希望有兴趣的朋友有时间到濮阳来，定会让你大饱眼福的，还能满载而归呢！
篇二：傣族工艺品－－挎包我介绍的是一个来自傣族的精美
小挎包，它是一个长方形的，以黑色为主，“头”上有一个很长的带子。在黑色的布料上绣着一个漂亮的傣族姑娘，她挑着水桶，从一棵椰树下缓缓走过。太阳在头顶上散发着光茫，这五颜六色的图案真是美极了，再加上旁边绣着几个大字“跑马风情”和花花绿绿的花边、长带子，使这得这个挎包显得别有一番情趣。
摸一摸这个挎包的布料也很舒服，很软不刺手，也不是非常滑，拉开拉链，呵！它里面放东西的面积可真不小呢，里面很光滑，原来是因为垫上了一层皮垫。
据同学们讲，这个挎包应该是在黄龙那个地方买的。它用处有很多，比如：旅行、装饰、放书等。
我想，如果带着它出去旅游一定挺神气的，我真喜欢这个挎包啊。
篇三：我国民族工艺——鼻烟壶鼻烟壶是我国的一种民族工艺。鼻烟壶除了实用，在清代曾作为国际国内交往的重要礼品。
中国鼻烟壶的制作已经有四百多年的历史了。中国鼻烟壶制作精美，其中最出名的是内画鼻烟壶。内画鼻烟壶是一门巧夺天工的民族工艺。因是在鼻烟壶内书写绘画，为了让人能看到正确的画面，内画大师们必需掌握好内画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，反着绘画，制作难度非常大。但是，画面上的景物栩栩如生。所一具很高的收藏和保存价值．
我爷爷家也收藏着一个内画鼻烟壶，它长１４厘米，宽１２厘米。它的两面都是画“清明上河图”的一部分，一面画着桥北头的情景，一个人骑着马正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上就要碰上那对
轿子。就在这紧急时刻，那个骑马人一下子拽住了马笼头，这才没碰上那对轿子。不过，这么一来，倒把马左边的小毛驴吓得又踢又跳。站在桥栏杆边欣赏风景的人，被小毛驴惊扰了，连忙回头过来赶小毛驴。另一面是画“清明上河图”中的一个不知名的小镇，一个人和另一个人好像打完架后在吵架。旁人连忙给他们讲道理。但是，一个人不讲理，一下子就走了，眼睛盯着另一个人。
我国民族工艺品鼻烟壶的制作是多么精美、大方呀！
篇四：民族工艺品我有一个夷族的小姑娘的玩偶，是我的妈妈出差带回来的，我非常喜欢她。
她重约两百克，身上穿着纯布的衣服，在袖领上还织上了精致的小花，在她的衣巾上也织了小花，她的腕上有两串小铃铛，而且扣子上也是小花样式的呢！她肯定很喜欢花，说不定衣服也是她自己织的呢！
她的身上也带了不少的装饰品，有两个环子套在她脖子上，其中有一个环子上还有五个小铃铛呢，一晃它，它就叮叮当当地响，可有趣了！
她还有一双透亮的大大的耳环。
她的帽子上也有着许多的装饰物，有吊环，一串一串的珠子和精致的小花，头上还有一个大大的闪闪发光的头饰。她的身上还套着一串链子，链子下有一个铜片，铜片上定着“长命百岁”四个字，它旁边有十二个奇怪的图形，我费了好长时间才知道那是十二生肖。
她穿着红布做的裙子，裙子上也绣上了小花，而且裙子的上下各
有一排小花。
她还有一个纯朴的具有民族风味的长裙。
她可真漂亮！
篇五：贵州的民族工艺品每个民族都有工艺品，在贵州，有一种民族工艺品叫民族娃娃，它具有相当的艺术观赏和收藏价值。
民族娃娃是以白杨木为木胚，民间手织土布为服装面料。从服装、色彩、头饰、神韵等细节的和谐搭配来反映各民族的传统文化。
民族娃娃是贵州代表和谐的工艺品，看到那颜色艳丽、衣装美丽的民族娃娃，就仿佛看见了贵州人民和谐安稳的日子。民族娃娃以它那特有的神韵活在人们的视野里，装点着每个家庭，希望他们能过上幸福安详的日子。
民族娃娃，是贵州艺人的杰作。一块块精美的土布，经他们的巧妙编织，成了巧夺天工的工艺品，令人叹为观止。
民族娃娃，不仅贵州人喜爱，我们也非常喜欢它，因为它带着祥和与安宁，代表着能过上美好的日子！
文化民间工艺品有哪些
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
民族手工艺品合作社简介
民族手工艺品合作社助推妇女增收致富----**县阿乌利亚民族手工艺品合作社情况简介**县妇女手工艺品示范基地---阿乌利亚民族手工艺品专业合作社于2007年4月注册成立，占地面积200平方米，是一所集培训、生产、销售于一体的合作中心。内设5个生产车间和两个办公室，分别为产品展销厅、电脑刺绣机车间、手工刺绣车间、缝纫加工车间等，在职社员17人，居家社员100多人。今年，合作社在县乡妇联的正确领导下，引导妇女树立合作意识，统一思想，提高认识，不断提高妇女组织化的程度，壮大合作社队伍，按照“妇联+合作社+妇女小组+居家就业妇女”的工作模式，建立健全合作社各项规章制度，设立了理事会和监事会，并成立了十个刺绣小组，每组由10-15人组成，共120余人。合作社在妇联组织的指导下，协调农村信用社并由县妇联领导担保贷款5万元，帮助扩大合作社的规模。同时，在提升产品质量、拓宽销售渠道、打造品牌产品及增加社员收入方面作了大量细致扎实的工作。通过组织合作社妇女参加县委举办的农民工技能竞赛活动，协调有关部门举办了有50名妇女参加的为期两个月的服装裁剪培训班，并颁发劳动部门职业技能资格证书，把优秀学员和贫困妇女安排该社就业，培养了一批技术骨干，拉动了全乡手工刺绣业方面的发展。目前，已注册“阿乌利亚”和“阿斯勒”商标,有电脑绣花、民族舞台及生活服饰、各种居家手工艺品、旅游纪念品等40多个民族特色服饰和旅游纪念品，并通过媒体宣传、产品展览、设立产品直销点等宣传方式，使该产品打入市场，辐射带动了当地和周边乡村手工刺绣业的发展。自合作社成立以来，实现销售收入12.21万元，为合作社17名社员发放工资4万余元，月平均收入588万元；其余社员121名，共支付劳务费3.9万元，在该乡农民年均收入3317元的基础上月平均增收82元，高于非社员月平均收入的29.6%，实现了合作社和妇女“双赢”。
我最喜欢的民间艺术品
我最喜欢的民间艺术品——剪纸 剪纸艺术是中华民族的传统民问工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。 剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，早在汉代司马迁《史记》中就有记载民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。从幸福美满的婚礼剪纸来看，结婚时，大门两边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意；喜花也多是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类，寓意幸福富裕，夫妻和睦，百年好合。从表达哀思的丧礼剪纸来看，送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌，却以独具的特点牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。 艺术来源于生活、反映生活。一定时代的社会特征必然会影响艺术的创作和表现形式。传统剪纸在中国已经有两千年的历史，它主要是通过祖传师承的方式延续发展的，其得以长期存在和发展的基础是绵延数千年的民俗活动。传统的民间剪纸一般有三种表现手法：一是以谐音、寓意和符号表达祈子延寿、纳福招财、驱邪禳灾的“吉祥”主题。例如，剪鸡时在鸡的腹部套用铜孔钱图形；剪鹿时套用梅花图形等。第三种是多维法，即把不同角度见到的局部形象组合在一幅画面上，突破了时间、空间、透视和比例的常规局限。传统民间艺人创造的形象不似现代人欣赏观念中的酷俏对象，而是完整继承了我国几千年意象造型的手法，是对自然现象的一种归纳和概括，创造时，没有任何顾忌，没有任何条条框框的约束。对于什么是美，他们有着自己的审美标准，完全随自己的想象力而任意夸张、自由发挥，民间艺术意象造型的手法在这里体现得酣畅淋漓。那些不合透视关系、不合正常视觉表象的形象，是其它艺术体系所罕见的。但是，这些似乎不合逻辑的怪诞形象，却有着奇异的形式张力和内在的逻辑性，它们向人们传递着稚朴纯真美之信息。这种美来自广大民间作者的集体智慧，来自原始性儿童的视觉思维方式和民间审美观念。 在商品经济的发展与现代思潮的冲击下，人们的生活条件、生活方式以及民俗风情都发生了巨大变化。相应地，古老的民间剪纸艺术也发生了从传统向现代的变迁。新剪纸从传统剪纸中吸收了丰富的营养，冲破了传统剪纸固有程式的束缚，其内容和形式都有所变化。从内容方面看，出现了各种各样表现人们日常生活的题材，这些富有时代感的剪纸大部分都保持着清新、纯朴的民间乡土气息与“剪趣”，而且更加注重形式感，体现了以装饰为主的特征。另一方面，新剪纸的应用领域也更加广泛，主要体现在各种展示、宴请、晚会的环境布置和电影、电视的片头中大量采用，并以印刷、印染、电脑扫描、刻绘等其它手段转换，使其成为书报、请柬、服饰、壁挂、广告、招贴画和餐厅橱窗上的图案装饰。这是民间剪纸继承传统又大胆创新的一面。但是，新剪纸在创新过程中又存在一些不容忽视的问题。现代人们对民间美术的理论基础薄弱，对于什么是真正的剪纸语言、概念模糊不清。有些新剪纸作品苛意追求写实风格，精剪细镂，缺少民间美术的纯真味，更多的是矫饰味。由于商品经济的影响，那些在专业美术家指导下制作出来的剪纸作品，与劳动者为自己创作的作品有着本质的区别，违背了劳动者的意愿，流露着刻意的人工雕饰的痕迹，打上了消费意识和功利性的烙印，这
民族工艺品优秀作文
民族工艺品优秀作文 篇一：濮阳的民族工艺品濮阳地处中原地带，虽然是一个建市不久的新城市，但濮阳的文化遗产跟历史闻名古迹却有着悠久的历史了，工艺品更是闻名世界了。 濮阳最有名的工艺品非麦杆画莫属了，这看似简单的麦秆画，虽然以我们认为一文不值的麦秆为主原料，但是经过工人那巧夺天工的手做成一幅幅画后就截然不同了。麦秆画做的是栩栩如生，一只只小鸟看似要展翅高飞，一幅幅美妙绝伦的画面使你仿佛置身于画中，流连忘返。要知道，这画中包含了多少人的勤奋和汗水呀！ 如果有国家级的领导人到濮阳来视察工作，都会被麦秆画所吸引，并对这神奇的麦秆画赞叹不已，不管在什么高尚的情况下，联络感情也要属麦秆画了，它不但有美丽的画面，还具有民间传统的意义。 濮阳还有一个工艺品叫做草帽，草帽的外观不但漂亮，而且还有使用价值，农民下地劳作时，不方便打伞，天热或者下雨时，只要戴上草帽，太阳晒不着，雨也淋不到了。草帽是人们用秸秆一点一点编制成的，难度也非常大，工序更是复杂。草帽大多都是UFO飞行器的形状，还有许多礼帽，样式更是繁多。 濮阳的工艺品还有很多很多，我了解的有限，希望有兴趣的朋友有时间到濮阳来，定会让你大饱眼福的，还能满载而归呢！ 篇二：傣族工艺品－－挎包我介绍的是一个来自傣族的精美
小挎包，它是一个长方形的，以黑色为主，“头”上有一个很长的带子。在黑色的布料上绣着一个漂亮的傣族姑娘，她挑着水桶，从一棵椰树下缓缓走过。太阳在头顶上散发着光茫，这五颜六色的图案真是美极了，再加上旁边绣着几个大字“跑马风情”和花花绿绿的花边、长带子，使这得这个挎包显得别有一番情趣。 摸一摸这个挎包的布料也很舒服，很软不刺手，也不是非常滑，拉开拉链，呵！它里面放东西的面积可真不小呢，里面很光滑，原来是因为垫上了一层皮垫。 据同学们讲，这个挎包应该是在黄龙那个地方买的。它用处有很多，比如：旅行、装饰、放书等。 我想，如果带着它出去旅游一定挺神气的，我真喜欢这个挎包啊。 篇三：我国民族工艺——鼻烟壶鼻烟壶是我国的一种民族工艺。鼻烟壶除了实用，在清代曾作为国际国内交往的重要礼品。 中国鼻烟壶的制作已经有四百多年的历史了。中国鼻烟壶制作精美，其中最出名的是内画鼻烟壶。内画鼻烟壶是一门巧夺天工的民族工艺。因是在鼻烟壶内书写绘画，为了让人能看到正确的画面，内画大师们必需掌握好内画技术、在鼻烟壶内这个小小的天地里，反着绘画，制作难度非常大。但是，画面上的景物栩栩如生。所一具很高的收藏和保存价值． 我爷爷家也收藏着一个内画鼻烟壶，它长１４厘米，宽１２厘米。它的两面都是画“清明上河图”的一部分，一面画着桥北头的情景，一个人骑着马正往桥下走。因为人太多，眼看就要碰上就要碰上那对
我喜欢的工艺品作文
我喜欢的工艺品作文 我喜欢的工艺品作文（一） 在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。 看！这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的“哞哞”声。 这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢？作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。 同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了，有古代的铜板，上面刻着“招财进宝”、“大吉大利”等，还有金元宝呢！一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩！小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢！使这个工艺品显得不那么单调了。 这个工艺品多么精巧啊！我太喜欢它了。 我喜欢的工艺品作文（二） 我有许多工艺品，如：一个带着狗坐在草地上的小女孩雕像，一个毛绒绒的小狗，一个红通通的苹果……其中，我最喜欢的是由贝壳组成的项链。 这条贝壳项链是我和妈妈去大连和青岛旅游时，妈妈买给我的纪念品。 它由许多贝壳组成，最能让别人记住它的是最大的贝壳，它有着美丽的外形和那漂亮的颜色，那些白色的贝壳和它比起来，逊色多了！ 贝壳项链可以当成项链挂在脖子上，同时它也是一件工艺品，所以每次看到它，我总要端详大半天，因为贝壳链很美丽。 只要一看到它，我便会想起我和它之间的一件趣事。有一次，爸爸看见了贝壳项链，让我给他看一看。过了一会儿，我从爸爸手里拿了回来，刚挂到脖子上，妈妈就叫我和她去逛商场，我只好跟妈妈走了。回到家，我还一个劲地追着爸爸要呢！爸爸叫我低头看自己的脖子，我低头一看，呀，贝壳项链还挂在我的脖子上呢！ 贝壳项链呀贝壳项链，我怎样才能表达对你的喜爱之情呢！ 我喜欢的工艺品作文（三） 每个人都有自己喜欢的工艺品，我也不例外。我最喜欢的一件工艺品是一个小木偶。它不是别人送的，更不是买的，是我和妈妈一起设计，一针一线辛辛苦苦缝制的。 几年以前，小木偶还是个会眨眼的布娃娃。现在我>长大了，再玩布娃娃，人家见了会嘲笑我的！丢了吧，又太可惜。于是，我萌发了把布娃娃改成小木偶的主意。我把布娃娃的头和手剪下来，把妈妈做衣服多余的布包上棉花作身子，最后缝上头和手。我只要用一只手操纵，就可以控制小木偶自如地活动了，当然，小木偶的眼睛依然会一眨一眨的。 你看，小木偶戴着一顶天蓝色的帽子，多像一个小小的蓝精灵啊！它有两道弯弯的淡眉毛，一双炯炯有神的眼睛，把它放倒，它就闭上眼睛乖乖地“睡觉”。它的脸红扑扑的，半张着的嘴老挂着笑，可爱极了。 上回，在一次小区活动中，我用小木偶和几个手偶表演了木偶戏，大家都喜欢这个
工业设计史第二章第2节国外手工艺设计(DOC)
第二章第二节国外手工艺设计 现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境。但是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总体来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新。中国建筑设计的发展生动地体现了这一点。从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初，以至于若非古建筑专家，很难辨认出建筑的年代。而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂，从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，令人目不暇接，呈现出巨大反差而各领风骚。其他设计领域由于受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史应该了解的。 在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然，暂时落后的国家也有自己的成就，也会对先进国家有所贡献，也曾丰富了世界的设计文化，但在此只能叙述发展的主线。 就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。 1.古代埃及的设计 埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及（图2-17）最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一.
我喜欢的艺术品400字作文十篇
我喜欢的艺术品 400 字作文十篇 篇一：我喜欢的艺术品 400 字 我最喜欢的一件工艺品，是老师奖给我的一个小镜框。 那是， 刚开学不久的时候， 田老师拿着一个镜框走进教室， 对同学们说： “这 节课我们写作文 ，就写这个镜框，谁写的最好，这个镜框就奖给谁。”听到这里，我心想， 我一定好好写，争取得到它。 于是，我仔细的观察起来。这是一个很漂亮的小镜框，上面有一只可爱的小 狗正在认真的读书， 一只可爱的小白兔正和猪妈妈谈话， 猪妈妈身边还有可爱的 小猪呢。 猪妈妈提着一个大篮子，篮子里装着苹果、香蕉、桃子等好吃的水果，画面 左上角写着“拼搏爱拼”四个大字。 画面背景是美丽的星空， 一颗颗星星好像在 一闪一闪的，好像在向我眨眼睛。在图的右下方有一段话：相识的日子，相知的 岁月，你我之间的情谊，令人珍惜！ 我把我看到的和想到的认真的写了下来。第二天，我读给同学们听时，老师 夸我的作文写的最好，就把这个镜框发给了我。我双手接过它，心里激动不已。 这个镜框一直放在我的书桌上， 每次看到它我就想起我从老师手中接过它时 的激动与兴奋， 每次看到它我就想起老师的谆谆教导“成功属于每一个刻苦努力 的人”。 篇二：我喜欢的艺术品 400 字 艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是物质产品，艺术品 主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。 这个南瓜是我的婶婶送给奶 奶，奶奶一直摆放在我的家中。>这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约 是 36 厘米， 顶端有一个大约 4 厘米的花把。 一大片的橙色中， 有一小点的绿色， 整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！ 这个南瓜是陶瓷的，重约 3 斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能 让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的 空间， 同时也增添了几分活力。 一个南瓜整体被分成了 10 份， 真是十全十美呀！ 这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜 不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单
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民族工艺品设计与制作
《民族工艺品设计与制作1》课程标准 例:《秘书基础》课程标准 注：课程类型依据数据平台标准填写：A类（纯理论课）B类（理论＋实践课）C 类（纯实践课）。 一、课程定位 （一）课程性质 本课程是传媒系专业先选类课程。 （二）课程作用 通过本课程学习，使学生灵活应用民族工艺品设计与制作专业基础知识，掌握工艺品制作方法，具备工艺品设计能力。
（三）前导、平行、后续课程 了解民族工艺品发展史，学会绘制设计图，能制作工艺品并进行加工。 二、课程目标 （一）知识目标(如下，可适量增减) 具体说明学生应达到的学习目标。学习目标的描述应该尽可能是可理解的、具体的、可达到的、可评价的语言说明学生实际能达到的学习结果，而不是模糊不清的、可望不可及的。 1.掌握造型技能； 2.掌握工艺品设计方法； 3.掌握设计技能。 （二）能力目标(如下，可适量增减) 突出职业能力的培养——根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，把工作实践的要求课程化；把相关的职业资格标准课程化。 1.能够完成基础造型； 2.能够掌握设计理念和规律； 3.提高制作技巧； （三）素质目标(如下，可根据课程适量增减) 1.培养学生具有良好的行业规范意识与职业道德素质；
2.培养学生具有较强的人际沟通能力和团队意识； 3.培养学生具有较强的独立工作能力和创新意识； 4.培养学生吃苦耐劳的精神和创新能力。 三、课程内容及标准 本课程在课程目标确定的基础上，基于职业岗位需要，职业能力成长需要和学生职业发展需要的原则进行课程内容的选取与序化。课程内容说明如下表所示。 《民族工艺品设计与制作》课时分配表 考核方式与评价标准 （一）课程考核 以突出能力考核为考核原则，应当采用过程性考核与终结性考核相结合的考核办法。一般过程性考核占40%，终结性考核占60%。过程性考核与终结性考核之间的比例可根据课程性质自行决定，不做硬性规定。
我最喜欢的工艺品作文500字
我最喜欢的工艺品作文500字 我最喜欢的工艺品作文500字 有人喜欢晶莹剔透的钻石，有人喜欢那纯洁无瑕的水晶。更有甚者青睐与价值不菲的翡翠。而我独爱那普普通通的玻璃装饰成的“观赏镜”。 镜面的直径约17厘米，高约20厘米。镜的底座是一个弧形的板面，仿佛一座桥，桥上那低着头，驮着镜框的宛若“海狮戏球”图。镜面刻有“红楼梦”三个醒目的大字，每当看到它，便使我想起了大观园逢年过节时的热闹场面，使我想起了温柔敦厚的薛宝钗，性格刚烈的鸳鸯，还有“子系中山狼，得志便猖狂。金闺滑溜质，一载赴黄梁”的迎春。令我思绪万千。 镜子最引人注目的还是那棵倒挂着的，造型奇异的松树，它的枝杈有高有低，有长有短，虽不均匀，但却显示出了松树的多姿多彩，独特的性格。树的叶子是用极薄的木片制成的，薄得就像看不见的纤维，木片边缘均匀排列地如同扇形的小长穗，雕刻得可谓巧夺天工，夹缝之间不夹杂半丝杂质，而且缝与缝之间的宽度恰到好处，我想，这些小穗
应该是人们所能看到的最细的东西了。 整体看来，宛若一位婀娜多姿的妙龄少女在翩翩起舞，给人一种没的享受。“松树”下是塑料泡沫做的悬崖，悬崖两端屹立着几棵“松柏”树干挺直，树叶分布均匀;悬崖对面是一座假山，假山上有座凉亭，凉亭两端柳树成荫，苔痕碧绿，长到阶上;凉亭分两层，上层观赏美景下层把酒言欢，吟诗作对，好不惬意!亭子的立体感很强烈，从正面看，也能连同一个侧面一起看到，条纹清晰，装饰雅而不俗。亭子的八个楼角，均向上略微弯曲，端庄典雅;悬崖底部的山石上，两只白鹤在驻足歇息，互相望着对方十分悠闲。 这么小的物体竟然包含了这么多的内容，这么普通的玻璃却成了最特殊的主角，给人两种不同的感受，啊，雕刻家的技艺也真神奇啊! 我最喜欢的工艺品作文500字 有人喜欢晶莹剔透的钻石，有人喜欢那纯洁无瑕的水晶。更有甚者青睐与价值不菲的翡翠。而我独爱那普普通通的玻璃装饰成的“观赏镜”。
工业设计史-第二章第1节-中国手工艺设计
第二章第一节中国手工艺设计 中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系,以下按时间顺序,并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。 1．陶器 陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就.在这之前，人类只能对自然材料进行加工,并只改变外在形状.而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端,是人类发明史上重要的一页.陶器的出现不仅丰富了生活用具,而且也加强了定居的稳定性。制陶是一种专门技术,应根据不同用途对原料进行加工.一般要选取细腻的黄土，淘去杂质,如需高温火烧，则要掺入沙子,以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成器形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作,就是借助于这种慢轮进行的。 农业和定居生活的发展，谷物的贮藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器,陶器这种新材料和新技术的出现，正好满足了新的功能要求.但一开始,人们并没有找到一种新的形式来反映新材料、新技术的特点。早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用.后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。 陶器表面加工有多种方法：压模,即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;施加陶衣，进而加以彩绘;压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实,也使压纹成为一种装饰，增加美观.此外还有堆贴和刻划等多种加工方式. 新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平,能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手工捏制,然后打磨绘色，再入窑烧制.彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。 在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器及炊器等,这些器皿的造型已初步标准化，其中以卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆造型简洁优美,而又非常实用,与现代的盆器很相似.卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用,隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。这种纹样起先使用写实手法,后逐渐演化为鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化,形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。 彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶（图2—1）。其所以为尖底,是由于这种瓶是固定于土坑中使用的.瓶的两耳位置适当，可用绳系住,
我喜欢的工艺品作文400字
我喜欢的工艺品作文400字 今天上午，小明告诉我说学校要举行时装表演，而且有我们的艺术老师参加表演，我一听，推辞了同学的约会，迫不急待的跑向学校。 我刚进学校大门，便看见操场的正中央有个T形舞台，舞台周围有许多五彩缤纷的气球、鲜花，而且还有数不甚数的观众。 不一会，随着悦耳动听的音乐响起，表演开始了。没想到第一个出场的竟然是我们的艺术老师。她今天真漂亮，弯弯的眉毛活像一片柳叶，大大的眼睛，好像那美丽的珍珠。只见她随着音乐走着猫步，来到舞台中间做了一个亮相动作，她两手张开，那美丽的姿势，像一只小鸟飞翔在蓝天。 这时音乐变的舒缓起来，她又走到舞台的左边，双手提起裙子，像孔雀开屏一样美丽，优雅。我见到这个动作，情不自禁地手舞足蹈起来。 不一会，音乐又变的欢快起来，只见艺术老师又轻盈地走到舞台右边，双手拉开衣服，像一只美丽的蝴蝶在空中翩翩起舞。 艺术老师的表演结束了，台下响起雷鸣般的掌声。摄影师的相机也“咔——咔——”作响。哇！艺术老师成明星了！只见艺术老师迈着猫步，走向后台，我见了，也跑向后台，
捧着鲜花对艺术老师说：“艺术老师，您真棒呀！你成明星了！”艺术老师接过鲜花，激动的对我说：“谢谢！” 回家的路上，我心想：艺术老师的表演真好啊！ 今天，天气晴朗、阳光明媚，但是还有些冷。妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。我看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”我拿着空罐子高兴极了。 我把空罐子放到桌子上，然后我走到电话机旁给哥哥打电话，电话拨通后，我说：“哥哥，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”哥哥很爽快地答应了。我接着又给姐姐打电话，邀请小红到我家里来做艺术品，姐姐也答应了。过了一会儿，我听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，我马上跑过去开门，原来是哥哥来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，姐姐也来了。 我们三个人聚在一起，我问：“咱们做什么艺术品呢？”姐姐眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”哥哥说：“做灯会不会太难了？”姐姐问：“哥哥，那你说做什么呢？”哥哥想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”我说：“这个主意不错，我赞成！”哥哥也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”我拍拍胸脯说：“没问题，包在我
《介绍一种民族工艺品》
介绍一件民族工艺品 教学目的：1.观察身边熟悉的工艺品，了解工艺品的历史，表达自己的喜爱之情。 2.能用通顺的语言，有顺序地描写工艺品的样子。 教学重点：学会观察、描写工艺品的样子。 教学难点：引导学生从“我”的世界走向周围的世界。 教学方法：引导学生观察实物。 教具准备：工艺品空竹。 板书设计： 教学过程： 一、课前积累。 1.我国有多少个民族？最大的民族是哪个民族？ 答：56个民族，最大的民族是汉族。 2.你知道傣族最重大的节日是什么吗？ 答：泼水节。 3.你能说出十个少数民族的名字吗？ 答：蒙古族、苗族、壮族、维吾尔族、彝族、傣族、朝鲜族、回族、满族、藏族、瑶族…… 二、导入。 随着社会的发展，奥运会的举办。更是吸引了无数的外国游客来中国参观游览。他们渴望了解北京，了解中国。今天这节课，我们就集中向他们介绍一种民族工艺品。 1.你想介绍哪种工艺品呢？ 空竹、风车、糖人、福字…… 2.我们对这些工艺品很是熟悉，可是那些外国朋友却一无所知，请你来向外国人介绍一下它。（情景表演）。 a.它的颜色如何？样子怎样？ b.它是怎么玩的？用的？ 3.如果你想让外国朋友来买你的工艺品，你是如何来说服他来买的呢？ 说说工艺品的历史背景以及寓意。
。 1.你是怎么买的这件工艺品，当时情景如何？ 2.你是怎样玩的或用的？ 说明我们民族的历史悠久，人民的勤劳智慧，各民族有各自的民族特点及 2.它的样子如何？ 3.它有什么历史典故或寓意？ 我最喜欢的一件民族工艺品 我有一件最喜欢的民族工艺品，那就是上海世博会上中国馆的模型，它是我们去上海世博会参观时精心挑选的。 这个小模型的颜色是艳红色的，它代表着中国人的热情。这个模型分为两个部分，一个是中国结，另一个是上海世博会中国馆的小模型。首先，让我们看看第一个部分，中国结。这个中国结是由一根红色的丝绸编织而成，这根丝绳不管经过多少曲折的缠绕也总是不离不弃，这告诉我们一个道理“团结就是力量”。中国结的下面则是第二个部分，上海世博会中国馆的小模型。它是用塑料制成的，这个小模型的做工非常细致，连每个楼层的台阶都认真地雕刻上了，真是惟妙惟肖呀！整个中国馆是由四根粗壮的大柱子支撑着的。中国馆的主体是一个倒锥形，用这种形状为主体的建筑很少见，工人叔叔们也一定在这个建筑的建设过程中操了许多心吧。这两个部分结合在一起，就变成了小巧玲珑的中国馆的浓缩。 虽然这只是个小小的民族工艺品，但是她的每一个设计细节都体现了中华民族的特点。我想，大家之所以把中国馆做成那么小的模型，是因为大家都很热爱我们伟大的祖国，也喜爱有中国韵味的中国馆吧！我喜欢它，就把它挂在我的书桌旁，每天陪伴着我。 套娃 家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
第二节国外的手工艺设计
第二节国外的手工 艺设计
第二节国外的手工艺设计 现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境。可是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，并敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，使设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总的来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新。中国建筑设计的发展便生动地体现了这一点。从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初，以至于若非古建筑专家，很难辨认出建筑的年代。而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂。从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花。从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，令人目不暇接，呈现出巨大反差而各领风骚。其它设计领域由于受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史时应该了解的。 在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计
一般不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然，暂时落后的国家也有自己的成就，也会对先进国家有所贡献，也曾丰富了世界的设计文化，但在此只能叙述发展的主线。 就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可式的家具和其它家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其它设计艺术的影响。 1. 古代埃及的设计 埃及是世界文明古国之一。法老时代的埃及从公元前30 的王国初期第一代君主的曼尼士开始，到公元前13 的第十八王朝，延续了近17 。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，而且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.6 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。 金字塔位于沙漠边缘，建造在高约30 m的台地上。在广阔的沙漠前方，只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪
民族工艺品设计与制作
《民族工艺品设计与制作1》课程标准 例：《秘书基础》课程标准 注：课程类型依据数据平台标准填写：A类（纯理论课）B类（理论+实践课）C类（纯实践课）。 —、课程定位 （一）课程性质 本课程是传媒系专业先选类课程。 （二）课程作用 通过本课程学习，使学生灵活应用民族工艺品设计与制作专业基础知识，掌握工艺品制作方法，具备工艺品设计能力。 （三）前导、平行、后续课程
了解民族工艺品发展史，学会绘制设计图，能制作工艺品并进行加工。 二、课程目标 （一）知识目标（如下，可适量增减） 具体说明学生应达到的学习目标。学习目标的描述应该尽可能是可理解的、具体的、可达到的、可评价的语言说明学生实际能达到的学习结果，而不是模糊不清的、可望不可及的。 1. 掌握造型技能； 2. 掌握工艺品设计方法； 3. 掌握设计技能。 （二）能力目标（如下，可适量增减） 突出职业能力的培养一一根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，把 工作实践的要求课程化；把相关的职业资格标准课程化。 1. 能够完成基础造型； 2. 能够掌握设计理念和规律； 3. 提高制作技巧； （三）素质目标（如下，可根据课程适量增减） 1. 培养学生具有良好的行业规范意识与职业道德素质； 2. 培养学生具有较强的人际沟通能力和团队意识； 3. 培养学生具有较强的独立工作能力和创新意识；
4. 培养学生吃苦耐劳的精神和创新能力。 三、课程内容及标准 本课程在课程目标确定的基础上，基于职业岗位需要，职业能力成长需要和学生职业发展需要的原则进行课程内容的选取与序化。课程内容说明如下表所示。 《民族工艺品设计与制作》课时分配表 考核方式与评价标准 （一）课程考核 d以突出能力考核为考核原则，应当采用过程性考核与终结性考核相结合的考核办法。一般过程性考核占40%终结性考核占60% 过程性考核与终结性考核之间的比例可根据课程性质自行决定，不做硬性规定。 1. 过程性考核实施办法： 过程性考核贯穿于教学的全过程。
我喜欢的工艺品作文300字
我喜欢的工艺品作文300字 【第1篇】 在我的房间里有很多玩具和工艺品，每样东西都让我爱不释手，但我最喜欢的是我的“圣诞老人”蜡烛。因为这是我过生日时，姐姐送我的生日礼物。 它不像普通的蜡烛，一般的蜡烛呈圆柱形。可是它却是一个“圣诞老人”的形状，十分逼真，十分精致。 这个“圣诞老人”长着一双慈眉善目的眼睛，一个外国人的大鼻子，一只红润又干燥的嘴巴在上胡和下胡之间。他的胡子很长，特别是下面的胡须，有3厘米长，从下巴一直到耳根边，和头发连在一起，连耳朵都看不见，整个头差不多都是白色的。他的头上还戴着一个蓝蓝的帽子，漂亮极了。他的手上戴上了一层厚厚的手套。左手一边拿着一边扛着一袋礼物，右手拖着一棵圣诞树，好像很吃力的样子。他还穿着一条厚厚的长大衣和一双银色的鞋子……
这个“圣诞老人”蜡烛不但好看还很有用。这个“圣诞老人”蜡烛既可以当工艺品，也可以用来点，给大家明亮。在我的房间里，你可以看到它的身影，在晚上停电时，你也可以看到它的身影……它既能供人观看，也能给人带来光亮，真是两全其美！ 我爱我的“圣诞老人”蜡烛！ 【第2篇】 我的家里有很多很多精美别致的工艺品，其中我最喜欢的是爸妈在一次拍卖会上，经过激烈竞争才拍到的张正平先生的油画《白马》。 看！这匹白马，体型匀称，鬃毛整齐。它有一个向前倾斜的头，有一对耳后生风的小耳朵，还有一双炯炯有神的大眼睛，鼻子周围是黑色的鬃毛。它的身体是雪白的，尾巴飘在空中，鬃毛却非常的整齐，一点也不乱。 这是一匹正在奔跑的白马，它的前腿向后摆动，后腿向前摆动，马蹄腾空而扬起的一阵烟，更体现出了它奔跑时那惊人的速度。 这幅画很有特点，它的背景是白色，马也是白的，只有浅浅的色
第二节-国外的手工艺设计
第二节国外的手工艺设计 现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境。但是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，并敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，使设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总的来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新。中国建筑设计的发展便生动地体现了这一点。从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初，以至于若非古建筑专家，很难辨认出建筑的年代。而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂。从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花。从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，令人目不暇接，呈现出巨大反差而各领风骚。其他设计领域由于受
到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史时应该了解的。 在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然，暂时落后的国家也有自己的成就，也会对先进国家有所贡献，也曾丰富了世界的设计文化，但在此只能叙述发展的主线。就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。 1. 古代埃及的设计 埃及是世界文明古国之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主的曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了近1700年。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—26世纪建于开罗
少数民族手工艺品展报道稿
继承民族文化瑰宝 ——少数民族手工艺品展为了加强民族团结，展现民族风情，建设和谐校园，由校学生会少数民族工作部主办的以“继承民族文化瑰宝”为主题的少数民族手工艺作品展于10月26日上午9时在我校崇智广场举行。校团委宣传部部长王璐老师以及数千名在校大学生对手工艺品展进行了观赏。本次少数民族手工艺展主要围绕少数民族生活及文化特点，展现民族团结与和谐氛围。 在工艺作品展览中，参展作品设计新颖、构思独特，各学院展台上的民族服装饰品、图片标本、工艺作品等琳琅满目、各具特色。解说员们的精彩讲解，更好地帮助同学们了解各少数民族的风俗。经济管理学院展出的保家安宅的回族挂饰，以绿色，水蓝色为主色的水族风铃。园艺学院展出的苗族的各种器具、摆设以及用布艺等制作的精美图画，充分展现了苗族淳朴与纯洁的民族风情；生命科学技术学院以其独特的创意和精湛的制作工艺为大家展示了各具特色的蒙古包与傈僳族的图腾；资源与环境学院以鄂温克族风情作为题材，通过对本民族特有的服装、首饰、图片等展示，充分地把鄂温克族的风土和人情展现在观众眼前。最精彩的要数信息学院，惟妙惟肖的中国龙、羌族的石雕楼、穿着民族服饰的模特都吸引着大家，每个路过的人都会驻足、惊叹。校学生会主席尹路同学为100号作品“龙”进行了画龙点睛，从而使此次活动的进入了高潮。本次手工艺品展本着公平的原则，经过校学生会20名委员的打分，最后评选出工程技术学院钱兆艺带来的满族手工艺品获得服饰类一等奖，信息技术学院李娜带来的100作品盛世祥龙、动物科学学院王仁军带来的27号作品大理白虎以及由园艺学院孙盈盈带来的176号作品苗族房子获得手工艺单项奖。团体奖由信息技术学院获得。来自经济管理学院的梁萧获得了最佳解说员奖。 本次活动的成功举办，充分展现了我校青年学生的创新能力。也表明了我校领导老师对少数民族同学的关爱，充分诠释了五十六个民族是一家的深刻含义。促进了我校少数民族同学和汉族同学之间团结友爱，互帮互助的情谊。对加强我校的校园文化建设和提高大学生的综合素质起到了积极的推动作用。 （校学生会秘书处xx） 1/ 1
西方设计史复习资料
1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？ 答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。三、什么是艺术。。。、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。 2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？ 答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展 3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？ 答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。 4.名词解释：1.新古典主义设计。：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表有:巴利、维恩。。。 2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。代表人物：贝尔尼尼。。 3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 5.简述“包豪斯”设计风格及影响。简述包豪斯的教学理念及课程特点 简述包豪斯的教学理念及课程特点； 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。