怎样学好次世代游戏道具及场景制作

兴趣是学习美术的基本动力，武汉插画人老师在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。

武汉插画人学校的3D游戏美术专业课程中，关于次时代游戏制作的重点内容如下。

次世代游戏制作：运用3D Max以及Zbrush软件进行次世代高模的制作、次世代的法线贴图技术和贴图技术、次世代游戏的贴图绘制技巧以及贴图插件的运用、次世代引擎的基本运用。

3D角色创建：三维模型建法与布线规则、了解游戏角色模型制作流程、掌握各类装备道具、建模技法及各类角色的建模技法。

3D角色贴图：掌握游戏角色贴图绘制的正确流程、PhotoShop、BodyPaint 3D等软件制作游戏角色、数位板进行游戏角色的制作。

武汉插画人的学员独立建模及绘制游戏里角色、装备的三维模型及其贴图，加强不同类型的角色建模与贴图绘制的要领和技法、了解业界规范、了解自己的作品同业界所要求的差别，规范作品。

游戏项目管理：掌握项目流程的各个阶段的进程管理、根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配、技术指标等条件把控项目进度，体会真正的工作状态。

游戏团队制作：建立团队合作意识、训练和提高设计能力、作品制作和整合技巧等能力。插画人十年来搭建了通畅的就业渠道，与近百家企业签订了直送就业协议，毕业后也可以直接进入这些公司就业。我们的就业率一直达到近百分之百，动漫企业遍布插画人的学员。如果真出现不能就业的情况，可免费回来续学增强，直到就业为止。

毕业和就业：我们会帮助您整理作品、简历，模拟面试过程，依据您课程的学分情况向各大游戏公司进行岗位推荐。

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作

次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作前言：次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。

目录：一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等

游戏制作全流程

游戏制作全流程简单地说，游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外，整个游戏制作流程大致分为策划，美术资源制作，程序开发，再到游戏测试，运营上市几大阶段。一、游戏策划阶段：游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。二、美术资源制作阶段：策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作，它包括：原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定：游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力

的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作：针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画：游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作：游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。三、程序开发阶段在策划阶段后，产生技术设计文档，这一文档将运用于程序开发。程序开发包括：引擎编写，脚本编写和代码测试。

浅谈游戏场景设计

毕业论文设计浅谈游戏场景设计系别专业名称学生姓名学号指导教师姓名、职称完成日期 1 本科毕业论文设计开题报告选题浅谈游戏场景设计院系专业学生姓名指导教师本选题的意义及国内外发展状况为使游戏视觉效果达到最佳状态画面良好的模式、质感、环境和光照至关重要。只有构图清晰的场景设计游戏环境的视觉结构才足以吸引眼球。研究内容研究内容研究方法、手段及步骤采取各种各样的方法方式收集资料根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲丰足提纲提出问题根据所收集资料综合自己的观点扩展论述最后成文。参考文献 1 韩笑.影视动画场景设计M.海洋出版社2006. 2李铁张海力.动画场景设计M.北方交通大学出版社2006 3游戏邦张春艳.探讨游戏场景设计和构图中的元素与原则S/OL.天极网游戏频道2011-03-24 2 摘要游戏场景设计是指除了角色造型以外的一切物体的造型设计。游戏中场景设计是游戏作品构成中重要的组成部分。既要求有高度的创作性又要求有很强的艺术性。好的场景设计可以提升游戏的美感、强化渲染主题它能够使游戏的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。“设计元素”和“设计原则”被称为艺术的语言或基石。对游戏环境设计师而言指的就是用于构建关卡的模块、道具和光线。“设计元素”是设计师构筑图像的工具就好比视觉上的乐

高积木。设计元素共有7种。设计原则指的是在构图中有效安排设计元素所采取的技术手段。设计原则包括平衡、方向、强调、比例、韵律、简化和统一。关键词游戏场景设计设计元素设计原则 3 Abstract Game scene design means modelling design of all objects besides characters. Scene design in the game is an important component in a game work. It requires both a high level of creative design and a strong artistic quality. Good scene design can improve the aesthetic feeling of the game and enhance the rendering theme. It can make the render effects of the game more full. Appropriate scene design can even upgrade the added value of the work and has a direct impact on the style and artistic level of the whole work.Design elements and design principles are called by language or cornerstone of art. To an artist of game enviroment it means module props and light for building the toll-gate. Design elements is the tools for an artist to build the images like the building blocks visual version. There are seven types of design elements. Design principles means the technology which used in arranging design elements effectively. Design principles include balance direction emphasize scale rhythm simplify and unity. KEY WORDS: Game scene design design elements design principles. 4 目录前

浅析次世代游戏的前景

浅析次世代游戏的前景摘要：次世代游戏已成了游戏发展的必然趋势，科技与游戏设计的完美契合，带来了最棒的游戏体验，随着次世代游戏主机的不断更迭更是新作辈出。游戏引擎的更新也为游戏美术的提升奠定了基础，次世代技术逐渐拓展到其他领域，实现了更多产业的相互融合，而科技与艺术交融下的次世代技术带来的最大受益，必然是能够享受到更廉ΩΩ更精彩的数字娱乐新生活的普通大众。关键词：次世代游戏网游 Abstract: The next generation of games has become the inevitable trend of development of game technology and game design, perfect fit, and offers the best gaming experience, with the constant changes of the next generation of game consoles is the new work of giving birth. Game engine updates for the upgrading of the game art laid the foundation for the next generation of technology to expand gradually to other areas to achieve the merging of more industry, next-generation technology under the mingling of science and technology and art, the largest benefit, it would be to the general public to enjoy a cheaper and more exciting digital entertainment life. Key word: The Next GenerationGameOnline 1前言次世代，是日本流传过来的叫法,来源于英文中的“Next—Generation”，意思是下一个时代，未来的时代。次世代的到来，为游戏行业掀起了技术与艺术的新浪潮。精致高清的贴图模型，实时仿真的碰撞解算，极致华丽的视觉特效，独特新颖的体感操作成为了次世代游戏的标志性特色。而精致高清的贴图其实就是法线贴图，以法线贴图被大规模运用到游戏开发中。比起上一代游戏以大量手绘纹理为主的制作方式，现在次世代更讲究使用真实照片素材来进行绘制。这样使得游戏的画面效果更好来达到3D世界的逼真还原。大量的新技术（比如ZBrush雕刻高模技术、Normal map 的接缝处理、使用ZBrush3拓扑工具高低模转换等）和新软件（比如ZBrush、Bodypaint、Crazybump等等）被广泛地用于游戏设计与开发中。通俗点讲现在市面上流行的游戏以战争机器、孤岛危机等等的这类游戏算是次世代游戏的标榜。而“次世代”也成了极致游戏效果的代名词，代表着游戏开发的一个新标准。目前，对次世代一词应用最多的领域是家用游戏机。常说的次世代主机指的是还未发售或者发售不久，在性能上比现在主流游戏机更卓越的主机次世代主机是个相对概念，每个时段的代表都不相同，而且每一代新主机的更迭约历时五年左右。 “次世代”可以这样解释，现世代出现的，前世代所不能做到的东西，且让人有恍如隔世的新奇感。当然未必非得是机能作为唯一的参考标准，想被冠于次世代的光环必须得有它们的过人之处。2010年6月的E3游戏展上，体感操作和3D标准时代成为了今年的主题。微软发布了支持语音控制的Kinect，无需手持

论游戏场景设计

论游戏场景设计作者姓名：曹成地址：井冈山大学邮政编码：343009 指导老师：贺荣洲【摘要】：动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重耍的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计，好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。【关键词】：游戏；场景；设计。 1 游戏场景设计的概念和功能。游戏场景设计是指游戏冲心中除了角色造型以外的一切物的造型设计。游戏的主体是游戏角色或是参与者控制的主体，围绕在主体周围，与主体发生关系的所有事物，如生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。场景设计一般分为室内空间、室外空间和内外结合空间。场景设计要完成的常规设计图包括：场景效果图、场景平面图、立面图、结构鸟瞰图、场景细部图和气氛渲染图。游戏场景支持游戏中的时空关系和营造氛围。体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物生存氛围，根据脚本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调，这也是场景设计不同于建筑环艺设计之处。场景设计要从剧情出发，从角色出发，场景还可以准确的传达出多种复杂的情绪，比如恐怖紧张、痛苦悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、浪漫温馨、热情奔放。游戏场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是创造互动性和游戏性，刻画主体的角色，刻画角色就是刻画角色的性格特点，放映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。角色和场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征，对周围的场景环境构建外，还要对角色的心理空间进行刻画，心理空间是反映角色内心活动的形象空间。场景刻画角色首先从角色个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，直接、正面的表现性格，突出个性，然后，在比较和对比中找到区别和差异，从而形成鲜明的个性特征，强化突出所表现的内容，场景对角色心里的烘托，可以靠多种造型元素和手段的综合应用，色彩、光影、结构以及镜头角度等等。游戏场景的特征：游戏是时间和空间扶存的交互艺术，时间的因素是游戏中的重要特性，绘画与漫画所表现的空间形象都是瞬间的、凝固对，不可能有时间的延续过程，而游戏中表现为实际的时间，所以造型在时间上是发展的，移动的，它是通过空间和时

法线贴图技术在次世代游戏图像中的原理及应用周飞

Vol.9No.6 2012年6月第9卷第6期 Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Jun.2012一、引言法线贴图技术作为次世代游戏图像技术的核心，为游戏软件用户提供了飞跃式的视觉体同时也为游戏开发商和三维艺术家提供了更多的自由空间。以往三维游戏的实际游戏画面受到硬件显示的限制，能呈现出来的多边形数量非常有限。在这种限制下，实时演算的游戏画面的细节表现力无法让人满意。当法线贴图技术引入游戏引擎之后，可以做到在多边形数量相对低下的模型上呈现出超高数量多边形模型所能表现出的细节，在没有给计算机硬件过多负荷的条件下，表现出惊人的效果。本文将深入浅出地剖析此技术的核心原理和应用方法注意事项的成因。二、三维计算机图形中灯光的工作原理在正式讲解法线贴图之前，对于灯光如何照亮三维模型的过程原理有一个基本了解是非常重要的，因为这是法线贴图工作原理的基础。灯光是如何工作的呢？我们是如何去区分屏幕上哪个像素应该是亮还是暗，以便于所有这些像素点集合在一起看上去好像是场景里面的物体被某种灯光照亮了呢？首先一点非常重要的是必须要去了解模型表面每一个点所指向的方向。模型表面某一点指向的方向我们把它称作改点的法线方向（normal ），从该点出发沿着这个方向作出的一条射线称作法线。可以想象它就是从这一点引出的一条线[1]。这条线跟这个点所在的平面是垂直的。在一个存在光的三维场景之中，从模型表面的一点引出一条线段指向光源的位置，这条线定义为光向量”（light vector ）。那么以上定义了两条向量从这个点引出，它们分别是“法线”和“光向量”。通过测量这两个向量之间的夹角，就能知道光是如何照亮这一点的，如果夹角很小，那么可以得知这个点需要被照的比较亮一点。因为基本上就是比较接近直射。如果这个夹角很大，我们就知道这个点需要被照的暗一点，因为远离光源（假设只有一个光源）。这就是基本光照原理。这个原理的核心算法公式就是： brightness =N dot L N 代表法线，L 代表光向量，Dot 是我们测量两个向量之间关系的一个测量方法。代表“点积”（数量积）通用公式： |u||v|cos。如果点积越大，说明夹角越小，则物理离光照的轴线越近，光照越强。三、进入法线贴图那么这种光照是如何应用到即时渲染的模型当中的呢？到现在，大部分即时渲染的游戏模型都运用“平滑浓淡处理”明暗法（Gouraud Shading [2]）。这个处理法实际上是只对顶点处的点采用NdotL 的方程式进行明暗值的计算，而且其他的在顶点之间的像素采用线性填充。所以，如果我的多边形有一点是亮的，另一个相邻的点是暗的，那么他们之间的像素则呈现一种明暗渐变的调子。这种做法是一种可以减轻计算机运算量的捷径。因为多边形上面只有一部分点进行了明暗值的精确计算，而且并非所有的。这可以对多边形表面的明暗分布进行快速的估算。这个方法很有效，但是它看上去远不如对每个像素进行明暗计算来的真实。有时候用平滑浓淡处理可以得到想要的光照效果，但是其他时候，得到的效果不怎么样。如果模型中的三角形面很大，那么模型光照出来的效果看上去将会非常糟糕。那么只能通过添加多边形的数量来增加模型的细节，而这就受限制于游戏引擎的能力 [3]P 3 。解决这个问题的办法是什么呢？答案是———全像素照明（Per-pixel lighting ）（Geforce2以上的显卡都可以进行逐点照明计算）。使用这种方法，虽然模型很低，但是光照效果仍然很圆润平滑，因为对每个像素进行了光照计算。全像素照明（Per-pixel lighting ）使用一张RGB 贴图，对需要的数据进行编码，用来将模型表面法线的数据记录在一张普通的贴图中。这个贴图包含了模型表面发现的数据，叫做法线贴图[4]P 6。红，绿，蓝通道，分别对应发现的x ，y ，z 轴向量值。上文提到过，法线跟改点所在切面垂直。这其实并不是绝对的。当使用法线贴图的时候，可以让每一个像素上的法线指向所想要的方向。在上面的的图中我们可以看到蓝色的像素（R127，G127，B255）所代表的法线是垂直指出屏幕的。粉色的像素所代表的法线是往右边扭曲的，绿色像素代表的法线则是往上扭曲的。紫色像素代表的法线是往下扭曲的，深蓝色和绿色像素是往左扭曲的。可以让模型表面看上去好像又很多法线贴图技术在次世代游戏图像中的原理及应用周飞（湖北经济学院艺术学院，湖北武汉430205）摘要：次世代游戏的画面表现力之所有能产生一个巨大的飞跃，其重要原因之一是法线贴图技术的发明和应用。本文从根本原理上阐释法线贴图技术的原理以及在次世代游戏图像当中的应用方法和注意事项。首先介绍了三维图形中灯光的工作原理和计算方法，然后剖析法线贴图的计算原理和方法，最后归纳了主要的法线贴图生成方法。关键词：法线贴图；次世代三维游戏美术；全像素照明 40··

PC上十款经典的3D次世代游戏

PC上十款经典的3D次世代游戏伴随着索尼公司的Play Station 3和微软公司的XBox 360的发布，游戏进入了高画质高品质时代，由于两台游戏机都是八核心高速处理器，所以在游戏品质上面相比与传统PC 游戏更是上了一个大台阶。“次世代”是由日语原字“次世代”进入中国而来。看字面上意思就是“下一代”游戏。次世代游戏，原是指对应次世代游戏主机的游戏。不管说XBOX 360也好，还是PS3也好，一些越来越经典的游戏被搬上了PC平台，这是证明了PC主机硬件的不断改革与进入，游戏不在是单纯的主机独占，多平台才是让更多玩家来畅游游戏的核心要点，就让我们来细数一下那些从PS和XBOX搬上PC平台的十款经典次世代游戏吧鬼泣4 如果说你没玩过鬼泣，那你可以说你没有玩过真正的动作冒险游戏了，《鬼泣4》是《鬼泣》系列的第四作，当大家将目光聚焦在但丁如何在次时代上挥舞大剑、摆弄枪械的时候，CAPCOM以“但丁在前作中的实力已经达到了顶峰”为由将其推到次席，而将另一位狂放不羁的少年选为新作品的代言人。新主角尼禄是一名厌世的教团骑士成员，他不仅具有酷似但丁的银发红衣，就连攻击方式也十分相似，唯一不同之处在于尼禄拥有一招独有的右手特殊攻击“恶魔爆破”。正是由于右手的不同，尼禄在战斗中战术的应用比起但丁来说变得更为丰富多彩。在这次的游戏中，不但将支持每秒60张的高画质画面，而且还将追加破关后的隐藏角色让玩家使用，再加上游戏中两名主角但丁与尼禄也都会有独特的操作方式与战斗技巧，玩家必须利用两人的长处来进行战斗，如此一来才能让战斗更有效率地进行。本作场景风格还是很大程度的继承了之前几作的样式，有着浓郁的欧洲古典风格。【游戏截图】

一款游戏制作的常见流程

一款游戏制作的常见流程游戏制作的第一步：立项游戏制作的开始，就和文档有着密不可分的关系。当一个想法在主策划或者老板的脑海中产生时，他需要把想法整理成文字备忘录一类的东西。当然，老板会用交谈的方式讲给主策划听，然后由主策划整理成文。这些文字将作为游戏的最初形态被保存下来，并在项目结尾时，和完成后的游戏进行比较，就可以看出制作过程中改动了多少。接下来是主策划根据最初提案文档详细描述游戏的形态，包括游戏概述、游戏玩法、制作计划、市场定位，并初步确定游戏中一些明显的玩点和特征。这份文档将作为开发的凭据进行保存，是整个项目的根本所在。如果它能通过老板或投资方的认可，那么这个游戏就可以开始制作了。游戏制作的第二步：启动阶段这一阶段包含两个部分，一个是策划的启动，另一个是程序的启动。而且策划启动得要比程序早一些。策划方面，需要开始详细整理游戏制作中的分项结构，并预先做游戏制作的控制，这时候需要启动一个策划主文档，这个文档会有比较完整的制作分类，那么以后其他制作人员写好的文档会被整合到这个文档中来，所有有关的内容都可以在这个文档中查到。这个主文档会放在开发组内的服务器上，每个人随时都可以去看。在程序未进入之前，策划需要确定游戏所需要的程序引擎类别，当然，有时候一些游戏是根据现有程序引擎的特点再立项的。在确定程序引擎后，就需要挑选合适的主程序进入项目了，主程序一般是一些有开发经验的，且自己就有一套引擎的人，要知道，开发一套成熟的引擎是需要一定时间的，所以制作方要么使用主程序的引擎，要么就去外面买一套合适的引擎拿回来用，而程序员就需要花时间适应这套引擎，主程序就是向其他人解释这套东西的人。启动阶段是策划脑子最忙的阶段，因为太多东西需要预先确定下来，并写成文档，主程序则需要根据策划的文档理解程序方面要实现一些什么样的功能。这期间会有大量的讨论。游戏制作的第三步：正式制作前期这一阶段里，一切步入正轨（如果顺利的话），策划开始制定游戏规则，并对游戏世界有一个描述，一些美术图片量也被确立下来。程序则开始在做适合这个游戏的低层搭建

次世代游戏贴图技巧

1.使你的图片可重复贴图可重复贴图是什么意思？大部分的回答是：如果图片重复贴图时两个图片间没有接缝。听起来是对的。但可重复贴图同时也意味着你不需要在你的纹理中出现任何引人注意的污点。在早期的三维游戏中这不是个大问题，但在新制作的游戏中这是一个大问题，所以让我们看看怎么来处理它。作为一个初学者你需要好的图片，google的图片查找功能不错，但也有大量的其它网站好于它，我经常去这个网站https://www.360docs.net/doc/2b12319462.html,。因为那有海量的高分辨率的图片。今天我们制作一个1024X1024的纹理。所以寻找一个图片至少是这个分辨率的。你其实不需要放大你的图片。我寻找到一个Concrete wall 并且基于这个图片来开始我们的教程。

在继续制作之前，我们要确保图片是90度角的。PS中有一系列工具来校正你的图片，你的图像如果不是100%对的。但45度角也不是坏事。，同时，确保你的图片从这个开始是一个好基础。坏的图片有黄颜色的污点，这将制作成可重复贴图的，甚至是无缝贴图。如果你知道你习惯使用PS来制作它，但记住，这只是一个基础教程。回到我们的图像，我选择一个正方形区域（按住SHIFT键来选择）这就是我将使用的。

在横向和纵向上有一线在图片上，那些是我要使用的。建立一个新文件，1024X1024大小，拷贝粘贴你的图片到新文件中，并且放大到它个尺寸上。我们怎么做才能让图片可重复贴图？我们将这个图片分为四部分，并且到让它们到它的相对角（左上到右下）但在哪儿分割？有些人只使用一个小的边界，我通常在图片的中心将它们分成同样的四个正方形的选区。在这种情况下，我能使用一个具体的凹槽，但我不能给你展示PS的橡皮章工具的强大了。所以我主张在中间。这是我做的，在你图片中间旋转放置参考线。选定后，剪切/粘贴，确保每一部分在一个不同的层中。现在将它们放在新的位置上。现在我们图片的外轮廓边已经是可重复的了。唯一留给我们处理的事情是图片的中心部分。

经典游戏制作教程

经典游戏制作教程 peng 1.游戏制作的主要流程 ------------------------------------------------------------------------------- 电脑游戏开发小组中的任何一个人（这个角色通常有策划担任），只要有了一个新的想法或念头，就孕育着一个新游戏的诞生。在这个创意被充分讨论之后，再加上对其操作过程的趣味性及市场销售的可行性的预测等因素的准确判断，一个完整的策划方案才可能产生。在经过充分的讨论后，策划人员必须将讨论的重点写成文字，也就是提出完整的策划方案，经决策者同意认可后，才能进下一步的工作。这份策划方案就像一部电影的剧本，它必须完整地涵盖整个游戏的故事、流程、内容、方式、游戏画面、角色造型、场景规划、人工智能、硬件配备、市场评估等。对整个游戏过程的详细描述及实施规划都应记录在案。当进入创作过程之后，策划还必须随时和美术设计师和程序设计员保持联系，以免游戏程序的编写失控。策划应能对游戏设置的内容与精神了如指掌，与各个小组及时沟通，并且控制整个游戏制作的进程。 2.游戏设计基本论 ------------------------------------------------------------------------------- 要设计一个游戏，首先你必须要确定几个重要方针，第一是你要设计的游戏是属於那一种类型，第二是时代背景，第三是模式，第四是程式技术，第五是表现手法，第六是市场定位，第七是研发时间，在掌握上述七个方针之後，你就可以再做详细的规划内容及调配资源，那麽何谓是七项方针呢? 笔者以范例来说明之! 一、类型：所谓的类型是指这个游戏所着眼的一个游戏方式，通过这个方式来使玩者达到娱乐的目的，这个游戏方式有专有名词来各别予以命名，兹如下述： (1) RGP角色扮演：这个类型的游戏以通过故事剧情牵引来使玩家能溶入主角所存在的一个世界，这类型态的游戏多半透过战斗升级系统及人物对话的方式来一步步完成设计者所布下的剧情路线，最具代表的作品有日本史克威尔所设计的 "太空战士系列" 及国内大宇资讯所设计的"仙剑奇侠传"，当然还有很多部作品例如"神奇传说"等也是此中的佼佼者。在RGP的类型中，在近几年来又分支了几个类似的型态，例如说Blizzard的"暗黑破坏神"Dirblo"被定位为"动作RPG"，因其动作成分相当高所至，而"神奇传说"、"超时空英雄传说"则被定位尽"战略RPG"，只因战略成分比重较高所以又有别於传统RPG。 (2) SLG战略：谈起战略游戏，大家最耳熟能详的应是日本光荣公司所出品的"三个系列"，KOEI的三国志风靡东亚，从一代进化到现阶段的六代皆为玩家们所津津乐道，而所谓的战略游戏则是透

游戏开发制作流程

游戏开发制作流程 1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面：服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。用户账号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。

游戏场景制作教学设计

_3D 游戏场景制作_教学设计专业：___3D 游戏场景制作____ 任课教师：_ _刘滨_ ______ 任课班级：___06游戏2班_________ 秦皇岛市中等专业学校 2007年11月

教学设计参考格式课题：_天空效果制作______ 课时:___1_____任课班级:_06游戏2班教材版本:3D游戏场景制作 V1.0 教学用具:_ 微机______________ 一、专业分析通过本课的的学习，使学生掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。学生在学习过程中边学习边做项目，在做项目的过程中掌握相关知识、技能及项目的设计的制作过程，从而既培养了学生的自学能力、动手能力，又培养学生综合技能运用能力，提高学生的学习自信心和成就感，以适应实际工作职位的需要，增强就业信心。二、教材地位及作用紧跟游戏动画设计主流技术和发展趋势，以项目为导向，课程内容贯穿多项目阶段进行，学生在学习过程中，也同时完成了多个实用性项目设计与制作。充分调动学生的学习兴趣，提高学生的自学能力和解决实际问题的能力。培养的学生也更能适应当前市场对技能型人才的需求。三、教学目标 1、知识目标掌握盒状天空的制作方法，了解掌握盒状天空和球状天空的特点和区别。 2、能力目标提高学生的学习自信心和成就感，培养了学生的自学能力、动手能力和综合技能运用能力。 3、德育目标培养学生的沟通能力和团队合作精神，提高学生的社交能力，增强就业信心。四、教学重点、难点 1、盒状天空的制作原理；

2、无缝贴图的制作； 3、盒状天空的优缺点；五、学生情况分析 1、共性分析学生的学习兴趣较浓厚，有一定的计算机基础知识和美术基础。 2、个性分析学生优劣相差悬殊，一部分学生急于求成，对贴图的绘制不够认真、仔细。六、教学方法设计以项目为导向的设计方法，在教学中贯穿多项目的设计与制作，做到理论与实际应用相结合，培养锻炼学生的自学能力和团队合作能力。七、教学过程设计（体现教师主导作用，学生主体地位，有充分的学生活动）教学环节教师活动学生活动教学设计意图及创新点一、导入新课1、提问：已学的场景制作包含哪些内容？ 2、无缝贴图的制作方法？思考回答： 1、植物、墙体、石头、建筑物。 2、Photoshop 中，选择滤镜菜单中的其它选项进行位移操作。通过对已学知识的复习，引导学生牢记场景制作包含哪些内容，无缝贴图的绘制方法，从而导入新课。二、新课讲解1、天空制作有几种方法？分别是什么？盒状天分析：盒状天空和球状天空的优缺点。由学生自己制作盒状天空，发现学生的听讲情况、对事物的观察能力和想象力，对已学知识掌握的情况，每个人针对自己在操作过程中出现的不同的问题，

次世代游戏模型制作讲解—身体篇

由于角色身体的制作是一个非常繁琐的过程，因此，在下面的演示中，我只对大的步骤进行讲解，很多的细节都有所忽略。制作过程: 1. 在一开始，我制作了一个非常简单的形体，有点类似于以往网络游戏的低精度模型，面数约为1000polygon。在这个简模中，我把物体的结构做得非常得概括，但是所有结构的位置一定要非常非常的准确。这样才能确保后面制作的高精度模型的整体形状非常到位。（如图1）图1 2. 在大形确定之后，我对模型的布线进行了调整，增加了模型的精度，并且加入了事先做好的头部模型。这样，整个角色的大的效果就展现出来了，我们可以在增加细节的同时，继

续深入去调整形体。因为，结构和形体知识自始至终都是应该贯穿于模型的制作中的。（如图2）图2 3. 根据设定图，把物体进行拆分，把一个复杂的物体简化成若干个细节。比如肩膀、头部、腰部、腿部、等等。（如图3）图3 4. 在拆分开的模型上面，加入其他的形体。比如肩甲等结构。在加入细节的过程中，仍然要注意对模型的简化，在制作过程中，要锻炼自己对形体的概括能力。这些其实就和画素描是一样的原理，我们要学会用直线概括出圆滑的形体，锻炼自己对结构的理解分析能力，而且要不段的重复这种能力。如图所示，我把角色复杂的肩甲和膝盖概括成几个简单的形体，

这样，方便了整体结构的调整，也为后面的细节确定了位置。这样去制作模型，会越来越轻松而且便于控制整体的形状。（如图4） 5. 后面的步骤中，我在继续深入形体制作的过程中，更改了一下模型的颜色，用深色shader 体现出模型的厚重感觉。用这样的方法，会让我的模型能够时刻保持完整性，能时时给人展现出他最后的效果，让枯燥的模型制作过程变得更加生动，但是切记不要把模型的的黑白关系调得过于明显，这样让我们的眼睛产生错觉，从而影响我们对形体的判断。（如图5）图5 6. 继续对形体进行深入的概括制作，可以看到，在图中，我加入了耳麦，肩膀上的纽扣，虽然已经有了细节的制作，但是，仍然保持着整体的形状。这样做，不会让模型的面数高到不可控制。（如图6）

游戏开发制作流程与分工详细介绍

一、项目计划阶段 1、创意管理：第一步，是召开会议，在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。而在项目开发的前期则会有市场调查。 2、撰写草案：第二步，撰写策划草案，也叫意向书。撰写策划草案的目的在于，使得小组内每个成员对即将开发的项目有一个大体的认识，并且对目标进行明确。 3、市场分析：第三步，市场分析，决定了是否需要开发这个游戏。 1）、目标客户：最重要的一点是确定目标客户。即该游戏是面向核心玩家，还是普通的大众玩家。如果是面向核心玩家所开发的游戏，则需要游戏的难度更大一些；反之，如果是面向大众玩家开发的游戏，则需要游戏的难度简单一些。最好的方法是允许玩家自定义游戏的难度。 2）、成本估算：以网游为例，包括以下几个方面：服务器：运行网络游戏所需花费的硬件方面的成本。成本中的大头，大约占到总成本的40％左右。客服：属于人力成本的范畴。网络游戏不同于单机游戏的部分在于，其不同于单机游戏的“售后不理”的销售模式。用户在玩这个游戏之后，运营商需要不断的提供更新和各种在线服务。社区关系专员：同上，属于人力成本的范畴。同其它方面的花销相比，这方面几乎可以忽略不计。开发团队：人力成本，这方面花费的真正大头在核心成员和天才制作人的薪资上。管理：管理方面花费的成本，这方面成本较少。用户帐号管理：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。至于成本几乎可以忽略不计。

办公室、电脑、家具：这方面是大头，不过这次花费之后，开发下部游戏时基本上花费就不需要或者很少花费了。带宽：发行成本的一部分，但也属于运营的范畴。成本也是极高的，当然各地可能都不一样。网管：发行成本的一部分，同样属于运营成本的范畴。其它杂费：杂七杂八的一些费用，包括水电费、燃气费、可能还会包括买咖啡和茶叶的钱。宣传、广告和推广的费用：属于运营成本。应该说最好的宣传方法就是广告，但各种广告在花费上都不尽相同，这个就不细说了。客户端：制作游戏客户端、点卡、充值卡、印制游戏说明书、游戏包装、游戏赠品一类的成本。 4、需求分析第四步，撰写需求分析书。这包括以下三个方面： 1）、美工需求：撰写美工需求分析书，内容包括需求图、工作量等。其中工作量需要以天来计。内容具体如下：场景：包括游戏地图、小场景等方面。人物：包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。动画：动画方面估计每个公司的需求都不尽相同。如果公司能力有限，动画的制作可以考虑外包的方式。道具：主要需要考虑是否采取纸娃娃系统。全身像：人物的全身像方面。

次世代游戏贴图的概念和制作.

导言：本教程详细的介绍了次世代游戏贴图的概念，对实际生产中的一些制作要点进行了分析，对游戏制作者有很大的帮助。下面教程开始次世代贴图和传统贴图的比较造成差别的主要原因有两点，一是由于图像技术的突破，二是贴图数量的提高。这两个因素使得次世代贴图在发挥上有了更大的空间。（图01）

图01 1、彩色贴图肩负多重责任，高光阴影、深度的三维效果都要同时通过贴图表现出来。 2、高光和阴影不会因光源方向的变化而改变。 3、贴图尺寸小，为了节省贴图，所以用四方连续贴图来贴满整个面墙，容易看出有重复，影响画面品质。 4、细节均匀，因为需要大量的四方连续的关系，所以不能有特别突出的细节。 5、整体的立体感较弱，传统贴图只能表现比较缓和的高光和阴影，太强调贴图本身的光影会对游戏场景里实际光源的打光效果产生干扰。（图02）

图02 1、除了彩色贴图之外，还有法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map），有的还用凹凸贴图（Bump map），是几张贴图组合成的一套贴图。 2、高光和阴影可以随光源方向的变换而有相应不同的光影效果，有了法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map），透过贴图上所提供的信息，即可以随着光源的方向的不同而做相应的光影效果运算。 3、高精度的贴图画面，贴图尺寸比较大，四方连续的次数少了，可以加入更多独特的细节。 4、很好的三维效果，通过法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map）、凹凸贴图（Bump map）的组合可以产生很多微妙的立体细节变化。 5、丰富的贴图细节，以前因为贴图限制而无法深入的细节现在可以有进一步的发挥。什么是次世代贴图次世代贴图是由彩色贴图（Color map）、法线贴图（Normal map）、高光贴图（Specular map）、凹凸贴图（Bump map）的组合而成的一整套贴图。每个部份所发挥的功能说明如下：（图03）

场景设计的原则

:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观

次世代游戏模型制作-题库带答案

次世代游戏模型制作-题库带答案 6、以下说法正确的是： A、弯曲修改器的参数变化不可以形成动画 B、 NURBS建模又称之为多边形建模 C、放样是使二维图形形成三维物体 D、 Edit mesh中有三种次物体类型答案： A 解析：弯曲修改器的参数变化不可以形成动画 7、下面说法中正确的是 A、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为像素 B、不管使用何种规格输出，该宽度和高度的尺寸单位为毫米、 C、尺寸越大，渲染时间越长，图像质量越低 D、尺寸越大，渲染时间越短，图像质量越低答案： A 解析：max基本操作 8、可以使用哪个编辑修改器改变面的ID号 A、 Edit Mesh（编辑网格） B、 Mesh Select（网格选择） C、 Mesh Smooth（光滑网格物体） D、 Edit Spline（编辑曲线）答案： A 解析：max基本操作 9、以下哪一个可以用来导出外部兼容软件的场景文件 A、 Merge B、 Open C、 Export D、 ViwImagefiles 答案： C 解析：max基本操作

10、能够实现“线框”显示功能的命令是 A、 Smooth+highlights B、 Smooth C、 Wireframe D、 Faces 答案： C 解析：max基本操作 11、放样的最基本元素是 A、截面图形和路径 B、路径和第一顶点 C、路径和路径的层次 D、变形曲线和动画答案： C 解析：max基本操作 12、Omi是哪一种灯光 A、聚光灯 B、目标聚光灯 C、泛光灯 D、目标平行光答案： C 解析：max基本操作 13、金属材质的选项为 A、 Blinn B、 Phong C、 Metal D、 Multi-Layer 答案： C 解析：max基本操作 14、3DS MAX默认的坐标系是 A、世界坐标系 B、视图坐标系