中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！

幅画面背后会有怎样的感动

门艺术课程会有怎样的巧思

群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享

[ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画

[ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的

[ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大

新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品]

这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。

[ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像

个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。

柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部]

先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面

第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告诉你。 [ 张丽晗精微素描作品 ][ 张丽晗作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题，这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的

就是这么一个意思。

在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化，太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把它改变。 [ 刘芝昕精微素描作品 ]

”。实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革，课堂课题化，

[ 曲怀志精微素描作品 ][ 曲怀志作品局部 ]

素描变成了一个关键的东西。我们都是在课堂里借助素描做这件事解决问题。第一，我希望给学生提供一种土壤，

[ 刘芝昕作品局部 ] [ 刘芝昕作品局部 ] 关于精微素描的名字，大家各有说法，有的提出微素描，还有提出精细素描或者精致素描。也有的干脆说不叫素描，叫创作，这都行。

但从精微这个词来看，上次范迪安院长来教学检查时说了

从形态论的角度来说，精微素描没有什么可创新的。国外当代的很多艺术作品放的更大，好多学校都有这么一个课程。从八、九十年代起就有了。我们现在更倾向于方法论，用精微这种方法让学生发现自己，培养自我发现的能力。同时，去学习美院的优良传统。并改变一些不好的、现在的问题。这就是我对精微素描的认识。 [ 胥世龙精微素描作

品 ][ 胥世龙作品局部 ][ 薛观涛精微素描作品 ][ 薛观涛作品局部 ]所谓手绘能力，精微素描体现的全是手绘，而且我们要

求不能使用任何立体材质上的变化。我们的材质就限于一些淡彩，铅笔，色彩铅笔，平面的的东西。为什么呢？画面旦使用立体材料就“僵”了。你画一根线和立体的一条线很不

的眼睛去观察对象，用手带领你的头脑去思维，去思考。

[ 魏旭林精微素描作品 ][ 黄金童精微素描作品 ][ 窦莹精微素描作品 ] 观察和思考的基础是什么，是心。我们一直强调就是一个“心”。从课程开始，我们强调静心。学个点，我特别受到启发。一个叫做形态论，个叫做方法论。

同。用立体材料，真成一根线了，那是死的。我们要求它是个活的，手绘的，不是没有生气的东西。 [ 庞榕精微素描作品 ] 精微素描特别能体现的手绘能力，不能简单说这是手头绘画的能力，手绘其实是一种思考的能力，是用手带领你

生刚入校嘛，军训一过，开始学习。希望他的心能沉静下来。[ 王雪昂精微素描作品][ 王雪昂作品局部]

静下心来找找，找到现在这种方法。我们可以看到学生们的每张画给你带来的神圣感。很尽心、很尽力、很安静。而且安静里头，又能感觉到有心脏在跳动，有血液在流淌。这种血液和心脏的跳动是来自他们现实生活中的，是真实的。这个课是修行的课程。修心，像佛教的修行一样。修行到哪，就能画出什么样的画。[ 阴俊如精微素描作品][ 许博文精微素描作品]

精微素描不是说你坐下来就能画的，肯定是你静下来用你安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上，所以我们的课程开始是静心，而后是净心，清洁整理自己的心。后来是精心，一颗精致的心。[ 陈世豪精微素描作品][ 沈俊花精微素描作品]这就

提到另外一个故事了，是很受启发的。故事叫纪昌射箭，个古代的故事，纪昌的老师教给他学射箭，先教他能够安静

来。怎么安静下来呢，纪昌开始看他老婆织布，趴在织布机下看梭子不停地穿过来穿过去，一直看到他的心特别特别沉静的时候。心就安静下来了，便看得清。接下来呢，要能把一个东西看大。老师告诉他，你看一个东西要看特别大，

才能看准它呀，要不然你怎么能射准它。他就弄了一虱子，挂在牛尾上一直看，看了好久，小小的虱子慢慢感觉变大了，最后看到了感觉像轮盘一样大。这时，他再射箭，怎能不是准确的呢。[ 苑磊精微素描作品] 故事给我们启发，一是

你要静下心来，二是反复的去做。这当然也体现了我们为何分以内的东西放大成整开纸或者再大一些的形象，这也都是受这个故事的启发。[ 田森楠精微素描作品][ 田森楠作品局部][ 田森楠作品局部]徐冰老师有一句话说他对素描的

要把一东西放大去画。我们课程最初的要求就是要把15 公认识：素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。[ 陈镔精微素描作品][ 陈镔作品局部][ 陈镔作品局部] 这个精致，其实就是修心，也是一个很精致的状态。

对于这颗精制的心的修行，不只是专对学生们，对于艺术家也是一样。任何艺术形式的艺术家，不论抽象的、表现的、还是写实的，都需要用这么一颗很真诚、很安静、很沉寂的心去打动你的观众。这个态度也是我们很重要初衷之倩倩精微素描作品][ 黄倩倩作品局部][ 黄倩倩作品局部] 我们对学生要求的不仅限于他是个学生，他应该以一个艺术家的态度去创作。从进入学校的时候起，就能体会到身为艺

术家的感受。值得区分的是，我们这种主张不是告诉你，你

就是艺术家，那就完了。学生不知道什么是艺术家，或者说

他没法判断这个问题。我们要做的是要他们通过课程，感觉

到他最后呈现的是一张“创作”。课程结束时，很多专家来

看学生们的作品，他们说这些优秀的作品应该参加美展。为什

么？因为这些作业已经是一件件很打动人的艺术品了，从社

描作品][ 陈垚君精微素描作品][ 韩磊精微素描作

品][ 丁辰鹏精微素描作品][ 丁露阳精微素描作

品][ 叶玉精微素描作品][ 张权精微素描作品] [ 孙燕精微素描作品][ 陈哲精微素描作品]

会上展览的角度看，他们已经是艺术家了。[ 肖广亮精微素感谢苏海江教授如此精彩，细致，全面的分享关于精微素描

的精彩分享这里只是刚刚开始[ 韩小易精微素描作品]

采访：田宇编辑：田宇石多杨开洁视觉：冯旭苗雨

中国当代著名雕塑家名单

（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关）吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任黎明广州美术学院院长韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任隋建国中央美术学院雕塑系主任陈云岗西安美术学院雕塑系主任龙翔中国美术学院雕塑系主任潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任）曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长雷宜锌湖南省雕塑院院长梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任）焦兴涛四川美术学院雕塑系主任霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任项金国湖北美术学院雕塑系主任黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。上面这些人均可在百度百科查询详细信息。另外参考下，全国城雕艺术委员会名单第四届全国城雕委艺术委员会组成人员：顾问：（按姓氏笔画为序）文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师副主任委员：（按姓氏笔画为序）王培波清华美院雕塑系主任、教授孙振华深圳雕塑院院长吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授周畅中国建筑学会秘书长俞畅广州雕塑院院长秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。２９．略谈王维山水画的艺术特色

中国最著名的美术学院的排名

中国最著名的美术学院的排名 2011-06-16 22:30 目前，没有官方排名的“全国十大美术院校”，只有民间排名的“全国十大美术院校”。仁者见仁，智者见智，但是，不同的部门或人士的排名基本相似。现摘录几种公信度最高的排名如下： 1、中央美院、中国美院、广州美院、鲁迅美院、西安美院、南京艺术学院、四川美院、上海大学美院、天津美院、湖北美院。 2、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、南京艺术学院、广州美院，西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。 3、中央美院、中国美院、清华美院、鲁迅美院、广州美院，南京艺术学院、西安美院、四川美院、上海大学美院、天津美院。博士点清单：中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点西安美术学院：美术学是博士学位授权学科景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士西北工业大学：工业设计博士点各省最好的美术院校河南河南大学、郑州轻工业学院北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将作品归还乙方。若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。五、交接地点::

中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!

央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！幅画面背后会有怎样的感动门艺术课程会有怎样的巧思群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面

对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事来”。 [ 李申精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告诉你。 [ 张丽晗精微素描作品 ][ 张丽晗作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题，这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的就是这么一个意思。在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化，太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把它改变。 [ 刘芝昕精微素描作品 ] ”。实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革，课堂课题化， [ 曲怀志精微素描作品 ][ 曲怀志作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。我们都是在课堂里借助素描做这件事解决问题。第一，我希望给学生提供一种土壤，

八大美院简介

八大美院简介八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，包括中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。 1、中央美术学院中央美术学院八大美院中首屈一指的当然是中央美术学院了。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。

中央美术学院历年录取分数线(2011-2013年)

中央美术学院历年录取分数线（2011-2013年） 2011年一、书法专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 2、专业名次录至17名。专业并列17名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分405分。二、中国画专业： 1、文化课成绩前2名，文化课最低为556分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至60名。专业并列60名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分495分。三、造型艺术专业： 1、文化课成绩前7名，文化课最低为577分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至202名。专业并列202名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分418分。四、艺术设计专业： 1、文化课成绩文科前5名，文化课最低为574分；理科前2名，文化课最低为584分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 3、文科专业名次录至163名。专业并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分536分。 4、理科专业名次录至294名。专业并列294名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分446分。五、建筑学专业： 1、按文化课排名录取。文科：①北京录取4人，文化总分最低533分。 ②山东录取5人。文化总分最低544分。 ③其他省：录取17人，文化总分最低553分。

理科：①北京录取3人，文化总分最低563分。 ②山东录取4人，文化总分最低509分。 ③其他省：录取18人，文化总分最低525分。 2、按专业课（文、理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； ①北京录取7人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至439分。 ②山东录取4人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至519分。 ③其他省：录取19人，专业名次录至29名，并列29名，文化分数录至479分。六、美术学专业： 1、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分508分。 2、山东省录取13人。文化课最低分数线：总分574分。 3、其他省录取59人。文化课最低分数线：总分544分。七、影像设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。 ①中国画专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至76名。 ②造型艺术专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至369名。 2、从中国画、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线：总分395分，单科：语文75分，外语65分； ①中国画专业录取11人，专业名次录至76名。并列76名。 ②造型艺术专业录取51人，专业名次录至406名。并列406名，文化分数录至431分。八、信息设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。从艺术设计专业（文科）按专业排名录取8人。文化课最低分数线：总分405分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至382名，并列382名，其文化课分录至534分。2、从艺术设计专业（文科）兼报考生中按专业课排名录取42人。文化课最低分数线为：总分410分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至294名，并列294名，其文化课分数录至422分。 3、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取5人，文化课最低分数线为：总分395分。单科：

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆解读中央美术学院美术馆创作经历矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。从央美美术馆到矶崎新尺度认知中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。外部空间组织一、与校园建筑关系中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。二、与周围道路关系美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列馆，用地面积相对较少。建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。内部空间组织一、交通流线、视线首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。二、空间品质矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话，那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc

2019年中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班招生简章经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。教学宗旨：中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班二、学制：1年（2019年9月——2020年6月）三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修证明书》。 2.授课方式导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置（所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需

艺术类院校风景园林学科的特点

关键词：风景园林学、学科建设、课程体系、艺术类院校、特色教育 1 引言改革开放30年，我国的城市化率由1978年的17.92%提高到2008年底的 45.68%。未来20年，我国的城市化率将突破70%，城市建设速度和工程建设总量依旧保持快速发展的趋势。一方面，旺盛的建设市场的人才需求促进了建筑、风景园林以及环境艺术设计等教育行业的规模化，另一方面，客户需求越来越个性化和复杂化，设计行业竞争日趋激烈，市场越来越需要具备高专业素质、敏捷的洞察应变能力和敬业精神的高级设计师。近年来在校生规模的急速扩容，以及教师自身队伍的专业知识结构的缺陷和经验的不足，已经严重影响到培养学生的质量。大量低水平的重复设置和无节制的扩大招生，培养的却是无创作思维的低水平技术员或者绘图员。与此同时，由于办学背景和条件的不同，导致各大院校的学科建设也各不相同，强调所谓的教学特色，已经开始背离教学初衷，越来越成为偏执教学的产物。从分类上看主要有传统农林类院校、理工类院校、综合类院校和艺术类院校，其强调学科知识点和专业技能不一致，导致培养人才的差异性扩大，难以形成可供相互对接的学科共性和标准。因此，风景园林学科的教学体系必须具备完整的基本知识体系框架、设计方法和专业技能，才能有利于突出各院校自身的专业特性。 2 风景园林学科的知识框架目前，国家相关教育管理机构并未对此提出明确的指导性意见，在自主办学的前提下，各个院校之间鲜有明确的教学课程体系，甚至没有明确的办学方针和教学计划。学科名称也各不相同，应有尽有，如有园林、风景园林、景观学、景观规划与设计、外部环境设计和环境艺术设计等等，从而也显示出整个学科教学缺乏体系规范。2011年教育部明确将建筑学、城乡规划学和风景园林学并列设置为1级学科，因此迫切需要探讨风景园林学科的内容及发展方向。 2.1 风景园林学科涉及的相关学科和专业知识内容 2.1.1风景园林学定义风景园林学（又称景观学）是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。它通过科学理性的

中央美术学院2019届校考试题

造型艺术专业素描考试内容：男青年，模特左手捂嘴，右手藏于左臂肘后，下肢回收交叉。

考题要求： 1. 全身像; 2. 比例形象要符合模特基本特征; 3. 构图完整舒服; 4. 禁忌概念化和程式化。色彩考试题目：女青年头像命题速写考试题目：我的2019

建筑学专业造型基础考试题目：我的小康之家考试内容：以色彩创作完成一幅你最熟悉的，或加入想象元素的家庭生活场景表达。考题要求：

1.室内物品不少于10件，人物及宠物各1个； 2.色彩以国际标准12色环90度范围内的相邻颜色组织画面的主色基调。其他色彩的加入不可破坏主色调的明确性； 3.色调的选择应是恰当体现所表达的空间环境氛围。设计基础考试题目：诗画森林–向包豪斯致敬考试内容：百年前，包豪斯开创了现代建筑和设计教育的先河，以新视觉和新空间为理念的包豪斯运动影响至今。莫霍利·纳吉为包豪斯基础课程重要教师，从感知体验开始从事大量实验教学探索。他认为“感知训练着重于感官的体验、情感价值的丰富和思维的拓展。” 他还认为：“如果人类不能运用有机物为朝着有用目标奋进而采用的那些原则，那么他会发现，数百年后自己的资本、力量和才能就会用尽。每一丛灌木、每一棵树都能给人以指导和建议，并且展示不计其数的发明、仪器与技术设备。” 在大兴安岭森林中，密集生长的高大树木，杂乱的灌木丛、横放被伐的原木、在山坡上的几根树；从以上文字描述中感知出4种森林场景，分别运用线条性抽象表达，构筑出4种具有韵律感的空间图景。考题要求：

4种诗画空间图景以感知抽象为基础，表现形式为徒手线条白描，并在每张图下方用关键词说明考生个人体验构想的场景特点。中国画专业书法创作考试内容：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。考题要求：书写方式可从隶、楷中任选一体，简体、繁体字均可。线描考试题目：男性坐姿全身像考题要求：全身像，从头到脚，形象完整。刻画深入、丰富。速写考试内容：内容一：男青年站姿像,人物静态速写一幅，时间15分钟,模特休息10分钟。内容二：考场场景速写一幅，包括模特在内，画面不少于3人。模特坐姿，具体动作不限，时间35分钟。

中央美术学院书法教

中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多上一篇 | 下一篇：书法闲章用语中央美术学院书法教中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。美应该是多种多样的，丰富多彩的。临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能临帖的境界分为以下几种：低拿一本帖，反复临，才能创作拿一本帖，看几页，就会创作拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。在本质上，写字应该注意什么？应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视察力。以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。

艺术机构简介

合作机构中国国家画院简介：中国国家画院是由中华人民共和国文化部直属，集美术创作、研究、教育、普及交流及美术收藏于一体的国家公益型事业单位，是国家国画、书法、篆刻等艺术的艺术创作和研究机构。中国国家画院承担着为国家收藏美术精品的重任。每年投资购买现当代名家的精品予以收藏，现有藏品覆盖了现当代最有影响的名家，这不仅为国家保留了大量的艺术精品，也为宣传和弘扬中国美术起到了重要作用。与此同时，中国国家画院还承担培训全国美术创作人才的重任，通过选拔考试，吸收全国优秀美术人才进入名家美术工作室进修，通过学习研讨集中提升绘画创作和研究水平，为推动当代中国美术整体水平培养高层次人才。北京画院简介：北京画院（原名北京中国画院）是新中国成立最早、规模最大的专业画院。1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出拟请专设研究中国画机构的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部北京与上海各成立一所中国画院的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。北京中国画院成立时，入院的画家由文化部直接聘任。著名画家有齐白石、叶恭绰、陈半丁、于非闇、徐燕孙、王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、惠孝同、吴光宇等。艺术大师齐白石任名誉院长，叶恭绰任院长，陈半丁、于非闇、徐燕孙任副院长。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，北京中国画院更名为北京画院。

中央美术学院简介：中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。清华美院简介：清华大学美术学院，是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。依据教育部学位中心排行，清华大学美术学院在全国所有的艺术院校中排名第一。也是中国唯一连续三次入围“世界60佳设计学院”的院校，曾位居“世界最佳设计学院”第7名。连续多年位居中国设计专业排行第1名。56年来清华大学美术学院开创了中国的设计，是中国设计的奠基者和开创者，代表中国设计的最高水平。歌德学院简介：歌德学院是德意志联邦共和国在世界范围内积极从事文化活动的文化学院。它的工作是促进国外的德语

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生

均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞

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