钢琴制造工艺

钢琴制造工艺
钢琴制造工艺

立式钢琴制造工艺规程

一、键盘制造工艺过程

材料:白色有机玻璃(或磁白塑料),黑键,动物胶,红松,白松,椴木等。

设备及工具:拼缝长刨,胶锅,锯床,粗细长刨,铣床(立轴铣),铣刀,数棒,槌子,钻头,扒眼工具,凿子,直尺,号码机,刨刀,墨汁,细木工带锯机,木锉,钢丝锉,

砂轮机,斜刨,砂光机等。

工序一:搭配材料,选择木材色泽基本一致,软硬均匀,无碎裂,霉烂,变色,油松,乱纹等缺陷,(弦切板的横拼版)。

工序二:拼缝,胶合缝(拼缝长刨,胶锅),拼缝平服,胶合牢固,无黑线,无散头、搁胶等缺陷,侧向弯曲不超过10mm,控制胶水浓度。

工序三:砂板(手砂板,或宽砂带机),砂光表面,无波浪,平直光洁,如表面不平整,在粘贴白键面时有的部位架空,所以分外注意平直度,净料砂光后厚度24+0.3mm。刷漆

表面无木粉。

工序四:锯长短,铣呢槽(锯床,立轴铣床,铣刀,直尺),锯方正,长度误差小于0.5mm,铣呢槽要光洁。

工序五:刨头(细长铇),贴前端键面处平直方正,头部清洁。

工序六:胶导板(小孔盖),胶后卜头(卡钉座)【胶锅,卡子,压铁】定位准确,胶合牢固,无黑线,偏差不超0.5mm,卡钉座与键盘后头平齐,铲清胶迹。

工序七:划墨线(墨线,数棒),严格按照各种数棒划线,尺寸正确,误差不超过0.2mm,墨线粗细均匀,清楚,无多线,漏划和断线现象。

工序八:配键盘和底盘组合一体(钉子,槌子)键板与底盘按图纸定位,两端借正居中,用钉子钉住,并打上相应标记,以免拆下时错位,错组合,为下工序钻圆孔匹配。

工序九:钻圆孔,(钻床,钻头)

划线钻孔,孔径按园肖子确定(孔径比肖子径小0.2mm)。

工序十:钻长孔(或用方孔钻打双排长孔通联)照应肖子直径按图加工。

工序十一:贴白键面,(木架,槌子,胶锅),胶合平服牢固,拼接白键面的厚度和颜色均匀一致,白键面无刻,划痕。

工序十二:豁眼(划窝),【钻床,钻头】,与园肖孔同心,光洁无毛刺,豁孔φ6×90。

工序十三:贴纸(白纸),用白纸条涂浆糊将扁肖孔接触白键面一面贴封,以免涂胶时流入孔中。

工序十四:胶白键面(键面,木架,槌子,胶锅)用胶可自制[方法:有机赛璐珞板溶于丙酮中为万能胶]浓度要大,胶的流柱不小于3mm。胶合牢固。

工序十五:打号(号码机)顺序正确,号码居中,字迹清楚01-------88#

工序十六:刷漆,把露出木质部分刷涂两遍腊克漆,第三遍用685#树脂漆图层平整光亮,油漆不能流入任何一个孔中。

工序十七:划白键面黑线(数棒,角尺,墨汁)过到白键面上的黑线准确无误,均匀分挡。工序十八:锯开,(细杠带锯机)锯线要直,锯路均匀方向,光洁无爆裂,锯路1mm。宽度误差不超过0.5mm,(三股与三股比较,四股与四股比较)。

工序十九:通槽锯开黑键(钢丝锯,木锉)通槽使呢槽畅通无毛刺。

工序二十:铲白键面,刨底,锯斜坡(凿子,斜铲刨,锯床)黑键木板不能铲伤,斜式均匀。

工序二十一:锯头子(园锯床和细杠带锯机)头子大小均匀,方正,平行,光洁,白键面无爆裂,头子尺寸偏差小于0.2mm。

工序二十二:砂键梗子(立式砂带机)用1#铁砂布砂键子侧面,砂缝平直,方面光洁,砂光锯齿痕,折弯处无明显突变,无砂痕,头子大小均匀,偏差±0.3mm。

工序二十三:整理装入底盘,(木槌)圆角大小均匀和顺,肩胛方向,进出均匀,调整肖子使键子缝隙大小均匀,不歪斜,无缺缝。

工序二十四:做黑键芯,木芯斜度与黑键槽相配木芯塞紧后黑键不得变形,木芯下口浸丙酮液深4-6mm。不能将木芯浸透。

工序二十五:胶黑键(胶桶),胶合牢固,无倾斜,居中,前端平直,与白键肩胛缝隙1mm。

清除白键胶迹。(铜片制造缝间隙垫板,原1mm)。

二、导板(小孔盖)工艺过程

材料:栬木或楸木,动物蛋白胶,水砂纸,甲醛。

设备及工具:拼缝长刨,胶锅,圆锯,立轴铣床,细长刨。

工序一:配板,色泽一致,无腐烂,开裂等缺陷。

工序二:拼缝,胶缝(拼缝长刨,胶锅)拼缝平服,无散头,无黑线。

工序三:锯长短,(锯床),长度均匀,偏差小于1mm,侧面光洁,无明显锯齿痕迹。

工序四:铣两个槽(铣床,铣刀)平面光洁,无波浪痕迹,槽内光洁无爆裂,

槽深1.5+0.5mm,宽10mm,全厚6mm。

工序五:铣圆角R4。

工序六:砂光,砂去锯痕,厚度均匀。

工序七:砂圆角,光洁无砂痕,将导板粘贴在键板上同时锯开。

三、底盘工艺过程

工序一:做前,中,后挡(锯床)按图加工,留有余量。

工序二:装配

工序三:与键盘同时钻孔

工序四:找刨中挡斜面,再铆合圆扁肖子。

四、铁骨油漆工艺过程

工序一:铸件整理,工具:钢漆刷,凿子,槌子,用钢漆刷子清理铸件上的参与砂子,对遗留下来的铁毛刺用凿子,槌子将其铲除。

工序二:汽油清洗,工具:抹布,瓷缸,材料:200#溶剂汽油,全面清洗。

工序三:刷头遍底漆,工具:油漆刷子,瓷缸,材料:硝基漆,醇酸漆,铸件表面全部涂刷底漆,无漏刷,无流掛,不包括背面。

工序四:打头遍腻子,工具:油灰刀,橡胶刮板,材料:硝基或醇酸腻子。

腻子中可加入少量氧化铁红,腻子要均匀,打腻子时要平整,周到,棱角挺括,和顺,打完后静置24小时。

工序五:砂头遍,工具:木砂头,冲头,排笔(板刷)光用冲头冲去肖子孔和螺纹孔中的多余赋子,用1#铁砂布将表面砂平,棱角和弯势挺括和顺,用板刷出去灰尘。

工序六:刷两遍底漆,同工序三。

工序七:打两遍赋子,同工序四。

工序八:砂两遍赋子,同工序五。

工序九:打三遍赋子,同工序四。

工序十:磨水砂,工具:木砂头,冲头,冲去孔中多余赋子,用水砂纸磨砂,使表面整洁细腻,棱角挺括和顺,铲清多余的腻子。

工序十一:刷三遍底漆,同工序三。

工序十二:锪眼子,工具:电钻,锪头钻,将铁骨孔中的腻子全部检查锪清。

工序十三:喷头遍金粉,工具设备:喷枪,空压机,材料:金粉,香蕉水,

硝基漆,先用喷枪吹去灰尘,在喷金粉,喷漆要均匀,周到,不流掛,干后细砂(正面全部喷涂)。

注:金粉配方:金粉200克,香蕉水600克,硝基漆300克,先把金粉泡在香蕉水中2小时后再加入硝基漆,最后用280目尼龙砂网过滤即成。

工序十四:嵌填眼子,工具:油灰刀,发现有凹处或眼子等缺陷,用腻子填平,干后砂平。

工序十五:喷二遍金粉,同工序十三。

工序十六:喷头遍硝基清漆,工具:喷枪,表面均匀喷漆,干后细砂。

工序十七:喷二遍硝基清漆,同工序十六。

工序十八:喷铁骨螺纹头,工具:瓷缸,喷枪,空压机,现将螺纹溶于200#溶剂汽油中,后套在固定架内,罗纹头朝上,刷一遍底漆,干后喷二遍金粉,再喷一遍硝基清漆。

五、配马桥工艺规程

材料:栬木马桥(低音有响板,弦码,响板条)音板木圈,螺纹

工序一:配弦列铁骨,(长短铇,槌子,凿子,边刨,电钻,卷尺,卡子,钻头)。

检查铁骨琴背,铲除铁骨后面的腻子,铁骨上顶面与琴背两侧周边均匀留有4mm 余量,铁骨骨面与弦轴板配合紧密,卡紧后琴背顶面(一般超出铁骨上边4mm)到

88键弦枕处距离118#为189mm。(各规格各此尺寸不尽相同)。注明垫头木(铁骨下

边)要求的高度,铁骨与弦轴板用卡子卡实后,钻柱头螺纹孔,以铁骨面孔为准钻

木螺纹孔(配钻)先用φ6钻头钻深45mm左右(锥形钻口为好)[实际应视木螺纹大

小再决定底孔大小和钻深尺寸]。

工序二:配音板(专用架,粗细长刨,电钻,手摇钻)

按图纸实际尺寸,将音板边框多余部分在专业架上锯掉,刨光,音板框螺钉孔中心距

框边缘12-14mm,不得向外倾斜,音板上下框肋木中心位置在音板面上标出记号,合

面刨平,与背架紧密结合,上音框与弦轴板下面紧靠,旋好。

工序三:配马桥底面------与音面凸面的结合面(粗细长刨,铅笔)确定,高、中、低音弦码的位置,沿码桥与音板结合面的走向修正,弦码底与音板结合面平服吻合。

工序四:配铁骨下边垫条(钢直尺,手工铇,铅笔,手摇钻,铣卡子)也称(垫头挡)。放上铁骨,按原定位的垫头挡高度尺寸配制该垫条,用卡子固定弦列铁骨。拧上铁骨若干

木螺纹,柱头螺孔位置打洋冲眼。

工序五:弦码锯头(锯,样板,铅笔,锉刀)按样板划线,留出适当的螺脚位置,锯掉多余部分,修光锯壁。

工序六:配码面(粗细长刨,短刨,数棒,铅笔)用数棒确定弦码安装位置,将各部位高低配好,表面光滑过渡均匀,而后再做弦码定位,用铅笔标出记号,取下铁骨。

工序七:码桥上打洋冲孔,(槌子,样板,三头冲子)按定位将样板钉上,按样板不遗漏地三联洋冲眼。

工序八:钻码桥钉孔(斜钻床,钻头)低音钻头φ2.2(钉φ2.5)中,高音钻头φ1.8(钉φ2)分别钻出码桥钉孔,钻孔均匀整齐,上下钉孔倾斜方向相反,过渡均匀。

工序九:弦码接头(锯,电钻,弯铇,钻头,细短刨)-----中、高音弦码接头,接头板厚不小于12mm,接头板与高、中音码桥结合紧密,严禁锯短接头板,胶合牢固,拧紧螺

钉后,接头板两侧要修平,底面与音板面吻合。

工序十:码桥铲口,(锯,扁铲,刨刃,槌子)固定弦码,砂光去毛刺后,涂腊或铅笔粉(或二硫化钼粉)每组弦光锯口(或用扁铲刴口)后,先粗铲,后细铲,细铲时用刨刃

凿好侧面,铲口清洁,缺口整齐,铲口边相对弦码孔中心连线的夹角要大于90°,

高音码下口,低音码两侧面,刨斜口,铲口或倒斜口,铲口或倒斜口要保证到码钉

孔中心。

工序十一:钉码桥钉,(小槌子)按钻孔斜度顺斜孔钉入,码桥钉留外高度:

高音3mm,中音4mm,低音5mm,要求过渡均匀,码钉不得松动,码桥木不得开裂。工序十二:起音板(手摇钻,电钻,钻头)在音板和弦轴板上做好定位记号,按弦码和音板胶合面在相邻两肋木中心线位置钻好弦码螺钉孔后,将弦码在原定位处装上后再

取下音板,引出弦码上的木螺钉螺纹孔,并装上音板木圈,钻好柱头螺栓让位孔,

取下弦码。

工序十三:胶弦码(槌子,手摇钻,胶锅)上胶均匀,按原定位将弦码拧紧,胶合面要求平服,无黑线,把音板和琴背胶合在一起,涂胶量足,位置按定位对准拧入螺钉。工序十四:清洁整理(刷子,毛巾)用刷子刷清弦码,音板上的胶迹,再用毛巾擦净,加工过程中,对音板的两面都不准污染。自检合格后交下工序。

附,配码高度示意图:

六、弦码制作工艺规程

材料:铇木(或山毛棒等与此材料相同木材),多层板响板(夹板)。

工具及设备:细杠带锯机,砂光机,园锯机,粗细长刨,铁卡子,槌子,胶锅,卷尺,样板。工序一:锯形(细杠带锯机,样板,铅笔)选择木材质地良好,沿木纹方向用样板划线,锯切时留有足够的刨切余量,并按要求将弦码让位部分锯掉。

工序二:砂光(砂光机)按样板要求,将弦码上下面及两侧面砂光,弯曲和顺(或用净刨代替砂光)

工序三:做低音弦码(锯床,粗细长刨,样板,铣卡子,卷尺,胶锅)

响板用夹板厚18mm,或用独板拼缝严密无黑线,胶合要牢固,按样板划线锯开,两平面刨平,直,厚均匀,响板条胶合面用细长刨刨平,各件胶合件要用卡子卡紧,清楚胶迹,固化后修尖。

七、配码掛弦工艺过程

一、缠弦工艺:材料:MWG13#-23#,镀层琴用钢丝和三遍树脂涂层软化紫铜丝φ0.4-φ1.6mm

设备及工具,缠弦机,钢丝钳,园头钳,锉刀,(板锉)数棒,打扣架,打扣钳。工序一:钢丝落料:(钢丝钳,数棒)根据缠弦表的数据落料,(注意节约用料,超定额罚款,因钢丝为进口料尤为重要)。

工序二:打扣,(打扣钳,打扣架),圈头大小φ6-φ8,麻花辫6-7转,密圈脚3-4转。简图:

工序三:缠紫铜丝(缠弦机,钢丝钳,园头钳,板锉,数棒,槌子)。

把打好扣得钢丝按规定号码装上缠弦机,按数棒所需的钢丝有效弦长尺寸,两头敲扁,(扁头长度不超4mm)并在两扁头中间用两把锉刀夹紧,开动车子拉毛,随后

将所需规格的紫铜丝缠上。要拉得紧,缠缝密实,两头扎紧,光洁无毛刺,头要扎

得整齐,无松动现象,要将两头多余的紫铜丝钳下,用园头钳取掉,同时注意倒顺

方向,把缠好的弦按顺序存放在架上,不得串位。

二、掛弦工艺:材料:木螺纹,钢丝肖子(弦轴),铁骨木圈,压弦条,柱头螺栓,MWG制

钢丝13#-20#镀层钢丝缠弦(低音用)。

设备及工具:活扳子,手电钻,钻头,槌子,台钻,吹风器,长刨,钢丝钳,调音器,冲头,拨音片(牛角),手摇钻,手电钻(代替螺纹批),中号U型卡子,

钢字号码印,白胶等。

工序一:上弦列总成(锤子,活扳子,手电钻,钻头)将琴背肖子板组合件抬上掛弦专用斜坡案子,拧上柱头螺栓,对号检查铁骨金粉,再将铁骨装上琴背,对准柱头螺栓孔

定位不碰弦码,用中号U型卡子夹紧铁骨边缘,再把带有金粉头的木螺丝拧入琴背

柱以固定铁骨。而后取下U型卡子,配好高音部和底边垫木,拧上螺栓固定垫木。工序二:钉铁骨木圈(铁骨木圈,槌子,洋冲子)根据铁骨上平面到肖子板的厚度确定木圈的长短,(可以负差0.5mm)必要时可用样板钻具钻出铁骨木圈中心,用洋冲子

冲好中心孔,注意不要损坏铁骨油漆。

工序三:弦列钻弦轴底孔,(钻床,钻头)把装入木圈的铁骨运到专用钻床上钻孔,弦轴孔的斜度84°方向上斜,以铁骨上平面为准。钻深45mm,钻头φ6.0±0.1mm(肖

子为φ6.8-φ7)用吹灰器或空压机清除孔中钻屑。存有钻屑的孔在钉入弦轴时后

果严重。

工序四:配呢棒,(长刨,剪刀,榔头,白胶)铲掉弦枕尖部的金粉赋子,呢棒高低以弦在枕上下折15°-20°角为好(呢棒自己做,胶牢,拟直与压弦条长短一致)。

工序五:掛高、中音弦(槌子,钢栓钳,T型掛弦,板子,冲头,调音器)

按掛弦表中规定弦号掛上钢丝,钢丝在弦轴上绕四圈,(光绕三圈半钉入弦轴,拉紧

后完成四圈)不得重叠,收紧钢丝后节头应在右下方,将钢丝肖子逐步冲低,冲平

齐,以钢丝压住呢棒为准。

工序六:上压弦条:(槌子,电钻,钻头,吹灰器)将钢丝放松,放好位置,先拧入两头两只木螺纹,在钻其它眼,螺纹要紧配,沉头要吻合,吹净钻屑,中间分别逐一拧入,螺纹平面平整无划伤口。

工序七:排弦(槌子,螺纹刀,调音器)把钢丝缝隙排均匀,不可重叠,然后把钢丝绕起收紧,四圈紧密结合靠拢,再把钢丝节头打进去,钢丝未圈离铁骨上平面4mm左右(肖

子高度规律-高音低、中音高,低音适中)不宜过高或过低。

工序八:掛低音弦(槌子,钢丝钳,T型掛弦板子),装缠好的低音弦按编号逐一掛入,不可颠倒弄错,同高、中音一样绕弦四周。

工序九:收紧,冲平,拨音,整理,自查。

将各组肖子冲平齐,肖子要保持前高后低(以靠近压弦条处为前)相差1-3mm,在

收紧,靠拢,挠起,节头敲进。钢丝下脚(位于下弦钉处)敲打使其紧靠铁骨表面,然后再拨音,以发出元音为准(钢丝基本音)发现金粉油漆损坏自己修复,最后自

查一遍转下工序。

八、音板制造工艺过程

材料:鱼鳞松,(代用料:红松<果松、海松>梧桐、云杉)。

设备及工具:宽砂带机,园锯机,靠模,弯刨,木工立轴铣床,拼缝刨,胶锅,卡子,槌子,木凿,音板曲型架)

工序一:选料配板(样板,铅笔)按规格样板划线编号,下料,剔除木材缺陷,选择年轮1-3mm 之间配在中间最长板处,两边渐次。

工序二:粗刨边对缝(拼缝用粗刨)校正弯曲件。

工序三:拼缝(细长刨)两头无离缝,散头。

工序四:校板(哄板用电炉)把弯曲板轻烘烤弹直。

工序五:调胶;SG-1甲乙两组份,甲组5011树脂胶,乙组SG-1白胶乙组中加入3%,浓度为20%的盐酸;(夏天加入2.5%冬天加入4%)胶水调好后当日用完。

工序六:涂胶轧缝(木轧架,槌子,木斜楔,溶胶量杯)施工时SG-1甲乙两组胶水不能直接混合,应分别涂于两个胶面上,然后吻合,立即卡紧,拼板时必须卡紧带点劲敲

平,静置一小时,即可卸模,拼缝无黑线,无散头,光拼成两个三角形,拼牢胶干

后再对中缝胶拼成整体。

工序七:拼中缝(长铇,槌子)把拼好的两块三角形对缝再拼,中间略虚一点为好,然后把中缝胶合,用卡子卡紧,敲平,无散头,黑线。

工序八:烘板(烘箱或烤房)把拼好的音板掛置在50℃的烤房内烘烤1小时。

工序九:整理,(短净铇)把拼好的音板上两面胶迹逐一刨去,不污损音板面。

工序十:逐块自检板面质量及拼缝质量,对暗裂,散头,黑线要拣出来,重新加以冲开再胶拼。

工序十一:音板截方。(锯床)按要求规格截成方形,截面光洁,平直,118#规格[1430+2.0宽×894+2.0高]。

工序十二:砂板(宽砂带机),前轴用80#砂布带,后轴用120#-150#砂布带,118#音板厚度8+0.2mm。砂磨一次最大磨削量不超过1mm,两面交替逐一进行。

工序十三:刷虫胶(漆片)在音板轧压肋木一面用靠模把肋木胶合处留出,其余处刷两遍漆片(虫胶漆)。

工序十四:烘音板及肋木(烤房)把配套的肋木和音板同时放入烤房中烘烤去湿,在烤房温度35°-40℃,烘2小时。

工序十五:压肋木(音板曲型架)在音板上用样板划出肋木位置,用铇木支棍把音板和肋木在音板曲型架上压合4-8小时(压合时间视胶种而定)。

工序十六:削软肩(孤型刨)削出软肩形状,圆弧和顺,光滑,无反缺,(抢茬)。

工序十七:配胶音板框和堵木(锯,凿子,划线工具)先把音板框放在音板边缘上,逐一划好应铲去部分的轮廓线,静置2小时胶合时间在卸掉卡子。

工序十八:铲胶迹(凿子)铲平音板框边框四周多余的胶迹。

工序十九:刨音板两侧边(粗长刨)用于工刨,把音板上下两侧面刨平直。

音板用胶:水基胶1)水基胶SG-1加浓度20%的盐酸3%左右刷一面。

2)5011脲醛树脂胶(冷胶)刷另一面。

上边1)和2)分别刷结合面的两个面。

产地:SG-1 上海杨浦区化工供应站 5011 上海市家具涂料厂

九、聚酯漆施工注意事项(成膜异常处理方法,几项工艺参数)

一、不能用虫胶漆,硝基漆,酚醛漆等漆种打底。

二、用熟猪血赋子加入颜料坐填空着色材料,刷过后再刷水色,水色干后直接涂刷蜡型聚酯

漆。

三、用聚氨酯漆可以做聚酯漆的底漆,但必须在底漆涂后五小时之内涂刷面漆,否则层间附

着不牢。

四、绝对禁用硝基漆打底(非蜡型漆可用)

五、聚酯漆中的引发剂(固化剂)和促进剂的用量常在一定幅度内变动,实际用量与产品的

施工条件(如大气温,温度)而变化,需凭经验确定。

用量:一般规律:加入量多,图层漆磨固化快,一是来不及施工,二是漆膜发脆且附着力不好。气温高时,促进剂(红料)要少加。

已确定的配方比例,应按比例准确无误地混合各组份。

六、固化剂和促进剂决不可直接混合,否则引起爆炸性起火,储存也必须避免二者直接接触,

分类远放,使用时先将树脂中加入固化剂,充分混合后再加促进剂。

七、过氧化环已酮桨应冷藏保存,其他组份同一般涂料保存方法相同。

八、聚酯漆直接涂饰木材,其附着效果较好,传统的填空着色(一般染料,颜料,打底材料,

多影响附着力。故在没有适当的配套材料时,木材表面处理要简化,过厚的颜料层将会影响附着力。)

九、木材表面处理要干净,不能有油漆等污染。

十、木材最大含水率不超过12%。

十一、施工温度最小不低于18℃,否则固化困难,成膜时容易出毛病。

十二、刷漆刷子和盛漆容器可用丙酮处理,但刷子上的丙酮要甩净,否则带入漆中影响固化。

十、几项工艺参数

一、蜡液:

1.配方:将熔点52℃-54℃的低熔点石蜡削成碎片,加入苯乙烯液

中,(比例,苯乙烯95份,石蜡5份)水浴加热到65℃,边加热边搅拌;待石腊完全溶解即可。

2.使用量:树脂100份,蜡液1-3份。

3.作用:隔离空气中氧气,使漆膜固化而不发粘。

4.除法:一般用铁砂布(60#-80#目)打磨除掉表面蜡封。

二、原材料和配方:(重量比)196#树脂100份,酮浆2-4份,鈷液1-3份,蜡液1-3份。

三、涂刷(上胶涂漆工艺)

1.木材湿度<10%(用湿度计测)

2.配好后的树脂用铜砂网过滤一次

3.用量230-270g/㎡(膜厚0.4-0.5mm)

4.涂刷方法(室温20-25℃)

1)第一遍刷后15分钟左右胶凝再刷第二遍

2)第二遍刷涂40-50分钟固化

5.后期熟化:(未经熟化处理的图层强度不高)

1)干燥室温40℃-45℃干燥时间1小时

2)如用烘干炉:55℃-65℃烘干时间20分钟

6.打磨:先用100#铁砂布(或用80#,60#皆可)除腊,再用150#-200#铁砂布打磨。

第三遍用300#水砂纸加水打磨,最后用600#和800#水砂纸打磨。

7.抛光:先用101(201)号白色抛光膏粗抛,再用401号红色抛光膏细抛。(亦称砂腊),抛光时可加少量煤油冷却。

十一、聚酯漆成膜异常现象及处理方法

十二、踏脚另件加工工艺及装配工艺,键面抛光工艺

材料:水曲柳,红松,色木,椴木,漆片

工具设备:锯床,钻头,钻床,细长刨,小圆刨,卡子,圆角刨

一、另件加工工艺:

1.沙夫挡(弱音挡)(锯床,钻床,细长刨)

白松板或红松板净料,1297×30×7中高音部胶小条,小条净尺寸810×6×6,按图纸要求制成成品。

2.左、中、右踏瓣伝动梁各1个,材料,硬朵木,按图加工。

3.其余木制品另件:导向架(色木),上连杆,踏脚支棍(φ15)下连杆等按图加工。

4.金属另件外协。

二、踏脚装配工艺

材料:铜踏脚,弯轴,U型弹簧,罗丝,胶水等。

设备及工具:钢丝钳,螺纹刀,锯,电钻,吹灰器,吸尘器,手槌,锉刀。

工序一:先把装好的琴拆下可另部件,把全部键子取下放在顶盖上的一块胶合板垫板上。把弦列中的灰尘吸干净,把中盖,琴底板的灰尘吹刷。吸干净,并揩清胶迹,然后刷上一层漆防潮,后面音板,肋木上的垃圾,锯尘,锯末也要清除,把键盘放入,踏脚挡方孔也要锉光滑,清洁。此道工序为全琴清洁整理一遍。

工序二:装部件(手槌,螺丝刀,电钻)从上装,下装,先装弱音挡架,以及与弱音挡有关的传动部件装配,按图纸结构。

工序三:装踏脚:(手槌,螺纹刀,电钻)在踏脚挡方孔内先胶上两边缘呢毡(δ=4-6mm)踏脚与踏脚挡垂直安装,不能怂斜,两边缝隙均匀,踏脚进出一致(踏脚踏下65-

80mm)三只平行,静阻力2-3公斤,不得有杂音。

工序四:装支棒(锯,螺纹刀,手槌)先装大音棒,在装小音棒,后装弱音挡支棒,三棒垂直装入,装配牢固。

工序五:弱音挡装入,(罗纹刀,锯床)先装两头定位木块,弱音挡踏下时和静止时两头与顶盖距离相等(即平行移动)弱音挡离弦轴距离10mm,保证踏下时能挡住弦槌。

工序六:如没装踏脚挡的琴,要先装入踏脚挡而后再装踏瓣系统。

三、键面抛光工艺:

材料:铁砂布、木砂纸、白抛光膏、黑漆(硝基漆)或黑色漆片(漆片可用丙酮稀释),抛光机,砂木块,毛笔毛刷。

工序一:抛白键(抛光膏,抛光机)先检测键子是否损坏,用刀刮清胶迹,抛光键面表面,平滑无拉丝,拉毛,边角挺括均匀,无痕迹,无油灰。

工序二:砂刮黑键(砂皮,砂头,刮刀)光把黑键破皮痕用刀刮平,平面要砂平直,不要有坑渣和缺口及裂纹现象。

工序三:抛黑键(抛光车)平面要平直,光滑,边角大小园角要均匀,无油灰。

工序四:(毛笔或毛刷)黑漆浓度要适中,涂漆要均匀,不要有白渣及污渣,倒漆不要流掛,不要涂到胶呢处,从黑键下边线刷下12-15mm,宽一条黑带即可。

十三、下装工艺规程

材料:螺丝,圆钉,牛皮胶,小木件

工具及设备:槌子,小凹刨,凿子,螺纹刀,漆刷,抹布,粗细长刨,锯床,手锯等(手电钻,手摇钻)。

一、刨琴背:琴背全宽1430-20mm,照应铁骨位置,六面方正,有铁骨一面与背面

形成微量的斜度。(侧面)大约1°角。

二、长身,耳朵组合:将长身,耳朵,上,下的门卜头,琴底板引条,中盘托架,用螺丝,

聚胺酯胶(乌力挡)按样板划线配装好左右长身组件。

三、弦列长身组合:(鱼胶与明胶配混合胶)校正琴深,击弦高度,以及留出相应的顶盖

装配尺寸让位,长身耳朵装后对称平行。

四、配中盘:装入中盘,固定在中盘托条上,配装铁骨托筋垫条。

五、配锁门挡:两端与耳朵紧配,而且装卸又不摩擦锁孔居中。

六、配踏脚挡,两端与长身里面紧配,踏脚孔处居中。

七、配琴底板:与踏脚孔对应处铲斜坡。

八、配装下门:边隙1.5-2mm,离中盘缝3mm左右。

九、胶合顶盖和拧上琴轮。

十四、上装工艺规程

材料:明胶,螺丝,长铰链,谱架,槽挡铰链,橡皮呢,酒精,丝带

工具及设备:锯床,电钻,钻头,大小手槌,粗细长刨,切呢刀,模架,锉刀,螺

纹批(手电钻代替)凿子,短长刨,胶锅,电炉子,镊子钳。

工序一:部件整理,把二凡做好的琴推来,然后按琴颜色和部件编号拿齐部件(部件有:键盖,谱架,压键挡,槽挡,上门,黑木头等)。

工序二:修整键子(净刨)把键子之间缝隙用净刨刨均匀,不得互相碰撞摩擦。

工序三:配黑木头(键边侧木)(锯床,电钻,粗细长刨)按琴颜色,将卜头与0身和键盖及缝隙划好线(宽宰方向,不能弄错)锯开后刨平,光洁,然后钻斜眼,孔的大小与

木螺纹配,与耳朵配合平服,拧牢靠,木头与键盘边键缝隙应为1.5-2mm。木头

高于白键面3-3.5mm。

工序四:配压键挡(压头挡)(电钻,剪刀,刨子)按规格型号,颜色配压键挡,二端头与耳朵间隙为1mm,不宜太紧,钻孔准确适中,拧在黑木头上,(孔大小配木螺纹)压

键挡呢应胶合平直,出线为2-3mm。键子能抬起2-3mm为好。

工序五:配锁的挡。(下装配好的要校正)(旋凿,砂皮)锁的挡出线要均匀,高低要借正,(与键面相对位置)罗纹拧牢,无划口,然后用砂皮砂光洁(在拧螺纹处)。

工序六:胶丝带(剪刀,胶锅,镊子,钳子)光清除琴边上的垃圾,再检查带子的质量,(不要有结节)然后胶成一条线,不得有胶迹外流现象。

工序七:装配键盖(摇盖,座盖)槽挡,书架(细长刨,电钻,胶锅,模架,剪刀,凿子,螺纹刀)先清除摇盖(前键盖)和座盖(后键盖)长槽中的垃圾,再精配座盖(不

能太紧,间隙小且好卸)两端间隙0.3mm,上口要平直,出线均匀。再钻螺纹孔,

拆口,然后配摇盖,两端间隙0.5-1.0mm,保证开启关闭时不能碰耳朵,铰链高出

中心线2.5-3mm孔要钻直,不能歪斜,罗纹拧平直,清除铰链垃圾,槽挡与摇盖高

度相同,铰链涂上淡金水,支架(有的胶一条呢,有的不胶呢)胶呢后再拧合,居

中定位,支架槽挡铰链稍紧为好。

工序八:配装顶盖(凿子,电钻,槌子)两端间隙1mm左右,有后顶盖的两端间隙0.3mm为宜。

工序九:装配上门(粗细长铇,凿子,槌子,电钻,锉刀,手锯,呢刀)两端头缝隙0.5-1mm。外口挺直,黑口可略虚一点,出线均匀,角缺的应根据耳朵宽窄深浅而定,

不能太大,并装好定位销(上门和座盖间)顶装胶垫(可用δ=2mm原绿呢代替)。工序十:完工整理:把装好的部件装上,检查是否有遗漏,清理杂物垃圾,保持内外整洁,送下工段,待在调音好了之后,各部件再装上用螺纹固定。

十五、摆脚,头凡工艺规程

材料:黄鱼胶,音头,铁支架上下螺纹定位杆,酒精,木螺纹,限位挡

设备及工具:锉刀,胶锅,钢板尺,手槌,凿子,电钻,钻头,扳刀,角刀,肖子钳,采格钳,斜口钳,吹灰器(皮老虎),滚榔头柄机,锯,音头钳,音头板子,吸尘器。工序一:推琴吹灰,(皮老虎,吸尘器)看油漆是否碰坏,把琴内灰吹吸干净。

工序二:检查琴深和击弦高度(铜板尺)。

琴深:从锁的挡里面到中音原理弦平面间距离,118#为428±1.0mm。击弦高度,从

中盘上面至88键弦枕中距离118#为290±1.0mm。

工序三:摆下脚,(钢板尺,钻头,手电钻,模架)把击弦机放入琴内左右位置借准,下角位置从舟型杆呢居中至中音区钢丝平面距离为108mm对各家击弦机分别确定,且应

以榔头垂直击弦为准,亦是榔头柄平行于弦列。两头进出一致,紧固两端下脚螺杆,最后全面核对尺寸。(可在总挡后铁骨筋处拧1只8×120mm的螺纹)距离以总挡

至铁骨筋碰住为准,并胶一块呢头。

工序四:摆上脚(钢板尺,手电钻,板子)先钻好眼,孔大小按上婆子螺栓配底孔,上脚螺栓定位以榔头开门50mm为准。

工序五:排钢板(螺纹刀,手槌)排直钢板,间距均匀。

工序六:摆音头,(音头钳,采格钳,斜口钳,模尺,螺纹刀)

先将琴槌全部拔出,按标准先在左右端和中间等距摆好四只音头,不抬头,不低

头,然后放上模尺,全部摆在正确位置上,拧紧铜管螺纹,音头呢上面与榔头毡

底面距离为低音3mm,往高音走向平行击弦线(水平线),大约到高音约8mm

左右。

工序七:胶音头(胶锅,酒精灯)

胶要熔透用胶均匀,无流胶现象,大抬挡抬起时要整齐一致,同时要有良好的制

音效果(试检时应待胶干后)。

工序八:借榔头(头子)找正(锉刀,凿子)

弦槌头部要对准钢板,槌柄整齐高低一致,锄头整齐平直,118#琴中仓偏低音处

4只高出击弦线要对位摆正确。

工序九:胶榔头(胶头子)[胶锅,酒精灯]

一次上胶3-5只弦槌,用胶均匀不流,缝子均匀,高低一致,锄头整齐平直,

静置8小时。胶可固化。

工序十:配限位挡(电钻,钻头,螺纹刀)把各限位挡钻好孔,配装在铁脚相应位置。

工序十一:完工整理(吹灰器,吸尘器)

保持清洁,将琴上、下内外灰尘吹吸干净,自查无误送下工序。

十六、装键盘、二凡工艺规程

一、装键盘(搁揿手):材料:罗丝,纸板,纸圈

设备及工具:吹灰器、吸尘器、钢板尺、漆刷、螺纹刀、电钻、卡钉旋凿揿手钳、圆锉刀、肖子钳、缩吊套筒、采格套筒。

工序一:推琴吹灰,(吹灰器,吸尘器,漆刷)

检查油漆是否损坏,并将上、下内部灰尘吸净,掃光。

工序二:检查主要尺寸:1.击弦距离50mm是否正确(榔头开门尺寸)

2.88#键击弦点位置是否下落弦拙1.5-2mm。

3.下脚开门尺寸(从锁门挡里面到下脚螺纹中距离)

118#320mm。[根据制定机结构定]

工序三:键盘装入中盘,(固定中盘)(螺钉,螺纹刀)

先做四只样子,拧上卡钉,然后用样子为标准用数棒划上其它84个卡钉位置。(不

准各食分划,要用一个数棒统一一次定位划)钻孔后拧上卡钉。用四只样子固定底

盘,(先固定中间挡或后档,最后固定扁肖子挡)然后把全部键子装入。

工序四:拧卡钉调节高度(卡钉旋凿)

卡钉高低拧到以弦槌柄离开背挡2-3mm为准。

工序五:平键子(纸垫大,小若干),先用音尺以1#键和88#键为标准,确定中间两只样子的高度达到一致,然后再用短平尺找平三盒键子的高低水平,键子不歪斜,不串位,高的用小铇轻铇键底,最多不超过0.5mm的刨销量。低的用纸圈垫中肖找平,纸

垫一是垫在呢圈的下面。找正键子,不歪斜。

工序六:拧缩吊(缩吊套筒)抬起采格,弦槌离弦2-3mm为时退位(断联)。

工序七:琴键下沉深度定位,(螺纹刀,深度规《来尔》)。

琴键下沉深度9.5mm-10.5mm。在键子前端大园呢垫下垫纸垫找平,纸垫数量

不准超过5个。(厚薄不一样)

工序八:拧挡托:(采格套筒)采格高低整齐一致,缝隙均匀,不抬头,不低头,挡托挡住锄头后以弦槌离弦平面12.5mm为准。

此工序结束静置四天。

二、二凡,(调整击弦机的正确运动)

材料:纸圈、竹片

设备及工具:螺纹刀、音头钳、吹灰器、吸尘器、采格钳、肖子钳、缩吊套筒、钢丝钳,冲头、镊子钳、榔头、勾子、卡钉旋凿,砝码,键子深度规(来尔)、酒精

灯。

工序一:推琴检查,检查上道工序是否已静置四天规定,油漆是否损坏,并对各个开门尺寸验证是否合格,键子是否灵活,并将琴内灰尘吸干净。

工序二:把跑偏的弦槌找正(螺纹刀,镊子钳,弦槌)弦槌铇偏垫实找正,缝隙均匀,平直整齐,钢0排直,缝间距均匀,中鼓螺纹在拧紧一遍,击弦高度以88键弦槌中距弦

枕下1.5-2mm为准。

工序三:制音弹簧及音头调整(音头钳,勾子)。制音弹簧软硬要均匀,(低音慢慢过渡到中,

中高音轻)音头要对准钢丝,要平服,并有良好的制音效果,大抬挡抬起时音头要

齐。

工序四:借正弦槌头子(酒精灯)头子歪斜要烘烤,找正对准钢丝弦组,不可单偏,不可烤焦。

工序五:调整采格(舟形杆、螺丝刀)标准时顶杆对准中古凸轮,顶杆头部不准偏出中古麂皮,缝子调均匀,螺丝要拧紧。

工序六:调制音器弹簧,使弹簧弧度、软硬适当均匀。

工序七:装制音器背档(方档)(螺丝刀、螺丝、方档)以音头铁丝和弦槌前进到位,槌柄互不相碰为准。

工序八:夹扁肖孔呢(扁肖钳、肖子钳)以键子能够自由上下运动为宜,不能太松和太紧,并逐个键子敲打,检查运动摩擦杂音并除去。

工序九:修整键盘(冲头、手锤、钢丝钳、肖子钳)键子前端缝隙基本均匀,前端进出的白键整齐,键子表面平整,两侧边不碰,前后缝隙保持均匀,并借正圆扁肖子。

工序十:拧卡钉(卡钉旋凿),旋拧整齐,槌柄离开背柱2—3mm。

工序十一:找正卡钉(肖子钳)利用调节中肖方法借正卡钉居中,并再拧一次卡钉,标准同上。

工序十二:垫键子(平尺棒)键子高低要全部垫平直,垫圆肖子纸垫。

工序十三:调键子下沉深度(深度规)下沉深度9.5—10.5mm为宜,最大不超过11mm。

工序十四:调整键子间隙(肖子钳)缝子均匀,左右晃动量不超过0.5mm。

工序十五:拧缩吊(缩吊套筒)轻轻按下键子,弦槌打击钢丝返回(回程)被挡托接住,此时弦槌离开钢丝12mm左右,弦槌不准抖动。断联距离2—3mm。

工序十六:拧采格挡托(采格套筒)高低整齐均匀,采格间隙均匀一致,不抬头,不低头。工序十七:敲采格。以弦槌离开钢丝12mm左右弦槌不抖动为准。以调整琴键微量下沉,深度达到弦槌回程12mm整齐一致。

工序十八:敲音头(钩子)当弦槌前进距弦24—36mm时音头开始离弦,要整齐一致。

工序十九:攀齐攀带。标准:榔头前进三分之一时,攀带拉直为准。各个攀带铁丝整齐成线。工序二十:摆砝码(镊子钳)测琴键下降和回升负荷,符合国标GB10159-88要求。

工序二十一:配合上道工序,键子加铅。

工序二十二:自检,清理琴内杂物送下工序。

十七、调律工艺规程

材料:备用换弦的钢丝、缠弦。

工具:调音扳子(四角八角各备一个),拨片(软硬适中赛璐璐片),音叉,螺丝刀,手套,垫皮,钢丝钳,尖嘴钳,制音呢块,音准仪。

工序一:拔音(一)【四角扳子、拨片、音叉】首先检查铁骨是否损伤或断裂,漆膜是否碰坏?

第一次拔音,a1=449Hz为宜,(即a1=440Hz+35音分)分十二平均律:如果五度是五波拍,四度即应为三波拍为宜,十二半音分均分,然后以八度向高音、低音和弦。在拔八度时,向高音区八度应在抜准后稍偏高一些。在拔音过程中发现有肖子裂、弯曲应及时换掉。注意肖子孔不可太松和太紧,如果发现肖子孔有问题,应及时更换弦轴或向技术工艺科反映。在拔音时发现沙、木、哑音应及时换弦。在操作过程中要带好手套,左手垫上麂皮,发现异常现象,应全面检查铁骨、音板、肋木是否断裂和肋木脱胶?计划、记录好日期,静置三天。三天后,高音不准低1/2度。琴内要保持清洁。工序二:拔音(二)【调音扳子、拨片、音叉】在第一次间隔三天的基础上进行第二次拔音,在拔音前必须用柱棒在每组弦上重重拉两下,再戴上手套,垫上麂皮定标准音a1=448Hz 为宜(即a1=440Hz+30音分)然后同上工序一样四度、五度、分十二平均律,再上八

度、下八度和弦。再上八度要略拔高一些。静置三天后,不准低25音分。

工序三:调粗音(一)【八角调音扳子、柱棒、音叉】在上工序后的第三天,此时键盘已经装好,把X申取下来,注意不要碰坏音头,用柱棒在每组弦上重重拉两下,装上X申,戴上手套,定标准音a1=446Hz(即a1=440Hz+25音分)为准。然后同前工序一样四度、五度、分十二平均律。要掌握八度音规律,八度上去要顺和。静置三天能保持音准基本稳定,不低于10音分。

工序四:调音(粗调二)【八角扳手,音叉,柱棒】,在上工序后二、三天,进行第二次粗调,定标准音a1=445Hz(即a1=440Hz+20音分)静置三天基准音不低于5音分,基准音组均匀,三个音区同八度音要纯和,静置二、三天听检观察是否都稳定,在调音过程中,注意不要碰坏铁骨油漆或其它分部件,调好音后各部件装回原处,保持清洁。

工序五:调细音(一)【八角扳手,音叉,柱棒】在第二次调音后静置二、三天进行第一次调细音,a1=445Hz(即a1=440Hz+20音分)基准音组要均匀,八度音要纯和,三个

音区音色要基本统一。静置两、三天后检查音准不低于±5音分。

工序六:调细音(二)【调音扳手,制音呢,排针,闪光音准仪】

在第一次细音后,间隔两三天进行第二次细音,以a1=445Hz为标准音,用闪光音准仪调准基准音组,八度要准,三个音区要顺和统一。在调音时发现沙、木、哑、杂音要及时换弦(注意不要碰坏榔头,不要碰坏铁骨金粉)。调好后过一时期(一个月内)音准不超过标准音的±3音分,调完后放上樟脑精块,并在背挡上扎牢绳子,放好各部件。同时检查弦槌毡软硬是否统一,过硬过软要修正,符合全音域音色均匀,统一,柔和。

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题:1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法(1) 本教程属卢鑫老师原创, 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录: 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步, 大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了, 这是一个重大的错误!!! 其实手指短并不影响钢琴的学习, 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。 大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问:是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢?卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三指la……卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一对一”! 一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。这样的话,就可以弹出所有的音了。

生产工艺流程图及说明

(1)电解 本项目电解铝生产采用熔盐电解法:其主要生产设备为预焙阳极电解槽,项目设计采用大面六点进电SY350型预焙阳极电解槽。铝电解生产所需的主要原材料为氧化铝、氟化铝和冰晶石,原料按工艺配料比例加入350KA 预焙阳极电解槽中,通入强大的直流电,在945-955℃温度下,将一定量砂状氧化铝及吸附了电解烟气中氟化物的载氟氧化铝原料溶解于电解质中,通过炭素材料电极导入直流电,使熔融状态的电解质中呈离子状态的冰晶石和氧化铝在两极上发生电化学反应,氧化铝不断分解还原出金属铝——在阴极(电解槽的底部)析出液态的金属铝。 电解槽中发生的电化学反应式如下: 2323497094032CO Al C O Al +?-+℃ ℃直流电 在阴极(电解槽的底部)析出液态的金属铝定期用真空抬包抽出送往铸造车间经混合炉除渣后由铸造机浇铸成铝锭。电解过程中析出的O 2同阳极炭素发生反应生成以CO 2为主的阳极气体,这些阳极气体与氟化盐水解产生的含氟废气、粉尘等含氟烟气经电解槽顶部的密闭集气罩收集后送到以Al 2O 3为吸附剂的干法净化系统处理,净化后烟气排入大气。被消耗的阳极定期进行更换,并将残极运回生产厂家进行回收处置。吸附了含氟气体的截氟氧化铝返回电解槽进行电解。 电解槽是在高温、强磁场条件下连续生产作业,项目设计采用大面六点进电SY350型预焙阳极电解槽,是目前我国较先进的生产设备。电解槽为6点下料,交叉工作,整个工艺过程均自动控制。电解槽阳极作业均由电解多功能机组完成。多功能机组的主要功能为更换阳极、吊运出铝抬包出铝、定期提升阳极母线、打壳加覆盖料等其它作业。 (2)氧化铝及氟化盐贮运供料系统 氧化铝及氟化盐贮运系统的主要任务是贮存由外购到厂的氧化铝和氟化盐 ,并按需要及时将其送到电解车间的电解槽上料箱内。

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首,自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有,因为它非常经典,所以,在这次的新版本教材中还是选用了。 首先,巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下,由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的,所以,这个版本中的标记仅供大家参考,不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥,只要是符合巴赫风格的处理,都是允许的。 这首作品,我们选用了一种很有精神、生动的处理,以做参考。主题是跳音和连音组合,而且,每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记,八分音符是断奏,要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些,手指积极主动,但不能弹得很连很粘,其实,是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理,大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”,不能和后面的十六分音符连着弹,而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点,每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方,要靠这个节奏点把两只手对齐,不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子,要独拿出来仔细练习。比如,第10小节,右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作,手掌和手指不能松懈,要有架子感,手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节,右手又与第15小节类同。 大家还可以看到,这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是,这种跳音不是要跳起来,而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水,而且音点很清楚,就已

达到跳的效果了,不能因为弹奏跳音把手抬得很高,那样的话不但弹不出好的声音,还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净,会显出其中的旋律性,是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲,大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练,很清楚,节奏很统一了,再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲,复调性很强,有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始,右手、左手的主题隔两拍相继出现,交叉在一起,像建筑一样,有一种很平衡的感觉,两只手合在一起形式感很强。另外,交叉在一起的主题还出现了两遍,第一遍是mf,第二遍是mp,所以,均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话,是高低错落、有明有暗的,这首作品很多地方都出现了对比,所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方,要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比,巴罗克时期,有两排键盘的古钢琴,在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍,从前面的一拍四个音的十六分音符,变为一拍六个音的三连音,大家弹奏的时候要特别注意,保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第七级(下) 第项内容是乐曲一共四首,自选一首 第一首《山娃》张朝曲 这首作品描写了云南少数民族的孩子,他们生活在深山老林里,生活非常自由自在,性格非常活泼开朗。他们光着脚,在山里跑来跑去,感觉非常自如愉快。 乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象,才能恰如其分地加以延长,整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高,营造出很好的音乐空间感,2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话,更会增强其色彩的反差与对比。 紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的,是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话,不但有助于视谱,还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度(e----降b)找好了,用整体的感觉来弹,再加上右手的a-----g-----e,这个句子就会弹奏得非常顺利了。 第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段,两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音,并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理,让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上,大家也可以看到一个渐弱的记号,但是渐弱不能降低连跳处理的棱角,而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。 从第8小节是乐曲的主题出现,这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼,倚音要感觉很调皮的,连,断,保持音等都要弹得很分明。 第16小节开始,主题升高了十一度,音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的,但更明亮。 从第24小节开始是B段,曲调明显与A段有了不同,触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。 接下来的乐句在前一句的下方五度,好像有人响应了前一句,这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比,音的进行是反向的。 下面的8个小节,和前面8个小节基本是一样的,只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音,音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。 后面是两只手的跳进,要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。 接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句,视谱和开头第3至5小节类似,左手要抓住减五度的距离(a---降e)其中加进右手的跑动,位置的感觉才能比较牢靠,只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。 这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏,加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分,好像更多的人聚在一起,比前面更加热闹,声音也更丰富了。 第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手(第63、65小节的a----降e,第64、66小节的e----降b),后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比,最后3个小节一次比一次轻,画面好像又渐远去了,大山又恢复了宁静和深远。 这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖,是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景,好像是一幅云南少数民族的生活小景,要弹奏得很生动。 第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》(H.34)海顿曲 这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲,在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中,有着非常丰富的音乐表现。 乐章的开始是两个形象的交织,两种性格的人物。左手是生动的跳音,右手是温柔的连线,如相像为孩子和母亲的话,孩子非常活泼,母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。 从上面谱例中,大家可以看到,右手的双音应看作两个声部,在弹奏的时候,高声部应该稍微突出一些。练习时,可以先两个声部分别弹奏来体会一下,再合起来,这样有助于更加清楚声部

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级(上) Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容 第一项基本练习一共有三组,第一组是D大调,第二组是A大调,第三组都要练熟,进入考场后,由评委老师任抽一组。 二级的这三组不同调性的基本练习,每一组里有三种内容。 第一种是双手弹两个八度的音阶。 首先,大家必须意识到,音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指,但是钢琴有88个琴键,要想在琴键上跑动顺畅,除了手指均匀度的要求外,还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此,大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中,外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此,我们每一级都要练习音阶,大家更要把音阶作为每天的日常练习,来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习,那是肯定记不住的。 在一级中,我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中,我们的范围扩大到二至四个升号,而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候,以右手为例,上行时主要是1指钻进去的动作,下行时主要是2、3、4指跨越的动作,动作比较单一,所以相对容易掌握。但是,两只手一起弹的话,两只手的动作刚好是相反的,尤其一开始两只手合起来是不太容易的,所以要进行分手的练习,把分手的动作弄清楚以后再合。 二级的音阶没有速度要求,大家可以自己进行选择,根据能力来决定速度。但是,不管快慢,都要弹得很均匀(包括声音上的均匀的速度上的均匀)。因此,在弹奏音阶时,要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备,到大指弹的时候猛然一拐,弄出明显的重音。 第二种是四个音一组的短琶音。 在原来“跨世纪新版”的二级中,有两种短琶音供选择,现在我们考虑到考生到了二级,已需要适应一些开张度相对大一些的曲子,所以,我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。 二级考生一般年龄都比较小,所以在弹张开位置的短琶音时,要注意手腕的左右调解,上行时,每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生,弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲,手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置,——直对键盘的位置,使手臂的力量直接通入键盘用力,就会比较舒服,顺畅。

电子琴基本指法

我们先明确一点:无论左手还是右手,以下规定都适用大拇指又叫一指,二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 (上接0楼) 以右手为例: 我这些指法,可能不同的老师会起不同的名儿,其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一

喂,第1种在哪里?别急嘛,最后再讲第1种。 什么叫穿指呀? (1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 示例图片: ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片: ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首,自选一首。 第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有,因为它非常经典,所以,在这次的新版本教材中还是选用了。 首先,巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下,由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的,所以,这个版本中的标记仅供大家参考,不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥,只要是符合巴赫风格的处理,都是允许的。 这首作品,我们选用了一种很有精神、生动的处理,以做参考。主题是跳音和连音组合,而且,每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记,八分音符是断奏,要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些,手指积极主动,但不能弹得很连很粘,其实,是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理,大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”,不能和后面的十六分音符连着弹,而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点,每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方,要靠这个节奏点把两只手对齐,不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子,要独拿出来仔细练习。比如,第10小节,右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作,手掌和手指不能松懈,要有架子感,手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节,右手又与第15小节类同。 大家还可以看到,这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是,这种跳音不是要跳起来,而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水,而且音点很清楚,就已达到跳的效果了,不能因为弹奏跳音把手抬得很高,那样的话不但弹不出好的声音,还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净,会显出其中的旋律性,是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲,大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练,很清楚,节奏很统一了,再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲,复调性很强,有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始,右手、左手的主题隔两拍相继出现,交叉在一起,像建筑一样,有一种很平衡的感觉,两只手合在一起形式感很强。另外,交叉在一起的主题还出现了两遍,第一遍是mf,第二遍是mp,所以,均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话,是高低错落、有明有暗的,这首作品很多地方都出现了对比,所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方,要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比,巴罗克时期,有两排键盘的古钢琴,在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍,从前面的一拍四个音的十六分音符,变为一拍六个音的三连音,大家弹奏的时候要特别注意,保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。

钢琴演奏听觉能力

钢琴演奏听觉水平 我们深知,钢琴是一件非常特殊的乐器,它气势之宏大,没有哪件乐 器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响,又有绚丽多彩极具丰富的音色:从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域;力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征,其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美: 既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器,那么,演奏者的听觉驾驭水 平无疑需具备极高的要求。我以为,要具备高水平的听觉驾驭水平, 就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面,一是在专业演奏中培养,即在演奏中培养倾听音乐的心理功能, 二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。 一、培养倾听音乐的心理功能 英国音乐心理学家柏西·布克指出:“不要以为这是一条不重要的真理,即‘听’是耳朵的功能,而‘凝神细听’则是一种心理功能”。 ②钢琴的发音过程很简单,只要琴上的榔头敲击琴弦,立刻就会发出 声音,不像其他乐器演奏,还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人,一开始就都 具有倾听音乐的习惯和水平。所以,必须强调从学琴开始就要努力培 养这种水平,而且,从一点一滴地做起,需要经过一个由少到多、由 浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候,听觉心理功 能方可建立。 演奏者在演奏任何一个作品时,都要反复地倾听自己的演奏,其中包 括乐曲中音高和节奏的准确与否;力度的变化;和声织体、复调旋律 的层次;声音是否透彻,音色是否饱满,手指力度是否均匀;乐句的 感觉及踏板的使用等等,都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、 多次重复地倾听,要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”, 必须非常细心和耐心,要“听到”“听仔细”“凝神细听”,这种听 觉水平,是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正

古琴入门弹琴的基本姿势与指法审批稿

古琴入门弹琴的基本姿 势与指法 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】

古琴入门:弹琴的基本姿势与指法 1、基本指法 弹琴时,应双手配合弹奏,左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时,可运用大指、食指、中指、名指(无名指),不用小指(禁指)。 右手弹弦时,要求干净利落,不可拖泥带水。右手弹弦时,若向外弹(从身体一侧弹向琴徽一侧),称为弹“出”。若向内弹(从琴徽一侧弹向身体侧),称为弹“入”。 右手的指法,常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种,分别为:托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托() 右手大指向外弹出为托。 擘(尸) 右手大指向内弹入为擘。 挑() 右手食指向外弹出为挑。 抹(木) 右手食指向内弹入为抹。 剔()

右手中指向外弹出为剔。 勾() 右手中指向内弹入为勾。 摘() 右手名指向外弹出为摘。 打(丁) 右手名指向内弹入为打。 2、其它常用指法 右手的八种基本指法,相互组合为用,则形成了右手的其他指法。抹挑() 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔() 右手在同一弦上先勾后剔。 历(厂) 右手由内向外连挑数弦。 如一() 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦,同出一声。 双弹()

右手在一按一散两弦上,由内向外先剔后挑。 抹勾() 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂() 右手两根弦上,用抹与勾同时各弹一弦。 全扶() 右手用食、中指同两弦上,先连抹再连勾。 轮() 右手在同一弦上,摘、剔、挑依次弹出,连得三声。半轮() 右手在同一弦上,剔、挑依次弹出,连得二声。 背锁() 右手在同一弦上,剔、抹、挑依次弹出。 短锁() 右手在同一弦上,先抹、勾两声,再接背锁。 长锁() 右手在同一弦上,先抹、挑两声,再接短锁。 打圆()

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多,在学钢琴的过程中,要掌握好正确的弹奏方法和技巧,才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法,供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要,是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼,要打地基一样,地基打的不牢固,不结实,不科学的话,那么楼房盖不到几层就会倒塌,目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因,激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品,必须“聆听”“欣赏”,因此,“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为:这个环节非常重要,教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感,而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时,才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此,在教学中我特别重视“示范演奏”,用细腻的音色,张弛的节奏,抑扬顿挫的力度,扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品,提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好,不仅能引起学生的心灵共鸣,激起学生的丰富想像和学习欲望,

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中,相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时,学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问,“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素,培养审美意识和审美能力 “分析作品,处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上,那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程,传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程,虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等,但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢,因此弹奏千篇一律,缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识,他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然,这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么,怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美,在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试:一是根据作品的内涵,从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸,让在广阔的文化背景中理解作品,形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点,同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段,强化学生深层次的情感体验,使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

全国钢琴演奏考级作品集曲目讲解第九级

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下) 周铭孙 ? 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》(K494)莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中,复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的,而从第八级开始,复调性乐曲不再是单独的一项,而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容,在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多,这在其他乐器中是难以做到的,所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的,我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强,是一首较特殊的奏鸣曲,其中运用了大量卡农式的手法,两只手错综交叉,模仿、问答、呼应,要弹清楚必须有复调思维,所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲,兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲,有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度,对奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部等结构的划分)的认识应该是比较清楚了,在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法,就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句,两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来,以便在练习的时候头脑能更加清楚,两只手弹得很均等。比如,在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始,以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等,都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多,到

了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力,而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次,在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手,上行的音要颗粒性清楚而有动力感,不能拖泥带水弹成连奏了,第84小节的下行的音又要连贯一些,稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的,要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚,一般来说,每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来,让呈示部动力性地结束。 最后,莫扎特的快板要不急不慌,因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符:=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹,弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》(Op。10,)贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性,比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲(第三十二首奏鸣曲,作品111)都是c小调的,非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过,这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的,所以,表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话,和弦就要很有力。在开始的这个和弦

如何提高钢琴演奏的背奏能力

如何提高钢琴演奏的背奏能力 钢琴是一件多声部的乐器,所以对于大多数钢琴演奏者来说,背谱便成为一大难题。经过多年的教学发现,许多学生背谱都是靠无意识地弹奏,往往在考试、比赛或表演时由于紧张,出现大脑突然“短路”现象,从而造成演奏的不流畅和乐曲的不完整。 什么是无意识地背谱?这是指大脑没有通过思考,只是靠熟练练习后,手指顺其自然弹奏出音符。一旦某一个指法失误或者节奏的错误都会造成习惯动作的被打断,从而无法流畅完整地演奏下去。那么怎样才能做到有意识的背谱呢? 一、分析作品,从整体到局部我们首先应该在头脑中对钢琴作品有一个整体结构的划分。我们知道,任何一首曲子都是由乐句组成的,不同的乐句便构成了乐段。划分好乐段后,然后再对各个乐段进行乐句的分析,找出它们的相似或不同处,并根据各个乐段音乐表现的不同或者演奏技巧的特点来进行背谱。 对于各种不同类型的曲子,我们都可采用这样的方法。对于练习曲来说,由于大多数是偏重于技巧的训练,所以应该以寻找指法特点、音型变化特点、和声变化特点为主。 以车尔尼练习曲299No.31 为例。我们先要划分乐段,然后划分乐句,并根据不同的乐句找出音符的排列规律。 首先把这首练习曲划分为两个乐段:1—32小节为第一乐段,33

小节一结束为第二乐段。然后划分乐句,1—8小节分为第一句,右手前4 小节是上行半音阶加1 小节上行音型化排列,后4 小节是下行半 音阶加1 小节下行音型化排列。左手前3 小节两个和弦一组,重复3 次后加1 小节,后3 小节也是两个和弦一组,重复3 次后加1 小节。 第9—20小节为第二乐句。前4小节右手是两个小乐句,要注意记和弦的旋律声部,左手是上行半音阶,这里要特别注意半音阶的指法要严格。后7 小节是双手的半音阶,同样要严格要求半音阶的指法,另外还要注意节拍点,虽然要弹出渐强和渐弱,但是如果抓不住节拍点,两只手就会弹奏不整齐,然后加一小节音型化排列。 第21—32 小节为第3乐句。前4小节和后4小节是一个完全的重复,右手注意记符干向上的音,左手记和声变化规律。最后4 小节右手是上行音型化排列重复加3 个和弦,和弦一定要记旋律声部,左手是下行双音3 个音区有规律的排列,注意记旋律声部。 第33—40 小节为第4乐句。右手前6 小节是音型化上行按音阶排列,加两小节下行半音阶,左手两小节一组,低音按照音级上行级进,注意记和弦旋律声部的排列。 第41—48 小节为第5乐句。右手是4 个小分句注意记和弦以 及双音的旋律声部,左手是3 小节上行半音阶加1 小节音型化 排列和3 小节下行半音阶和1 小节上行半音阶 第49—66小节为第6乐句。前6小节右手是3小节上行音型化排列加3 小节下行音型化排列,左手需要按和声记谱。

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者:音乐系2000级二班陆美云 指导老师:王素荣(副教授) 内容提要:本文主要从“指”、“腕(小臂)”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字:演奏技巧。 钢琴,被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下) 周铭孙 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》(K494)莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中,复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的,而从第八级开始,复调性乐曲不再是单独的一项,而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容,在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多,这在其他乐器中是难以做到的,所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的,我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强,是一首较特殊的奏鸣曲,其中运用了大量卡农式的手法,两只手错综交叉,模仿、问答、呼应,要弹清楚必须有复调思维,所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲,兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲,有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度,对奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部等结构的划分)的认识应该是比较清楚了,在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法,就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句,两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来,以便在练习的时候头脑能更加清楚,两只手弹得很均等。比如,在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始,以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等,都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多,到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力,而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次,在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手,上行的音要颗粒性清楚而有动力感,不能拖泥带水弹成连奏了,第84小节的下行的音又要连贯一些,稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的,要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚,一般来说,每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来,让呈示部动力性地结束。 最后,莫扎特的快板要不急不慌,因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符:=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹,弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》(Op。10,No.1)贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性,比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲(第三十二首奏鸣曲,作品111)都是c小调的,非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过,这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的,所以,表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话,和弦就要很有力。在开始的这个和弦中,除了要协调用力以外,还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强,声音干脆直率,不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是:附点音符要强调并站稳,一定要

浅谈钢琴演奏的基本技巧.doc

目录 浅谈钢琴演奏的基本技巧 1、钢琴的声音原理与特点 2、手指技巧在钢琴演奏中的重要作用 3、演奏技术中的创新性训练 3.1、科学性的重复性训练 3.2、提炼技术难点的训练 3.3、在演奏中运用歌唱性的技能训练 3.4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习 4、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障

钢琴作为乐器之王,是音乐历史文化的重要象征。然而,这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致,而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中,以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来,钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下,创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中,几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中,正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践,才使大量优秀的钢琴作品得以流传,历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采,深深地打动着亿万人的心,从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天,人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合,成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多,钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史,受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后,钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就,涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家,为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师,他们良好的艺术修养和音乐天赋,再加上精湛的演奏技巧,使他们的演奏艺术达到了世界一流水平,中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

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