芭蕾基训课组合编排的基本原则
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芭蕾基训课组合编排的基本原则
作者：刘明霞
来源：《世界家苑·学术》2018年第10期
摘要：基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文结合笔者多年的工作经验，深入探讨了芭蕾基训课组合编排的基本原则，主要包括：功能性与目的性原则、循序渐进与适时调整原则、编排与音乐的共时性原则、连接性与审美性原则。
关键词：芭蕾基训课；组合编排；基本原则
1.前言
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文就芭蕾基训课组合编排的基本原则进行探讨。
2.芭蕾基训组合训练的功能性与目的性原则
芭蕾基础训练往往会对每个动作组合与每个动作都较为重视，授课教师务必要对芭蕾基础训练的功能性进行熟悉，并且还要对学生的具体情况都要充分了解，在对既往芭蕾基训组合训练的不足之处及问题进行深入分析的基础上，有针对性地开展芭蕾基训课组合编排。值得注意的是，刚入学的学生往往都不会有较好的腿部柔韧性与足够的腿部力量，舞姿的落地不够轻盈、控制也不太稳定，且还没有建立起精准的起跳意识，有鉴于此，那么就要合理开展芭蕾基训课组合编排。以plié动作为例，这个动作是单手扶把的第2个动作，寓意为“蹲”或者“屈膝”，大多用于对腿部柔韧性进行训练，主要包括深蹲与小蹲两种方法；plié动作通常都会同
时运动于双腿之间，练习位置可为脚的各个位置。plié动作贯穿于battement的整个舞姿中，尤其是在舞者进行跳跃动作时用于对身体落地的撞击进行有效缓和。由此可见，若能够有针对性地开展芭蕾基训课组合编排，那么就能够达到预定的训练效果。
3.芭蕾基训组合训练的循序渐进与适时调整原则
芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用_何斌
芭蕾基训在高校健美操教学与 训练中的价值与运用 何斌 （阿坝师范高等专科学校体育系，四川汶川623002） 【摘 要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段，紧密结合健美操特点，阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值 和运用，以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。 【关键词】高校；健美操；芭蕾；价值；运用【中图分类号】G812.5 【文献标识码】A 【文章编号】1008-4142（2011）03-0106-03 健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体，通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。在高校健美操教学与训练之中，大都着眼于技术难度动作的训练，很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。芭蕾博众家之长，早已形成了对身体各部位的正确姿势，以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨，希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。 一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值 （一）芭蕾和健美操的发展历史 芭蕾是一门古典艺术，它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的，并在长期的实践中形成了科学的训练体系。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，通过芭蕾的几个特性，如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在 优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。健美操运动源于20世纪70年代末，英文“Aerobics ”，意为“有氧运动”、“健身健美操”。80年代初，美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会，于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动，这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。健美操运动于80年代初传入我国，健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。 （二）芭蕾和健美操的价值 1、培养高雅的审美倾向塑造形体美 形体是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成，姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势，良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型，健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展，可使骨骼粗壮、肌肉围度增大，从而形成正确的体态和塑造健美的体型。芭蕾的站立姿态要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条，腿部收紧，腰部直立，以使姿态挺拔、仪态端庄。芭蕾基训有着严格科学的训练体系，对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。 2、娱乐身心缓解压力增进健康美 健康美是一种积极的健康观念和现代意识，健康美表现为自我感觉良好、处事乐观，态度积极，有充沛 【收稿日期】2011-03-22 【作者简介】何斌(1966—)，女，羌族，四川汶川人，阿坝师专体育系副教授，主要研究方向：健美操、体育舞蹈教学与训练。 阿坝师范高等专科学校学报 JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE 2011年9月Sep.2011 第28卷第3期Vo1．28No.3
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时：本科大一第一、第二学期 总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。 性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的
学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容： 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练
浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)
本科生毕业论文 浅谈芭蕾基训中重心力的训练 目录 摘要......................................................................... .?…
绪论......................................................................... ..… 1 重心在芭蕾基训中的重要性 (1) 1.1人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2肌肉力的训练 (1) 2.3协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)
摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力
浅谈芭蕾基训中重心力的训练 绪论 芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。 1 重心力在芭蕾基训中的重要性 1.1人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变 在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运
《芭蕾舞基本训练》教学大纲
《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。
（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond
de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节
芭蕾脚位训练教案
芭蕾基训脚位组合
1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置，是学生最 早要学习的动作，不只是因为简单，而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位： 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开 一脚的距离。（根据自己脚的大小） 正面： 示范、讲解， 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容，为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
侧面： 三位： 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面： 侧面： 四位： 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面： 侧面： 五位： 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △
10分钟 正面： 侧面： 注意事项： 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求：让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏：一个八拍一个脚位，五个脚位做两 组；四拍一个脚位，五个脚位做一组。 （音乐：one man’s dream） 七、分组练习： （跟音乐） 将学生分为两组进行练习，每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
《芭蕾基训》教学大纲.
《芭蕾基训》备课 一、课程名称：《芭蕾基训》 二、课程性质：专业技能课 三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。 四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部分肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体、获得必要的技术、技能和规范的动作形态。 五、教学内容： 这一学期主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开.绷.直.立的意识。 教学目标： 第一学期分四个单元 （1）掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向；（２）掌握手位、脚位、手形的准确位置； （３）将站姿，手位，脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立、手脚协调配合； （4）在双手扶把的基础上第四个单元进行单手扶把训练，解决中间站立的体态。 重点：体态、正确的手位、脚位 难点：掌握身体的直立，手位中两臂的延伸
第一周 １.站姿：可以在把杆和中间练习。 ２.方向：舞台的８个点.enface（正面）.epaulement（头和肩的位置）.en dehors .en dedans（向外和向里）.croise和efface（交叉和敞开） ３.脚位：先学习一.二位脚，在学三.五位脚，最后学习四位脚。 ４.手位：先学习一.二.三.七位手，在学四.五.六位手。 ５.扶把：扶把的手行和姿态。 ６.将站姿，手位，脚位编组合训练。 ７.tendu（擦地）：先学一位向旁的，再学前.后的。先学双手扶把的再学单手扶把的，用４／４；２／４的音乐进行分解练习。 ８.plie（蹲）：先学demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）。先学一.二.五位的再学四位的，先学双手的再学单手的。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。 ９.tendu（五位）：和一位tendu训练方法相同。用２／４.３／４.４／４的音乐进行分解练习。 １０.allonge（延伸）：在把下训练手位时加上。 第二周 １.jete（小踢腿）：先练前.后的再练向旁的。。用４／４的音乐进行分解练习。 ２.plie: 继续学习，开始grand plie的训练，并将demi plie和grand plie 编成一个组合。
浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)
本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1) 1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2 肌肉力的训练 (1) 2.3 协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)
摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力
ABSTRACT
芭蕾基训-地面训练.
学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。
学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖
表演与教育专业《芭蕾基训教学大纲》
表演与教育专业芭蕾基训教学大纲 一、教学目的与任务（三年） 表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。 第一学年 二、各年级教学大纲 第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。 （一）扶把练习 1、双手扶把Battement Tendu 2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位） 3、Battement Tendu Demi Plie 4、Battement Tendu Jete En Tournant 5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans) 6、En Laiv （单一） 7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°） 8、Battement Frappe 9、Battement Double Frappe 10、Petit Battement sarle cou de pile 11、Temps Leve 45°—90° 12、Battement developpe 90° 13、Grand Battement Jete (二)中间练习
芭蕾基训教案
芭蕾基训教案 教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 第二周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
浅谈芭蕾基础训练及其重要性
浅谈芭蕾基础训练及其重要性 [摘要]芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，解放了四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 [关键词]芭蕾基础舞蹈演员 作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
芭蕾基训中对人体各部位的要求
芭蕾基训中对人体各部位的要求 （一）对头部的要求 在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度（或转向把杆外侧45度）；靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度；如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度；如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。 （二）对颈部的要求 对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。 （三）对肩部的要求 肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。 （四）对胸部的要求 “挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。 （五）对背部的要求 前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 （六）对腹部的要求 “挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。 （七）对腰部的要求 腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。（八）对臀部的要求 收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。 （九）对胯部的要求 胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。 （十）对腿部的要求 对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。 （十一）对脚部的要求 对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要
音乐系舞蹈专业芭蕾基训课教案
音乐系舞蹈专业芭蕾基训课教案 200 8 级舞蹈班人数 19 人其中男 1 人女 18 人 一、组合练习课目在上节课的基础上继续基础训练，复习组合，1. 扶把组合的标教授新组合，让学生在不同的组合练习中掌握2. 中间组合内任科学的训练方法，规范的动作以及要求。容务 3. 跳跃组合 重组合的学习、组合的重点及要求点 部时备内容组织教法分间注 活动组合: 准教师示范，学生模仿训练十,)头部活动组合; ,)肩,腰部活备分部钟动组合;,)腿部活动组合 分 一、导入新课: 复习上节课所教组合，教授新组合 教学采用讲授法，要求学生做笔记 二、教学过程: 1、复习组合 四 1) 把上练习十教 2)中间练习到学 3)跳跃练习五过2、组合训练十程扶把部分: 分 1. Battement tendu 4/4音钟乐 准备动作:双手扶把，一位脚 (1)1-2 推半脚尖，tendu旁点地 3-4落二位 5-6二位plie，伸直
7-8 tendu一次，收一位 (2)1-8反面，同(1) (3)-(4)重复(1)-(2) 2. plie 3/4音乐 (1)1-4两次demi plie 5-8一次grand plie (2)1-4 一次grand plie 5-8 releve (3)-(4)二位 (5)-(6)五位 (7)-(8)四位 3. battement tendu 2/4音 乐 准备动作:单手扶把，五位脚，七位手 (1)1-4 前两次tendu 5-6 前一次，停在外 7-8 两次 (2)-(4)旁、后、旁，同(1) 4. jete 2/4音乐 (1)1-4前三次，最后一次五位plie 5-8旁两次，带plie (2)1-8向旁，同(1) (3)1-2里脚jete balance前、后、前 3-8重复三次1-2 (4)1-8一位jete (5)-(8)往回，同(1)-(4)
芭蕾基训大纲.
集美大学芭蕾基础训练课程教学大纲课程名称中文：芭蕾基础训练 英文： Foundation of Ballet 课程编号9025200 学分/ 学时 4/100 所属教研室音乐理论教研室 先修课程入学前基础训练 课程类型专业选修课考核 方式 考试 (面试 开课专业音乐学（音乐表演）教学目的和要求 教学目的：芭蕾 基础训练是各 种舞蹈教学的 基础学科，它
可以为任何一种专业舞蹈提供十分必要的技术、能力，还可以指导学生掌握舞蹈艺术中所必备的人体直立、稳定性、外开以及各种专业技能，改变人体的自然状态，锻炼舞蹈所应有的肌肉能力，培养学生的艺术表现力，为其他科目舞蹈知识的学习和以后的专业发展打下了良好的基础。 教学要求： 第一学 期，要训 练头、躯
干和腿部 的基本姿 态，手臂 和脚的位 置，，通 过简单的 把杆、中 间、跳跃 和旋转练 习，逐步 统一与规 范学生的 动作。在 此期间， 可以进行 不同具体 动作的分 解练习和 单一练 习，使学 生掌握每 个动作的 正确做 法。 第二学期，逐渐将所学的单一动作进行组
合练习，提高学生对不同动作和专业技术的组合能力，锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和柔韧性，以及腿部的控制力，为以后的各种组合做能力和方法上的准备，在提高基本能力的同时培养学生的艺术表现力。 第三学期，逐步规范与提高动作的质量，进行不同具体动作的简单组合练习，进一步锻炼身体的直立外开和稳定性，增强腿部的力量和柔韧性，使学生
领会动作之间的联系和协调，培养学生的舞蹈感觉。 教学内容及基本要求 第一章扶把训 练部分 扶把练习的内容和顺序 一Battement tendu（双扶）（4／4拍，慢速或中速的音乐） 1．Batteme nt tendu,双手扶把，一位向前、旁、后做的 2．Batteme nt tendu，带plie的。 3．Batteme nt tendu，带
浅谈芭蕾基训中 的开、绷、直、立、 长
浅谈芭蕾基训中的“开、绷、直、立、长” 樊廷亮 （河南焦作大学艺术学院, 河南焦作 454000） 摘要：在芭蕾诞生之初，“开、绷、直、立、长”作为古典芭蕾的审美特征就被确立了下来。在后来三百多年的发展过程中这个标准却从未变化。这个标准被确立并一直沿用下来，有着多方面的原因。以下我将从文化心理成因和技术规范习得以及其对其它舞种或运动产生的影响三个方面对“开、绷、直、立、长”进行探究、认识、把握。 关键词：舞蹈；芭蕾基训；开、绷、直、立、长 芭蕾自诞生到现今已经有三百多年的历史，其审美标准可以概括为开、绷、直、立四大原则（亦有开、绷、直、立、长之说），而这四大原则自十七世纪下半叶在皇家舞蹈院同若干固定舞姿、脚的五种位置一道形成以来，一直沿用至今，它们构成了古典芭蕾美学的核心。 一“开、绷、直、立、长”审美标准的文化心理成因探析 芭蕾是欧洲古典文化的代表，亦是西方文化的精华之一。芭蕾“开、绷、直、立、长”的审美标准和运动原理的形成与西方文化有着密切而深厚的联系。 西方文化承自古希腊-罗马。在哲学思想方面，古希腊文化是源头，其中以柏拉图和亚里士多德为代表。柏拉图强调“理念”，可是他的理念世界与现实世界并没有必然的联系，表现为本体与现象的分离。亚里士多德虽然反对柏拉图的“理念说”，可他一些重要思想理论也显示出某种极端性，例如他的“无害的快感说”就直接造成康德所谓“无关利害”的美感以及十九世纪末唯美主义“为艺术而艺术”的观点。而他们的这些哲学思想对西方文化的形成产生过极其重大的影响。古希腊文化中这种两极分化的基本精神，也使得西方芭蕾的审美取向在形成过程中深受其影响，表现为很强烈的相互对立、向外拓展的离心运动原理。例如：大舞姿中Arabesque(迎风展翅)与Attitude（鹤立式）的对立以及Arabesque(迎风展翅)舞姿中前身的手臂与高抬的后腿就是分别向相反的方向无限制的延伸，给人一种强烈的向两极分化的离心力。 以“开、绷、直、立、长”为美学核心的古典芭蕾，在其形成动作技术规范时多呈现出开放性、直线性、放射性和向外扩展的运动态势。而这种运动态势中所蕴含的“虚幻的力”的幻象也充分地揭示了西方文化中向外认知、追求真理的文化态度。 这种文化态度的形成无疑与西方先民所处的地理环境有着必然的联系。恶劣的自然地理环境铸就了他们义无返顾的冒险精神。面对大海的惊涛骇浪与瞬息万变，他们本能地将自己与自然区别开来，也在无形之中强化了人与自然的分离与对立倾向。为了生存，为了自由，他们必须主动进取、积极向外拓展新的生存空间以获取最大限度的自由生存的条件和能力。这些因素无疑在其文化中留下了深 作者简介：樊廷亮（1979.12——），男，汉，河南焦作大学艺术学院助教，从事舞蹈专业研究。
浅谈芭蕾基础训练与气质培养
编号 2012080613 研究类型理论研究分类号J70 学士学位论文（设计） Bachelor’s Thesis 论文题目浅谈芭蕾基础训练与气质培养 作者姓名李佳俞 学号2008108020613 所在院系音乐学院 学科专业名称音乐与舞蹈学 导师及职称翁蓓俊讲师 论文答辩时间2012年5月
湖北师范学院学士学位论文（设计）诚信承诺书
目录
浅谈芭蕾基础训练与气质培养 李佳俞（指导老师，翁蓓俊讲师） （湖北师范学院音乐学院中国黄石 435002） 摘要：随着芭蕾舞文化的发展，我国芭蕾虽然发展起步较晚，但是在芭蕾与我国民族艺术的结合上取得了突破。同时，在现代社会中，人们更加追求舞蹈论文完美 的生活，从体形，到精神，都在追求着更加完美。而芭蕾舞在人们的观念中也 有所改变，它不仅仅是一种高雅的艺术，而且是健身美体，提高气质的重要方 式。因此，本文结合芭蕾的产生，浅谈芭蕾基训对培养人体气质的影响，浅议 如何通过芭蕾基训提高培养人体气质。 关键词：芭蕾 ;芭蕾基训; 训练方法; 气质 图书编号：J70 Based on the ballet training and temperament training LiJia yu (Tuyor：Weng Beijun) (Hubei Normal University School Music Huangshi Chian 435002) Abstract: with the development of the ballet culture, though the ballet in China started late, but in our national ballet and the combination of art have made a breakthrough. Meanwhile, in the modern society, people are more pursuit of perfect life dance paper, from the bodily form, to the spirit, all in the pursuit of a more perfect. And ballet in the idea of people also changed, it is not only a kind of elegant art, and is the fitness body, improve the qualities of important ways. Therefore, this paper the generation of ballet, showing ballet gihon to cultivate the influence of human temperament, shallow debate how to through ballet gihon improve training human temperament. Keywords: ballet；balletgihon；training methods；temperamentThe
芭蕾基训--中间训练.
学前教育专业教学资源库 课题: 幼儿教师舞蹈技能课 一、教学目标：全面了解学生身体素质，提高学生对舞蹈动作控制能力、协调能 力以及肢体语言运用，训练出良好的韵律感觉，提高舞蹈教学质 量。 1.知识目标：掌握舞蹈基础动作与规范教学方法，能在音乐的配合下完成组合表 演。 2.能力目标：通过训练提高肢体的舒展性、软开性，使动作更加优美协调；增强 学生准确的、规范地表现力。 3.情感目标：激发学习舞蹈兴趣，培养热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体芭蕾基训之中间练习。 三、教学难点：新动作和复习动作都要通过实践或示范方式。动作名称、要领、 规格与标准、容易犯的毛病都要细致的克服与纠正。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1.练习教师课堂上讲解过的舞蹈基础动作。 2.做好课后笔记，并学会分析动作方法与要领。 3.对照自身条件进行软开动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。 第一章芭蕾基训
学前教育专业教学资源库 第二节中间练习第四课 1.教学内容 （1）热身练习 （2）巩固练习 （3）中间练习 2.教学过程 （1）热身练习： 压腿、腰部动作 练习方法：听音乐对每个动作按照教学方法在节奏中进行练习。 练习难点：注意膝部伸直、收腹立背。压腿组合中有三个部分，正前腿、旁腿、后腿，这些动作组合的练习按节奏顺序依次完成。 （2）巩固练习 这个部分主要是让学生回顾上过内容，达到巩固的效果，为学新的动作打基础。练习内容: 把杆动作“一位擦地组合” “蹲组合 “小踢腿组合” 练习方法：用音乐引领学生练习，让学生有个短时间的记忆； 学生根据教学方法对动作难度性进行反复练习； 用音乐合成练习，并随着音乐清楚记下动作规律。 练习难点：肢体在音乐节奏中的掌控与协调并完整练习；