雕塑艺术欣赏课件
长镜头及影视艺术鉴赏方法
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 中国有着古老的文明，远古的中国重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥较高的艺术天分，且形成传统，影响深远。 中国古代雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。中国古代雕塑具有八大风格特征，主要为：原始朴拙意象风，商代诡魅抽象风，商代诡魅抽象风，汉代雄浑写意风，佛教理想造型风，宋代俗情写真风，帝陵程式夸张风，民间朴素表现风。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。 中国古代雕塑的装饰性十分突出，无论是人还是动物，无论是明器，宗教造像还是建筑的雕刻，都反映了普遍的传统优久的装饰趣味，云岗大佛、南朝的石辟邪、相同时期的佛像对称的坐姿，袈裟的衣纹处理无不显示了浓厚的装饰性，经过处理的佛像包含了一种和蔼的亲切却又带有一种非人间的神秘感，原因在于，装饰不同于真实却在生活中无处不在，装饰增强了佛像的严肃及神秘气氛。 中国古代雕塑有明显的绘画性。绘画性的表现不注重雕塑的体积、空间、块面，而是注意轮廓与身体衣纹线条节奏和韵律，而色彩本身的变化也加强了这些雕的空间和体积感。受绘画的影响，中国古代的佛像所表现的是线性语言。经过高度的推敲概括提练加工而成，和西方雕塑相比，前者只有大的体积关系，局部大多以平面表现，且有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，没有立体和空间感，只有绘画的平面效果，通常雕塑表面平滑，没有西方雕塑的细微起伏和明暗变化。 源自中国雕塑的装饰性，中国古代雕塑不追求再现，追求表现物象，孕育中国雕塑的共同品格——不求肖似，也因而形成中国雕塑高度的异象性，了解中国艺术的切入点在于中国绘画，中国画不画光影，色彩仅表现固有色，造型与画面效果平面性很强，背景一般为纸和绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。中国雕塑也是如此，它与中国画的观念一致的，而且贯穿着整个古代雕塑史。当我们站在了这个欣赏角度上，面对西方雕塑时我们不仅会看到从形到神都准确得像真人一般而且会感到中国雕塑所传达的人的生命力，精神状态和宗教境界等形而上的东西。 因为意象性产生了中国雕塑语言的精练，中国雕塑的造像不在于精准，而多发于感觉和理解，以简明的语方而以少胜多而对耐人寻味常给人运行成风，一气呵成，痛快爽利的艺术享受，以夸张变形来强调人与动物的神韵。中国古代雕塑产的重视“以形写神”也同中国画一样注重头部的刻画，中国古代有“头者精明之主也”之说，从原始时代起，人面或人头在工艺上就受到极高的重视，这种观念或许贯穿许多年，也因此中国古代雕塑及绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯，然而，若究其比例之差乃吾之错误也，隆头部以外，艺者用充满韵律的身体衣没钱条件发挥美感，使人感受的不是比例结构比例的准确而是传神美化的功夫。 “温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道
《中国雕塑作品欣赏》美术教案
广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析： 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类，以及了解中国雕塑的发展史，从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。 教学目标： 1．了解中国雕塑的发展史。 2．能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3．说说自己身边的雕塑作品，能用语言表述出来。 教学重点： 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点： 找找身边的雕塑作品，能从多方面去欣赏它们。 工具准备： 课件、范画、校本教材。 教学内容： 一、导入： 师问：“雕塑材料有哪些种类？它的表现形式有哪些呢？” 生：材料有很多种，有石雕、铜雕、木雕等。 师简介：雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。 二、新授内容： 1．师：中国雕塑有悠久的历史，从古至今产生了许多优秀作品，今天这节课我们就来欣赏它们。 1）史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少
2）商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。 3）秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）。 秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。兵俑形态各异、栩栩如生，其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。 4）汉代雕塑（公元前206年-公元220年）。 汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上， 其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石
中国雕塑艺术欣赏 01
，说课题目是《中国雕塑艺术欣赏》，我的说课主要从以下几方面进行： 一、教材分析 1、教材参考： 本课程主要选自普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，第十一课《中国雕塑艺术欣赏》。 2、教学目标： (1)、知识和技能目标：了解雕塑的意义、类别，掌握其特点及发展史。 (2)、过程和方法目标：从中国雕塑发展史到其特点意义及类别的讲解，使学生能更深入的了解雕塑艺术。 (3)、情感态度和价值观目标：通过对雕塑的讲解提高学生的欣赏能力，能够更深入的了解雕塑这一艺术，通过雕塑来体会艺术家们的情感，体会当时雕塑艺术的辉煌成就。 3、教学重点： (1)、中国古代雕塑艺术成就作为本课的教学重点，是由于中国雕塑成就集中在陶俑，陵墓雕刻和佛教造像这三个方面，其中秦始皇兵马俑尤为出名，还有中国佛教造像比如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟也特为出名。 (2)、中国雕塑分类作为本课的教学重点，是由于在不同的形态和用途上，雕塑将会有不同的类型，本课要把不同类型种类的雕塑介绍给同学们认识。 4、教学难点： (1)、对雕塑发展进程的理解作为本课的教学难点，是由于只有了解了雕塑在不同时期有着不同的表现形式。 (2)、比较中西方的雕塑的不同作为本课的教学难点，是由于中西方的雕塑在题材、材料、人物塑像形体都有着不同的区别。 二、教学对象分析
1、本章课程针对的是高中同学，进入高中学习的学生，求知欲望比较大，对新鲜事物很好奇，发现问题也比较多。 2、由于刚刚进入高中课程的学习，逐渐增加的课程带来了繁重的压力，所以美术课程大家在纪律方面相对松懈，课堂气氛轻松活跃，在讲课过程中在组织教学和课堂的控制力要求相对要高。 三、教学方法设计 1、教法设计：通过对新课内容的讲解、对中国雕塑的分析，加上多媒体课件的演示，让学生通过对图片的欣赏、师生间的互动与提问对课程进行学习，最后进行全课的总结和复习。 2、学法设计：对课本上的图片和教学多媒体的图片进行观察、分析和欣赏，对课本次要内容进行讨论交流学习、尝试让学生自己总结、做笔记，同时要加深对主要内容的理解，在此过程中师生间或学生间进行相互的评述与交流。 四、教学时间安排 本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们将注意力集中到课堂上，所用时间为2分钟，在导入新课中，用5分钟通过对前一课内容的复习和对新课的预习进行提问，循序渐进的进入对新课的学习；在教学本课主要内容中，由于是欣赏课，并且要对中国雕塑和中西方雕塑比较进行分析讲解所以用30分钟，在教学本课主要内容中，最后课堂总结3分钟，然后布置作业，讲课结束。 五、教学过程设计 1、组织教学：检查学生学具准备情况，检查课本、作业本、笔是否带齐，组织听讲情绪，组织课堂纪律。 2、导入新课：由于美术欣赏是个体的审美活，雕塑承载着艺术、历史、文 化、政治、经济的综合体，如果让学生独自欣赏比较困难，所以我采用“引导探究法”，充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。通过对课程导语的分析进入及提问的方式进入新课的
中国雕塑的特点
中国雕塑的特点 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。 中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，
仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 来源：中国论文下载中心 [ 06-10-13 14:27:00 ] 作者：未知编辑：studa20 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建
中国优秀雕塑作品
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 教学目的：通过五年级下册美术教案欣赏我国古代优秀雕塑作品，漫步历史，五年级下册美术教案开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识，增强民族自豪感。 教学重点：提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。 教学难点：没有雕塑作品的挂图、幻灯片。 课前准备：搜集图片。 教学过程：一、出示课题：让学生认识雕塑是雕和塑的总称，五年级下册美术教案它一般分为圆雕和浮雕两类。 二、讲授新课： 1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，五年级下册美术教案并引导学生说出说唱俑的特点。设问：作品表现了这位艺人什么动作？俑人的面部表情怎样？ 2、赏析《艰苦岁月》，教师简述内容，设问：为什么红军战士在做什么？ 3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。五年级下册美术教案 ①《虎门销烟》五年级下册美术教案 ②《收租院》 ③《武昌起义》 4、欣赏现代雕塑 ①《和平鸽》 ②《水族姑娘》 5、欣赏古代雕塑作品 ①《九龙壁》
②《卢舍那大佛》 ③《云冈石窟佛像》 三、教师小结：我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。 教学反思： 精美的邮票、火花和五彩缤纷的中国花鸟画（美术欣赏） 教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。 教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。 教学难点：未有挂图或投影片。 课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。 教学过程：一、欣赏邮票：出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。 1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。 2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。 3、欣赏《故宫博物馆》。 4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。 二、教师小结：邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。 三、出示火柴盒，从色彩斑斓的火花图案中激发学生的欣赏兴趣。 1、欣赏中国火花。
艺术雕塑欣赏
《艺术雕塑欣赏》 雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。又有“凝固的舞蹈”之称。 雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。 一、雕塑艺术的语言 1、雕塑艺术的特点 雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。 （1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。 （3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。 （4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。 2、雕塑艺术的语言 （1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。 （2）具象与抽象。这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。
（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。 欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开： 1、雕塑艺术的体积。 雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的份量，体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美，感觉到三维空间的美，也就是体积的感觉，雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。 2、雕塑艺术的韵律。 任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿，而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转折、互相关系，形成某种特殊的韵律，这是雕塑的基本语言。 3、雕塑艺术的影像
浅谈中国雕塑
浅谈中国雕塑 雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术，又有“凝固的舞蹈”之称。古往今来，雕塑越来越受到了人们的重视。 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，一类为建筑装饰雕刻。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，秦始皇陵中俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们
和欣赏它们。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。 中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，像中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。汉代霍去病墓石雕是夸张变形的，
中国雕塑艺术赏析 追梦 追梦之人 和讯博客
中国雕塑艺术赏析- 追梦- 追梦之人- 和讯博客 中国雕塑艺术历史悠久制做精美。因种类众多导致发展规律起伏不定。中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是超过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面较唐宋有提高，但明代的雕塑品，很少能如宋代充分的表现出每个作品的特征。虽然明代雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，自然也是前代所赶不上的。 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯
粹的工艺品，如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，如南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑。以秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用，以佛教造像最有代表性。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛像两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的是霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
美术九年级苏少版 第1课 可触摸的历史中国雕塑艺术教案
第1课可触摸的历史 ——中国雕塑艺术 一、教学目标 认知目标：通过欣赏，使学生了解中国雕塑艺术的主要成就及其特点，初步掌握欣赏中国雕塑艺术的方法。 技能目标：通过探究，使学生从感受形象入手，在了解作品背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的理解。 情感目标：通过赏析，使学生感受我国雕塑艺术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国雕塑艺术作品的审美能力和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。 二、教学重点、难点 教学重点：中国雕塑艺术在各个历史时期不同的艺术特点。 教学难点：中国雕塑艺术的表现形式和时代特征。 三、教学准备 教师：中国雕塑艺术相关图片若干或制作多媒体课件。 学生：查找相关文字、图片材料（课前教师可让学生分组查阅有关中国雕塑艺术的资料）。教学过程和方法 一、导入阶段 准备一件兵马俑模型，让同学闭上眼睛摸一摸、猜一猜，引出课题。 中国雕塑艺术源远流长，可追溯到七千多年前。中国物质和精神的发展、政治思想直接影响到雕塑艺术。雕塑艺术作品静静地屹立着，默默地讲述着曾经发生的故事。让我们一起触摸历史，探索中国古代雕塑艺术。 二、新授阶段
（一）秦始皇陵兵马俑 1．思考：秦朝给我们留下什么样的印象？ 多媒体放映《诗经》的一段文字，了解秦军士兵的情感。俑是人殉的取代物，因为古代人认为“事生如事死”，死后的世界同样重要，所以盛行厚葬的风俗。秦始皇兵马俑就是秦始皇的陪葬，是秦国军队编组的缩影。 2．观察：多媒体放映秦始皇陵兵马俑全景，你看到什么？感受到什么？ 3．对比：三件不同官级的武士俑作品，猜猜哪个官级最大？从哪里看出来？ 结论：兵马俑真实再现了每个细节，如发式、铠甲甲片、乳丁、缝缀线等，都一丝不苟地刻画出来，体现了秦代雕塑家写实的功力。 4．分析：兵马俑的人物形象刻画：秦俑造型讲究整体性，并不刻意追求局部比例的精确，着重突出神态。每个士兵除了有威武强悍的共性外，又各自有着不同的个性，寓个性于统一，形成千姿百态、栩栩如生的艺术精品。 （二）多媒体放映《立马》 1．思考：兵马俑中的陶马和《立马》中马的造型有怎样的差异？为什么会有这样的差异？ 小结：物质和精神的发展直接影响到雕塑艺术。汉朝政策开放，思想文化空前活跃，道家思想得到发展。道家崇尚自然，反映到雕塑作品上，便是利用自然而不破坏自然，雕琢自然而不改变自然。不执着于再现对象的形状，转而注重表现对象的神韵和意境，从西汉开始成为中国雕塑的一种艺术特点。思想不同，因而表现手法发生了变化。 2．讲解：霍去病是汉武帝时期英勇善战的青年将领，因病英年早逝，这件立马石刻就是放在他墓前纪念他的功绩。 3．观察：石刻把马的形象刻画得坚实有力、姿态威武，它高大、雄健，以胜利者的姿
中国古代雕塑艺术陵墓雕塑教案
中国古代雕塑艺术——陵墓雕塑教案 般阳中学席代仪教学目标： 1、知识与技能： 了解中国古代陵墓雕塑的伟大成就和艺术特点，掌握赏析我国古代雕塑的方法，并对我国古代雕塑艺术能有自己独特的见解。 2、过程与方法： 通过教师讲解分析秦汉时期陵墓雕塑群的艺术特色，使学生初步了解中国古代陵墓雕塑的艺术价值和欣赏方法。 3、情感态度与价值观： 培养学生的欣赏古代陵墓雕塑作品的兴趣和能力，让学生对中国古代雕塑作品所独具的魅力有更深层次的认识。 教学重难点： 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ 教具准备：本课教学幻灯片 教学过程： 一、导入语： 我们的祖国有着灿烂的历史和文化，雕塑在我国古代美术中占有重要的地位。说起雕塑我想大家都并不陌生，在我们的生活中都可以随处可见。现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，可一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说明中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。但是大家是否了解我们中国古代的雕塑艺术呢？我国古代的雕塑艺术历史悠久，特别是在陵墓雕塑和石窟雕塑方面有着非同凡响的艺术成就。今天咱们这节课就来重点学习一下中国古代的陵墓雕塑艺术。一、教学过程： （一）出示教学目标 自主探究：阅读课本63-64页 1、什么是陵墓雕塑？ 2、秦陵兵马俑与霍去病墓石雕群的艺术手法有何不同？ （二）出示乾陵神道、萧景墓前辟邪、昭陵六骏之一的图片然后引出唐代乾陵的简介和无头人雕像，辟邪、天禄、麒麟，圆雕和浮雕的定义。 设计意图：补充雕塑的基本知识，扩大学生们的知识面，为下面的课堂练习打下伏笔。 教师总结：统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。 （三）什么是俑？俑有什么用处？ 俑是古代用于陪葬的偶人，佣的产生和发展与社会的变革有直接的关系。 佣是陵墓的地下雕塑 设计意图：为下面要讲的秦始皇陵兵马俑做铺垫 （四）１、出示秦始皇陵兵马俑图片 2、秦陵兵马俑简介视频
中国雕塑艺术的发展
中国雕塑艺术的发展 雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇历史都留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 看着美景，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑，应该是新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛
《中国雕塑作品欣赏》美术教案
《中国雕塑作品欣赏》美术教案 广西版美术教材第11册第2课 《中国雕塑作品欣赏》美术教案 江西省上饶市第一小学伍翀 教材分析: 本课的学习主要让学生了解雕塑的种类，以及了解中国雕塑的发展史，从雕塑的外型、色彩、花纹等方面去了解每个朝代雕塑的发展变化。教学目标: 1(了解中国雕塑的发展史。 2(能从色彩、外型、花纹去欣赏。 3(说说自己身边的雕塑作品，能用语言表述出来。 教学重点: 了解中国雕塑的朝代发展史。 教学难点: 找找身边的雕塑作品，能从多方面去欣赏它们。 工具准备: 课件、范画、校本教材。 教学内容: 一、导入: 师问:“雕塑材料有哪些种类,它的表现形式有哪些呢,” 生:材料有很多种，有石雕、铜雕、木雕等。 师简介:雕塑是集雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。雕塑的三种基本形式:圆雕、浮雕和透雕。
二、新授内容: 1(师:中国雕塑有悠久的历史，从古至今产生了许多优秀作品，今天这节课我们就来欣赏它们。 1)史前雕塑(公元前6500年-公元前1600年)。 这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。石雕与骨雕人像仅有少量出土。 2)商周雕塑(公元前1600年-公元前221年)。 青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。 司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。