流行音乐和弦标记法
流行音乐和弦标记法
1．C和弦
构成音：135
意义：该和弦标记无后缀，表示它是一个大三和弦；根音为C音。
2．Cm和弦
构成音：1b35
意义：有后缀“m”，表示它是一个小三和弦，也就是把C和弦的三音降低半音；根音为C音。
3．C7和弦
构成音：135b7
意义：有后缀“7”，表示它是一个属七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
4．Cmaj7和弦
构成音：1357
意义：有后缀“maj7”，表示它是一个大七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个大七度音；根音为C音。
5．Cm7和弦
构成音：1b35b7
意义：有后缀“m7”，表示它是一个小七和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
6．C6和弦
构成音：1356
意义：有后缀“6”，表示它是一个六和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
7．Cm6和弦
构成音：1b356
意义：有后缀“m6”表示它是一个小六和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。
8．C9和弦
构成音：135b72
意义：有后缀“9”，表示它是一个九和弦，也就是在C7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
9．Cm9和弦
构成音：1b35b72
意义：有后缀“m9”，表示它是一个小九和弦，也就是在Cm7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
10．Cmaj9或Cmaj79和弦
构成音：13572
意义：有后缀“maj9”或“maj79”，表示它是一个大九和弦，也就是在Cmaj7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
11．Csus2和弦
构成音：1“2”3 5
意义：有后缀“sus2”，表示它是一个挂留二度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个二度音，但该二度音是一个和弦外音，所以称作挂留音；根音为C音。
12．Csus4和弦
构成音：13“4”5
意义：有后缀“sus4”，表示它是一个挂留四度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个四度音；根音为C音。
13．C+或C+5或C#5或Caug
构成音：13#5
意义：有上面四种后缀，表示它是一个增三和弦，也就是把C和弦的五音升高半音；根音为C音。如此类推，C-5和弦就应该把C和弦的五音降低半音。
从上述的和弦，我们不难总结出一些规律：
1．和弦的根音就是该和弦标记的大写字母所表示的音。
2．所有的和弦都是以大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦这些和弦为基础构成的。
现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏)
现代和声中的一些常用和弦（推荐收藏） 一、和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 二、和弦的变化 关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，在此我采用了一种比较直观的说法，谈一下常用和弦。 1、主四六和弦（K46和弦） 这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2、二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
和弦和弦走向
29个和弦52个和弦走向 C大调 C小调 C AM F G AM DM G AM 1 6 4 5 6 2 5 6 C F C G AM DM E AM 1 4 1 5 6 2 3 6 C F D7 G7 1 4 2 5 D大调 D小调 D BM G A BM EM A BM 1 6 4 5 6 2 5 6 D G D A BM EM #F BM 1 4 1 5 6 2 3 6 D G E7 A7 1 4 2 5 E大调 E小调 E #CM A B #CM #FM B #CM 1 6 4 5 6 2 5 6 E A E B #CM #FM #G #CM 1 4 1 5 6 2 3 6 F大调 F小调 F DM 降B C DM GM C DM 1 6 4 5 6 2 5 6 F 降B F C DM GM A DM 1 4 1 5 6 2 3 6 G大调 G小调 G EM C D EM AM D EM 1 6 4 5 6 2 5 6 G C G D EM AM B EM 1 4 1 5 6 2 3 6 G C A7 D7 1 4 2 5
A大调 A 小调 A #FM D E #FM B E #FM 1 6 4 5 6 2 5 6 A D A E #FM BM #C #FM 1 4 1 5 6 2 3 6 A D B7 E7 1 4 2 5 B大调 B小调 B #GM E #F #GM #CM #F #GM 1 6 4 5 6 2 5 6 B E B #F #GM #CM 降E #GM 1 4 1 5 6 2 3 6 #C大调 #C小调 #C 降BM #F #G 降BM 降EM #G 降BM 1 6 4 5 6 2 5 6 #C #F #C #G 降BM 降EM F 降BM 1 4 1 5 6 2 3 6 降E大调降E小调降E CM #G 降B CM FM 降B CM 1 6 4 5 6 2 5 6 降E #G 降E 降B CM FM G CM 1 4 1 5 6 2 3 6 #F大调 #F小调 #F 降EM B #C 降EM #GM #C 降EM 1 6 4 5 6 2 5 6 #F B #F #C 降EM #GM 降B 降EM 1 4 1 5 6 2 3 6 #G大调 #G小调
和声学教程[1]
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。 和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 大小调和声 大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：开放排列棗上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上（但不可超过八度），可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列棗上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得[FS:PAGE]浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的进行。写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度和十二度的范围内活动，最大距离不应超
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起走过的日子》 13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》 14、陶喆《爱我还是她》、《melody》 15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》 16、张震岳《再见》 17、庾澄庆《情非得已》 18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》 19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》 20、王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》 21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》 22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》 23、郑中基《无赖》 24、谭咏麟《讲不出再见》 25、蔡文佑《我可以》 26、苏永康《爱一个人好难》 27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》 28、阿木《追梦人》 29、黄立行《分开旅行》 30、许嵩《你若成风》
编曲和弦走向
流行乐和弦进行方式 1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~ 万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~ 当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：） 1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行 2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》 3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》 4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》 5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉 6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感*彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G，用了一个4级小和弦做色彩处理，
效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~ 7.C——AM——F——G，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的 8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B 和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G等等 9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI)2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。 以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音： 多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。 其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成了复杂的和弦结构，例如高度叠置的九、十一、十三和弦等，均由和弦外音演化而成。几个声部和弦外音的同时结合尚可构成各种类型的装饰性和弦或复杂的和音。（二度旋律音程走向叫做级进，二度以上叫做跳进）(声部的意思是：中、低、高音其中每一个音就叫
和声学基本知识
和声学基本知识 1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I 级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。小调的主、属、下属是小三和弦。作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样，小调音阶中的VII 级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。) 注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。 2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。减三和弦是由两个小三度叠置而成。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。) iii 级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V
和弦知识大全
和弦知识大全 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C 和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
适合小学生学唱的流行歌曲
1. 蜗牛与黄鹂鸟 2. 吉祥三宝 3. 童年 4. 采蘑菇的小姑娘 5. 让我们荡起双浆 6. 龙珠 7. 雪绒花 8. 路灯下的小姑娘 9. 蜗牛10. 数鸭子11. 犬夜叉12. 虫儿飞 13. 灌篮高手14. 生日快乐15. 西游记16. 月亮船 17. 明天会更好18. 茉莉花19. 娃娃20. 三只熊 21. 加油歌22. 同一首歌23. 名侦探柯南24. 世上只有妈妈好 25. 蚂蚁26. 摇篮曲27. 橄榄树28. 牧羊曲 29. 卓玛30. 红蜻蜓31. 兰花草32. 鲁冰花 33. 光阴的故事34. 送别35. 祝你生日快乐36. 晓之车 37. 四季歌38. 友谊地久天长39. 小蜜蜂40. 外婆的澎湖湾 41. 生日歌42. 两只老虎43. 圣斗士星矢44. 青春舞曲 45. 小燕子46. 妈妈的吻47. 春光美48. 叮咚 49. 小草50. 花仙子51. 月光光52. 小白船 53. 百变小樱54. 猫和老鼠55. 樱桃小丸子56. 欢乐颂 57. 乌兰巴托的爸爸58. 想大声说爱你59. 健康歌60. 浏阳河 61. 蓝精灵62. 直到世界的尽头63. 我爱洗澡64. 摇啊摇 65. 黑猫警长66. 毕业歌67. 小毛驴68. 小背篓 69. 多啦A梦70. 打电话71. 捉泥鳅72. 美少女战士 73. 白龙马74. 浪客剑心75. 友谊之光76. 我的朋友 77. 七子之歌78. 铃儿响叮当79. 新世纪福音战士80. 萤火虫 81. 草原夜色美82. 好朋友83. 小叮当84. 歌声与微笑 85. 蜗牛的家86. 幽灵公主87. 小小少年88. 泥娃娃 89. 葫芦娃90. 变形金刚91. 春天在哪里92. 小螺号 93. 三月里的小雨94. 小星星95. 野菊花96. 聪明的一休 97. 小龙人98. 红星照我去战斗99. 娃哈哈100. 花儿与少年 101. 听妈妈讲那过去的事情102. 小红帽103. 齐天大圣104. 三个和尚105. 床前明月光106. 种太阳107. 读书郎108. 卖报歌 109. 我爱北京天安门110. 哪吒111. 找朋友112. 猪你生日快乐 113. 月儿弯弯114. 小兔子乖乖115. 学习雷锋好榜样116. 大海啊故乡 117. 凤阳花鼓118. 路灯下的小女孩119. 跷跷板120. 乡间的小路 121. 半个月亮爬上来122. 小白菜123. 有一个美丽的传说124. 丢手绢125. 新年好126. 上学歌127. 牧歌128. 风之彩 129. 翘翘板130. 新年快乐131. 拔萝卜132. 草原牧歌 133. 济公134. 只要我长大135. 铁臂阿童木136. 丑小鸭 137. 稍息立正站好138. 哆来咪139. 小放牛140. 歌唱二小放牛郎 141. 石头剪刀布142. 恭喜恭喜143. 秀逗魔导士144. 好爸爸坏爸爸 145. 小二郎146. 一分钱147. 又唱浏阳河148. 只凝视着你 149. 字母歌150. 奇异恩典151. 豆豆龙152. 当我们同在一起 153. 布娃娃154. 泼水歌155. 捕捉闪耀的瞬间156. 小鸭子 157. 劳动最光荣158. 打起手鼓唱起歌159. 长城谣160. 欢聚一堂 161. 采茶歌162. 小老鼠上灯台163. 听妈妈讲那过去的故事164. 拍手歌165. 圣斗士冥王篇166. 我在马路边捡到一分钱167. 少年英雄小哪吒168. 粉刷匠 169. 海边170. 踏雪寻梅171. 我们是共产主义接班人172. 校园的早晨
和声分析法
和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ）： Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式： T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行） D—S (错）反功能 重复音： 正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音 副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与 k4的节拍条件不符合）
PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和 弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠ 结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五） ㈢ 同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决 ㈣ v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调 主功能组：ⅠⅢⅥ 下属功能组：ⅡⅣⅥ
流行音乐和弦标记法
流行音乐和弦标记法 1．C和弦 构成音：135 意义：该和弦标记无后缀，表示它是一个大三和弦；根音为C音。 2．Cm和弦 构成音：1b35 意义：有后缀“m”，表示它是一个小三和弦，也就是把C和弦的三音降低半音；根音为C音。 3．C7和弦 构成音：135b7
意义：有后缀“7”，表示它是一个属七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。 4．Cmaj7和弦 构成音：1357 意义：有后缀“maj7”，表示它是一个大七和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个大七度音；根音为C音。 5．Cm7和弦 构成音：1b35b7 意义：有后缀“m7”，表示它是一个小七和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个小七度音；根音为C音。
6．C6和弦 构成音：1356 意义：有后缀“6”，表示它是一个六和弦，也就是在C和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。 7．Cm6和弦 构成音：1b356 意义：有后缀“m6”表示它是一个小六和弦，也就是在Cm和弦的基础上叠加一个六度音；根音为C音。 8．C9和弦 构成音：135b72
意义：有后缀“9”，表示它是一个九和弦，也就是在C7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。 9．Cm9和弦 构成音：1b35b72 意义：有后缀“m9”，表示它是一个小九和弦，也就是在Cm7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。 10．Cmaj9或Cmaj79和弦 构成音：13572 意义：有后缀“maj9”或“maj79”，表示它是一个大九和弦，也就是在Cmaj7和弦的基础上叠加一个九度音；根音为C音。
11．Csus2和弦 构成音：1“2”3 5 意义：有后缀“sus2”，表示它是一个挂留二度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个二度音，但该二度音是一个和弦外音，所以称作挂留音；根音为C音。 12．Csus4和弦 构成音：13“4”5 意义：有后缀“sus4”，表示它是一个挂留四度和弦，也就是在C 和弦的基础上叠加一个四度音；根音为C音。 13．C+或C+5或C#5或Caug
哪些流行歌曲适合中学生来唱
哪些流行歌曲适合中学生来唱 最近，我读了广东的一位叫曾建华的老师，发表与《中小学音乐教育》205期的一篇文章，题目叫做《中学生适宜唱什么歌》。在文章中，曾老师首先就流行歌曲能否在校园中唱提出了自己的观点：我们既不用把流行音乐当作洪水猛兽来对待，也不能不假思索地全盘接受，而是应该区别对待。流行歌曲有优有劣，不好的东西要加以抵制，好的东西不妨加以利用和借鉴，应该教学生多唱多学那些积极、健康、向上的歌曲。 对于到底哪些歌曲适合中学生呢？曾老师认为音乐老师应该严 格把关，决不在课堂上教唱不健康的歌曲。另一方面要因势利导，选择一些适合学生唱的流行歌曲给他们唱，从而达到既能激发学生的学习兴趣，又能引导学生提高审美价值观的目的。 最难能可贵的是，曾老师把自己在教学中经常选用的曲目，按照歌曲的不同风格进行了分类。我现在把曾老师所分的流行歌曲的几种类型，再加上自己的一些见解整理如下，对各位同仁的教学或许有些帮助和启迪。 （一）励志型歌曲。当学生受到挫折、打击而精神萎靡、士气不振时，可以教他们唱《真心英雄》、《阳光总在风雨后》、《水手》、《我的未来不是梦》、《光辉岁月》等歌曲，可以鼓舞学生的斗志。我给学生教的是《真心英雄》、《壮志雄心》、《隐形的翅膀》这三首歌曲，效果非常好。这两首歌曲的演唱者一位是成龙，一位是陆毅，
学生都很喜欢这两位形象健康、阳光的演员，另外学生对这两首歌曲也比较熟悉，只是个别地方唱得不那么准确，学习起来毫不费力。 （二）友情型歌曲。这类歌曲表达人与人之间的真挚情感，可以引导学生正确对待同学之间的友谊，把握同学之间的交往尺度。如《第一时间》、《朋友》、《相亲相爱》等。 （三）感恩型歌曲。现在很流行“感恩教育”，在感恩教育活动中，通过学习演唱感激生命、感谢亲情的歌曲有利于学生体会父母、亲人的辛苦，学会关心父母，体贴别人。比如《感恩的心》、《念亲恩》、《天亮了》等。我在课堂中曾让学生学习过《懂你》、《感恩的心》这两首歌曲，其中学习《感恩的心》这首歌曲时，我自学了手语来教学生学习，效果很好。 （四）纯真校园型歌曲。这些歌曲的特点是旋律欢快、情感真挚、美丽，通过学习可以让学生充分感受校园生活的纯真多彩，同学情谊的真挚可贵。比如《同桌的你》、《栀子花开》、《心愿》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等。 （五）古典文学型歌曲。这类歌曲把时尚和经典结合起来，让学生认识到走在流行前沿、代表着时尚的流行歌曲也能跟他们认为古老、陈旧的古代诗词结合起来，产生如此完美的效果。比如《寂寞沙洲冷》、《一剪梅》、《愚公移山》、《月满西楼》、《涛声依旧》等。我选教的是周杰伦的《青花瓷》、费玉清的《千里之外》，这两首歌曲，歌词和旋律都十分打动人，很受学生欢迎。
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
和弦名称和音组成 (2)
和弦名称和音组成 和弦名称和音组成 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度
13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度
和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴） 和弦的构成！ 吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦135C C小三和弦1b35Cm C增和弦13#5Caug C减和弦1b3b5Cdim C挂四和弦154Csus4 C六和弦1356C6 C小六和弦1b356Cm6 C大小七和弦135b7C7 C小七和弦1b35b7Cm7 C大七和弦1357Cmaj7 C九和弦135b72C9 C小九和弦1b35b72Cm9 C七减五和弦13b5b7C7-5 C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5 C大九和弦13572Cmaj9 C十一和弦135b724C11 C小十一和弦1b35b724Cm11 C十三和弦135b7246C13 C七挂四和弦15b74C7sus4 C减七和弦1b3b5bb7Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。 我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。135是C，1b35是Cm。 六和弦在上面加上六度音。C6就是1356，Cm6就是1b356。 七和弦在上面加上七度音。C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 357。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是135b72。Cm9就是1b35b72。而Cmaj9就是13572。 同理我们也可以推出C11就是135b724。Cm11就是1b35b724。C13就是135b7246。
和声、和弦
和声标记 1 大三和弦=大三度+小三度 2 小三和弦=小三度+大三度 3 增三和弦=大三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4 减三和弦=小三度+大三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5 大小七和弦=大三和弦+小三度用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦=大三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦=小三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦=小三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦=减三和弦+小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦=减三和弦+大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/F表示演奏Dm时把F音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。