《湖心亭看雪》赏析

《湖心亭看雪》赏析

1，《湖心亭看雪》赏析

在我国古代文学作品里，有许多以西湖为题材的名篇佳作。如苏轼的“欲把西胡比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这些些脍炙人口的诗句无不让人对西湖的美景神往之至。

而我现在要说的也是一篇关乎西湖的张岱的小品美文《湖心亭看雪》。张岱是明末清初山阴人，由于改朝换代，从一个富贵人家一落千丈，变得困顿潦倒，明亡后不仕，入山著书以终。

本文分前后两部分，作者用清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游西湖人的雅趣。

第一部分交代看雪的时间地点环境和雪夜舟中看雪的

景象。文章第一句：“崇祯五年十二月”，其时已是清初，作者故意沿用明的年号，并非误笔，而是隐含了一种亡国之痛，表明作者不忘明朝。“湖中人鸟声俱绝”，这句妙就妙在一个“绝”字上。一般文章写景通常是视觉描写，而这个“绝”字是通过听觉写大雪的，传达出冰天雪地、万籁俱寂的画面。字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。

“雾凇沆砀，天与云于山与水上下一白。”这两句描绘了一幅天地之间白茫茫浑然难辨的景象。从总体形象入手，连

用三个“与”字，写雾、写云、写山、写水，一气呵成，毫无重复之感。“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一介，舟中人两三粒而已。”高度抽象概括，寥寥几笔，不事雕琢，运用白描的手法传达出景物的形与神，形象地描绘出眼前景物的渺小与广阔的背景形成强烈鲜明的对比，创设了寂静、空旷、混沌的意境。

文章第二部分写湖心亭巧遇知音，与其同饮的愉悦。一句“余强饮三大白而别。”描绘出了三人畅饮的情景，足见作者当时的心情是多么的畅快！“问其姓氏，是金陵人也。”酒逢知己千杯少，谈兴正浓，不觉天色已晚，待要分别时候才想起姓氏，足见作者张岱是个性情中人，他在意的不是对方的身份地位，而是感情上的想通思想上的共鸣。同时这句也隐含些许的惆怅，此去一别，前程万里，后会无期。

文章结尾写道：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”作者以舟子的话总结全文，有什么含义呢？首先，我们先把这句话翻译成现代汉语：不要说相公您痴，还有像您一样痴的人呢。这句话中的“痴”是全文的文眼。舟子所说的“痴”是世人的一般见解，但这个“痴”何尝不是对作者最好的评价呢？他痴迷于天地人的合一，痴迷于山水之乐，痴迷于世欲之外的闲情雅趣。作者引用舟子的话是对“痴”的赞赏。同时，以天涯遇知音的愉悦之感化解了淡淡的愁绪。

《湖心亭看雪》是一幅简约的山水画，一首朦胧的梦幻

诗。,

2，《湖心亭看雪》赏析

张岱，是晚明小品文作家中成就较高的一位。他的作品爽朗清新、雅俗兼施、笔墨洗练、意趣深远，历来为人所称颂，《湖心亭看雪》则是其代表作。

全文不过一百六十多字，却把湖心亭夜间雪景写得气象混茫、恍惚迷离，把作者拥毳围炉、深夜观雪的孤高性格和落寞情怀表现得栩栩如生。全文围绕一个“痴”，让我们看到了作者对天人合一的山水之乐的痴迷，对世俗之外的雅情雅致的痴爱，也让我们感受到了作者对故国的千般眷恋、万般钟爱的一片痴心。“都云作者痴，谁解其中味”，下面我们就来感受作者满腔的“痴”子之心。

首先，是对西湖雪夜美景的痴迷。在“人鸟声俱绝”的夜晚，在寒气倍增的时刻，作者披着皮袍，带着炉火，独自前行，不愿见人，也不愿人见，这难道不是一种“痴”。正是对天人合一的山水之乐的痴迷，张岱笔下的雪景才具有了别样的情怀。

古往今来，咏雪诗文数不胜数，著名的如：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参），让我们看到了雪之奇丽；“北国风光，千里冰封，万里雪飘”（毛泽东），让我们品到了雪之雄浑；“微黄的阳光斜射在山腰上，那些薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色” （老舍），让我们想到了雪之秀

气……而张岱笔下的西湖雪景，又让我们看到了雪之苍茫。

“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。”作者从听觉起笔，让人感受到了万籁无声的寂静气氛。“绝”字，写湖上既无人声，也无鸟鸣，一片寂静，让我们仿佛看到大雪封湖，白雪铺天盖地的景象，这不禁让我们联想到柳宗元那首《江雪》中的“千山鸟飞绝,万径人踪灭”。接下来，着眼于视觉，“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”作者采用了宽视野，远镜头，营造了天空、云层、湖水连成一片，白茫茫浑然难辨、天长水远的阔大境界！接着变化视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：““湖中影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”数量词的精彩运用，让人叹为观止。如果说“上下一白”中的“一”是形容天与水混茫难辨、境界阔大，那“一痕”、“一点”、“一芥”、“一粒”中的“一”字，则让我们感受到了事物依稀可辨、景物渺小。大小相对比，大者更觉其大，小者愈见其小，真所谓着“一”字而境界全出矣！作者以他独特的感受体会到简单背后的震撼力，从而含蓄地传达出这样的情思：天地何其阔大，个人何其渺小，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟“罢了。作为明遗民，经历了从锦衣玉食、华灯骏马到破床碎几、折鼎病琴的巨大变故，心中纵然怀有对故国的千般眷恋、万般钟爱，也只有退隐山林、著书立说，将对故国的一片痴情寄托于阔大宁静清寒灵动的山水，在山水中寻找心灵的归依。

接着作者移步换景，又营造了一个境界：“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：'湖中焉得更有此人！’拉余同饮。……问其姓氏，是金陵人，客此。”在“人鸟声俱绝”时刻“独往湖心亭看雪”，却不料亭上已有人先到，“莫道君行早，更有早行人。”这对遗世独立、寻求别样际遇的作者来说，无疑是天外来客，惊喜异常，但作者并不说自己惊喜，而写二客“见余大喜”，叹道“湖中蔫得更有此人！”这一惊叹发之于二客，也是作者的心声，“同声相求，同气相应”，可以说灵犀相通。“湖中蔫得更有”者，强调有此雅趣之人不可多得，绝无仅有，突出其超凡脱俗，与上文“独”字相呼应。“二客拉余同饮”，颇有幸逢知己之乐，似乎给冷寂的湖水增添了一分暖色，然而骨子里依然不改凄清的基调。““强饮三大白”，是为了酬谢知己，所谓“酒逢知己千杯少”。“强饮”者, 本不能饮, 但对此景、当此时、逢此人, 却不可不饮, 饮罢相别, 始“问其姓氏” , 只说:“是金陵人, 客此”。这一补叙之笔, 透露出作者的无限怅惘。“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识” , 抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。结句更是独出心裁，“及下船，舟子喃喃曰：'莫说相公痴，更有痴似相公者！”作者借舟子之口，点出一个“痴”字，又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染、把一个“痴”字写透。而这“痴”的背后，其实是作者对故国的一颗痴心，一颗赤心。

古往今来，有多少痴情人、痴情事，谁人能识谁人能懂！作者“痴’的背后是心酸、眷恋、清醒、自由······是常人无法理解的心灵的孤寂。孤独是孤独者的盛宴，痴情是痴情者的佳肴。

3，湖心亭看雪》赏析

作者：王立强

春节放假，难得余暇，系统地通读了《古文鉴赏辞典》。这部巨著所编纂的130篇文章，都是历代文学大家的千古名作，可以说篇篇精彩，字字含金。尤其读到明末清初文学家张岱的《湖心亭看雪》一文，更是拍案叫绝。这篇文章仅有159个字，可以说笔墨精练，通篇洋溢着诗的意趣。文章尽管很短，但短而不凡，故将全文敬录于此，愿与读者共同鉴赏：

“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。

是日，更定矣，余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白；湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥、舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余，大喜，曰：‘湖中焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而

别。问其姓氏，是金陵人，客此。

及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者’” 。

文章到此作结。开头两句点明时间、地点。“十二月”，正是隆冬多雪之时；“余住西湖”，点明作者居住在西湖附近。开头两句，看似平常，却从时间、地点两个方面非常自然地引出下文的大雪和湖上看雪。下文“大雪三日,湖中人鸟声俱绝”，紧承开头。只此二句，大雪封湖之状就展现在读者面前，读来顿感寒气袭人。文章之妙，妙在不从视觉写大雪，而是通过听觉来写。“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后西湖封冻，人、鸟都不敢外出，湖上一片寂静。一个“绝”字，表现出了冰天雪地、万籁无声的严冬夜景。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感觉上写出了大雪的威严。由此使我不由地联想起唐代诗人柳宗元那首著名的《江雪》诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是以视觉着眼的，江天茫茫，人鸟无踪，江雪中独有一位垂钓的渔翁。而张岱笔下则是人鸟无声，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。如果说《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁，那么这里“湖中人鸟声俱绝”，则为下文有人冒寒看雪留下了伏笔。

“是日，更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”“是日”者，大雪三日后，严寒之日也；“更定”者，夜

阑人静之时也。“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜阑出门，“独往湖心亭看雪”，这是何等雅兴！从这里不难看出作者那种独抱冰雪之操守的傲骨。

接下来，作者以极其简练的笔调来描写湖中雪景：“雾凇沆砀，天与云、与山、与水，上下一白；湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”这真是一幅传神的湖山雪夜图！“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，混蒙不分。“天与云、与山、与水，上下一白”，叠用三个“与”字，把天、云、山、水全写活了。天、云，上也；山、水，下也。这两句生动地写出了天空、云层、群山、湖水之间白茫茫一片，浑然难辨的景象。紧接着转换视角，在读者面前展现了一个诗意浓厚的特写镜头：“长堤一痕”、“湖心亭一点”、“余舟一芥”、“舟中人两三粒”等等，这是朦胧般的画，梦幻般的诗，给人一种似有似无，依稀恍惚的感觉。由此可以看出作者对数量词的驾驭功夫已经到了出神入化之境地。请看：“上下一白”之“一”字，是形容天地化一，混茫难辨，使人唯觉其大；而“一痕”、“一点”、“一芥”之“一”字，则是描写湖中之景依稀可辨，使人唯觉其小。从“长堤一痕”，到“湖心亭一点，”到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，用如此几个简单的量词就写出了视线的移动、小船的前行、景物的变化，真可谓神来之笔，实在让人敬佩。

随着小船的行进，距离湖心亭越来越近。在此，作者又道出了一个奇特的境况：“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至；这意外之笔，写出了作者意外的惊喜，也引起了读者意外的惊异。但作者并没有说自己惊喜，反写二客“见余大喜”，足见其用笔之精道，写作之技巧。“湖中焉得更有此人！”这一惊叹虽然发之于二客，实乃作者心声。这种写法妙就妙在作者不发一语，却心迹全然。二客“拉余同饮”，颇有欣逢知己之乐。这似乎给冷寂的西湖增添了一分暖意，然而并没有因此而改变其凄清的基调。“焉得更有”者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己，也为了不负此湖中胜景。“强饮”者，说明作者本不胜酒力，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又语焉不详，只说：“是金陵人，客此”。至此让读者不难理解，这二位湖上知己，原是他乡游子，萍水相逢，后会无期。这一补叙之笔并非多余，从中流露出作者的无限惆怅：茫茫乾坤，知己难逢，人生如白驹过隙，转眼之间各奔西东，岂不怆然！

文章写到这里，也算得言清意尽了。但作者笔锋忽转：“及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者’”！读到此，不能不使人扼腕惊叹！这20个结尾字有如画龙点睛，借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较，把一个“痴”字写得活灵活现。所谓“痴似相公”之

“痴”，并非减损相公之“痴”，而是以此来反衬相公之“痴”。“喃喃”二字，把舟子自言自语、大惑不解的心态描写得非常逼真，使读者如闻其声，如见其人。这20个字也正是作者的得意

处和感慨处，让人浮想联翩，回味无穷。

淡是人生最深的滋味

——《记承天寺夜游》《湖心亭看雪》比较赏析

文/司马丽莉

“有一种画轴，且细且长，静静垂于厅堂之侧。她不与那些巨幅大作比气势、争地位，却以自己特有的淡雅、高洁，惹人喜爱。在我国古典文学宝库中，就垂着这样两轴精品，这就是宋苏东坡的《记承天寺夜游》和明张岱的《湖心亭看雪》。”（梁衡《秋月冬雪两轴画》）

宋神宗元丰六年初冬的一天夜里，因“乌台诗案”死里逃生，

贬至黄州已四年的苏轼，做着“团练副使”这样有职无权的闲官，百无聊赖之余，只得“解衣欲睡”。不料却有明月解其心意，毫无势利之心，入门来邀，心情顿时“欣然”。初冬的夜

必是清凉逼人，可作者兴致却很高，觉得如此乐事还得与友人共享方可，于是去寻张怀民。这种“寻”的急切心理，也体

现了与怀民情谊之深，怀民的“未寝”也早在意料之中，但欣

喜之情还是难以抑制的。在如今这种境遇之下，还有一个朋友能在这样的夜里和自己携手赏月，也真是不幸中的万幸了。

与之相较，张岱少年富贵风雅，却有抗清的责任感，明亡后披发入山，安贫著书，但国破家亡的哀痛始终萦绕于心，这一点从文章开头以亡国年号记事，结尾客自“金陵”可见一斑。西湖之景历来以春日风光为佳，而张岱却在大雪三日，寒气逼人的深夜独往湖心亭看雪，意在既不欲人见，也不欲见人，至于随行的舟子更是不可为伍，文字之间流露的是孤傲脱俗的风骨。然而令张岱欣喜惊叹的是到亭上居然能见到同道中人，真是奇遇！酒逢知己千杯少，可惜的是他们只是他乡游子，知己难逢却易散，真是惘然！

苏轼和张岱都可谓命运多舛，失意孤独，可他们眼中、心中的月色、雪景却毫无阴霾之气，是那样的纯净空灵。

月色溶溶，所有月下的景物都被化为水中之景，透明清澈的流水，摇曳多姿的藻荇，或浓或淡的光影，是眼神恍惚了，还是进入了梦境？初冬的夜因为这片月色变得如此清亮，如此透明，如此多情。作者寥寥数语，以水作喻，动静结合，虚实相生，为我们营造了一个如水晶宫般的世界。

大雪漫漫，云雾霭霭，一扫往日西湖莺歌燕舞春日融融的景象，别人眼里的冬日雪景或许是肃杀冷清得逼人，可张岱却用一支丹青妙笔，或浓或淡地轻轻点染，就给我们营造了另一种冰雪世界。天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨，却有着“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，似有若无，依稀恍惚，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比。

张岱与苏轼不同的是，他终生未出仕，尤其是明亡之后，更是钟情山水，但故国之思带来的哀痛在文字间不自觉地流露出来。但这种流露没有局限于对个人命运的惆怅，而更富有哲理性的思考。天地苍茫，自己不过沧海一粟，是多么渺小。人生如雪泥鸿爪，知己难寻，不如孤高自赏，即使有志同道合者，也不过是匆匆过客。前尘往事虽令人感慨，但细细想来都如眼前雪景般如烟似梦。

这两篇小品文均以简练的笔墨描绘景色，却毫无雕琢之气，“重剑无锋，大巧不工”，用苏轼自己的话说就是“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也”。这种师法自然描绘景物，并将自己对人生的看法流露在字里行间的行文风格，才真正体现了“淡是人生最深的滋味”。