文艺复兴时期意大利的美术作品

文艺复兴时期意大利的美术作品

纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。

历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。

在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。

而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。

在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体

形象，这一点在一定程度上脱离了中世纪的艺术形式。

在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。奇马布埃的作品以绘画为主，其代表作祭坛画《圣母子》运用的描绘手法具有首创意义。而杜乔是锡耶纳画派的创始人，他采用富丽高雅的色彩和优美的线条，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性巧妙地融合在一起，同时将现实与童话式的虚构相互结合，表现了细腻的抒情，具有很强的生命力。

乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

文艺复兴的先驱们大胆创新地尝试和探索不同于以往的艺术表现手法，为文艺复兴艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

在15世纪的意大利，佛罗伦萨的三位大师——建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现，标志着文艺复兴早期的来临。

布鲁内莱斯基（1377—1446）的作品有佛罗伦萨大教堂。雕塑家多纳太罗（1386—1466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了古希腊罗马的古典样式，高贵典雅而自然。画家马萨乔(1401—1428)则继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》

和《春》充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。

意大利文艺复兴在16世纪上半叶达到了高潮，诞生了我们耳熟能详的文艺复兴美术三杰——达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。达芬奇（1452—1519）是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考，其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。后两幅的传播范围甚广，甚至在当代艺术中，还有人将蒙娜丽萨的画像运用到自己的设计作品中去，这正是经典的保留和传承。拉斐尔（1483—1520）则以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。其代表作有《雅典学园》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母子与圣约翰》《圣母玛利亚的订婚》等。而米开朗基罗（1475—1564）则在作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，其代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《圣母子》《哀悼基督》等，《大卫》雕塑甚至成为了整个雕塑历史中的杰出作品，几乎无人不知。

十五世纪到十六世纪的威尼斯画派也对文艺复兴做出了很大的贡献。乔万尼·贝利尼（约1430—1516），被认为是威尼斯画派的创始人。他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。其代表作有《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。乔尔乔纳（约1476—1510）则是贝利尼的学生，他是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。他的作品融合了诗一般的画面，但并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，他的代表作有《暴风雨来临之前》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。在威尼斯画派的艺术家中，最让我感到熟悉的就是提香（约1487—1576），他的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。他在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的代表作有《维纳斯》《带手套的男子》《保罗三世》《花神》。此外，委罗内塞（1528—1588），丁托列托（1518—1594）和柯罗乔（1499—1534）都为威尼斯画派的辉煌添上了浓墨重彩。

在对文艺复兴时期意大利的艺术家和美术作品的资料梳理和整合的过程中，我进一步了解了这段时期文艺复兴的历史和艺术的发展，也阅览了许多艺术家的名作，深深叹服于艺术家们的绘画技巧和细腻生动的表现手法。而正是艺术在历史中强烈的存在感，才使得文艺复兴这段时期在整个历史长河中更为闪耀和瑰丽。从某种程度上来说，这段时期汇聚的众多艺术瑰宝，不仅是文艺复兴时期美术的代表作，更是整个文艺复兴的人文主义革命、甚至是整个欧洲美术作品的代表作。