神秘园白石

神秘园白石
神秘园白石

《神秘园白石》的音乐世界

北欧挪威作曲家兼键琴家罗尔夫·洛尔兰德和爱尔兰女小提琴家弗洛娜拉·谢丽亚二人组合

演奏的作品《神秘园白石》,有诗、有情、有画、有意,恰如一首柔情似水的田园诗,轻轻地扣动着我的心弦,又如一缕温柔的清风,慢慢地从心头掠过。

请随我笔尖的移动,进入这美妙的音乐世界吧——

听!悠扬的小提琴,拉奏出如画的山谷、雪峰、旷野、木屋、粼粼的波光……键琴模拟的风笛音色,神奇地再现了牛背上牧童悦耳的歌声、蓝天下洁白的羊群,还有向更深处延伸的草香……

看!乐声流淌出空阔无边的绿色草原;飞溅倾泻的垂帘瀑布;叮咚欢唱的山涧溪水;清香淡雅的素馨兰花;还有含情脉脉的恋人于月光下的依偎缠绵……舒缓轻柔的旋律,构成一幅浓淡相宜的风景画。小提琴长长的颤音,使我想起多年前看过的一部罗马尼亚电影《奇普里埃·波龙贝斯库》,讲述的是一个年轻音乐家的故事。影片中有乡间的田园牧场,有怅然委婉的小提琴的倾诉,有浑然低回的钢琴的浪漫,还有波龙贝斯库对音乐的痴狂。品味着《神秘园白石》娓娓的余音,北欧庄园的黄昏暮色,小提琴所表现的那份令人柔肠寸断的伤感,音乐家与恋人热恋的镜头就会清晰地浮现在我的眼前。

《神秘园白石》共有14首曲子,第一首“步伐”,是轻松活泼的快板,我俨然听见了纷沓而至的脚步声;“诗篇”中小提琴奏出回旋的柔板,诗意地刻画出自然的清新;“希望之歌”的慢板,恰似黎明中的曙光,一轮旭日在冉冉升起,万物苏醒,莺歌燕舞:“流动”、“初春”、“小曲”、“倒映”,描绘出大自然的春夏秋冬;“风之舞人”、“热情”、“出走”、“圣地”、“庆典”,是人与自然的春天对话;时代的节拍、情感的宣泄在“明亮的家”中显得温情、甜蜜。流动的音乐语言,告诉人们:大自然的美好、生活的甘甜,是怎样浓缩在这不可替代的享受之中!

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争-文档资料

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前,甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值,将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明,否则,器乐绝没有雄辩诉说的能力, “实际上简直就是无话可说”。 所以,在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中,宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞,这就是一种辩护。在马特松看来,器乐与声乐在目的上是没有区别的,“令心灵激荡澎湃,如此美妙的听觉快意”,只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助,这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于,如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说,还是巴托的模仿论,都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助,为“绝对音乐没有(明晰的)意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲,你究竟要我怎样?”提法的挑衅,赫尔德说,“那些斥责音乐艺术本身,觉得音乐百无一用的人,最好不用对音乐妄加评论,最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈,认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏,那么,他要么是耳聋,那么就迟钝。

但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念,在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节:19世纪的哲学家是音乐的门外汉,在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识,另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意,因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为,器乐是不完全的,需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言,就疏远模糊和混乱,趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为,“只有指向明确无疑的客体时,感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时,达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时,作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时,作为艺术便趋于丧失”。可以说,在音乐性与艺术性这个问题上,黑格尔是留有余地的,绝不是僵化凝结的教条。 同样,康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中,康德就指出:一旦音乐加入语词,它就丧失了自己的特征,从享乐升华为了文化,而音乐在其则沦为了配角。

世界上最好的音乐大集合,适合做各种场合的背景音乐

世界上最好的音乐大集合,适合做各种场合的背景音乐 1.horizon 大卫。伦敦,被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。他7岁开始习琴,15岁即创作生平的第一首乐曲。David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。他的作曲和演奏都是独一无二的,勇敢的,并代表了一个时代。这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》,很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。 2.love is ii 选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐,会以较快节奏贯穿整曲,有点古典风格,当你在茶余饭后欣赏,总有一种令人愉快的感觉。当在夜深人静时,则会有另一种感觉了。 3.Sundial Dreams(暖阳)相信很多人都听过。选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》(绿钢琴)。他的作品有着独特的魅力,开创了自己的音乐流派。听着他的钢琴,感觉时间不知不觉从指间滑过,醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。喜欢自然宁静的朋友,可以听听他的钢琴。 4.安妮的歌 来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》,看过一些小说和电影,在我印象中,安妮总是一个很好的女孩。听在其中,感觉回到了家乡,在那阿尔卑斯山脚下,仰望天空的风筝,尽情在一片花海奔跑着。 5.流动的城市 由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。林海创作了大量各种类型的纯音乐,影视配乐作品,先后帮王菲,王力宏等歌手编曲制作歌曲。他的领域很多,NEWAGE,JAZZ,新民乐等。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。这首曲子旋律简单而又朴实,静静听上几遍,感觉很静,很静。 6.克劳汀幻想曲 马克西姆,克罗地亚流行钢琴演奏家。他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。从他高大的身材(2.07米)和英俊的脸庞,很难相信他有着古典钢琴的气息。他的钢琴大多都是气势恢宏,令人震撼的!这首克劳汀幻想曲却是一首很浪漫的钢琴佳作。很值得细细品味。 7.月的眼泪

音乐与心灵

音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性,但我们在儿时最早接触的艺术,就是音乐,我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考,是一个古老难题—— 《论语·述而》:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味,曰:‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》:情动于中,故形于声;声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》: 宝玉云:声音之原,不可不察。诗词一道,但能传情,不能入骨。 黑格尔: 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放,一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运,使它成为欣赏的对象----那么,把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐: 从17世纪(以1600年歌剧诞生为标志)的巴洛克音乐开始,代表人物是巴赫和亨德尔;经过古典主义和浪漫主义两大阶段,终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐(代表人物是德彪西)。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐,通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献: 通过近代欧洲民族,人类的音乐达到了真正的自主地位,摆脱了对于宗教的仆从的地位,也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位,其中,无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品,与中国听众对它们的审美接受之间,还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。

纯器乐的神秘性: 不依赖于歌词的音乐,倘若更无标题,则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲,17世纪之前,器乐附从于声乐。17世纪后,有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位,一是乐器制作技术的提高,一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展,极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度,以致,西方的声乐后来竟追随了器乐的发展,力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例:贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美,是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库,我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么? 门德尔松: 人们时常埋怨音乐是这样的模糊,听音乐时,简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过,对我来说,一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体,而是因为它太具体了。因此,我发现:每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时,好像是说过了,但又好像说得都不能令人满意。 [例如,我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么? 我在此,可以勉强地用秦观的词作:自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境,这并不是解释,而是启发。] (1)音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容?这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物,但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时,凭借我们自己本有的生活感受和想象力,就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话: “只要对乡村生活有一点体会,就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画,而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” (2)何为“对音乐的理解”? 听音乐,其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。

#中央电视台最常用的首背景音乐

原文地址:中央电视台最常用地100 首经典背景乐曲作者:快乐忧伤 有一种旋好象一见钟情地意中人,让你知道什么叫“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;有一种旋律好似相思成灾地恋人,让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;有一种旋律恰似相恨见晚地知音,让你感慨什么叫“此曲只应天上有,人间难得几回闻”. 没错,这就是背景音乐,真正地好音乐,传说中地“销魂曲”. 1.豪勇七蛟龙

50首经典背景音乐·百听不厌

专辑介绍 ★51首经典背景音乐★ ★1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)★ 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,伯恩斯坦作曲 ★2.故乡的原风景★ 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 ★3.渔舟唱晚,CCTV《天气预报》主题曲★ 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱 ★4.简单的礼物(Simple Gifts)★ 美国VOA广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐 ★5.雪的梦幻(Snowdreams)★ 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐 ★6.童年(Childhood Memory)★ 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分享的人也所剩无多了 ★7.宋家王朝(THE SOONG SISTER)★ 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》 ★8.你的笑颜(Your Smile)★ 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经 ★9.春野(ONE DAY IN SPRING)★ 《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

纯音乐与标题音乐

我们所说的“纯音乐”,专指音乐史、音乐美学术语上的含义:“绝对音乐指纯音乐,跟音乐自己以外的事物无关,尤其跟其他艺术门类不发生联系,也就是说,不企图使语言的形式和内容变成音乐,不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物,不企图描述或表现情绪或情感,而且也不管时间、地点和场合。这样,具有自己的法律的音乐,与它的存在和表达,就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐?不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较? 这个“纯音乐”(或曰“绝对音乐”),是相对于“标题音乐”而言的--这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前,我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克,甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品,但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确,应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子:“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”,而且他在书中详尽论述了纯音乐(即他所推崇的音乐)的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作(当时他用的是“绝对音乐”一词)。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人,汉斯立克是纯音乐的坚决支持者,而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。

对于“纯音乐”和“标题音乐”,如果我们用的是英文表述,可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music,所以也叫“绝对音乐”;“标题音乐”则叫做Programme Music。注意,不是Music with Title,而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思,不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能(由中文表述)顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”,“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义:“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话,作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子,事前指出全曲的诗意,指出其中最主要的东西。”所以,一些看上去有着明显“标题音乐”标题(这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题)的作品,从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲:《学院节庆序曲》,还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”,但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪,后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联,明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的,大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物,因为那标题不是音乐作品本身,而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合

各种颁奖签约背景音乐

电台电视台频率最高的经典背景音乐51首 1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 https://www.360docs.net/doc/2d9391936.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。 《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。 渔舟唱晚(电子版) 渔舟唱晚(古筝版) 4.简单的礼物(Simple Gifts) 美国***广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。 6.童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经 9.春野(ONE DAY IN SPRING) 《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐 10.安妮的仙境(Annie''s Wonderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐(absolute music)指不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说,无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字,如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等,这些曲名与容并无直接的联系,因此,人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外,在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面,有明确标题的并非全部是标题音乐,如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等,虽然有明确的标题,但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的,并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法,它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容,音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》,它取材于席勒的诗作《欢乐颂》,但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟,是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此,听赏者始终被这一核心主题所打动,使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律,以纯粹的心情感表达,形成情感和形式的完美统一体,不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》,鲜明、生动的主题是全曲的核心,它随着不断变化的乐曲形式发展变化着,无论是答题还是对题,它都将全曲紧密地统一起来,形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则,它由主部、连接部、副部、结束部组成,主副部之间的调性对比、音乐速度对.

人教版高中音乐鉴赏《标题性交响乐的诞生》教案设计

第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中,认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化; 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》 (第三)、 《命运》 (第五)、 《田园》(第六)交响曲。但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创? 回答:法国作曲家柏辽兹。 出示课题:标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹(1803——1869)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的激情,也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他, 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生,1821 年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣, 1824 年获得医科学士学位后,断然改行。1826 年,入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命,激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品,表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年,他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。1848 年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静 而稳健。到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以“固定乐思”来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展,这是他对音乐的重大贡献。(可结合教科书上的内容,作简短介绍) 2、介绍音乐知识:标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音 乐)相对应。有的作品只用标题作曲名;有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类,一是戏剧性的,一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类,一是情节性的,二是描绘性的,三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然,标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟,因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上

央视最常用的一百首经典背景音乐

中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲(视频制作音乐推荐) 有一种旋好象一见钟情的意中人,让你知道什么叫“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;有一种旋律好似相思成灾的恋人,让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;有一种旋律恰似相恨见晚的知音,让你感慨什么叫“此曲只应天上有,人间难得几回闻”。没错,这就是背景音乐,真正的好音乐,传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人,出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.360docs.net/doc/2d9391936.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》,是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物(Simple Gifts) 美国VOA广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻(Snow dreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的《春野》这张专辑,相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的

哀伤)的播讲中充当背景音乐。 6.童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经。 9.春野(ONE DAY IN SPRING) 《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐,是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境(Annie''s Wonderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲

高中音乐鉴赏 标题性交响曲 教学设计

陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品 人音版高中《音乐鉴赏》 第十八节标题性交响曲的诞生 授课年级高二年级 授课班级高二(8)班 执教者曹龙刚 单位宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月

教学目标: 1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章,理解作品的戏剧性情节。 2、了解标题音乐的基本特征,初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 3、认识作曲家柏辽兹。 4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。 教学重难点: 重点:感受、体验《幻想交响曲》第二乐章,理解作品的戏剧性情节。 难点:认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备:多媒体教学设备、课件 教学方法:赏析法、谈话法、对比法等 教学过程: 一、导入 1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。 2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐? 3、【问】刚才我们聆听了一段音乐,在不告诉大家乐曲名称的情况下,同 学们能不能很快的找到理解乐曲线索?(理解乐曲的第一线索是乐曲标题) 4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容? 虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段,但是在没有相关资料的情况下,对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多,通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩,让听者在没有相关资料的情况下很难理解。 5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内,了解作品描写的内容?(根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题) 在浪漫主义音乐后期,法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题,而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容,从而诞生了标题性交响曲。 二、音乐知识:

神秘园英文歌词

这是原唱的英文歌词Sleepsong Secret Garden Lay down your head, And I′ll sing you a lullaby Back to the years, Of loo-li lai-lay; And I′′ll sing you to sleep… And I′′ll sing you tomorrow… Bless you with love, For the road that you go. May you sail fair, To the far fields of fortune, With diamonds and pearls, At your head and your feet; And may you need never To banish misfortune; May you find kindness, In all that you meet. May there always be angels, To watch over you; to guide you each step of the way; To guard you and keep you Safe from all harm; Loo-li, loo-li, lai-lay. May you bring love, And may you bring happiness; Be loved in return, May you bring love, To the end of your days; Now, fall off to sleep, I′′m not meaning to keep you, I′′ll just sit for a while, And sing loo-li, lai-lay. May there always be angels, To watch over you; To guard you and keep you Safe from all harm; Loo-li, loo-li, lai-lay. Loo-li, loo-li, lai-lay. 中文译文: 请将头枕在这边, 我将为您献上一首古老的摇篮曲— 我将用歌声送你至梦乡…… 我将用歌声送你往明天…… 用爱祝福那条你将踏上的旅途。 你会远航到那个充满幸运的地方, 宝石和珍珠挂在你的身上,从头直垂到脚; 任何不幸都将躲得你远远, 而你所到之处将充满了和谐和友好; 你的旅途总有天使的眷顾, 他们将在那条路上引导你踏好每一步, 他们会守卫你照顾你,让你化险为夷, Loo-li,loo-li,lai-lay。 你将满载爱和欢乐而归, 所有爱的回报将伴你一生; 现在,该是进入梦乡的时候,我不会再挽留你,

Secret Garden 神秘园 -《神秘园环球唱片公司官方专辑全集(1996-2008)》(Complete Secret Garden Edition)[

Secret Garden 神秘园-《神秘园环球唱片公司官方专辑全集(1996-2008)》(Complete Secret Garden Edition)[FLAC] 专辑英文名: Complete Secret Garden Edition 专辑中文名: 神秘园环球唱片公司官方专辑全集 (1996-2008) 艺术家: Secret Garden 神秘园 资源格式: FLAC 发行时间: 1996年 地区: 挪威 语言: 英语 简介: 成立于1994年的神秘园(Secret Garden),是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫·劳弗兰(Rolf Lovland),他是神秘园的灵魂;另一位则是来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉(Fionuala Sherry),她曾接受正规的古典音乐教育,曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作,与罗尔夫相遇后,由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合即组成了神秘园,罗尔夫深信:每个人心目中都有一块属于自己的领地,每当痛苦失望或消沉时,就需要抒缓情绪,寻找心里的平静和安慰,这块藏在每个人内心的土地,就是

“神秘园”。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作,各有特点。雪莉有极好的舞台形象,在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而罗尔夫是一个非常专业和审慎的制作人,他可以结合最新的制作技术,让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们用一个共同特点,就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中,这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。1995年,神秘园(Secret Garden)凭借一首仅有24个单词的单曲“Nocturne 夜曲”一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖,创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后,神秘园的首张专辑《Songs From A Secret Garden 飘自神秘园的歌声》随即面世并获得了空前的成功,该唱片在世界各地的销量截止97年底已超过65万张,在美国,他们一跃登上了著名的公告牌“Biilbod新音乐排行榜”,令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年,神秘园的第二张专辑《White stones 白石》推出,这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时,每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。 1997年8月,被誉为挪威国宝级的神秘园(Secret Garden)乐队首次踏上中国,只举行了一些小型演出,欣赏的观众反响热烈,同年10月26日他们作为挪威杰出音乐家代表随挪威国王和王后访问了我国,并进行非公开的表演,由于两场

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绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相 信大家都听过这首曲子,很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。貌似这 首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里 弹奏的钢琴曲。12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐,有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外,也是许多情感类节目的最爱。14. 远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。轻快的风韵,不禁让脚步轻轻的舞动着;雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。15.泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。故乡的原

高中音乐-标题性交响乐的诞生

高中音乐-标题性交响乐的诞生 标题性交响乐的诞生教学目标聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受体验其音乐情绪。 认识了解标题音乐的基本特征。 在聆听感受理解音乐作品的过程中,认识了解柏辽兹。 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。 理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。 教学难点引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化;突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程一导入从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》(第三)《命运》(第五)《田园》(第六)交响曲。 但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创?回答:法国作曲家柏辽兹。 出示课题:标题交响曲的诞生二新课柏辽兹(——)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。 在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的

激情,也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家指挥家音乐评论家。 出生于一个医生家庭。 从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他,岁就为当地乐团作曲。 父亲希望他成为一名医生,年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣,年获得医科学士学位后,断然改行。 年,入巴黎音乐学院。 年的七月革命,激起了柏辽兹的革命热情。 他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品,表明他对革命的拥护和支持。 同年月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。 也是在这一年,他完成了代表作《幻想交响曲》。 ——年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。 年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静而稳健。 到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有部歌剧部交响曲首管弦乐曲首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。 他是世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以固定乐思来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地发展,这是他对音乐的重大贡献。

年会常见音乐(常用51首背景音乐)

20XX年会BGM攻略,还愁年会找不到音乐? 1. 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2. 故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 3. CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。 4. 简单的礼物(Simple Gifts) 美国VOA广播电台(**)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。 5. 雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,

有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。 6. 童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦成人,能分享的人也所剩无多了。 7. 宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。 8. 你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经。 9. 春野(ONE DAY IN SPRING) 《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10. 安妮的仙境(Annie’’s Wonderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐(absolute music)指不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说,无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字,如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等,这些曲名与内容并无直接的联系,因此,人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外,在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面,有明确标题的并非全部是标题音乐,如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等,虽然有明确的标题,但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的,并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法,它不以表达某一特定的人物、事件为题材和内容,音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》,它取材于席勒的诗作《欢乐颂》,但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟,是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此,听赏者始终被这一核心主题所打动,使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律,以纯粹的内心情感表达,形成情感和形式的完美统一体,不像标题音乐那样需要根据题材内容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》,鲜明、生动的主题是全曲的核心,它随着不断变化的乐曲形式发展变化着,无论是答题还是对题,它都将全曲紧密地统一起来,形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则,它由主部、连接部、副部、结束部组成,主副部之间的调性对比、音乐速度对比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则,这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。 无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。 无标题音乐在创作时,没有用音乐来反映客观现实的意图,而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪,表现某种精神意境,甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文

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