水粉画的基础知识课件.教案

水粉画的基础知识课件.教案
水粉画的基础知识课件.教案

课题:水粉画基础

课时:一课时

课型:绘画课

授课对象:高中一年级美术专业学生

教材分析:

本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深,由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了,就能为后面的水粉静物做好铺垫。如:人物、风景写生。

教学目标:

1.知识和技能目标:通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏,让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。

2.过程和方法目标:通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标:通过师生互动,增强与学生的交流,了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践,让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。

教学重点:

色彩的形态语言。

教学难点:

色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。

教学方法:

1.教法:采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物

的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。

2学法:要求学生一观察与实践的方法来学习,并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识,是学生在学习过程中提高对色彩的理解与

认识能力。

教具准备:

多媒体课件、范画。

学具准备:课本、水分绘画工具等。

教学过程:

一.组织教学:(1分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二.引入新课:(5分钟)

回忆上节课的内容(色彩的基础知识),提问关于色彩的基础知识来

引入新课。

欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲,凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画,都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术,

应该说是从水彩画中派生出来的。学习色彩规律和练习色彩一般从静物写生开始,其中最主要的目的是从写生中掌握正确的观察方法,这是培养对色彩感觉能力的基本途径之一。只有观察到了色彩才能较好地表现色彩。

三:讲授新课:(27分钟)

A.静物画的色彩学习途径和训练目的:

写生过程中一般分几个阶段:

1.单色练习:熟悉水粉画的工具材料的性能,有意识地用笔触和色彩来塑造体型。

2.临摹:明确学习目的,注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。

3.小色彩稿练习:作画之前,对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛,可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。

4.速写的练习:积累了一定写生临摹经验之后,对景物作瞬间的概括性写生。提高对色彩的感知能力,培养对色彩的直观反应能力。

5.慢写练习:深入研究练习、有严格的构图、合适的比例结构、运用技法、尽可能体现画面的完整。

6.默写:一种记忆画,培养色彩现象的记忆力。

B.静物的色彩形态语言:

1.体积感:

球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光,觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系,意在加强物体的体积感。

受光强弱不同,色彩应该有区别(在色相、明度、纯度“三个要素”的区别,也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”,当然也有冷暖的区别。)可以在视觉上的给予一定的夸张,有机组织用笔,注意用笔的形式美。也就是块面关系。

色彩过渡与笔触的衔接是初学者形态语言表达难点之二。注意明暗又

要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。

2.空间、距离感:

布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系,使其村托主体,不要喧宾夺主。要求重新组织,注意疏密关系,布纹之间的变化,布纹不要重复,纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条,其实也由受光,背光,侧光面组成,也有黑、白、灰和明暗关系。

透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。

3质地感:

在静物画中,以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬,使物象更加鲜明。没有对比,质感就无从表现。

质地粗,如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。

质地细,如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。

质地透明,如酒具、花瓶、杯盘。

艺术处理的原则,不是自然的翻版,而要有取舍进行加强、减弱、对比、调和处理。

C.色彩的观察方法:

1.整体观察:正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究

关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富,力戒相同的色彩重复与单调。

2.理解地观察:更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。

3.概括地观察:将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。

4.比较观察:色彩三要素的比较(色相、明度、纯度上的区别)空间

距离与冷暖比较观察(同类色比较冷暖、不同色比较浓淡)。

课堂总结:(5分钟)

通过这堂课的学习,同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解,知道了色彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法,增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。

作业布置:(2分钟)

请同学们根据今天所学的水粉知识,联系上节课对色彩的理解,临摹一幅水粉静物画,并预习水粉静物画写生技法。

【板书设计】

水粉画的基础知识

一.静物画的色彩学习途径和训练目的

1.单色练习:笔触、色块

2.临摹:整体关系

3.小色稿练习:总气氛和总色调

4.速写练习:直观反应能力

5.慢写练习:

6.默写:

二.静物的色彩形态语言

1.体积感:

2.空间、距离感:

3.质地感:

4.艺术处理的原则:

三.色彩的观察方法

1.整体观察法:

2.理解观察法:

3.概括观察法:

4.比较观察法:

水粉画教案

三原色 教学目标:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学重难点:掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备:电脑课件、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、导入新课: 1、出示色彩范图,请同学回答,刚看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、 橙、绿、紫……) 2、板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三、讲授新课: (一)、认识三原色 1、认识三原色: a.出示定义。(问:在这么多颜色当中,怎样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成 的颜色叫原色。)

b.观看电脑课件。(师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。出示范画,让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成) c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,(红、黄、蓝),那么红、黄、蓝就是原色。所以我们称它们为三原色。 (二)、示范三原色,在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。 四、课堂练习 1、用圆、方、三角形等几何图形,自己分别用三原色和三间色进行填色练习。 2、作业要求: a.可自己设计图形填色。 b.调色时注意水份的掌握。 c.平涂着色 3、学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。

三间色 教学目的: 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 教学重点: 使学生认识三间色及其色彩特性。 教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、导入新课:(2分钟) 1、放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活中色彩确实很多。 请同学回答,刚看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫……,) 2.板书课题: 画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识---- 《三原色与三间色》。

最新素描校本课程教材资料

莱西城关中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像;彩画 学科:素描 编者:周丽凤、胡海林

目录 第一章素描几何体教学教案?????????????第二章素描静物教学教案??????????????第三章素描头像教学教案??????????????第四章水粉画教学教案 ???????????????

第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的:通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法: “素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。 (2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理: (1) 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。 反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统

水粉画校本课程教案

水粉画校本课程教案 (2015—2016学年上学期) 1、三原色 教学重点使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课: 2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三,讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。

四、课堂练习 1、用圆、方、三角形等几何图形,自?己?译计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。 2、作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3、学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。 六、小结。 2、三间色 教学目的 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点]

水彩画教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

水粉教案

1、三原色 教学重点:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点:掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备:电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(。1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像,生观察。)b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答,刚d看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫……, 2.板书课题:画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三,讲授新课: (一)认识三原色 1认识三原色:a.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头,知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义:我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们为三原色。 (二)师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。 四、课堂练习 1?用圆、方、三角形等几何图形,自?己?译计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求:0可自己设计图形填色。0调色时注意水份的掌握。0平涂着色 3?学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的] 1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [教学重点] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [教学难点] 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 [教学过程] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、"导入新课:(2分钟) 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。

少儿美术基础:幼儿水粉画教案

少儿美术基础:幼儿水粉画教案 水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明,如果 使用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。能够画在图画纸上,也能够画 在木板或画布上。因为水粉画有较强的覆盖力,除了能够画在白纸上,也能够在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,能够流畅行笔,也能够细致刻画,自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画,除 了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知水平。 幼儿通过水粉画的学习不但提升了绘画的兴趣和愿望,体验自由 表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提升了感受美、表现美的水平,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安 全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 一、课型特点 幼儿水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导幼儿学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿实行发散性思维,鼓 励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他 们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对幼儿实行艺术素质和水平及非艺术素质和水平培养为手段,人 人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐 的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和水平;培养探究兴趣、习惯和观察力; 发展幼儿的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、 不怕说错,能从多角度思考问题较自由地实行联想、想象,初步具有

水粉初学基础知识

水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面,使用请直接删除

水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读:通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 水粉笔:有弹性,容水量大,对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔:毛质较软,有弹性,容水量较大,表现湿画法最为适宜。 油画笔:毛质较硬,有弹性,干画法和涂较厚的颜色比较好, 底纹笔:笔头面积大,弹性好,容水量很大,用于涂抹大面积色彩。 化妆笔:毛质较细,用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔:笔头尖细,用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法: 当你画完之后,用水将笔洗净,并把水挤干放入笔架或笔筒,这样可以保持笔的弹性和毛质,同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便,没有固定的格式和过多的要求,一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有:水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸:是水粉画的专用纸,纸质较粗较厚性能较好,容易擦洗,是较好的水粉画纸。 水彩纸:纸质坚韧,耐洗耐擦,易渲染,易厚拖,着色后色泽艳丽,颜色基本不变,是较理想的水粉画纸。 铅画纸:又称素描纸,表面较粗,性能一般,主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现,如果水分掌握不当,颜色会起变化,涂改次数不宜过多。油画纸:纸面较粗,有布纹感,较适合干画画法和涂较厚的颜色,色彩干湿变化不大,有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外,调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

幼儿园小班水粉画《水果大丰收》教案

幼儿园小班水粉画《水果大丰收》教 案 【活动目标】 1、了解生活中常见的几种水果,能说出它们的颜色以及外形特征。 2、初步掌握水粉作画的技巧,尝试用水粉画来表现出各种水果的 基本特征。 3、幼儿养成良好的绘画习惯,保持桌面干净。 【活动准备】 1、幻灯:水果的图片、水果卡片。 2、幼儿绘画材料:水粉颜料、画纸、画笔、水桶、调色盘、抹布。 【活动过程】 一、故事导入活动,引起幼儿兴趣。 师:一天清晨,熊妈妈和熊宝宝高高兴兴的来到果园里摘水果。 它们摘了一个又一个,装了满满一车子。熊妈妈在前面拉车,熊宝宝 在后面推,“嗨呦嗨呦”把水果运回了家。 二、讨论水果的外形特征。 1、请幼儿随意抽翻一张水果卡片,并说一说它的颜色和外形特征。 师:哇,那你们想不想知道熊妈妈和熊宝宝摘回家的水果宝宝都 有谁呀?我请小朋友上来邀请水果宝宝转身吧! 2、出示幻灯,欣赏水果。 师:原来熊妈妈和熊宝宝摘到了苹果、草莓和香蕉。

师:苹果圆圆的红红的,上面还有一个小小的短短的苹果梗。草 莓穿着红红的衣服,戴着一顶绿色的帽子,红色的衣服上还有黑色的 小点点做装饰呢。香蕉黄黄的、弯弯的像月亮一样,真漂亮。 3、教师演示,画草莓。 师:今天呀,我们要用水粉颜料来画出()这些可爱的水果宝宝。老师先来画一个草莓给大家看看,小眼睛看仔细咯! 师:我们先用黑色的记号笔画出草莓的外形(草莓的帽子和草莓 的身体两个部分),然后用水粉笔蘸一蘸绿色的颜料给帽子涂上颜色,再换上红色的颜料给草莓的身体涂上颜色,最后别忘了用黑色给衣服 画上小点点。 4、教师提出操作注意事项。 师:当我们需要换颜色画另外一种水果的时候,一定要把笔洗干净,在抹布上蘸干水。 三、幼儿操作,教师指导。 师:那现在就请小朋友一起来用我们的小画笔把水果宝宝们画出 来把!(幼儿尝试画水果,老师巡回指导,鼓励幼儿大胆选用各种颜色,绘制与众不同的水果。) 四、展示作品,总结评价。 师:哇塞,你们把水果宝宝画得好可爱呀! (教师将幼儿作品张贴在黑板上,幼儿相互欣赏作品。)

水粉课程教案说课材料

水粉课程教案

水粉校本课程教案

(2)物体形状的轮廓线,这类线有直线、曲线,或两者结合的线。轮廓线越单纯明确,就越醒目强烈。如版画中的黑白木刻。 (3)一些很窄的物体,也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。 (4)水平线、垂直线、倾斜线。 (5)起伏不平的线条(如建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等)。 (6)曲线:水平曲线、垂直曲线、其他曲线。曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想,柔和、优美而流畅曲线使用不当,会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰,表示一种活力;水平曲线如水波或远处山峦的起伏等,具有亲切优美和缓慢的运动感。 (7)地平线(地平线在画面中十分重要,与构图关系非常密切)。 六.色彩写生用笔方法 一幅优秀的水粉静物写生,画面中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 用笔方法:笔触是塑造形体、处理画面的基本手法,不同干湿浓淡,不同轻重缓急的笔触会带给观者以不一样的感觉。作画时,笔法的变化较多,常用的大致有以下几种: 摆:也叫摆色块。用画笔调好颜色,一笔一笔地往上放,用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点:下笔要肯定,用笔要顺着形体走,尤其在面与面的转折处,用色块接好 刷:也叫涂,用大号笔把颜色加水稀 释,饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法 宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部 分。此法要求运笔要块,颜色要薄,画 的遍数要少,适合表现大关系、大色 块。 擦:也叫飞白,用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光,也可作为面与面的过渡河局部修改之笔法。要点:笔要干,一般用扁头笔,拿着笔的后端,运笔要快速从纸的后端扫过,效果是前实后虚。

水粉画的基础知识课件.教案

课题:水粉画基础 课时:一课时 课型:绘画课 授课对象:高中一年级美术专业学生 教材分析: 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深,由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了,就能为后面的水粉静物做好铺垫。如:人物、风景写生。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏,让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标:通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标:通过师生互动,增强与学生的交流,了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践,让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点: 色彩的形态语言。 教学难点: 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法: 1.教法:采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法:要求学生一观察与实践的方法来学习,并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识,是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备: 多媒体课件、范画。 学具准备:课本、水分绘画工具等。 教学过程: 一.组织教学:(1分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二.引入新课:(5分钟) 回忆上节课的内容(色彩的基础知识),提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲,凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画,都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术,

水粉基础知识教案

水粉基础知识教案 水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种: 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种: (1)干画法和湿画法 在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜

多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的"补钉"。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。 b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。 c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者

最新小学美术水粉教案

小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的两种对比,让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱,本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程

教学环节 教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段:创设情境,激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作,共同评议。 四、拓展延伸,激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形,用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生:深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,浅色宜加黑表现色彩的渐变。 1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品,让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品,要求使用

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

校本课程水粉画教案

水粉画教案

马蹄莲 一、活动意图 根据主题内容《马蹄莲》的知识渗透,儿童了解大自然是美丽和神奇的,是植物和人赖以生存的重要环境,结合本班美术活动的进程,我设计了这一教育活动。让儿童通过美术活动表现认知、表达情感。 二、活动目标 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的马蹄莲,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。 三、重点、难点 重点: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现马蹄莲的美。 难点:运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 四、活动准备: 材料:事先对大自然有大体的了解,马蹄莲图片、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 五、活动过程 (一)回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。 我首先提出问题:“孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?”孩子们的回答是:“有许多的植物和动物……”我提议:我们一起把看到的、喜欢的

大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?”我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。 (二)发放材料鼓励学生大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。 1、出示教师作品,引导学生观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。 3、鼓励学生大胆作画 (三)交流欣赏作品 这个环节中,首先通过学生展示自己的画,自我讲述所画的内容,让学生彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价,丰富学生的认识,提升经验。 (四)教师小结

水粉初学基础知识.

水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读:通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画,其实不然,可以用来水粉画的笔种类很多,水粉笔是其中的一种也是比较主要的,油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的,笔分狼毫和羊毫,一般使用狼毫最佳,狼毫富有弹性,粗细适中,表现力最强。 水粉笔:有弹性,容水量大,对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔:毛质较软,有弹性,容水量较大,表现湿画法最为适宜。 油画笔:毛质较硬,有弹性,干画法和涂较厚的颜色比较好, 底纹笔:笔头面积大,弹性好,容水量很大,用于涂抹大面积色彩。 化妆笔:毛质较细,用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔:笔头尖细,用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法: 当你画完之后,用水将笔洗净,并把水挤干放入笔架或笔筒,这样可以保持笔的弹性和毛质,同时也可以延长笔的寿命。

纸张 水粉画的用纸比较随便,没有固定的格式和过多的要求,一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有:水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸:是水粉画的专用纸,纸质较粗较厚性能较好,容易擦洗,是较好的水粉画纸。 水彩纸:纸质坚韧,耐洗耐擦,易渲染,易厚拖,着色后色泽艳丽,颜色基本不变,是较理想的水粉画纸。 铅画纸:又称素描纸,表面较粗,性能一般,主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现,如果水分掌握不当,颜色会起变化,涂改次数不宜过多。油画纸:纸面较粗,有布纹感,较适合干画画法和涂较厚的颜色,色彩干湿变化不大,有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外,调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

中班美术水粉画树教案

中班美术水粉画树教案 【篇一:中班美术教案:水粉画“向日葵”】 活动名称:水粉画“向日葵”活动目标:1、知道向日葵的外形特征, 学习用大手笔的方法表现向日葵2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。3、在作画时能保持画面和衣服整洁。活动准备:1、向日葵图 片2、调色盘、毡子、颜料若干,水粉笔若干、抹布、小水桶。活动 形式:小组活动过程:一、通过对话引起作画兴趣1、引导幼儿观察 向日葵的外形特征,幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。2、 教师总结:向日葵长着圆圆的大脸盘,周围有许多圆圆的发辨(花瓣),还有细细长长的身体(茎),身体两边是它的手(叶)。今 天我们就用水粉笔为向日葵照张相。二、教师示范先画向日葵的大 脸盘――然后画周围的发辨(花瓣)――向日葵的身体(茎)―― 向日葵的手(叶片)。教师还可以启发幼儿,为向日葵找朋友(蓝天、白云、小鸟、花草等等)三、幼儿创作,教师巡回指导。提示 幼儿为向日葵拍出大大的照片,脸是圆圆的,可以选择自己喜欢的 颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。 四、作品欣赏与交流:幼儿欣赏自己与伙伴的作品,讲讲用了什么 颜色,请了那些好朋友和向日葵做游戏。 【篇二:水粉画——枝枝丫丫的树(小班)】 秦淮区美术教研组观摩活动教案 小班水粉画——《枝枝丫丫的树》 执教:南京市梅花山庄幼儿园龙艳活动目标: 1.在观察、欣赏图片的基础上,感受不同姿态树木(树枝)的造型美。 3.能主动选择自己喜欢的颜色,体验参加色彩活动的快乐。 活动准备: 1.幼儿欣赏用幻灯片(多种形态的树)。 2.颜料(每组3—4种色彩协调的颜料)、水粉笔、有背景的画纸。活动过程: 1. 欣赏各种不同姿态的树 (1)幼儿回忆生活中观察的树 (2)播放图片,欣赏树的造型美 图一:观察树干树枝的生长特点

水粉基础知识

水粉基础知识 水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种: 水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种: 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种: (1)干画法和湿画法 在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画

水粉画技法(四):构图的基础知识

一 构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分,又是创作过程中的一个环节,更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受,并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则,与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律,可以帮助艺术家对生活现象进行选择,和对素材的运用、组织,处理加工,以至达到形式上的完美,以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图,是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则,不是一成不变的程式,它将在美术实践中被不断否定,是在变化中发展的。 二 构图的基本法的基本法则则 不论是创作或习作,内容是人物、风景或静物,构图一般都遵循以下一些法则: 1.美术作品中的一切,都应当从属于作品基本内容的表达。 2.美术作品中的一切形式因素,都应当相互保持联系。 3.作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 4.一个画面的构图结构,应是既有变化又有统一的整体,应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律,以及空间处理,体积结合、节奏韵律等手段,使作品形式新颖生动,并具有最强的艺术表现力。 5.安排画面物体,处理细节,应当避免一切偶然性,注意与主题表现的密切联系。 6.应用构图中的均衡,以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡,以表现不稳定和运动。 7.作品尺寸的大小,应配合它的内容;画幅的长宽比例应服从构图的需要。 三 构图中的均衡原理 中的均衡原理 均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡,对称是一种美的形态,主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑水粉水粉画画画技法技法技法(((四四):):构构构图图的基的基础础础知知识 作者:佚名 来源:拙风文化网

大班美术活动教案:水粉画教案(附教学反思)

大班美术教学计划:水粉画教学(反思 教学) 大型艺术活动水粉教学计划(带教学反思)主要包括活动目标,活动与困难,活动准备,活动过程,活动延伸,活动反思等内容,感受,梳理自然的美与魔,能带来着名的自然有些事物,大胆运用水粉艺术来表达,进一步增强对绘画和审美意识的兴趣,适合幼儿园教师参加大班艺术活动课,快来看水粉画教学计划。活动目标: 1.感受和梳理自然的美丽和魔力。 2,可以表达一些自然界的知名性,大胆运用水粉艺术的方式,进一步增强对绘画的兴趣和审美意识。 3.培养幼儿观察,操纵,表达,提高审美品味和创新意识的能力。 4,可以了解背景颜色,会注意背景颜色和图案之间的对比。 5.培养幼儿的欣赏能力。 活动要点: 活动重点: 1.感受和梳理自然的美丽和魔力,热爱大自然。 2,可以大胆使用水粉的方式来表达自然之美。 活动困难:

使用水粉方法表达大自然的美,你可以学习别人的经验,学会正确评价自己和他人的作品。 活动准备: 材料:对自然的一般理解,动物和植物的一些图片,棉签,水粉纸,调色板,水粉颜料,小碎布等。 活动程序: 首先,回顾大自然的美丽和魔力,引发对绘画的兴趣。 我首先问了一个问题:'孩子们,你对自然了解多少?“孩子们的回答是:'有很多植物和动物.'我建议:让我们用彩色水粉画出我们看到和喜欢的东西,好吗?“我的提议得到了孩子们的认可,并立即动员了对绘画的渴望。 二,材料的分配鼓励孩子大胆用水粉进行涂装,提高想象力和创造力。 1.介绍教师的工作,引导孩子观察水粉的简单绘画方法。 2.说明绘画的具体要求:姿势和卫生。 3.鼓励幼儿大胆地画画 在整个绘画创作过程中,我扮演了参与者,领导者和支持者的多重角色。幼儿根据自己的经验选择绘画内容,让孩子通过现场绘画大胆表达观察,使孩子的想象力和观察能力大大提高。在儿童水粉画的经验和体验过程中,水粉画的技巧也有所提高。

水粉画课程纲要

《水粉画》校本课程课程纲要 一、课程的一般项目 课程名称:水粉画 运用年级:3-5年级 任教教师:刘萍 课程类别:选修课 课程资源:引用 授课时间:每周一节 二、课程背景分析 1、时代的需要 为了培养和早就一代代新世界的新人,我国的教育教学改革以加强素质教育、培养德智体美全面发展的人才为目标在广泛而深入的进行。包括美术教育在内的美育,日益引起人们的重视,成为人们发展自身素质不可或缺的一个方面。 2、激发学生的美术兴趣,促进学生全面发展。 在学校的组织下,本期活动主要对象是我任教的班级中对水彩画有兴趣、有一定基础的在学学生,主要目的是培养学生的基础绘画技能,激发学习美术的兴趣,培养学生良好的审美能力人格,促进学生全面发展。 三、课程目标 1.水粉画的概念、概况、历史渊源 2.工具与材料选择 3.色彩基本常识 十二色相环练习 四、课程内容 1、水粉画基本技能。 1、线描装饰画基础。 3、对各种绘画材料如水溶性油画棒、彩色铅笔、水彩笔的尝试。 教学进度安排: 第一周:熟悉调整 自由绘画,熟悉学习环境,教师熟悉学生

第二周——第周:水粉画基础 学习水粉画基础知识,对水粉色彩及调色、用笔、着色、颜料干湿的学习和尝试。 方法:简单图形练习。 第三周——第四周:水粉绘画 组织学生运用前一周学习的水粉基础知识完成水粉画作品,注意用笔和着色。 方法:临摹、创作。 第五周——第八周:线描装饰画基础知识 有步骤地通过绘画练习引导学生学习线描装饰画中各种划分方法、运用点线面的装饰,黑白灰效果等基础知识。 方法:实例教学,边画边学。 第九周——第十周:绘画练习 辅导学生自己收集素材或创作,对前期所学的水粉画和线描装饰画进行练习,解决学习中不懂的问题。 第十一周——第十八周:作品创作 组织学生各方面收集素材,总结本学期学习的知识,指导学生结合水粉画创作线描装饰画,绘制2—3幅较完整的创作作品。 五、课程实施建议 1、为每个学生创造主动发展的无限空间,使学生能飞则飞,能跑则跑。基于学校的具体情况,突出艺体特色。教育学生爱学校、爱家乡,爱祖国。培养学生会成长、会做人、懂孝道、能自信、讲和谐。引导学生有个性的发展,为学生一生的发展和幸福奠定基础。 2、小孩子是不会对瓶瓶罐罐感兴趣的,所以在教学的安排上尽可能的安排一些趣味上较强的东西。最初还是像儿童画的形式,要他们上色,比如一张卡通画,你先要他们把主题的人物或者动物上色,最好用小号笔,最先只要求他们画出明暗两个关系就行,水粉不要上的太厚,毕竟是小孩子。如果在这些孩子当中你发现很有天分的,可以把他的课程安排的快一些,就可以讲一些专业的水粉知识,但是你一定要仔细观察孩子的心思,也常听听学生的意见,看看小孩自己怎么样去评价水粉。当然,既然安排了水粉课程,家长肯定是要看你是否都有教学,所以这个课程你一定要安排好,但是又不能让小孩产生抵抗情绪,而是让他们爱上水粉...... 3、纸张用素描纸或者水粉纸,作画时直接用单色水粉起稿,让他们自始养成果断下笔的习惯;在作画过程中,要求他们独立地调配色彩,循序渐进学习色彩的冷暖、鲜灰、明度、补色、邻近色等知识,了解用笔有点、摆、刷等基本方法,并学会灵活地应用色彩的块面形式造型。这种方法虽然见效慢、学习周期长,但只要通过持续的努力,儿童都能自如地应用色彩。

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