装饰画摆放7个窍门

装饰画摆放7个窍门
装饰画摆放7个窍门

窍门一、抽象装饰画提升空间感

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容,但却知道画是否好看,对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画,能够起到提升空间的作用。

窍门二、视线第一落点是最佳位置

进家门视线的第一落点才是最该放装饰画的地方,这样你才不会觉得家里墙上很空,视线不好,同时还能产生新鲜感。

窍门三、角部装饰画改变视线方向

过去人们以为装饰画只能摆在一面墙的正中部,然而在现代的设计中,很多设计师喜欢把装饰画摆放在角部。角部所指的就是室内空间角落,比如客厅两个墙面的90度角。就像近年来比较流行的沙发组合方式L型沙发,角部装饰画也有异曲同工之妙处。

角部装饰画对空间的要求不是很严格,能够给人一种舒适的感觉。在拐角的两面墙上,一面墙上放上两张画,平行的另一面墙放上相同风格的一张画,形成墙上的L型组合,这种不对称美可以增加布局的情趣,室内也不会有拘束感。

另外,角部装饰画还有通过视线转变提醒主人空间转变的作用。比如从客厅到卧室的途中摆放装饰画,就能起到指路的作用。

窍门四、楼梯装饰画可以不规则

假如一上楼梯,你正对的墙面面积很大,那么可以请专业人士直接在墙面上画图案。这种方法很有创意,可以按照自己的想法设计画样。另外,如果面积不大,可以在楼梯转弯处随着楼梯的形状摆放不很规则的装饰画,这样的效果也很好。

窍门五、色彩选择有忌讳

装饰画不但可以摆放在客厅内沙发后面、电视机后的墙面上、卧室内,还可以摆放在厨房、阳台、别墅外面的墙壁上。不过值得注意的是,在摆放时要根据不同的空间进行颜色搭配。一般现代家装风格的室内,整体以白色为主,在配装饰画时多以暖色调为主。不宜选择色彩过重的装饰画,客厅内尽量选择鲜亮、活泼的色调,如果室内装修色很稳重,比如胡桃木色,就可以选择高级灰、偏艺术感的装饰画。

窍门六、与空间形状相呼应

如果放装饰画的空间墙面是长方形,那么可以选择相同形状的装饰画,一般采用中等规格的尺寸即可。不过,如果有些地方需要半圆形的装饰画,只能在画面上做文章了,比如可以留出空间,因为现在市场上还没有半圆形的装饰框。

窍门七、与装饰画细节相呼应

选好装饰画后,还可以配一些比较有新意的装饰品,比如小雕塑、手工烟灰缸等等,在细节上与装饰画相呼应,也能达到意想不到的效果。

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

第二章 黑白装饰画——装饰植物

第二章黑白装饰画——装饰植物 概述 图案是装饰艺术中的常青主题,它所涉及的题材十分广泛,包括花卉、动物、人物、风景、几何图形等,由于在设计时还会吸收工艺制作和材料的美感,因而它形成的风格是多样化的。 图案的概念包涵两方面的含义:广义是指对某种器物或建筑实体造形结构、色彩、饰纹的设想,在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下绘制成的图样。狭义则指器物上的装饰纹样,图案是工艺美术产品设计的基础,是以表现美为目的的一种装饰性艺术手法。 我们在学习图案设计的过程中一般分两个步骤来做。一是学习基础图案,二是设计实用图案。前者是通过学习,掌握图案的基础理论、图案的组织构成能力和表现技法;后者是为适应某种产品的需要而进行的创造性劳动。 学习基础图案,主要包括纹饰、造型、色彩及构成(组织)方法几个方面。基础图案所做的图稿一般不要求适合工艺,也不要求有明确的用途,仅作为技巧、构思、构图、技法方面的练习。 实用图案已被当作一种独立艺术样式,成为一个门类,既可鉴赏(装饰绘画),也可以与生活用品相结合(器物上的装饰图案)。 写生变化是图案基础理论的一部份,主要讲解图案从写生到变化过程中的基本理论和规律,还包括一般的描绘技法。让学生掌握对花卉写生和单独纹样的设计能力。近年来,由于计算机辅助设计的普及,在此项课程中的部分内容里(例如分解组合法),我们也加人了计算机辅助设计的内容。这种作法是因为计算机能解决手绘速度过慢的弊端,让学生在有限的教学时间内,得到更多的锻炼。 写生变化通常也说成四大变化,是专业基础课中的基础,有着相当大的比重。是我们面对自然提取素材,经过再创造,进而组成全新艺术形象的过程。 在这里,我们提到的变化是由写生稿转化为图案的过程与方法,写生稿来自对自然形态的描绘,而图案则是把自然状态下的物体经过整理,提取、加人形式美的规律及某种艺术特征渗人后形成新的形象。由于这一变化过程是从某一形态向另一形态的转化,所以我们必须在思维方法上整理出清晰的条理,这样会有利于我们掌握其变化的最基本的、也是最实用的方法。 一、花卉、植物装饰训练的前提——素材收集 写生是为创作而收集素材的一种方法,做为装饰图案创作的先期课程花卉与植物的写生方法在其教学过程中与绘画中的速写有不同的要求,速写的要求主要是抓大动势、大形体的准确,而花卉与植物的写生不但要求大形体的准确,还要求对细节进行仔细的描绘。这就需要初学者在写生前认真仔细地观察对象,大到把握住花卉、植物的整体姿态,小到了解每个花瓣、叶子生长规律,这对写生的顺利进行十分重要。 1.观察的方法 对花卉、植物的观察要从以下几个方面着手:外部特征→形体姿态→比例结构→生长规律。 花卉、植物的外部特征和整体状态是我们在观察时首先要注意的问题。它们的基本状态可分为稳定性和流动性两种。像牡丹花、菊花、玫瑰花等为稳定性的,而牵牛花、紫藤花等为流动性的。我们在观察时首先在头脑中对观察对象有一个比较完整的形象概念(如同画素描时起稿一样)。然后再进行更具体、更全面的观察,如花瓣、花蕊、花托、花梗及叶子的形状与生长规律,包括花瓣是单瓣还是复瓣,叶子是对生、互生还是轮生及老干与新枝的生长姿态。并且可以多角度全方位的去观察。了解了以上几个方面的问题之后,我们则要从中体会花卉、植物形体姿态的美感,这一点是非常重要的,我们可以分析它们是流动的美,还

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章:图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章:图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章:图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法

十一、肌理表现法 课时:1学时 课题:第一章图案与装饰概述 (1)理解装饰图案的概念和类别; 目的要求: (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X2OCm

幼儿园小班美术教案《花》

小班教案《花》适用于小班的主题教学活动当中,让幼儿通过欣赏和创作活动,进一步学习用简单的图案和线条装饰表现花卉和花瓶,学习用鲜艳的色彩表现美丽的花卉和花瓶,感知用油画棒装饰画的风格,快来看看幼儿园小班《花》教案吧。 活动目标: 1、学习用鲜艳的色彩表现美丽的花卉和花瓶,感知用油画棒装饰画的风格。 2、通过欣赏和创作活动,进一步学习用简单的图案和线条装饰表现花卉和花瓶。 3、能均匀地进行涂色,努力保持画面整洁。 4、训练幼儿的绘画能力。 5、引发幼儿学习花的兴趣。 活动准备: 《幼儿用书》人手一册,油画棒人手一盒;彩色的花瓶和花卉。 活动过程: 一、出示《一瓶花》,感知一瓶花的结构和特点。 1、师(出示花瓶):这是什么?是什么样子的?花瓶是做什么用的? 2、师(出示一支花):这是什么?一枝花上有什么?它是什么样

子的?什么颜色的?你还见过什么颜色的花? 3、请个别幼儿上来插花。 二、引导幼儿打开《幼儿用书》,感知用油画棒表现的《一瓶花》。 师:这个花瓶上有什么?花朵是什么样子的?有哪些颜色的花卉? 三、幼儿设计装饰《一瓶花》, 教师全面观察幼儿的作画过程,提醒幼儿选择鲜艳的色彩表现花卉的色彩,并注意保持画面的整洁。 四、展示幼儿的作品,师幼沟通交流评价。 1、组织幼儿相互交流欣赏画面,说说:自己最欣赏的《一瓶花》,并讲述原因。 2、教师给予热情的赞扬和评价,不断增强幼儿的自信心,提高幼儿对艺术的感受力以及对美术活动的兴趣 小百科:花卉,具有观赏价值的草本植物,是用来欣赏的植物的统称,喜阳且耐寒,具有繁殖功能的短枝,有许多种类。典型的花,在一个有限生长的短轴上,着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成,有各种各样颜色,有的长得很艳丽,有香味。

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期,我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画,是装饰画的一种,它有着一般装饰画的特点,装饰性很强,虽然并不非常强调很高的艺术性,但是极其讲究与环境的协调和美化效果,同时,它也有自己与众不同的特点,那就是材料简单,制作简易,制作工序容易掌握,又容易出效果。这门开放性试验,主要是让我们掌握一些装饰画知识,基本的装饰画表现技法,水印装饰画制作方法,同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前,我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源,发展历史,按制作方法和材质划分有哪些类型,并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后,我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前,我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果,所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画,适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后,接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有:画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上,纸张大小根据实际情况调整,我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸,用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后,在上面铺上复写纸,再在复印纸上覆上铅笔稿,然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是,你在拓的时候一定要用力,力度应差不多能把素描纸划破。否则,图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸,在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框,在整个框里涂上黑颜料(其他颜色也可以,但是黑色容易出效果)。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边,使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料,待颜料未干之际,将素描纸翻下来,用手在涂好颜料部分轻按几下,这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复,直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是,考虑到水粉颜料易干,我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作,我学习到了很多知识,有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识,包括它的起源,历史,

花卉装饰画教案完整版

花卉装饰画教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《花卉装饰画》教案 教材分析: 本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识,能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。 3.情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程: 一、情境导入: 师生问好,欣赏导入。 伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。

花卉装饰画教案

《花卉装饰画》教案 教材分析: 本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识,能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。 3.情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

一、情境导入: 师生问好,欣赏导入。 伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。 板书:花卉装饰画 教师:这些画好看吗?它们有什么共同点呢?是做什么用的呢?(都是以花为主题的装饰画) 学生:都是花、好看、美 教师:这些都是花卉装饰画,美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境,美化了我们的生活,大家想不想要一幅美丽的装饰画呢?今天我们就来学一下花卉装饰画。 那我们先来了解一下什么是装饰画:具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性,而却有很好的实用性和观赏性,与周围的环境又十分恰当的协调美,满足人们的装饰需求。 花卉装饰画的概念: 1、以花卉原样为基础 2、经过艺术加工、设计 3、用于美化生活环境。 (设计意图:让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性,引起学生对花卉装饰画的兴趣。) 二、探究学习 教师:播放PPT,提问:这些画有什么特点?两幅图有什么关联? (装饰画由照片经过夸张,变形,组合得来的) 学生:欣赏花朵图片和及装饰画,思考回答问题。 板书:装饰画的特点教师:这么精美漂亮的装饰画,我们能不能试着制作一幅呢?又该从何下手?步骤又是怎么样的呢? 学生:讨论装饰画的制作方法,欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。 制作方法: 1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现

《黑白装饰画》有效教学案例

《黑白装饰画》有效教学案例 一、教学目标 (一)知识与技能:通过对黑白装饰画的教学,了解黑白装饰画的特点、表现形式及装饰手段。 (二)过程与方法:引导学生尝试运用不同的表现形式创作出黑白装饰画。培养学生的创造能力。 (三)情感、态度与价值观:通过欣赏、绘制、展示、评述等学生活动,使学生感受到黑白装饰画的美感,激发学生热爱生活和创造美的热情。 二、教学重难点 (一)教学重点:了解黑白装饰画的艺术特色,初步掌握黑白装饰画的装饰手段及方法。 (二)教学难点:如何巧妙地安排和运用黑白灰,并能通过作品初步体现自已的创意。 三、学具准备:麦克笔、铅笔、速写本 四、课时安排:2课时 五、教学过程 (一)导入 展示一张油画花卉作品和一张黑白花卉装饰画,问:比较两张作品,它们分别有什么不同的美感? 学生欣赏并谈感受。 展示一组图片。 师:通过欣赏这一组图片,我们发现生活中人们对于黑与白是非常偏爱的。黑与白分布在我们生活的各个领域。 (二)新授 1.黑白装饰画的含义:用单一色与空白组合的绘画作品。 2.黑白装饰画的特点:单纯质朴、简练概括,有着一种别具一格的美。 展示一组黑白装饰画作品,欣赏、感受黑白装饰画的艺术特点。 3.黑白装饰画的语言要素:点、线、面 欣赏几幅黑白画作品,分析点、线、面的运用。 4.同一物象可以用不同的方法表现。 教师演示一片叶子运用不同的表现方法进行表现。 5.黑白装饰画的绘制步骤。

教师演示绘制黑白装饰画的步骤: (1)构图 (2)画结构 (3)表现黑白关系(着色时根据画面需要可以加上自己的主观色调,注意形与形之间的黑白搭配与变化。) (三)学生练习 学生练习,教师辅导。 (四)课堂小结 学生展示作品,评价自己的作品。 六、课后有效性反思:学生通过初一、初二年级的美术学习,已经具备了一定的造型能力,有一部分学生能够抛开自然景物中原有形象进行大胆的夸张变形、加工创造,但也有一些学生很难跳出原有形象,停留在如实地描绘形象,因此在本课辅导过程中,我加强了这一部分学生创作方法的引导和鼓励。在教学过程中,我展示了大量的黑白装饰画,拓宽了学生的视野,激发了学习的兴趣。在示范环节,我用彩色花卉照片作为黑白装饰画的原形,一步步演示了黑白装饰画的创作步骤,使学生的学习过程直观易懂。

《花卉装饰画》教案

花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程: 伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境,美化了我们的生活,今天我们来学一下花卉装饰画。 1.让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性,引起学生对花卉装饰画的兴趣,通过 2.探究装饰画的特点,观察分析有什么不同,让学生更理解花卉的变形 3.讨论装饰画通过变形,组合,黏贴,绘画等形式呈现。运用夸张,变形,概括和修饰等手

装饰图案设计讲解学习

装饰图案设计

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变概况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化

一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法 (7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式

1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法 6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法

教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm

《风景装饰画》说课稿范文

《风景装饰画》说课稿范文 教材分析 采用校本教材,《黑白装饰画》湖北美术出版社,于萍主编,20**年11月出版。本教材是在欣赏、创作过程中,增强学生的审美感受,激发学生表现美和创造美的兴趣,提高学生的创作能力。进一步培养学生热爱自然、表现自然的美好情感。本课是在体验生活的基础上,以自然风景进行想象创作,完成一幅夸张的、带有个人情感的黑白风景装饰画。 学情分析: 装饰画的内容和体裁形式多样,有花卉、人物、风景、植物、动物等等,在课上不可能面面俱到,考虑到高二年级的学生造型能力以及和美术高考的内容衔接,所以我选择了难易适中的装饰风景画为绘画内容进行创作。这次课需要2课时。他们已经有一定黑白表现技法的基础,在此基础上让他们创作风景装饰画,也能达到较好的画面效果。 教学目标: 1、知识目标:培养学生的基本装饰审美意识、基础理论和基本技能。了解“变形、夸张”学习运用变形和夸张的方法。 2、技能目标:使学生掌握设计中构图、造型的设计规律以及各种变化技法。会对自然画面进行取舍,会运用归纳、概括和变形的方法绘画风景装饰画。 3、情感目标:培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。 教学重点: 对自然物象的归纳,概括。学习运用变形和夸张等装饰方法绘画风景装饰画。 教学难点: 利用点、线、面元素,黑、白、灰层次和夸张变形的方法创造出生动和谐的黑白装饰风景画。 教学方法设计: 讲授、练习、辅导

学生准备:绘画工具,黑水笔、勾线笔、风景图片、素描纸。 教具准备:制作课件PP、范画。 教学内容和过程: 组织教学,导入新课: 之前我们学习了黑白装饰画最基础的点、线、面技法表现,今天的课题是《风景装饰画》。播放课件,明确装饰画的概念后,展示装饰画图片(毕加索、米罗、夏加尔的绘画作品)。让学生分析讨论装饰画和其他绘画种类的不同,这个环节的设计是让学生自己在讨论和思索中体会装饰画的特点,而不是老师传授装饰画的特点,特别是装饰画和其他绘画种类的不同。这样让学生自己思索中得出结论,能更加记忆忧新,从而引出装饰画的特点。 装饰画的创作源于生活,“道法自然”是艺术创作的最高境界。植物、动物、人物、风景以及所有自然中的形象为我们提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。接着介绍装饰画的分类,因此,善于观察生活、提炼生活、感悟生活、是创作者应具备的基本素质。 创作装饰画分两个大的步骤,第一是写生,第二是变化。写生是观察并获取素材的第一手段,它是图案变化的依据,是变形的前奏和变形必不可少的环节。变化是在道法自然、掌握素材的基础上,对手中的写生材料进行加工改造,使之成为装饰纹样。变化也是一种创造,使对象脱离自然形态,成为更加完美的艺术形象,使画面具有表现力和感染力。在学习风景装饰画的变化方法之前我想问一下同学们,你们知不知道有哪些变化方法?你们认为应该如何对一张单纯写生的风景画或风景图片来进行变化,使它成为一张装饰画?引出风景装饰画的常用变化方法有五种:(1)省略法;(2)添加法;(3)变形法;(4)求全法;(5)解构法,下面我们就来具体的学习这几种方法。 (1)省略法:省略法就是将自然形态的素材变为装饰造型的基本前提,当我们面对纷繁复杂的自然物象,首先应做的就是对这些素材删繁就剪、提炼慨括,在简化的基础上对其进行进一步的刻画处理。将复杂的形象简化到最低限度,绝不是简单的形式追求,而是装饰的需要。简化后的形象要达到单纯而不单调,有时还需要同时使用多种其他的装饰手法,如变形法等。 (2)添加法:添加法需要在省略简化的基础上进行,是在画面形象经过简

装饰图案设计课程小结

装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面:一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强,此时装饰处于从属地位,要求它必须与所装饰的客体有机地结合,从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念,从装饰主体中独立而出,以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能,是人类的行为,人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处,更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性,而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果,而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式,或是成果的表现形式。两者虽有区别,但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为:建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分:制作工艺有着一定的程序(拉坯、盘筑、拼接、火烧等)。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感,装饰图案与工艺的配合,受到材质的制约,石制工艺、木制工艺、陶制工艺、

砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分:如果图案是二维的,即在一个面上的图案,我们称其为平面图案;如果图案是三维的,即图案在三维度上存在的话,我们称其为立体图案。按图案表现内容划分:植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分:以地域划分的图案可大可小,没什么严格的界限。按艺术风格划分:受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响,可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案,按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律,具有形式美法则:统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成,装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有:概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有:平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中,而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式,“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中,使人类生活更加艺术化的同时,又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中,使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

冀美版-美术-七年级下册-《公益招贴设计》教学设计

《花卉装饰画》教学设计 教学目标 1、知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2、过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。 3、情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重难点 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画。 课前准备 教师:多媒体课件、花卉图案图片、学生范例作品等。 学生:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。 教学过程 一、课程导入: 伴随音乐,播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境,美化了我们的生活,今天我们来学一下花卉装饰画。 二、新课讲授: 1、让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性,引起学生对花卉装饰画的兴趣。 2、通过探究装饰画的特点,观察分析有什么不同,让学生更理解花卉的变形。 3、讨论装饰画通过变形,组合,黏贴,绘画等形式呈现。运用夸张,变形,概括和修饰等手法,通过回绘制,拼贴而成的图画,欣赏讨论和发言。 三、学生实践: 试着创作一幅自己喜欢的装饰画。 四、展示评价: 学生到台前展示作品,口述创作过程和作品内涵,教师及时鼓励的有创意的作品,适时提出建议。 五、课堂总结:

生活中并不缺少美,只是缺少发现美的眼睛,缺少制造美得双手我希望同学们在今后的学习,生活中能留心观察,大胆想象,用我们聪明的大脑,勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案得概念 一、艺术得共性与特性 二、图案得实用性与装饰性 三、图案得适应性 四、图案设计得原则 五、图案得装饰种类 第二章装饰图案得历史演变简况 第三章:装饰图案得形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调与 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案得写生 一、图案写生得步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案得变化 一、图案变化得目得与要求 二、图案变化得方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材得变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案得组织 一、平面图案得构图 1、图案构图得意义与特点 2、平面图案构图得要点 二、平面图案纹样得组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案得表现技法 1、点得表现方法 2、线得表现方法 3、面得表现方法 4、晕染得表现方法 5、退晕得表现方法

6、撇丝得表现方法 7、干笔得表现方法 8、喷绘得表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题: 第一章装饰图案得概述 目得要求:(1)理解装饰图案得概念与类别; (2)理解装饰图案得艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案得概念、类别、特征。装饰图案就是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构得限制。设计者根据创意与对物象得感受,追求表现艺术得形式美,而非自然得再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象得艺术语言,遵循装饰图案就是形式美法则,以适合设计特有得需要,变形换色,概括加强,平面化得表现,追求秩序得美感,理想化得景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案得概念与类别,装饰图案得艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案得特点 2、装饰图案适应得范围 3、装饰图案与绘画得区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

装饰图案课程标准

装饰图案课程标准 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

装饰图案设计心得8

装饰图案设计心得8 严明权 通过几周对叶老师课程的学习。我认识到:人要走进知识宝库,是一辈子的事情,不可能一蹴而就。因此我们要学习的东西太多了。,装饰团学习给了我们一把学习的钥匙。这是一把增长知识才干和提高思想素质的钥匙。 通过装饰图案的学习,应使学生逐步形成科学的思维方法和严谨的科学作风,提高学生设计技巧和艺术设计的创新能力,提高学生的艺术创造力和表现能力,在继承传统的过程中大胆创新,设计出具有民族特征的图案。本课程是艺术设计类的专业基础课,必须具有一定的绘画基础和一定的色彩设计能力。是把实用与装饰结合起来的一种美术设计形式即把生活中的自然形象,通过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计装饰纹样。通过材料制作,成为物质产品。因此受到材料和制作条件的制约,与用途、生产、经济等产生相互依赖关系。所以要求学好平面构成,色彩构成等课程,掌握基本的造型规律,美学原理,图形的构成形式及设计方法,从对植物、动物、人物、风景的写生到变化,组织应用表现技法,能够设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观、科学的装饰图案,使人们的衣食住行得到优美装饰图案的享受。

装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的 成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先辈们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习、借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,学习图案必须学习传统图案,在传统的基础上创新,继承的同时要有发展。学习外国图案要与中 __审 美观点联系起来,吸收优秀的图案来丰富自己的创作题材。 装饰图案设计对我们思想模式的转变很大,它的优点是有利于教 师主导作用的发挥,有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制;但是它存在一个很大的缺陷,就是忽视学生的主动性、创造性能力的培养,不能把学生的认知主体作用很好地体现出来,学生缺乏主动的思考、探索能力,其自主性、积极性难以发挥,不利于培养学生的发散性思维和创造性思维,不利于创新能力的培养和创造性人才的成长。 中国民间图案是各民族的民间生产者自己制作和欣赏的一种艺术,在形式上对美好生活的向往和追求。都是手工制作。不同的民族,不同的区域之间相互影响,相互沟通。民间图案有着共同的特征,它 __

装饰图案心得

图案与装饰基础心得 江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课,他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教 导下,我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术,更是发展新思路,新事物的开端。通过对这 一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质,培养创造精神,也为今后专业应用打下牢固基 础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到:装饰是我们生活的一部分,是分类进行社 会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物,美的图案,只是我们平时没有善于发 现它们。叶老师培养我们形象思维的训练,图案教学存在图案变形,再抽象,不断的提炼装 饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西 都是流于素描写生的方式方法来创作,比较被动,缺乏创新精神,思维也不够灵活,设计出 来的图案尽管符合构成规律,但却缺少情感和人文内涵,失去了生气和美感。在叶老师的教 学中,我们不只对绘画技巧进行训练,更重要的对我们创造能力的培养,要抛开一切之前的 只写实的画法,要通过一些简单的图案在组合,创造出新的图案。发散性思维,更活跃,想 象力更丰富,增强形态的应变本领,拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感, 人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践,把形式从现实感官的具体事物中分化出来, 转化为相对独立的审美价值的形式美,从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结 果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成,这些规律便是形 式美法规。将这些法规应用在各种装饰中,并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由 于研究的角度不同而有不同的提法,诸如变化,统一,对称,均衡,节奏,韵律,条理,反 复,对比,调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波 几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创 新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的, 它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等 系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练 出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是 源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种 情感体验,是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括: 内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系,这些矛 盾关系,使图案生动活泼,有动感,但处理不好,又易杂乱。把它们有机地组织起来,形成 既丰富,又有规律,从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化,在变化中求统一, 使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则 被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展, 就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存,互为因果。韵律在节奏 基础上丰富,节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托,使图案活泼生 动,而又不失于完整。调合就是适合,即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥,而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性,它不是单纯的描摹,要按设计者个人的主观 意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养,使图案具有了浓 郁的装饰风格。只有仔细观察,认真分析,充分理解认识图案装饰的意义,把握住对对象的 第一感觉,才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象,塑造对象完成。刘老师 在在这些方面有着多年的经验,所以在他讲述完对于作业的要求的时候,我们下面一片迷茫,

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