体态律动在音乐教学中的运用
体态律动在音乐教学中的运用
摘要在中学音乐教学中，体态律动教学方式应用的范围越来越广泛。
体态律动教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。
许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。
关键词中学音乐教学；体态律动；运用在音乐教学中，体态律动学说是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。
体态律动教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。
目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。
但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。
在实践过程中，如果体态律动使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。
一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。
首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。
在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。
值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。
只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。
以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。
运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。
教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。
同时加强示范，引导学生多注意曲谱。
学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。
在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。
多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的情感进行体会，促进歌曲的学唱。
通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。
我们在体态律动的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种
幼儿音乐律动公开课教案
幼儿音乐律动公开课教案 一、活动目标：1、欣赏音乐，感受连贯与跳跃的音乐旋律;2、尝试用肢体动作表现皮球的;滚动与跳跃，体验集体游戏的乐趣; 重点：感受连贯与跳跃的音乐旋律;难点：用肢体动作表现滚动与跳跃; 二、活动准备 1、物质准备：磁带及录音机、图谱一张、皮球一个; 2、经验准备：事先引导幼儿去欣赏一些对比性较强的旋律; 三、活动过程： 活动流程：听音乐，进活动室——准备活动——熟悉音乐——感受连贯与跳跃——皮球游戏，结束 一)听音乐，进活动室 听音乐，全体幼儿有序进场，围坐成半圆，有节奏的拍手; 二)准备活动 1、安静旋律 2、律动《做做，摸摸》：幼儿边唱边做相应动作; 三)、熟悉音乐 师：小朋友们，你们看许老师带来了一个什么呀?(出示皮球)哎!是一个皮球，那平时小朋友们经常玩皮球，今天许老师也想要来玩一下皮球，你们想看看老师是怎么玩皮球的吗? 1、幼儿边听音乐边看老师玩球(A段:左右手来回滚球;B段：拍接球)
提问：刚才老师是怎么玩球的?(引导幼儿模仿老师来边讲边玩球)那刚刚除了眼睛看到老师玩球，耳朵听到了什么呀?(引出音乐)下面 呢老师再跟着这音乐来表演玩球，请你们听听看老师滚球时音乐是 怎样的?(柔柔的、连贯的)拍接球时音乐又是怎么样的?(有力的、跳 跃的) 三)感受连贯与跳跃的音乐旋律 师：那许老师之前就欣赏了一遍这音乐旋律，老师边欣赏边把这音乐的样子画了下来，小朋友们想看吗?(出示图谱)下朋友们，你们 在这图谱上看到了些什么呀?(根据幼儿回答引出圆滑线和断奏点符号，引出圆滑线出表现的是滚球，而断奏点符号表现的就是拍接球) 下面呢请小朋友们边欣赏这音乐旋律边看这一图谱，看的时候注意 老师的食指，会依照这一图谱做哪些动作。(幼儿边欣赏边观看图谱、食指动作) 提问：刚刚老师的食指依照这一图谱做了些什么动作呀?(引导幼儿边说边做)哎!在这圆滑线时食指是划、摇来表现皮球滚动的，在 断奏点符号时食指是点来表现皮球的跳跃的。那我们的身体上还有 很多的肢体部位，那还可以用什么肢体动作来表现皮球的滚动与跳 跃呢?(引导个别幼儿用肢体动作来分别表现)引出跟着音乐选择喜爱 的肢体动作表现皮球的滚动与跳跃(正式开始前可请个别幼儿演示一 下等等要表现的相应肢体动作)。 幼儿跟着音乐运用肢体动作表现。(可换一下肢体部位再次表现) 四)皮球游戏 1、介绍游戏玩法 师：小朋友表现的真棒!为了奖励小朋友，老师带来了一个游戏——皮球游戏。等等请小朋友们来做小皮球蹲在地上，老师先做拍 皮球的人，听音乐在前面两段圆滑线处也就是表现皮球滚动的地方 请慢慢的左右摇动身体，等到音乐断奏处也就是拍接球时老师会拍 某一个小朋友，那个幼儿就快速的蹲着跳一下。
奥尔夫音乐韵律活动
奥尔夫音乐韵律活动 活动目标： 1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。 2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。 活动准备： 录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。 活动过程： 1、请幼儿围成圈坐在地毯上。 2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。 3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。 4、请幼儿自己听音乐自己做声势。 教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。 5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意） 6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。 每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。 7、教师将幼儿做的情况做点评。 8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。 两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。 活动结束。 中班音乐游戏：《鞋匠之舞》 活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。 2.通过图示体会音乐的曲式结构。 3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。 活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。 2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。 4. 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。 5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。 6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。 7.教师和小朋友一起做活动小结。 8.听音乐开火车律动，离开活动室。 《龟兔赛跑》 活动目标：1通过活动，感受慢板，快板的音乐. 2练习用肢体模仿兔子、乌龟的动作，训练幼儿的音乐反应能力。 3在表演中体验快乐。 4能准确掌握A与B的节奏变换。 5幼儿能够喜欢参与音乐游戏。
小学音乐律动教学
小学音乐律动教学 一、律动在小学音乐课堂中的作用 （一）“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿，创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中，一般以开口唱歌为主，这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性，间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性，不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式，充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素，不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感，还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中，小学生不用顾忌音乐思维模式，只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性，鼓励学生多表演，当小学生看到他人的表演就会主动对比分析，怎样做才能更好。这样的引导式教学，有利于学生表演天赋的开发。 （二）“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵，尤其是还在凭感觉认知世界的孩子，对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时，学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练，引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动，教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作，以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定，更能调动学生的积极性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内，让学生自由发挥想象力和创造力，有利于培养学生的思维能力，促进学生健康成长，事半功倍。 二、律动教学在小学音乐课堂上的应用 （一）从简单的“律动”教学开始对于小学生来说，应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时，可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉，如果是低沉的音乐，就可以让学生表达不同的音乐感觉，从节奏简单的入手，再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进，从简单到难，可以让学生更快入门，不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。 （二）将“律动”教学与音乐课相结合“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势，这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言，更加容易接受。音乐课相对其他学科来说，实践性和操作性更强。在“律动”教学中，可以将音乐训练和律动有机结合，只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放，就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者，不仅要带领学生跟上教学节奏，而且要时刻留意学生的接受能力，及时有效地调整备课进度，提高教学效率。
中学音乐课中的律动法详解
中学音乐课中的律动法 在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。 一、律动符合中学生心理成长的需要 中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。律动正符合了中学生这种心理上的需要。 二、律动能活跃课堂气氛 小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是 多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。
让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特 别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。 三、律动能增强节奏感 奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教
体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状及策略
摘要 众所周知，体态律动已经成为现在很多幼儿园音乐教学当中一种常用的教学方法。体态律动以它自己特殊的吸引力，深受幼儿的喜爱，而且通过体态律动的运用可以促进幼儿身心全面协调发展。 幼儿园当中的体态律动教学法与其他的教学法在本质上有着很大的不同，为什么这样说呢，因为体态律动与音乐之间有着非常密切的联系，并且学龄前时期幼儿的思维是以直观动作思维为主，同时具有好奇心强、好动、喜欢模仿的特点，因此很容易让她们在体态律动活动中感受到表现和创造的快乐。但是就目前体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状来看，由于大家对体态律动的特点、及其意义认识的不全面，因此导致了体态律动在幼儿园音乐教学中所出现的各种各样的问题，所以需要幼儿园、教师共同努力去改变目前的状况，从而使体态律动在幼儿园音乐教学中更好的实现它的价值。 因此本论文的目的就是通过问卷法和教学活动观察法来表现出体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状，分析出当下所存在的一些问题，通过问题找出解决的策略,以至于为幼儿教师在以后的音乐教学活动中提供合理的建议，从而使教师能够在教学中更好地运用体态律动教学法，更大程度上提高教学效率。 关键词：体态律动；幼儿园音乐教学；现状；策略 Abstract As we all know, body rhythm has become one of the most commonly used teaching methods in kindergarten music teaching. Body rhythm with its own special appeal, loved by young children, but also through the use of body rhythm can promote the comprehensive and coordinated development of children's physical and mental. Eurhythmic teaching kindergarten and other teaching methods are quite different in nature, why do you say that, because there is a close relation between body rhythm and music, and the preschool
幼儿音乐律动公开课教案
幼儿音乐律动公开课教案 幼儿音乐律动公开课教案 一、活动目标： 1、欣赏音乐感受连贯与跳跃的音乐旋律; 2、尝试用肢体动作表现皮球的;滚动与跳跃体验集体游戏的乐趣; 重点：感受连贯与跳跃的音乐旋律;难点：用肢体动作表现滚动与跳跃; 二、活动准备 1、物质准备：磁带及录音机、图谱一张、皮球一个; 2、经验准备：事先引导幼儿去欣赏一些对比性较强的旋律; 三、活动过程： 活动流程：听音乐进活动室——准备活动——熟悉音乐——感受连贯与跳跃——皮球游戏结束 一)听音乐进活动室 听音乐全体幼儿有序进场围坐成半圆有节奏的拍手; 二)准备活动 1、安静旋律 2、律动《做做摸摸》：幼儿边唱边做相应动作; 三)、熟悉音乐
师：小朋友们你们看许老师带来了一个什么呀?(出示皮球)哎是一个皮球那平时小朋友们经常玩皮球今天许老师也想要来玩一下皮球你们想看看老师是玩皮球的? 1、幼儿边听音乐边看老师玩球(A段:左右手来回滚球;B段：拍接球) 提问：刚才老师是玩球的?(引导幼儿模仿老师来边讲边玩球)那刚刚除了眼睛看到老师玩球耳朵听到了什么呀?(引出音乐)下面呢老师再跟着这音乐来表演玩球请你们听听看老师滚球时音乐是怎样的?(柔柔的、连贯的)拍接球时音乐又是样的?(有力的、跳跃的) 四)感受连贯与跳跃的音乐旋律 师：那许老师之前就欣赏了一遍这音乐旋律老师边欣赏边把这音乐的样子画了下来小朋友们想看?(出示图谱)下朋友们你们在这图谱上看到了些什么呀?(根据幼儿回答引出圆滑线和断奏点符号引出圆滑线出表现的是滚球而断奏点符号表现的就是拍接球)下面呢请小朋友们边欣赏这音乐旋律边看这一图谱看的时候注意老师的食指会依照这一图谱做些动作(幼儿边欣赏边观看图谱、食指动作) 提问：刚刚老师的食指依照这一图谱做了些什么动作呀?(引导幼儿边说边做)哎在这圆滑线时食指是划、摇来表现皮球滚动的在断奏点符号时食指是点来表现皮球的跳跃的那我们的身体上还有很多的肢体部位那还可以用什么肢体动作来表现皮球的滚动与跳跃 呢?(引导个别幼儿用肢体动作来分别表现)引出跟着音乐选择喜爱的
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 ●老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 ●音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
低年级音乐中的律动教学
低年级音乐中的律动教学Prepared on 21 November 2021
低年级音乐中的律动教学 杨映 律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、 力度等，有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情 操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用，也为学习音乐舞蹈奠定基础。瑞士 着名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的 认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和 嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。音乐教学要充分发挥音乐艺 术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。对于小学低段儿 童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。 一．根据律动的性质，将律动划分为固定律动和即兴律动，将它们有机地穿插在教学过程中。 1．固定律动是在课堂中某一特定时间里，进行的常规律动。它可以缓解疲 劳状态，创造课堂气氛。 从心理学的角度出发，长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。针对这一现象，我在学生上新课之前安排了一些音乐律动，这个律动可以和节奏有关的游戏，也可以根据拍子做动作。如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型，这对节奏的掌握很有帮助。或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步（低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子）等。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还调节了课堂气氛，保持了学生愉快的学 习心情，有利于进行下面的新课教学。 2．即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动，它可以是教师创作，也可使学生自己创作，更有利于培养和发展学生的思维，展开丰富的想 象。 传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现，当低年级学生学习歌曲时，他们往往不满足于安静地听音乐，他
音乐教学中的体态律动
音乐教学中的体态律动 一、体态律动在音乐教学中的运用 （一）运用体态律动表现音乐的节奏 我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。 （二）运用体态律动体现音乐的音调 实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4 拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。 （三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏 在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。 二、运用体态律动教学时应注意的问题 诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度
低年级音乐中的律动教学
低年级音乐中的律动教学 杨映 律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用，也为学习音乐舞蹈奠定基础。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。对于小学低段儿童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。 一．根据律动的性质，将律动划分为固定律动和即兴律动，将它们有机地穿插在教学过程中。 1．固定律动是在课堂中某一特定时间里，进行的常规律动。它可以缓解疲劳状态，创 造课堂气氛。 从心理学的角度出发，长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。针对这一现象，我在学生上新课之前安排了一些音乐律动，这个律动可以和节奏有关的游戏，也可以根据拍子做动作。如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型，这对节奏的掌握很有帮助。或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步（低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子）等。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还调节了课堂气氛，保持了学生愉快的学习心情，有利于进行下面的新课教学。 2．即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动，它可以是教师创作，也可使学生自己创作，更有利于培养和发展学生的思维，展开丰富的想象。 传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现，当低年级学生学习歌曲时，他们往往不满足于安静地听音乐，他们有时会情不自禁地加上一些动作，这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。所以，针对这一现象，教师应对学生加以正确的引导，鼓励他们创编与歌曲或乐曲相应的律动加以表演，充分发挥学生 的主体性和创造性。 二．根据歌曲（乐曲）的特点可以有以下几种方式来创编律动。 1．根据拍子来创编律动的动作。 在低段音乐教学中，主要是以二拍子和三拍子为主。如二年级下册的歌曲中《小树快长高》、《小企鹅》等都是二拍子的歌曲。三拍子的歌曲有《布娃娃弹琴》、《布谷》等。 可以根据歌曲的节拍，请小朋友做各种各样二拍子和三拍子的律动。 2．根据歌词来创编律动的动作。 如歌曲《大树妈妈》、《祖国，祖国，我们爱你》就可以根据里面的歌词来创编动作。“大树妈妈，个儿高，托着那摇篮唱歌谣，摇呀摇，摇呀摇，摇篮里的小鸟睡着了……”“画小 鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里……”
关于音乐教育中如何开展律动教学
关于音乐教育中如何开展律动教学 正文：任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家，还是在培养人，一代全面发展的新人。要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐，从而获得一定的审美能力与音乐素养，这是音乐教育的基本宗旨。音乐教育重点是以学生作为教学的中心，而不是老师，这就要求转变传统的音乐教学模式，开展新型的律动教学。在音乐教育中的律动教学模式，能够很好的活跃课堂气氛，调动学生的积极性。本身音乐除了唱，还需要动作、表演等来配合，律动教学正好符合这一特性。任何一所学校的音乐教育并不只是培养音乐家，还是在培养人，一代全面发展的新人。要使学生不止喜欢音乐还要懂得音乐和欣赏、表现音乐，从而获得一定的审美能力与音乐素养，这是音乐教育的基本宗旨。音乐教育重点是以学生作为教学的中心，而不是老师，这就要求转变传统的音乐教学模式，开展新型的律动教学。在音乐教育中的律动教学模式，能够很好的活跃课堂气氛，调动学生的积极性。本身音乐除了唱，还需要动作、表演等来配合，律动教学正好符合这一特性。 一、律动教学的内涵、特点 “律动”是由希腊语发展来的，英文称为“Rhythmic”，也就是“节奏”的意思。从字面意思上来说，即有韵律、有节奏的身体摆动，由此衍生“体态律动”理论。该理论是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐,以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。而律动教学指的是通过人体根据音乐节拍，通过有韵律、有感情、有节奏的舞蹈，表现出有规律地各种不同的高低、速度、力度等的音乐内容。著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。所以说，律动教学是通过学生们的听觉来锻炼他们的触觉、振动觉，从而培养他们对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力，最终推动学生身心健康全面发展。从性质上来区分，律动教学可以分“固定与即兴”两种。固定律动指的是课堂中指定的一段时间里教胜于学生进行日常的律动；即兴律动则是按照音乐的含义或者节奏进行即兴创作形式的律动，主体参与者既可以是老师也可以是学生。 二、律动教学对音乐教育的积极作用 音乐教学中要充分发挥其艺术的自然魅力，使学生在学习的过程中感受到音乐的美感，感觉到美进而欣赏美，主动地接受音乐美的熏陶。在音乐教学过程中，根据学生的生理和心理上的特点，将音乐与律动充分结合，才用综合化的艺术手段，提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生的良好素质。 （一）固定律动缓解课堂疲劳状态，营造活跃气氛。 学生在音乐课堂的相关学习任务相对而言是比较辛苦的，尤其是枯燥乏味的理论知识学习，长时间的听讲活动会使他们产生一定的心理疲倦现象。而这时采取一些固定律动，并且将接下来学习的内容与之相关联，例如这堂课所要讲解的贝多芬的生平贡献，可以让学生听着贝多芬的音乐做有节奏的律动，拍手、晃头等，以此调整学生的大脑活动，缓解他们的疲劳状态。这样，既活跃了课堂气氛，还使学生有一个良好的学习心情，并且有利于接下来的教学活动。
体态律动在音乐教学中的运用
体态律动在音乐教学中的运用 摘要在中学音乐教学中，体态律动教学方式应用的范围越来越广泛。 体态律动教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。 许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。 关键词中学音乐教学；体态律动；运用在音乐教学中，体态律动学说是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。 体态律动教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。 目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。 但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。 在实践过程中，如果体态律动使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。 一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。 首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。
在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。 值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。 只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。 以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。 运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。 教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。 同时加强示范，引导学生多注意曲谱。 学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。 在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。 多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的情感进行体会，促进歌曲的学唱。 通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。 我们在体态律动的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种
幼儿园音乐律动公开课：我真的很不错
山庄幼儿园 大班音乐律动： 我真的很不错 执教老师：何汨 设计思路：针对我园开展的“争做好孩子”评比活动，培养孩子们良好的品德，我挑选了这首歌作为对孩子的一个鼓励和带动，以激发孩子们的自信心和争当好孩子的愿望。 活动目标： 1．能听辨出音乐的风格，愿意大胆讲述自己对音乐的感觉。 2、通过肢体动作，尝试不同的节奏，加强身体协调能力。 3、学会律动基本动作，体验集体律动的快乐和大胆表现自己。 活动准备： 进场音乐准备：我是勇敢小兵兵； 歌曲准备：我真的很不错； 活动过程： 1、进场：听音乐“我是勇敢小兵兵”，随老师律动进场。 2、谈话导入： （1）、教师采用问答的方式，与幼儿交流受到表扬时的心情，以及提问幼儿在什么样的情况下可以得到表扬？表扬方式有哪些？（2）、引出音乐听赏：用老师在歌曲里表扬自己的方式吸引孩子； 3、播放音乐，让幼儿感受音乐： （1）、让幼儿听听歌曲所表达的心情是怎么样的？听了这首歌曲感觉怎么样？（自信、快乐的），引出歌名：我真的很不错；
（2）、再次听赏，教师通过拍掌或其它肢体动作来带动幼儿表现音乐的节奏； 提问：“小朋友，刚刚的歌曲里除了说我真的很不错，还说了 什么呢？”（幼儿答）教师帮助引导幼儿整理好歌词的顺序。 4、律动学习： （1）、教师随音乐示范表演律动一次； （2）、通过鼓励激发孩子学习律动的兴趣； （3）、老师放慢速度边分句示范，引导幼儿观察，让幼儿表达歌词部分内容的同时注意语言节奏和基本动作的顺序。 （4）、边哼边唱边配语言节奏，跟老师一起学会律动的每个动作。（注意：扩指、旁按手、摆臂、小碎步、旁出腿勾脚……）（5）、幼儿初步跟跳，鼓励幼儿主动参与； 5、游戏：我真的很不错（巩固） （1）、将幼儿分成两队面对面，请两个小队长，老师放一小节音乐，幼儿听音乐回忆动作，队长看看哪队幼儿反应最快，请先举手的小队表演，另一队观察他们的动作是否正确。 （2）、游戏结束，幼儿随音乐再集体表演一次； （3）、引导幼儿创编不一样的表扬自己的动作（即歌曲第一小节动作创编），并表演给小伙伴看，大家相互学习； 6、活动结束：围成小圆圈，鼓励幼儿邀请我们的听课老师参与圈内互动，将创编出的新的表扬自己的方式换入歌曲第一小节，随音乐边唱边跳，音乐第三段时随老师离场，活动结束。
奥尔夫音乐活动教案(小班)
活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。 活动准备： 挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓 各式道具：纱巾、水袖、各类乐器 活动过程： 一、故事引导 师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。 师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。 二、肢体游戏 1、点名游戏 师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？ 教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。 师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏 师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。 肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏 师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！ 教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。 三、动物扮演 1、介绍动物 逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。 师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演 依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。 发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。
奥尔夫音乐教学中的律动教学
律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。"那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。"奥尔夫。达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,不可能在艺术性上要求那么高。再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高,而奥尔夫体系则完全不这么要求。 一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。 l听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。 它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。 在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。 4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。 ①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。 ②"接龙"有接见和接头两种接见容易即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。 ③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,
律动教学法在小学音乐课堂的应用
［摘要］在传统的小学音乐课堂教学活动开展中，教师主宰课堂，一般采取语言、动作等形式将音乐知识展现给学生，学生难以建立深刻认知，也无法产生音乐学习兴趣，甚至无法在倾听、感受音乐的过程中获得情感的发展。面对此情况，我尝试将律动教学法应用其中。 ［关键词］小学音乐;课堂教学;律动教学法;应用策略 新一轮课程改革的实施，强调课堂教学的实施以学生为中心，要求教师立足课堂教学的特点，给予学生体验机会，帮助学生发挥主观能动性，探索所学，理解所学，应用所学，提升课堂教学质量。音乐作为小学阶段的基本学科，教学活动的实施同样要实现如此的课改要求。为了完成教学要求，我在实施小学音乐教学活动的时候，灵活地应用了律动教学法。律动教学法是一种集交流、互动等于一体的教学模式，符合新课改的教学要求，且其在小学音乐课堂教学中的应用，不仅可以给予学生发挥自主性的机会，满足学生的音乐学习需求，还可以使学生在生动活泼的音乐课堂中，学习音乐、倾听音乐、感受音乐，实现音乐能力的发展。音乐教学包括感知音乐要素、感受歌曲情绪、音乐实践等内容。在组织音乐教学活动的时候，我一般立足音乐内容，采取不同的策略应用律动教学法，帮助学生在切身的感知和体验中，积累音乐经验，享受音乐学习乐趣。 一、利用律动教学法引导学生感受音乐要素 音乐要素是学生学习音乐的基础。纵观传统的小学音乐教学，尽管教师会对音乐要素给予重视，但是其在以知识为本的教育理念指导下，往往采取语言讲述的方式，将什么是音高、什么是音乐速度等讲解给学生。小学阶段的学生因为刚刚系统地接触音乐，其音乐储备是有限的，在这样的情况下，对抽象的音乐知识是难以建立深刻的理解的。而且，在教师的大量知识讲述过程中，学生会慢慢地失去音乐学习兴趣，造成音乐教学质量低下。尤其不少学生在被动接受音乐要素的时候，错误地认为音乐学习就是背诵音乐要素，建立了错误的音乐学习认知，严重地影响后续学习的发展。为了解决此问题，我对小学生进行观察，尝试立足其活泼好动的特点，将律动教学法应用到音乐要素教学之中，使学生在活动身体的过程中，自主地感知音乐要素，加深理解。以《小青蛙找家》为例，本节课的知识教学目标是引导学生掌握四分音符和八分音符。为了实现这一教学目标，我在组织教学活动的时候，精心地为学生设计了“水中游戏”活动。首先，我在课堂教学之初，为学生呈现了一则谜语：黑黑的身子，大大的脑袋，细细的尾巴，在水里游来游去，青蛙叫它小弟弟。在说谜语的过程中，我会利用多媒体播放第一部分的音乐，并模仿小蝌蚪在水中游泳的动作。在这样的律动教学中，学
浅谈“律动”在音乐课堂教学中的作用
浅谈“律动”在音乐课堂教学中的作用 摘要：“律动”是指音乐进行中的游戏、歌舞表演等内容，律动艺术性较强，生动活泼，直观形象，深受孩子们的喜爱。在音乐课中，将抽象的听觉艺术与视觉、 运动觉有机地联系在一起，让学生们充分地动起来，从传统的、被动的听课座位 上“解放”出来，是还原一个生动活泼的音乐课堂，使音乐真正渗透到孩子们的心 里去的有效途径。 关键词：音乐课堂律动应用 体态律动教学在音乐课程教学中是非常重要的手段，它有利于学生体验以及 领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的审美活动，提高个人修养。律动活动中可 以让学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等要素，使学生在普通教育中能够牢固掌握基础知识，具备多方面的、基本的音乐能力。 多年的音乐教学经验使我意识到，律动在音乐教学中有非常重要的作用。 一、律动在组织教学中的作用 上课铃声刚刚响过，学生从下课的欢娱、打闹、嬉戏中回到班级坐好，注意 力不能立刻集中，仍然意犹未尽。此时，如果教师把嗓门提高大声喊：“安静!”或 是用教鞭敲黑板，收效都是比较甚微的。所以说，课前组织是一个难题，这个时候，如果教师播放一些律动音乐，带领学生做些简单的律动，可以迅速拉近师生 关系，还能起到回顾旧知识的作用，这样的课前律动活动可以充分地调动学生学 习的积极性和主动性，并从中感受音乐的快乐 二、律动在节奏练习方面的促进作用 节奏是音乐的脉搏，音乐的生命。律动正是强调学生结合已有的生活经验， 从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等方式训练音乐节奏感，引导学生用自 己的身体动作去理解、表现音乐。因此，教学过程中，律动与节奏教学是相互辉映，也是互为影响的，低年级学生对于八分音符、附点二分音符为三拍的知识点 是不太容易掌握的，这时，可以让学生做脚步律动，踮脚尖快速横向走动表现八 分音符，或一脚大步向前迈一步，后脚跟上，表现三拍子的音乐，从而加强学生 的节奏感。尤其是四三拍的节奏，对于一年级的孩子来说，极难掌握，是很难的 难点，又无法拍手演唱。如歌曲《布谷》和《洋娃娃弹琴》，很多学生学唱时很 费力，我加入了律动练习，用优美的律动来表现四三拍节奏，再让学生演唱歌词，边做律动边演唱，学生顿时有了浓厚的兴趣，而且还会激发学生的许多好的创意，开拓了学生的思维。 三、律动对于低年级学习歌词的辅助作用 一年级的学生刚从幼儿园进入小学阶段，上课时，注意力还不能够坚持长期 集中，尤其是很难做到拿着书本，眼睛一直看着歌词演唱。他们常常是盯着老师，老师走到哪里，他们的眼睛就会看向哪里，在连续教了几届一年级新生后，我摸 索出了一个方法解决这一问题，那就是用律动来表现歌词。 歌曲《小毛驴爬山坡》则可以编排成表演唱，调动学生的情绪边唱边做。这样，歌曲学完后，学生记忆很深刻，老师演唱其中一句，学生就可以载歌载舞地 表演起来。体态律动是通过“动”激发学生的音乐潜在因素，很适合低年级学生。 四、律动对于高年级学生进一步感受音乐之美的重要作用 高年级学生由于年龄特点和课本歌曲风格的特点，已经不能再用简单的律动 来表现歌曲的歌词了。到了三年级以上，歌曲逐渐有难度，歌词也更有深度了， 更多的是让学生体会歌曲创作背景以及歌曲含义，这种体会，通过教师的单纯讲