音乐与绘画教案
音乐与绘画
教学对象：初中二年级
教学目标：
1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？
生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
《音乐与绘画》教案
《音乐与绘画》教案 教学对象初中二年级教学目标 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与 绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程一、导入师同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两 门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师第 一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜 欢的图画。 生美术课师第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室 上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学 唱很多好听的歌曲。 生音乐课师大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没 有联系呢？生有， 没有……师我们有了两种答案， 那么你们能说说原因吗？ 生讨论师那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师我们在美术课上 都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘 画来表现一下看不见摸不着的音乐。 首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描 绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生《梁祝》这段旋律比较
舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体 现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、 用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师你会用什么色彩来描绘这个 音乐片段?播放《命运》生黑色、灰色……师好，那我们看看这里用了什么 色彩？播放《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们 起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现， 到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光 明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师我们刚刚用绘画中的要素线条和色彩来描绘音 乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅 画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生展示自己的绘画作品师你们怎么想到这些的呢？生这段音乐的旋 律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……4、总结根据音乐中 的哪些因素进行绘画？师刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那 么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？生旋律起伏、音量、节 奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……5、欣赏绘画作品联想音乐 师下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给 大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？生 第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得
声控闪光器
模拟电子技术课程设计 声控闪光器 班级：电0905—7班 姓名：唐岩 完成日期：2011年7月3日
摘要 当我们生活越来越现代化的时候，就意味着我们生活的便捷，那么声控闪光灯就应运而生了。 本次所做的课程设计就是一个声控闪光灯的电子产品，讲述了电路各部分的设计原理及所能实现的功能，它要求要对电源部分、谐振放大部分和触发器的熟悉，并能加以运用。 声控产品在市面上的产品已经非常多了，对于我们设计的这个电子产品也自知有许多的不足，但能首次设计自己的产品，并能在实现相同功能的基础上节约成本也是非常有意义的，还有助于提高自己的动手能力，丰富课余生活。 关键字 声控闪光器NPN三极管9014极性电容LED彩灯
目录 摘要 (1) 关键字 (1) 目录 (2) 正文 (3) 1、声控闪光器 (3) 1.1声控闪光器介绍 (3) 1.2声控闪光器应用 (3) 2、设计目的 (3) 3、设计要求 (3) 4、总体方案的选择 (3) 5、电路原理图 (4) 6、电路实物图 (5) 7、器件的选择与参数计算 (6) 8、电路安装与调试中遇到的问题和解决方法 (6) 9、心得体会 (7) 附录 (8)
正文 1、声控闪光器 1.1声控闪光器介绍 声控闪光器是指LED彩灯能随着输入音乐信号的变化而变化的一种控制电路。 在现实生活中，随着经济的迅速发展，人们需要进一步提高生活质量、美化生活环境，利用各种彩灯来装饰美化已成为一种时尚。目前，有很多类似的产品，但是一般的闪光器虽然变化形式丰富，各具特色，却有一些不足之处：在需要一些氛围的场合，只有音乐，感觉切分不够浓；只有灯光闪烁一有点单调。因而出现了带有音乐的彩灯控制电路，它是一种新型的电子产品，应用极其广泛。 １２声控闪光器应用 声控闪光器能使LED彩灯随音乐节奏的起伏有规律的闪烁，起到美化音响环境，烘托气氛的作用。它可用来装饰各种室内厅堂，如卡拉OK、KTV包房、舞厅，展览室及广告橱窗等各种需要烘托气氛的娱乐场所。由于它采用声控式，控制器和音响设备毋须导线连接，故使用十分方便，而且它还广泛运用于其他方面。如应用于音乐喷泉，可以用、根据音乐的高低起伏变化。使喷泉的造型及灯光的变化与音乐保持同步，从而达到喷泉水型、灯光及色彩的变化与音乐情绪的完美结合，使喷泉表演更加富有内涵，实现音乐、水、灯光气氛统一。 2、设计目的 通过本次自己动手设计了解电子产品设计的一般过程，掌握电子线路设计的基础方法和一般过程，能灵活掌握三极管引脚的判别方法、极性电容的接法与使用发光二极管的单向导电性，能用仿真软件对电子线路进行仿真设计，掌握并了解电子电路调试方法，并且通过实践了解电路的原理锻炼自己的自主学习的能力、分析问题解决问题的能力及严谨认真的学习态度。 3、设计要求 用声音或音乐控制LED彩灯的亮灭，彩灯声控控制器可以自动控制多路彩灯按不同声音显示不同亮度，要求电路设计合理、电路具有可行性和创新性，对电路焊接要求良好并且布线合理及规则，能通过驻极体将音乐信号转化为电信号，通过音乐的强弱变化控制彩灯的亮度强弱，从而完成音乐控制彩灯的制作。 4、总体方案的选择 彩灯声控控制器是以高低电平来控制彩灯的亮灭，静态时，VT1处于临界饱和状态，使VT2截
初中音乐《音乐与绘画》教案
初中音乐《音乐与绘画》教案 初中音乐《音乐与绘画》教案 教学对象：初中二年级 教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说 两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说 的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以 用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个 特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不 同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐 与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我 们就来研究一下。 二、新、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些 都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一 下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段， 你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了 黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人 们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起
浅谈戏曲表演艺术与生活关系
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/306701668.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个
音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画-中学音乐教案 音乐与绘画 长沙市田家炳实验中学高丽萍 【内容】义务教育程标准音乐教科书（湘版） 八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】 新的程标准明确提出了要提倡学科综合，这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质一一
最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐中获得更美的享受。 【教学目标】 1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
【K12学习】声控闪光灯教案
声控闪光灯教案 《声控闪光灯》的制作 【课题】声控闪光灯【课时】 1课时【教材分析】《电子技能与实训》是学习电子技术的基础教材，包括电子技能基础、手工焊接与拆焊技术、趣味声光电路、直流稳压电路、振荡电路、放大电路等。每个实训项目又以多个小任务的形式展开，主要包括认识电路、元器件的识别与检测、电路制作与调试、电路测试与分析等小任务，帮助学生“先会后懂，分步实施”。第三章趣味声光电路是其中重要章节。本课题《声控闪光灯》是学生了解驻极体话筒、巩固万用表使用知识以及声光知识联系的重要环节。 【学情分析】 职高学生大多是应试教育的失败者，对乏味的理论知识学习有抵触甚至厌恶心理，严重影响教学效果。高一的学生对于电路的认识还停留在初中的直观阶段，缺乏理性的分析和认识，对电路中各个参数的认识还不深刻，缺少把所学知识和生活实际联系起来的能力。这就要求教师在上新课时以实际应用为切入口，内容安排上增加趣味性，浅及深，实际抽象出理论，再回归实际应用，要更加注重电路的分析，随时关注学生的掌握情况。 【教学目标分析】
《声控闪光灯》整个实训项目的教学目标是： 1、知识目标：⑴了解驻极体话筒的结构和特点，熟悉其使用方法； ⑵理解声控闪光灯电路的工作过程；⑶理解电路中各元器件的作用。 2、技能目标：⑴会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测； ⑵会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 本节课主要任务是装焊声控闪光灯电路，是作为整个电路分析的基础。在学生制作成功的基础上，进行作品评价，从而促使学生主动要求去了解各个元器件的作用及电路的工作原理，为下节课的学习做好充分的铺垫。因此，本节课的教学目标比较简单，是： 教学目标：⑴掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺； ⑵掌握印制电路板元器件的焊接技术；⑶熟悉印制电路板的连线方法。 1 【重点、难点】 重点：印制电路板元器件的插装与焊接难点：印制电路板的连线【教学准备】 多媒体课件、通用印制电路板、电阻、电解电容、发光
音乐与绘画
《音乐与绘画》 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品
艺术与生活的关系说课材料
艺术与生活的关系
艺术导论——生活与艺术的关系 生活与艺术的关系
摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书
人教版三年级美术：《感受音乐》教案2
《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段： 启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段： 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。
浅论音乐与绘画的关联
浅论音乐与绘画的关联 论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义 论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。 音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。 绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。 音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。 一、艺术家身份的关联 许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。 康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现
漫谈音乐中的形式美
浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。
美术《感受音乐》教案
《感受音乐》教案 教学目标： （1）认知目标：了解并认识到艺术之间的通感及共同的表现力。 （2）操作目标：用色彩和线条表现自己听音乐的心灵感受。 （3）情感目标：通过对音乐和美术作品的欣赏，培养对听觉美和视觉美的真切感受。 教学重难点： （1）体会不同音乐作品给我们的不同感受，了解绘画作品中线与色的艺术表现力。 （2）学习选用合适的色彩与线条准确表达自己对音乐的感受。 教学准备： 教师准备：演示文稿、绘画工具、范画等。 学生准备：绘画工具、胶棒，学生用作业用纸等。 教学过程： 一、体验与感受。 《知音》的故事。 师说：今天老师也要来找找知音。 师说：下面请听一段音乐。（播放《茉莉花》音乐）师问：听懂了吗？ 生答：很美，好像是茉莉花…… 师说：很好，都是我的知音。那你们是怎么知道茉莉花的？ 生答：从歌词中知道的。 师说：对了，是歌词告诉了我们。来，再听（师播放《无标题》音乐）是什么感觉与《茉莉花》相比，一样吗？ 生答：《茉莉花》给我们轻松愉悦的感觉，这段音乐给我们激烈欢快的感觉。③听音乐找感觉。 听四段音乐，体会一下，分别是哪种感觉。热烈欢快《小夜曲》轻柔缓慢《赛马》紧张激烈《江河水》凄凉悲伤《十面埋伏》 二、尝试与创作。 （1）音乐和绘画是相通的。 ①以《蓝色和银色的夜曲》让学生感受音乐和绘画是相通的。
小结作业： a．感受作品题目。《蓝色和银色的夜曲》，想象一下，会给你什么样的感觉为什么 b．感受作品。欣赏《蓝色和银色的夜曲》 ②用绘画表达音乐的先驱——康定斯基。 （2）尝试：用色彩表现音乐。①将色彩与音乐相联系。从音乐中寻找色彩感觉。 逐一播放音乐：《一夜听雨》、《喜庆》、《月光曲》、《迪斯科》等）小组讨论，开始好的，讨论结束。②用色彩表达音乐。找感觉并尝试表现。 师：老师发现你们的感觉非常好，表现非常棒。现在我们听段音乐，请你用彩纸拼出一幅画，来表现这段音乐。（播放《喜洋洋》） 生：动手合作贴画。 作业评价：学生作品介绍；简评学生作业 三、拓展 感受生命最初的音乐节律。 师：大家画得真漂亮。今天，在短短的四十分钟里，我们听了许多的音乐、看了许多的画、体会了许多的感觉，并用画笔进行了表达。最后再让我们聆听。（师播放胎儿在母体中的心跳声）师问：能听出是什么声音吗师叙述：（播放图片） 这是胎儿在母体中的心跳声。人类与生俱来就拥有音乐的天赋，我们在诞生前，就伴随着母亲的心跳、自己的心跳和呼吸节律一起生活了9个月；我们落地发出的第一声啼哭就是向世界宣告我们到来的号声，这些都昭示着我们将与音乐结下不解之缘。 《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来
声控灯课程设计报告
声控灯课程设计报告 声控技术是利用微型话筒把声信号转化为电信号,从而实现声音对灯的控制。以下是小编整理的声控灯课程设计报告，快乐看看吧。 意义 从建国以来，我国的电子技术的不断地飞速发展，广泛应用于社会的各个领域，工业、农业、医学、军事及日常生活等，但我国由于没有赶上前两次科技革命，经济发展相对于发达国家比较晚，仍属于发展中国家，所以作为21世纪的大学生有义务肩负起振兴国家的使命。 忆往昔，1837年画家出身的莫尔斯发明了电报，1876年，美国人贝尔虽然不懂电学和机械，但他凭借造福人类的激情和毅力发明了电话，没有受过正规大学教育的马可尼利用赫兹的火花振荡器作为发射器，实现了无线电信号的传递…… 鉴于以上各种事实，同样也点燃了我决心未来成为一名电子工程师内心的火花，我认为在学习好文化知识的基础上，我们应该多实践，把所学到的知识能尽量多地转化为造福社会的生产力。 目的 经过我们组四个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED
灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。 设计任务 制作声控闪光灯。 1 理解声控闪光灯电路的工作过程。 2理解电路中各元件的作用，如耦合电容决定整个电路的下限频率，了解驻极体话筒的结构和特点。 3会对声控闪光灯电路进行安装、调试和测试。 4会用万用表对驻极体话筒进行正、负极识别和质量检测。 5掌握电阻、发光二极管、三极管、驻极体话筒的插装要求与工艺。 6掌握印制电路板元器件的焊接技术。 7熟悉印制电路板的连线方法。 帮助我们更好地理解所学的理论知识。 能利用模拟电电子技术课程一些基础知识制作出简单的电子器件。 学会查找资料，包括图书、网络等渠道。 提升我们的动手能力。 培养我们制作报告的一些基本方法。 基本概况
谈音乐与绘画的关系
谈音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距
美术与音乐的关系重点
美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学
美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！ 其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
声控闪光电路报告
第三届“英才杯” 实用小电路设计竞赛报告 题目：声控闪光灯 院（系）：电气与电子工程学院 姓名：马思琪 李泽鑫 秦梦瑶 一、方案论证
1.方案 （声控闪光灯电路的基本工作原理） 2.工作原理 VT1、VT2组成两级直接耦合放大电路，选取合适的R2、R3，当外界无声音变化VT1处于临界饱和状态，而以使VT2处于截止状态，两只LED中无电流流过而不发光。当MIC捡取声波信号后，就有音频信号注入VT1的基极，其信号的变化使VT1退出饱和状态，VT1的集电极电压上升。VT2导通，LED1和LED2点亮发光，当输入音频信号较弱时，不足以使VT1退出饱和状态，LED1和LED2仍保持熄灭状态，只有较强信号输入时，二极管才点亮发光，所以二极管能随着环境声音信号的强弱起伏而闪烁发光。 3.仿真 在仿真软件multisim中进行仿真，仿真电路图如图1，其中话筒用函数发生器代替，9014晶体管用2N3904代替。
二、总体设计思想 经过我们组三个人共同的商议，我们决定从比较简单的实验入手，设计一个声控闪光灯。声音由麦克风拾取，LED灯能随着环境声音的强弱起伏而闪烁发光，当有声音时闪光灯发光，并且在一定范围内随着声音的大小闪光灯的亮暗发生变化，声音越大越亮。 三、分电路设计 1.单元电路1
2.单元电路2 3.无声源信号时 单元1 : R1＝4.7KΩ 给电容话筒MIC提供偏置电流， ＩMIC＝UCC／R1＝0.64mA (5-1) R2=1MΩ IBQ1＝（UCC－UBE)/R2=2.3*e-06mA (5-2) R3=10KΩ
使UCE1为0.2～0.4V 此时VT1处于临界饱和状态，不能放大电流。 单元2: UC3=UCE1,不能使VT2导通，I BQ2几乎为零，VT2截止,灯不亮 4.有声源信号时 单元1: C1作用：耦合电容，隔直流，决定下限频率。 fl1=1/ * 2π（RMIC+ri）C1 +≈1/2πriC1 (5-3) rbe=rbb’+(1+β)26/IEQ≈11.6KΩ (5-4) ri=rbe∥R2≈11.5KΩ(5-5) 所以fl1=13.85HZ 声波信号经话筒转化为相应的电信号，经C1送至VT1的基极进行放大其信号负半周（正半周不能使IBQ1减小，退出饱和状态）使VT1的IBQ1减小，退出饱和状态，则ICQ1减小，UCE1增加（刚有声波时IBQ2仍≈0,UC1=UCC-I1*R3，UCE1=UC1） 单元2： C2作用: 耦合电容，隔直流，决定下限频率,（当C2容抗Xc增大，fl2降低，两端压降增大，即输出电压UO下降，从而Au下降）。 同理： fl2=1/ [2π(RLED/2) C2] (5-6) RLED=1.8V/50mA=36Ω(5-7) 所以fl2≈88.46HZ 综上可知下限频率fl=fl2=88.46HZ 所以从而影响了低频放大倍数Ausl [Ausl=Ausm/(1-jf1/f)] （截止状态时IBQ2=Uc1/rbe=0.2V/11.6KΩ=17.2 UC1增加使VT2导通退出截止状态，
浅谈艺术设计与生活的关系
设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术
音乐与绘画教案
音乐与绘画 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品 师：你们怎么想到这些的呢？ 生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象…… 4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？ 师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？ 生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪…… 5、欣赏绘画作品联想音乐 师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？ 生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢…… 第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜…… 师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。