旗袍7旗袍样式

旗袍 7 旗袍样式

旗袍样式

原文 /highee

穿旗袍讲究的是九翘三弯。

长衣短袖，大立领，袖口和领口镶毛，雍容华贵，直逼

新娘装；

长衣（及踝）包袖，高领，无开襟，高贵严谨，适合大

家淑女；

中长衣（过膝）包袖，高领，无开襟，够素雅大方；宽

镶边旗袍无袖长衣旗袍，右开变形襟的改良旗袍，浓

烈的宫廷华贵特色，充分体现女人婀娜体态，很受欢迎；

宽滚边旗袍短袖长衣旗袍，传统的右开大襟到底 ,些许宫廷味道，宽滚双色边；

无袖长衣滴水领旗袍，真丝黑色丝绒制作，清灵素雅；手绘

无袖长衣国画旗袍，图案美丽、颜色鲜艳，高档白色纯真丝面料，由国画艺术家用特殊颜料手工绘制而成，每

一件都是独一无二的，旗袍侧面为拉链，扣子是粉红色蝴蝶

扣；

左开襟短袖长衣旗袍，最古老的旗袍都是左开襟，但现

代旗袍右开襟成了主流，左开襟旗袍显得特别和醒目；

无袖稍露肩，中开到底长衣旗袍，小立领，织锦缎五龙

图对圆制作，稳重，又不缺乏变化，兼有旗袍和中装特点；

超短无袖右开襟，衣长不过大腿中部，特别适合夏季，其他季节可搭配外衣或下装，一款相当凸现身材的旗袍；

长衣短袖，中开襟至腹，典雅端庄，真丝留香绉面料制作；

短袖右开襟超短旗袍，衣长一般到大腿中部活泼俏丽，颇具现代感，可配同色裤裙，腿型较好者也可直接穿着会更显得腿部修长圆润；

长衣短袖旗袍，右开襟，传统中国领，小立领，适应场合和季节性较广??

作为生活装，现代女人的生活中能够尝试旗袍的机会似乎太少了，可以突现轻盈与靓丽，却有些妨碍行动，倒是好多餐饮业的服务小姐或宣传小姐作为工作服来穿，挺合适，所以只能是满怀憧憬地想象着在订婚仪式和婚礼上，或是什么宴会上穿穿过瘾，然后就只能让它呆在在衣架上修养生息了。

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

中国传统礼仪衣服

中国传统礼仪衣服中国传统服饰-旗袍中国的旗袍是中国的代表服饰之一，不仅受国人的喜爱而且名扬国外，下面就介绍一下旗袍的由来及发展经过。清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。 1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗

袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。

旗袍盘扣之美-讲话稿2000字

旗袍盘扣之美-讲话稿2000字盘扣之美亲爱的大朋友、小朋友们：大家下午好，欢迎大家来到成都绿舟博物馆的活动现场，很开心，又和大家见面了，本季度我们主要围绕着“中国艺”为主题开展一系列丰富多彩的活动。在之前想问大家一个问题，闻名中外的中国四大发明中哪些是中国传统手工艺呢？没错就是印刷术与造纸术。古人用他们的双手，创造了无数令人叹为观止的奇迹，吃穿用度哪一方面都离不开传统技艺，（这句话感觉有点奇怪，麻烦老师修改一下了）今天就让我们一起去感悟光阴里中国手艺人的巧手锦心。提起旗袍的时候，我们想到的大多都是：雍容、风韵、优雅、温婉、妖娆??字字句句里都充满了女性古典妩媚。但这种并不裸露的服饰是如何展示出女性的韵味与魅力呢？答案或许就在颈间袖口这一颗颗通向神秘的扣子之上，它的名字叫—－盘扣。大家不妨可以看看今天你们穿的衣服上有没有带纽扣或者是拉链的呢？从功能上来说它们都是盘扣的延伸，也可以说盘扣是中国传统纽扣的起源，而盘扣又经历了中国古代绳、结、带、扣长期多样的演变。在这个演变过程中，无处不有着中华民族劳动人民的改良与辛劳，先人的智慧至今依旧感动着我们。(这句话可不可以再修改一下，感觉还是不怎么好）那么今天不如一起来了解一下：盘扣之美，美在何处？1、盘扣名词解释、作用、来源盘扣也称为盘纽、纽结或者纽绊，是传统服装中使用的一种纽扣，用来固定衣襟或装饰。古时的盘扣即用于男服，也用于女服。 2、盘扣的历史说起“盘扣”其实距离我们并不遥远，它是从古老的“结”发展起来的。我国早期的服装，为了使衣服贴身保暖而不散落，就借助于绳子或带子，打结或系扣来固定衣服。这“绳结带扣”就是盘扣的雏形。 “结”的样式很丰富，有起功能作用的束衣之“结”，也有起美化作用的装饰之“结”。同时，“绳结”在人民心目中也代表着各种美好吉祥的意义。无论是结合、结交、结缘、团结、还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感，这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今。我们今天所提到的盘扣，可以说是在清朝开始才渐渐成型的。在清初时候古人的服装以袍、褂、衫、裤为主，改宽衣大袖为窄袖筒身，衣襟以纽扣系之，代替了明朝汉族惯用的绸带，这时，中式盘花扣也随着服装的发展而兴起。民国时期，是旗袍的时代。张爱玲在当时多样服装中尤其喜欢旗袍，她曾经说过：细节往往是和美畅快，引人入胜的。”盘扣的细节更是向你阐释中国美的真正内涵。一针一线的穿梭，曲曲弯弯地排列，终于圆润端庄成美丽的样子。还有宋美龄更是爱衣成痴，她青睐旗袍，她的衣柜中有上百件旗袍，依据季节变化，选择不同的面料、不同的色彩，款式造型各异。宋美龄旗袍之多，钟情h之深。可以说让我们后人叹为观止。（这句还需要改一下）盘扣受到古今中外各类人们的喜爱，不仅仅是由于它外表的美丽与精致，更有着内在的文化内涵与民族感情，它用它的美，展示着中华传统手工艺的精致绝伦。更是机器永远无法替代的人工之巧。盘扣，代表着一种服装语言。手工盘扣有其特殊的工艺性，每一例盘扣都有表现其特征的名字，从普通直

中国传统服饰之美

中国传统服饰之美二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。旗袍的起源辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。黄金时代

二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。风姿再现二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。旗袍配饰旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富

旗袍与中国传统服饰-中英互译

旗袍与中国传统服饰旗袍源自清代满族女性服饰，被誉为中国传统服饰文化的典范。它不仅在整体造型的风格方面符合中国文化和谐的特点，而且它的装饰手法也展现着浓厚的东方特质。另外，穿旗袍可以增加形体的修长感，配上中高跟鞋，更可以抬升人体的重心，将东方女性的端庄、典雅和含蓄的美展露出来。因此旗袍在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。中国男子的传统服饰比较有代表性的为长袍、马褂，长袍和马褂都是满族男子的服装，盘领、窄袖，马褂是对襟，大都有马蹄袖，长袍为大襟。也有马褂、长袍相连的两部形式，这种形式的长袍只有下半截，连扣在马褂的内下摆。长袍马褂给人的感觉是既不乏庄重，又显得洒脱和舒适。 2001年APEC会议各国元首穿着“唐装”集体亮相，掀起了一股以穿“唐装”为时尚的风潮。将“唐装”作为中式服装的通称，主要因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”作为中式服装的通称，主要是因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”穿的衣服自然就叫做“唐装”了。当今的“唐装”是由清代的马褂演变而来的，它的款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，也就是盘扣；另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料等。另外，中国不动地域和不同民族的服饰也各有特色。比如，肚兜就是关中和陕北的传统的贴身服饰，肚兜的形状就像背心的前襟，上面用布带系在脖颈

上，下面两边各有一条带子系在腰间，它可以避免肚子受凉，夏天时儿童穿在外面也显得天真烂漫。在儿童穿的肚兜上尝尝绣有虎头像和“五毒”图案，给予了大人希望孩子健康成长的美好祝愿。再比如，中国少数民族彝族的服饰也很有特点。彝族妇女的头饰大致有缠头、包帕、绣花帽三类，其中红河地区妇女的头饰更是琳琅满目，以银饰为贵为美。披风是彝族男女皆备的特色服装，以动物皮毛、毛麻织品和草编织制品为原料，以青、蓝二色为主。 Cheong-Sam and Traditional Chinese Costumes The cheong-sam has its origin in the Manchu female's costumes in the Qing Dynasty and has been regarded as the model of Chinese traditional habilatory culture. As for the reason, the cheong-sam not only accords with the characteristic of harmony within Chinese culture in terms of the style, but also shows rich oriental idiosyncrasy with regard to ornamental techniques. In addition, the cheong-sam will give more pominence to a lady's slender figure, and also help to heighten the center of gravity of human bodies together with high-heel shoes, so that civility, elegance and dignity will be fully displayd. Therefore, the cheong-sam developed its own trend, which has been long lasting. As for the traditional clothes of Chinese men, the long gown and mandarin jacket are typical. Both of them have round necks and narrow sleeves. The mandarin jacket can be seen as a kind of Chinese-style jacket with buttons down the front, mostly with sleeves like a horse's hoof. However, the front of long gowns, with buttons on the right, is basically large. There is also a type of garment combining the long gown and the mandarin jacket, and they will only have the under-half part,

关于中国传统文化——旗袍

关于中国传统文化——旗袍艺术内涵艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。设计师与旗袍经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装也是设计师灵感的来源之一。旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的当今时代。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市，是最具条件诞生如今我们或许已经难以寻找的民国旗袍的，在上海诞生的证据虽不甚确凿，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或狭义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三四十年代的海派旗袍。京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。近代旗袍进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，腰部更为合体并配上了西式的装袖、旗袍的衣长、袖长大大缩短、腰身也越为合体。发展历程旗袍历经百年的演进，随着人们的生活方式和审美情趣的变化，演绎出多姿多彩的样式，让人目不暇接。20世纪30、40年代旗袍发展的黄金时代，样式变化多且非常丰富。旗袍的襟、领、袖、裙摆等部位风格别样：襟有圆襟、方襟、长襟等;领有上海领、元宝领、低领等;袖子有长袖、短袖，有挽大袖、套花袖，还有喇叭形的倒大袖，在袖口镶、绣、滚、荡各种纹样，十分别致;裙摆除了长短变化，还增加了鱼尾形、波浪形等裙摆款式。

中国人的生活-旗袍与中国传统服饰

中国人的生活-旗袍与中国传统服饰-1 中文：旗袍（Cheong-sam），被誉为中国女装的代表，在中国传统服饰文化中占据着重要地位。它最早可以追溯至清朝的满族(Manchu) 女性服饰，二十世纪30年代经过现代改良而达到顶峰。旗袍可用不同材料制成，长短不一，可在平日穿着，也可在正式场合穿着。旗袍既可以体现女性的端庄美丽，又可以展示她们婀娜多姿的身材，因而得到广大女性的喜爱。难怪它不仅受到中国女性的喜爱，也受到外国女性的青睐。语言要点： representative; occupy an important position; date back to; reach its peak; on casual or formal occasions; reflect; elegance; graceful figure; no wonder; not only…but…as well 译文： The Cheong-sam, known as the representative of Chinese dress, occupies an important position in Chinese traditional costume culture. It can date back to Manchu women’s clothing in Qing Dynasty and reached its peak in 1930s after the modern improvement. The Cheong-sam can be made of different materials and to varying lengths, and it can be worn either on casual or formal occasions. The Cheong-sam reflects not only women’s elegance and beauty but also shows their graceful figure. No wonder it is so much liked by women not only of China but of foreign countries as well.

传统文化旗袍22

第22课旗袍学习目标： 1、认识旗袍的形制，了解旗袍的由来及其发展、改良的过程。 2、了解现代人对旗袍的看法。 3、激发兴趣，培养对我国传统文化的喜爱。学习过程：一、汉服消失的历史原因 1、明朝末年的动乱：李自成领导农民起义，在起义中，明朝正规军和农民起义军两败俱伤，而此时，关外的满人乘虚而入，鹤蚌相争、渔翁得利。（穿插讲解：吴三桂引清兵入关） 2、满清的剃发易服政策： A、剃发易服政策的目的：打击汉人的民族自尊心、汉人对满人统治臣服的象征 B、剃发易服政策的内容：“十从十不从” 着重讲解：男从女不从，生从死不从（由“男从女不从”引出清朝中后期汉服女装的异化，即满化。由“生从死不从”引出为何现在汉服被某些人污蔑为“寿衣”。） C、剃发易服政策的执行过程：着重讲解：1）重大事件：扬州十日、嘉定三屠 2）执行口号：“留发不留头，留头不留发。” D、剃发易服政策的后果：汉人传承了数千年的衣冠被毁于一旦，辉煌灿烂的汉族传统民族服饰到明末清初几乎被彻底灭绝，以至现在的汉族成了世界上唯一的一个没有民族服饰的大民族。二、旗袍深受殖民文化影响的上海，一些裁缝尝试将传统的满人旗装（形状类似于直筒子）运用西式的剪裁方法进行剪裁，收腰、开叉，使之突显人体曲线，展现性感和身材，一时成为上

海以及全国的流行服饰。旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。旗袍有两部同名电视剧，一部由邱心志，田海蓉主演，一部由周迅，柳云龙主演。作家雪静出版过名为《旗袍》的历史小说。旗袍是满族的传统服饰，二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。

旗袍

旗袍，作为世界上影响最大、流传最广的中国传统服装，“是中国灿烂辉煌的传统服饰的代表作之一，虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争议，但它仍然是中国悠久的服饰文化中最绚烂的现象和形式之一。”旗袍为民国20年代之后最普遍的女子服装，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被视为“封建糟粕”、“资产阶级情调”遭受批判。80年代之后随着传统文化在内地被重新重视，以及影视文化、时装表演、选美等的影响，旗袍不仅逐渐在大陆地区复兴，还遍及世界各个时尚之地。起源时间论及旗袍风尚的起始时间，通常认为在20世纪民国时期，郑逸梅先生即称“原来女子在清代穿短衣，不穿旗袍，旗袍在民国后始御之” 。至于具体的年份，以往的研究相对比较含糊。周锡保先生和张爱玲女士均以为旗袍的流行在1921年以后，周氏还以1923年的画报等资料推断，所谓旗袍在其时的上海数十人中不过一二。事实上，以当时上海的新闻界对社会现象敏感程度，一种新式样的风行必然会引起广泛的关注，但是在1925年5月以前的如《申报》等报纸上很难查到有关于旗袍的文字，而大量资料为旗袍在1925年的出现提供了佐证[9-10]。在作为旧帝都的北京，也有记载表明旗袍时尚始于1925年[11]。因此，将旗袍流行的起始时间视为1925年当为合理。起源样式的争论旗袍的样式起源，在民间一般认为改良于清代旗女之袍，而实际上在学术界争论很多，主要观点有四种。第一种以周锡保先生《中国古代服饰史》[12]为代表，认为旗袍即是从满清旗女的袍服直接发展而来，但“民国旗袍虽然具有类似于旗女之袍的形式，却不再具有旗女之袍的涵义，如果完全认为民国旗袍是直接由旗女之袍发展而来，未免有失偏颇。” 第二种以袁杰英教授《中国旗袍》[14]以及包铭新教授《中国旗袍》[15]《近代中国女装实录》[16]为代表，认为旗袍和旗装袍有一定继承关系，但同时认为旗袍的源头应是西周麻布窄形筒装或先秦两汉的深衣。江南大学崔荣荣教授也在著作《近代汉族民间服饰全集》中说：“汉族的袍服已有2000多年的历史，而满族的袍和褂的历史渊源又从哪里来的呢?答案我想很容易得到[17]。” 第三种以王宇清《历代妇女袍服考实》[18]为代表，认为中国妇女所穿的袍，远溯周、秦、汉、唐、宋、明时代，并不是只有在清代旗女才穿袍服。他认为旗女之袍对民国旗袍有影响，但不认为二者有直接继承关系，因此认为民国旗袍称之为“旗”袍并不合适，所以他倡导旗袍改名为“祺袍”，并把“台北旗袍研究会”改名为“台北祺袍研究会”。第四种以卞向阳教授《论旗袍的流行起源》[19]为代表，认为旗袍是中国服装传统的西化变异。融合了旗袍马甲和文明新装的特点，同时又结合了西式裙装的配伍形式，构成了既有西方流行的影子而不同于中国传统袍服，又具有鲜明中国特色和时代象征的新时尚流行和服装审美的特点，可为中西服饰交融的设计典范。他同时认为“旗袍”名称的起源是一种“误称”，因为较早倡导旗袍的群体都是都市中受西学影响较深、追求男女平等反对封建礼教的新女性、学生等社会群体，她(他)们绝大多数是汉族人，她(他)们的祖先在清初经过流血抗争才为

浅谈中国传统服饰文化

对中国传统服饰的认识

对中国传统服饰的认识一、传统服装的特点中国称自己为“衣冠王国”。《易经》上曾这样写：“黄帝尧舜垂衣裳治天下，盖取乾坤。”中国的传统服装在几千年的漫长岁月中，其基本体系没有太大的变化，能基本满足人们的穿着需求。在发展变迁的过程中，也逐步形成了如下一些特点： 1、服装的社会等级森严封建社会历来强调“贵贱有等，长幼有差，贫富轻重皆有称”，服装不仅为了遮体暖身，更是为了分辨人的身份。比如清朝冠顶上那颗小小的顶珠的有无和所用宝珠的颜色、大小，都能显示出不同的官阶和身份来。至于寻常百姓，也能从穿长衫和短打来区分其不同的社会地位。就像鲁迅笔下的孔乙己，尽管穷困潦倒不堪，还不肯轻易脱下身上那件“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”的长衫，以保持其读书人的身份和“尊严”。人分三等，衣分五色，中国人历来习惯衣貌取人，这就是俗话所说的“只重衣衫不重人”。 2、服装的象征意义浓重由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的继承多于创新。人们将自己的聪明才智倾注在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线、荡条、纽带等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。中国服装的最大特色之一便是色彩、图案、外形上的象征意义。例如根据古代“五行”、“五方”、“五色”的学说，黄色象征着四方拱卫的中央，表示至尊至贵，于是黄袍便成了皇权的特殊标志。至于民间服饰图案、纹样的象征意义更是花样迭出，名目繁多。常见的如“连（莲）年有余（鱼）”、“三羊（阳）开泰”、“六（鹿）合（鹤）同春”、“吉（戟）庆（磬）如意”、“子（莲子）孙（花生）满堂”等等。这些吉祥图案、纹样的出现和广为流传正是传统思想和宗教迷信在群众衣着生活中的复合折射，同时也反映了质朴善良的中国人民对美好生活的追求和憧憬，表达了祈求子孙万代幸福美满的强烈生活愿望。 3、款式单一、裁剪平面化、面料单一、饰品繁多中国服装历来沿用平面造型和直线裁剪，宽衣博带，广袖高髻，长裙曳地。比如蟒袍、龙袍朝袍等都是平面造型和直线裁剪的，款式比较单一。由于受传统儒家思想、封建伦理道德和保守禁锢的审美意识的影响，体现在衣着上就是以遮盖为美，反对人体的暴露，整个人体被层层衣袍所包裹。比如清朝时出现的旗袍，立领高翘掩面，衣身肃穆修长、底襟封闭包裹。又由于东方人人体固有的平面化特征，中国传统服装裁剪平面，不强调人体的特征，对人体美却很难起到塑造作用。而由于我国的地理环境、生产力和工艺水平的制约，我国传统服装的面料以天然的棉、麻、丝为主，和以羊毛为主要原料的西方服装又比较大的区别。同时我国传统服装的饰品比较繁琐，比如藏袍上附着着形形色色、真真假假的珠宝饰物和腰刀、火镰、鼻烟壶等生活小用具，以及如“嘎乌”之类的宗教护身符，其繁复、绚丽与贵重令人眼花缭乱。二、传统服装的现代化张岱年先生在论述中国历史文化的论文中写道：“时至今日，理学的时代久已过去，应该建立中国文化的新统。事实上，中国文化的新统已经在建立之中”。张先生所说的中国文化的新统指近代中国出现的区别于传统文化的新文化。中国服装的改革者虽然没有明确提出象文学革命那明确响亮口号，但那时期大胆着装者的所作所为，实质上也是服装领域的一次革故鼎新。由此产生中国的新服装和新的服装文化，开启并逐渐形成了中国服装的新统。这

中国传统文化中的服饰文化

中国传统文化中的服饰文化摘要：服装是一个能反映出社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩了人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。中华历代服饰真实地记录了中华民族的历史，丰富了中国传统文化，同时也为中国人在世界文化之林创造了独特的服饰形象。传统服饰文化是传统文化艺术的重要组成部分，也是视觉文化的一部分。研究服饰文化，有利于了解民族群体文化，对民族文化继承和发扬具有重要作用。关键词：传统文化服饰思想中国传统服饰文化中国是个有着悠久历史的国家，华夏民族素有“衣冠王国”、“礼仪之邦”之称。在中国历史的长河中，服饰作为一个显著标志,见证着王朝的更替，服饰的发展与其特点使得中华民族上下5000年的文化与经济被全面呈现出来。在经历了这么长时间的发展，传统服饰已经不仅仅是中华民族强大的生命力和丰富艺术涵的代表，同时也具有了很强的文化基础，因为几千年的朝代更替，使得环境、民族、风俗、地域也为之变化，中国传统服饰在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶级都有着不同的特征，并且也构成了自己本身独特的服饰风格和拥有时代特色的服装制度及着装风俗。在这个有着众多民族的广裏上，各个兄弟民族用五彩的衣裳编制出了美妙的服饰传奇，汇成了一条五彩斑斓的历史长河。由此可见，中华民族悠久的人文传统里的一部分便是传统的服饰文化，它同样获得了举世瞩目的成就。不得不说，我国的传统服饰文化是一笔珍贵的文化财富，至今为止，很多传统服饰元素仍然被我们保留延用。服装是人的“第二皮肤”，同时也能反映出社会现状。纵观中华民族服饰文明的发展史可以看出，中国传统服饰文化的核心理念是“统一”、“和谐”。自从中国服饰文化诞生之后，就一向遵循着这样的制作基本原则：保暖与美观、展示与象征、喜庆祥瑞和显现个性相结合，以此来协调统一服饰与自然，与社会，与人群的关系。而对于中华民族传统服饰文化来说，最宝贵的一点就是能够做到情景交融、意象统一。我们的祖先让衣与“礼”统一结合，从先的冠冕深衣、汉的紫绶金章、晋的褒衣博带、隋唐的胡服、两宋的时世装……直到清代的顶戴花翔等，不同风格的服饰都与“礼”有着深刻的联系。传统服饰的发展历程中国服饰的发展历程漫长并且可谓是跌宕起伏，通过服装的演变能够直接反映