世界十大著名乐队排名
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王
世界四大乐队:Thestones(滚石乐队)
Thebeatles(甲壳虫乐队)
eangle(老鹰乐队)
BEYOND(超越乐队)
世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝)
世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊)
世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手)
终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农
BEYOND乐队主唱:黄家驹
最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>>
甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>>
BEYOND乐队:<<光辉岁月>>
猫王:<<何去何从>>
欧美十大摇滚乐队排名
欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★
欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
永不凋零的艳丽花朵
（文：游萦）
基本信息
乐队名称：Queen （皇后）
组建时间: 1971
国籍: 英国
风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚）
引子
无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。
一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。
它的名字叫Queen。
之所以花如此多的笔墨去渲染那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的时代，是因为那一切都是Queen，这朵艳丽花朵的温床。它吸收着那些带着腥味与热度的养料，却绽放出有别于粗糙朋克们的华美与优雅。Queen，这是一支风格无法被界定的摇滚乐队，它有着招牌式的华丽吉他Solo，却不似一般金属乐队的繁冗嘈杂，而是在宏大与华丽中渗出一丝规整与隽永；它早期的作品泛着些许实验味道，却不似Pink Floyd般空荡清冷，而是沾着人间烟火的暖意；它也曾有过自省与探讨末日的歌词，却并非哥特乐队般整日沉在凄绝（或是故作凄绝）的异世界里。它属于人间，扎根尘俗，却透着超尘脱俗的芬芳。
主唱Freddie Mercury
华美，就连四位成员的面容也一样，有时你很难从他们秀丽的脸蛋上相信他们是实力派。主唱Freddie Mercury有着波斯血统，骨骼奇骏，狭长的眼梢泛着一丝阴柔；吉他手Brian May 则是一位标准的英式美男——挺拔的鼻梁，分明的轮廓透着高贵的忧郁；贝司手John Deacon 的微笑永远是个谜，柔和的面部线条在寂静中熠熠生辉；鼓手Roger Taylor的美已经无法形容，芭比娃娃般无懈可击的脸上，总是洋溢着热情的笑容。
发展
追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的Brian May带着他自制的吉他Red Special与医学院学生Roger Taylor，以及同学Tim Staffell 成立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的Freddie Bulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了Roger Taylor，也因此成为Smile第一批听众。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴Roger Taylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，Tim Staffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。
不久，Tim Staffell决定离开Smile，从另一支乐队Sour Milk Sea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意
义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的John Deacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。
John Deacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手Biran May最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bass line给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。
吉他手Biran May
说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手Brian May了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bass line是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。
而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。
说到这里，该解释一下为何之前称他为Freddie Bulsara了。事实上，Freddie Mercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名Farrkoh Bulsara,少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。再后来，Freddie创作歌曲《My Fairy King》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury(这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合)，故而有了后来为人熟知的Freddie Mercury这个名字。
在1973年推出的处女作《Queen I》中。可以明显听出Led Zepplin对Queen曲风的影响（Led Zepplin和Jimi Hendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie 高音段的叫喊有些模仿Led Zepplin主唱Robert Plant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。
1974年，Queen推出第二张专辑《Queen II》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手Brian May的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。
贝司手John Deacon
《Queen II》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Seven seas of rhye》，除此之外，有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《Bohemian Rhapsody》奠定了基础，那便是《The march of the black queen》。用一个不恰当的比喻，《Bohemian Rhapsody》就像是《The march of the black queen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bass line——或许最大区别的便是演绎了，《Bohemian Rhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《Bohemian Rhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。
紧接着，Queen推出了第三张专辑《Sheer Heart Attack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《Killer Queen》《Mis Fire》，还是金属风格强烈的《Stone cold crazy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《Killer Queen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于Brian May灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《Killer Queen》从一定程度上已经达到了Queen 的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。
巅峰
1975年，Queen凭借巅峰之作《A Night At The Opera》皇袍加身。这张专辑不但是所有
Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen 的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准。）在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与火药味的《Death On Two Legs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《God Save The Queen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手Roger Taylor 的《I?m In Love With My Car》气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《?39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手Brian May 抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen 的作品中是非常少见的。
鼓手Roger T aylor
至于Freddie Mercury在此专辑中的表现，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……
完美力作自然万众瞩目。《A Night At The Opera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《Bohemian Rhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的1992 年，《Bohemian Rhapsody 》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《A Day At The Race》和《Greatest II》上。
然而，巅峰往往也是一种死刑的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。《A Night At The Opera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《A Day At The Race》《News Of The World》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的
心中，它们只能存在于《A Night At The Opera》的阴影下。
尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《We Are The Champions》和《We Will Rock Y ou》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen 的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。
在此需要特别说明一下，在笔者写此文之前，国内所有有关Queen的介绍都别有用心的说“富有同性恋色彩的乐队”“放纵奢靡”等等。不错，主唱Freddie确实是双性恋，但拥有同性恋成员的乐队不胜枚举，例如The Police和U2（贝司手Aadam Clapton），同性恋歌手也不少，如Elton John,David Bowie，George Michael,唯独轮到Queen，就因一个成员的身份给整支乐队贴上“强烈同性恋色彩”的标签，实在荒谬之极。的确，个别歌曲中确实含有一定的暗示色彩（如《Good Old Fashioned Lover Boy》），但因为个别案例就想当然的认为Queen 的音乐都是同性恋赞歌，着实欠妥。最令人哭笑不得的是对《We Are The Champions》的理解，说什么“具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目”，Freddie当初的创作初衷便是组曲，即使有个人色彩，也是一种希望得到一视同仁的抗争，何来赞歌之说？Freddie一生都希望不因自己的gay身份受歧视，而某些资料对他的歪曲甚至污蔑，若他地下有知，不知作何感想。从另一个角度来说，Queen音乐内容极为丰富，其余三位成员也都才华横溢，那些一孔之见不仅是对Freddie的侮辱，更是对Queen这个团队的不尊重。
Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组V ox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上V ox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
精益求精，《Bohemian Rhapsody 》的创作时间仅花去Freddie Mercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。
低潮
80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手Roger Taylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手Brian May了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。
比形象上的转变更大的是Queen的曲风。Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《We Will Rock Y ou》与《Sheer Heart Attack》中都有讽刺Sex Pistols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。
总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后Aretha Franklin 的忠实歌迷，对Michael Jackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《The Game》《Flash Gordon》《Hot Space》《The Works》《A Kind Of Magic》《Live Magic》《The Miracle》7张专辑。
这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量可卡因）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《Another One Bites The Dust》《Radio Ga Ga》《I Want To Break Free》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手Brian May的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。
不过，有些批评也不无道理，至少对《Flash Gordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导Mike Hodges找来Queen为科幻电影《Flash Gordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且
很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。
《Flash Gordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降，是的Queen在1982年决定临时解散，Queen的各个成员业发展起自己的事业，Brian May和Freddie Mercury都发行了个人专辑，Roger Taylor也组建了乐队The Cross并担任主唱。这一时期，三位成员皆有不俗成绩，但与Queen乐队的辉煌相比，还是不值得一提。1985年的Live Aid成为一个契机，Queen重聚了。Live Aid中Freddie的风头盖过了所有人，Queen在那场经典义演中的表现，也成为其低迷80年代一个可贵的亮点。
纵观Queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，Queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。Queen70年代演唱会不多，值得一提的是1974年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而Queen80年代演唱会却更为出彩。
Freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手Roger Taylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风采。Freddie Mercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在Queen的几场著名演唱会Live in Wembley,Live in Budapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如Magic Tour,We Will Rock Y ou等等。可以说，Queen八十年代的LOGO便是Freddie Mercury高举话筒的样子。
1987年，Freddie Mercury与西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《Barcelona》。这首歌由Freddie所做，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了蓝色的礼服，与Caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会原本要将《Barcelona》定为该届奥运会的主题曲，但由于Freddie在1991年便与世长辞，临时取消了这一决定，这引起Queen歌迷的强烈不满，Caballé本人也决定拒绝出席巴塞罗那奥运会的开幕式。然而，多年以后的无数次最佳奥运歌曲评选中，《Barcelona》都名列前茅——所有人已然将它视作那届奥运会的主旋律。
消逝
然而此时的Freddie已经接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，时日无多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》。Innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着；《The Show Must Go On》一曲仿佛是Freddie试图用尽最后气力为世人留下绝唱的完美；而据称是Freddie遗作的《I'm Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，I'm Going Slightly Mad，渐入癫狂。
上帝要毁灭一人，必先令其疯狂。
《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
Freddie的葬礼由英国乐坛教父Elton John主持，成千上万的歌迷为Freddie送行，送葬的鲜花堆积如山。
当Elton John把一朵玫瑰轻轻放在Freddie的棺木上时，我们知道，一个时代结束了。
Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给予我们无数惊喜的乐队，它的历史终结于1991年。
但请记住，Queen这朵艳丽花朵，永不凋零。
后序
1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念Freddie Mercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Too much love will kill you》，Robert Plant，这位led zeppelin乐队主唱也到场了，led zeppelin是Freddie生前的偶像，而Robert Plant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他…… （“纪念Freddie Mercury演
唱会”吧内完整版视频及曲目表在此，感谢吧友“夜晚早安”的上传：https://www.360docs.net/doc/319160693.html,/f?kz=373744252）
Freddie去世后，贝司手John Deacon退出Queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手Brian May自行单飞，鼓手Roger Taylor与乐队The Cross继续发展。
1996年，Queen最后一张专辑《Made In Heaven》依照Freddie遗愿发行。专辑是Freddie 在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。
1998年，吉他手Brian May与鼓手Roger Taylor推出纪念Freddie的单曲《No One But Y ou》。
进入新世纪，Brian May与Roger Taylor再度合作，与原Bad Company主唱Paul Rodgers 一同以“Queen+Paul Rodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《Cosmos Rock》。这张专辑是Brian May与Roger Taylor音乐生涯新的篇章，但已于我们熟知的那个Queen无关。
欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
乐队简介Nirvana（涅盘）是一支80年代末诞生的摇滚乐队,他们在90年代风靡全球，至今仍有着无数的歌迷。
组队国籍：美国
组建时间：1987
解散时间：1994
风格类型：GRUNGE
乐队网址：https://www.360docs.net/doc/319160693.html,/
https://www.360docs.net/doc/319160693.html,/
https://www.360docs.net/doc/319160693.html,
https://www.360docs.net/doc/319160693.html,/（涅盘中文网）
关于GRUNGE：
Grunge或称Grunge Rock，中文名称为垃圾摇滚，邋遢摇滚，或油渍摇滚。是摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时，回顾一下这十年摇滚乐的发展史，会发现有一种音乐形式十分抢眼，这种音乐形式叫做GRUNGE。据说人们把从汽车里漏出的汽油与
泥土形成得混合物叫GRUNGE。可见这种音乐形式是多么的失真。由于在音乐上采用源于the Stooges 和Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
乐队成员
主音吉他/主唱：Kurt Cobain（1967—1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge 风格的代表者。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它，从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，再加上常年的胃病，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命，从此Nirvana也随之解散。
贝司:Krist Novoselic Nirvana的低音贝司手。Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist 1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist 安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。
鼓手：Dave Grohl 1987年Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约Sub Pop，由于Burckhard 经常不参
加乐队的排练，被Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave
所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave 立即飞到了西雅图。
[Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成
员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次"星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix 在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain 则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain 夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少
前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
科本的死亡
一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们奉为为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure的创始人Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自The who 和Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。
辉煌的记录
涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。
25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）
此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（Shocking Blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种——垃圾摇滚（Grunge Rock）精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）
24.奇装出席“帐篷之球”
时间：1991年10月25日
瑞奇．罗哲曼(Riki Rachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。
“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney Love）厮混了整整一晚上——酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”
瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”
23.《锂》（Lithium）
《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟
会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。
精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）
22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队
时间：1993年10月
“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。
“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。
21.涅盘乐队荡平“长发金属”
时间：1991年9月以前
“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择——垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”
隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。
精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
19.涅盘乐队成为四人乐队
时间：1989年4月
在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”
18.《撕裂》（Sliver）
《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。
闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”
收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）
17.1989年SUB POP欧洲巡回演出
时间：1989年10月至12月
1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐
和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟——涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了…涅盘?。”
16.《心形盒子》（Heart-shaped Box）
专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。
闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）
15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲
时间：1993年3月6日
“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。
14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）
时间：1992年8月30日
最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。
13.《所有的歉意》（All Apologies）
混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的
世界各国主要港口整理完全版.docx
世界各国主要港口(中英) 港口中文译名国家（地区） 美洲国家（地区） Boston波士顿 Honolulu火奴鲁鲁 Houston休斯敦 New York纽约 New Orleans新奥尔良 美国 (US) San Francisco旧金山 Philadelphia费城 Los Angeles洛杉矶 Seattle西雅图 Baltimore巴尔的摩 Montreal蒙特利尔 Quebec魁北克加拿大 (Canada) Vancouver温哥华 Valparaiso瓦尔帕来索智利 (Chile) Rio De Janeiro里约热内卢巴西 ( Brazil) 亚洲国家（地区） 盂加拉国 (People's Republic of Chittagong吉大港 Bangladesh) Colombo科伦坡斯里兰卡 (Sri Lanka) Istanbul伊斯坦布尔土耳其 (Turkey) Jeddah吉达沙特阿拉伯 (Saudi Arabia) Karachi卡拉奇巴基斯坦 ( Pakistan)
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世界各大主要港口
世界各大主要港口 一、亚洲: 1、东南亚:海运费构成:O/F++THC+DOC 泰国:曼谷(BANGKOK)、林查班(LAEM CHABANG)、拉各拉邦(LAT KRABANG) 菲律宾:马尼拉(南/北港) MANILA(S/N) 新加坡:新加坡(SINGAPORE) 巴西古单(PASIR GUDANG)、巴生(西/北港)PORT KLANG(N/W)柔佛州(JOHORE)、槟城马来西亚: (PENANG) 越南:胡志明(VICT/CAT LAI/NEW PORT)、海防(HAIPHONG)、河内(HANOI)、岘港(PANANG)柬埔寨:金边(PHNOM PENH)、西哈努克(SIHANOUKVILLE) 缅甸:仰光(YANGON) 雅加达(JAKARTA)、勿拉湾(BELAWAN)、泗水(SURABAYA)、三堡垄(SAMARANG)、孔雀印尼: 港(MERAK) 东帝汶:第利(DILI) 高雄(KAOHSIUNG)-120/70码头、台中(TAICHUNG)-中华堆场、基隆(KEELUNG)-尚志、2、台湾: 环球堆场 3、日本:横滨(YOKOHAMA)、东京(TOKYO)、大阪(OSAKA)、神户(KOBE)、名古屋(NAGOYA)、
门司(MOJI)、德山(TOKUYAMA)、伯方(HAKATA)、千叶(CHIBA)、清水(SHIMIZU)、 松山(MATSUYAMA)、沾小牧(TOMAKOMAI)、新鸿(NIIGATA)、四日市(YOKKAICHI) 4、韩国:釜山(BUSAN)、仁川(INCHON)、光阳(KWANGYANG)、惠山(ULSAN)、大分(OITA)、 酒田(SAKATA)、平泽(PYEONGTAEK)、防城(FANGCHENG)、直江津(NAOETSU) 5、中东海运费构成:O/F+BAF（FAF）+THC+(ISPS)+DOC 杰贝阿里(JEBEL ALI)、拉希德港(PORT RASHID)、阿布扎比(ABU DHABI)、阿扎曼迪拜: (AJMAN) 沙特阿拉伯:利雅德(RIYADH)、达曼(DAMMAN)、吉达(JEDDAH)伊朗:阿巴斯港(BANDAR ABBAS) 阿曼:马斯喀特(MUSCAT)、塞拉莱(SALALAH) 波斯湾:巴林(BAHRAIN)、科威特(KUWAIT) 卡塔尔:多哈(DOHA) 伊拉克:乌木盖兹(UMM QASR) 阿拉伯联合酋 沙迦(SHARJAH) 长国: 6、印巴:海运费构成:O/F+BAF（FAF）+THC+(ISPS)+DOC 那瓦夏瓦(NHAVA SHEVA)、加尔各答(CALCUTTA)、默伦达(MULUND)、新德里(NEW 印度: DELHI)、
世界10大钻石婚戒品牌排名榜
虽然任何人都可以佩戴黄金，钻石首饰，但是只有那些珠宝商能够这些贵重金属和宝石融合在一起，在艺术的启迪下，真正绽放美丽。正如艺术世界里，每个人都有自己独特的风格和品味，珠宝也是如此，那么你知道世界上最好的珠宝是什么吗？你想知道谁是其中的王中之王？ 1、卡地亚(Cartier)(1847年法国巴黎) 这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。 2、蒂芬尼(Tiffany&Co)(1837年美国纽约) 1837年9月18日，查尔斯．刘易斯．蒂芬尼贷款1000美元作为资本，在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为Tiffany&Young的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为4.98美元；至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。 3、宝格丽(Bvlgari)(1884年于意大利) 继法国卡迪亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥．布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。 4、梵克雅宝VanCleef&Arpels (1906年法国巴黎) 梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。珠宝的开始，就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末，EstelleArpels与AlfredVanCleef，两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后，他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺，孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。1906年，首家梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相，绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。 5、海瑞温斯顿HarryWinston(1890年美国纽约) 享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。 6、蒂爵(DERIER)(1837年法国巴黎) 1837年，蒂爵的创始人LouiseDerier(1807-1874)在巴黎GrandsBoulevards开始了金银器及珠宝镶嵌的专门店。由于家族传统的独特工艺技法以及LouiseDerier认真的工作精神，使得蒂爵家族曾被上流社会所推崇的产品。 7、德米亚尼(Damiani)(1924年意大利，奢侈品珠宝首饰) Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人EnricoGrassiDamiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所
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鬼斧神工令人感叹的地质奇迹 世界十大地质奇迹 地球自形成以来，经历了约46亿年的演化过程，进行过错综复杂的物理、化学变化，同时还受天文变化的影响，所以各个层圈均在不断演变。大自然的很多景物都是巧夺天工，令人拍案叫绝。请跟随本组图片探秘世界十大地质奇迹，它们美轮美奂，它们气势磅礴，它们神秘莫测……
一、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 位于犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”是由1.9亿年前的沙丘演变而成。在不到200平方米的山间缝隙中，血红的砂岩如海浪翻腾，刚和柔的奇妙结合令人叹为观止。顺着砂岩的纹路触摸着精致的波浪痕迹，仿佛还可以感受到亿万年前沙暴
的精心设计和雕刻。 二、美国亚利桑那州羚羊峡谷 羚羊峡谷位于美国亚利桑那州的最北部，距离小城佩奇大约三十公里，是北美印地安人最大部落纳瓦霍人的属地。这里过去是野羚羊的栖息处，因峡谷里常有野羚羊出没而得名。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。狭缝型峡谷分为两个独立的部分，也就是上，下
羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹”而下羚羊峡谷则称作“螺旋”。光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，臵身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。
三、洪都拉斯蓝洞 距洪都拉斯伯利兹市60英里的海域有一处叫做“蓝洞”的水下坑洞，这个大洞直径为1000多英尺，洞内水深480英尺，是冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。蓝洞近137米的深度及洞内的钟乳石群显然不适合于一般潜水者探访，而且这里的鲨鱼品种繁多，虽说名声友好，但身处神秘森幽的海下洞穴，又有神出鬼没的鲨鱼环伺在侧，恐怕没谁能感觉安全吧。但也正因如此，才犹如充满魔力的磁场一般，强烈地吸引着全世界勇敢的潜水爱好者们前来亲身体验一探究竟，使其成为全球最负盛名的潜水圣地之一。
世界十大港口排名
2011年世界十大港口排行榜 随着经济形势的不断变化，世界港口排名也在发生变化，今天就给大家收罗了一份关于世界十大港口排行榜的资料，大家可以参考。 1、鹿特丹(荷兰) 鹿特丹是荷兰第二大城市，世界最大的港口，位于欧洲莱茵河与马斯河汇合处。整座城市展布在马斯河两岸，距北海约25公里，有新水道与北海相连。鹿特丹是连接欧、美、亚、非、澳五大洲的重要港口，素有“欧洲门户”之称。 2、新加波 该港口位于新加坡岛南部沿海，西临马六甲海峡的东南侧，南临新加坡海峡的北侧，是亚太地区最大的转口港，也是世界最大的集装箱港口之一。该港扼太平洋及印度洋之间的航运要道，战略地位十分重要。目前已发展成为国际著名的转口港。 3、香港(中国) 维多利亚港是位于香港的香港岛和九龙半岛之间的港口和海域，是中国的第一大、世界第三大海港，仅次于美国的旧金山和巴西的里约热内卢。维多利亚港水面宽阔，景色迷人，海港的西北部有世界最大的集装箱运输中心之一的“葵涌货柜码头”。 4、安特卫普(比利时) 比利时最大的海港，欧洲第三大港，是排名鹿特丹港和马赛港之后的欧洲大港。安特卫普港连同城市于16世纪就成为欧洲十分繁荣的商业港口城市，比利时全国海上贸易的70%通过该港完成。安特卫普港以港区工业高度集中而著称。 5、休斯顿(美国) 美国南方第一大城，休斯顿港口系人工港。全美最大的石油工业中心和第三大港。位于德克萨斯州东南沿海，加尔维斯顿湾西北岸平原上，通过长80公里的通海运河与墨西哥湾相连。 6、高雄(中国) 高雄港，中国台湾省内最大的海港。位于台湾省高雄市。大型综合性港口，有铁路、高速公路作为货物集运与疏运手段，是当今世界集装箱运输的大港之一。 7、马赛(法国) 马赛是法国的第二大城市和最大海港，该市三面被石灰岩山丘所环抱，景色秀丽，气候宜人。马赛东南濒地中海，水深港阔，无急流险滩，万吨级轮可畅通无阻;西部有罗纳河及平坦河谷与北欧联系，地理位置得天独厚。
世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏
世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏 品牌一： 十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪 创始人：Adele Fendi，设计师：Karl Lagerfeld，发源地：意大利 成立年份: 1925年，产品线：皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰 品牌故事：芬迪是在一战后以皮草起家的，以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业，芬迪是唯一不由男性经营的公司。Karl Lagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。
GUCCI 古琦 创始人：Guccio Gucci，设计师：Guccio Gucci 发源地：意大利，成立年份: 1923年 产品线：服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水 品牌故事：GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIO GUCCI的意大利青年。1994年Tom Ford上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰，成为年轻一族时尚的经典代表。 1. 竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。2. 马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。
十大奢侈品LOGO之--CELINE赛琳 CELINE赛琳，创始人：Michael kors 发源地：法国，成立年份：1945年，产品线：服饰、成衣 品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地，CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAEL KORS执掌设计，不论潮流如何变化，实用，一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用，单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格，而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。 1．“c”标志以及链状图案：一直是CELINE品牌的经典图案，在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到，也可以容易地帮助我们辩识LOGO。 2．“单座双轮马车”标志：是CELINE如马具般精致品质的象征，经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。
中国珠宝十大品牌排行榜
国内珠宝品牌有很多，但市场规范起来还有待改进。中国珠宝招商网整理十大珠宝品牌供大家参考，前三位都让周氏的一家占了。 一. 周大福：中国驰名商标,创立于1929年广州后发展至香港/澳门。周大福集团是 郑裕彤博士家族拥有的一个实力雄厚的私人商业集团，总资产超过50亿美元，经营业务遍 布全世界，合共雇用员工约80000人。周大福珠宝每年销售额占市场第一位。周大福同时 也为全球最大钻石供货商DTC全世界84个特约配售商之一。 二.周生生：大中华地区著名珠宝饰品制造及零售商,十佳珠宝品牌。“周而复始，生
生不息”。1934年，周生生在中国广州开业，随后迅速将业务扩展到全国各地。周生生的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，同时“周”也是其创办人之姓氏。周生生通过其出售的时尚珠宝，致力于将品牌命名中蕴含的美好愿望带给顾客。周生生于1948年将业务迁移到香港，在香港和澳门开设周生生金行，1973年成立“周生生集团有限公司”，并在香港上市，成为全港首家珠宝业股票上市公司。 三.周大生：中国驰名商标,中国名牌, 国内市场最具影响力的珠宝首饰。1966年，海外华人周氏家族在香港创办“港龙洋行”主营珠宝批发业务。20世纪90年代初，建立了香港周大生珠宝有限公司，随后迅速占领国内市场。
四.明牌珠宝：简单就是美！中国驰名商标,中国名牌。浙江日月首饰集团是中国最大 的首饰制造、加工、销售企业，连续多年产销量雄踞全国第一，是首饰行业唯一一家进入 中国工业最优500强的企业，并拥有自营进出口权。 五.戴梦得Diamend：中国驰名商标,中国名牌。戴梦得将情感注入品牌。戴梦得珠宝公司成立于1993年，凭借人才，经营等多方面优势，在中国珠宝玉石首饰行业迅速崛 起。短短几年时间内，戴梦得已发展成为一家以珠宝首饰为主业，集宝石和稀有金属矿产开采、加工、鉴定分级、设计镶嵌、批发零售、科技商贸、物业管理、进出口贸易和技术服务为一体，实行科工贸系统化经营，具有国际化资本运作能力的综全性股份上市公司。 六.越王珠宝：中国名牌,开始于1901年的绍兴陈氏银楼,十佳珠宝品牌.20世纪70年代 初，陈氏银楼迎来了新的发展，其第三代传人——浙江省珠宝首饰行业唯一的工艺美术大
第三讲-十大地质奇观Word版
第三讲世界地质奇观 1、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 美国亚利桑那州和犹他州交界处的波纹状的岩石带，是一片经过19亿年地质作用，由沙丘演变成的岩石结构。如果前往需要徒步穿越4.8公里崎岖不平的山地，翻越高达350米的岩石地带。当你攀登过一座岩石顶部，会看到一组新的岩石波纹，颜色较前者更深，结构更为宏大。 波纹岩是由花岗岩石构成的，其经过亿万年大自然的洗礼，将波浪岩表面刻画成凹陷的形状。波浪岩表面的线条是由于含有炭和氢的雨水冲刷，带走表面的化学物质，同时产生化学作用，在波浪岩表面形成黑色，灰色，红色，咖啡色和土黄色的条纹。波纹岩的附近还有原住民遗留下来的史前壁画，画中似鸟似兽的生物代表原住民传说里的人物还有守护神。 2、亚利桑那州的羚羊峡谷 羚羊峡谷是世界上著名的狭缝型峡谷之一，位于美国亚利桑纳州北方，属于纳瓦荷原住民保护区。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。羚羊峡谷在地形上分为两个独立的部份，称为上羚羊峡谷与下羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹”而下羚羊峡谷则称作“螺旋”据纳瓦荷族的历史传述，该地过去是叉角羚羊栖息处，峡谷里也常有羚羊漫步，故而取名为羚羊峡谷。老一辈的纳瓦荷族曾将此地视为静思与神灵沟通的栖息地。 羚羊峡谷如同其它狭缝型峡谷般，是柔软的砂岩经过百万年的各种侵蚀力形成的。主要是暴洪的侵蚀，其次则是风蚀。该地在季风季节里常出现暴洪流入峡谷中，由于突然暴增的雨量，造成暴洪的流速相当快，加上狭窄通道将河道缩小，因此垂直侵蚀力也相对变大，形成了羚羊峡谷底部的走廊，以及谷壁上坚硬光滑、如同流水般的边缘。 光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，置身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。 3、洪都拉斯蓝洞 洪都拉斯蓝洞，为世界十大地质奇迹之一。又叫伯利兹大蓝洞。冰河时期是个干涸的大洞，冰川融化，海平面的升高让它变成了现在的样子。是灯塔礁的一部分，位于伯利兹城陆地大约100公里之遥，直径为0.4公里，洞深145米。由于深洞很深，因此呈现出深蓝色的景象，这一结构在世界上被称为“蓝洞”。 洪都拉斯蓝洞是在冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。位于大巴哈马浅滩的海底高原边缘的灯塔暗礁，完美的圆形洞口四周由两条珊瑚暗礁环抱着。 巴哈马群岛属石灰质平台，成形于一亿三千万年前。在二百万年前的冰河时代，寒冷的气候将水冻结在地球的冰冠和冰川中，导致海平面大幅下降。因为淡水和海水的交相侵蚀，这一片石灰质地带形成了许多岩溶空洞。蓝洞所在位置也曾是一个巨大岩洞，多孔疏松的石灰质穹顶因重力及地震等原因而很巧合地坍塌出一个近乎完美的圆形开口，成为敞开的竖井。当冰雪消融、海平面升高后，海水便倒灌入竖井，形成海中嵌湖的奇特蓝洞现象。蓝洞近137米的深度及洞内
世界各国主要港口(整理完全版)
世界十大港口排行榜 1、鹿特丹(荷兰) 鹿特丹是荷兰第二大城市，世界最大的港口，位于欧洲莱茵河与马斯河汇合处。整座城市展布在马斯河两岸，距北海约25公里，有新水道与北海相连。鹿特丹是连接欧、美、亚、非、澳五大洲的重要港口，素有“欧洲门户”之称。 2、新加波 该港口位于新加坡岛南部沿海，西临马六甲海峡的东南侧，南临新加坡海峡的北侧，是亚太地区最大的转口港，也是世界最大的集装箱港口之一。该港扼太平洋及印度洋之间的航运要道，战略地位十分重要。目前已发展成为国际着名的转口港。 3、香港(中国) 维多利亚港是位于香港的香港岛和九龙半岛之间的港口和海域，是中国的第一大、世界第三大海港，仅次于美国的旧金山和巴西的里约热内卢。维多利亚港水面宽阔，景色迷人，海港的西北部有世界最大的集装箱运输中心之一的“葵涌货柜码头”。 4、安特卫普(比利时) 比利时最大的海港，欧洲第三大港，是排名鹿特丹港和马赛港之后的欧洲大港。安特卫普港连同城市于16世纪就成为欧洲十分繁荣的商业港口城市，比利时全国海上贸易的70%通过该港完成。安特卫普港以港区工业高度集中而着称。 5、休斯顿(美国) 美国南方第一大城，休斯顿港口系人工港。全美最大的石油工业中心和第三大港。位于德克萨斯州东南沿海，加尔维斯顿湾西北岸平原上，通过长80公里的通海运河与墨西哥湾相连。 6、高雄(中国) 高雄港，中国台湾省内最大的海港。位于台湾省高雄市。大型综合性港口，有铁路、高速公路作为货物集运与疏运手段，是当今世界集装箱运输的大港之一。 7、马赛(法国) 马赛是法国的第二大城市和最大海港，该市三面被石灰岩山丘所环抱，景色秀丽，气候宜人。马赛东南濒地中海，水深港阔，无急流险滩，万吨级轮可畅通无阻;西部有罗纳河及平坦河谷与北欧联系，地理位置得天独厚。
最新的世界十大奢侈品牌排行榜
最新的世界十大奢侈品牌排行榜 最新的世界十大奢侈品牌排行榜 世界奢侈品排行榜，简称“TheLuxuryBeseOfBest”，是全球奢 侈品行业的奥斯卡排名，是由全球最大的奢侈品研究与管理组织世 界奢侈品协会(WorldLuxuryAssociation,简称WLA)公开发布的全球 奢侈品牌榜单，通过100多个主要消费国家的主要媒介代表为评审团，主要根据品牌的全球影响力、占有率、消费者反馈来进行更新，每年度发布，意义在于依据消费者的挑剔和市场升级，树立一个新 的品牌价值标准，正确引导消费者意识，公布各国品牌的市场数据 和报告，世界奢侈品协会是目前全球领域最具权威的奢侈品行业的 排行榜发布和管理的官方组织。 十大顶级奢侈品牌服装 1.香奈尔Chanel 2.路易?威登Louis_Vuitton， 3.迪奥Dior， 4.范思哲(GianniVersace)， 5.Prada， 6.Burberry， 7.KENZO，
8.纪梵希Givenchy 9.华伦天奴Valentino， 10.胡戈波士(Hugo_Boss)。 世界顶级奢侈品牌十大珠宝： 1.卡地亚(Cartier)(1847年法国巴黎,凶中国驰名商标) 3.宝嘉丽(Bvlgari)(1884年于意大利) 4.梵克雅宝VanCleef&Arpels(1906年法国巴黎) 5.海瑞温斯顿HarryWinston(1890年美国纽约) 6.蒂爵(DERIER)(1837年法国巴黎) 7.德米亚尼(Damiani)(1924年意大利,凳奢侈品珠宝) 8.宝诗龙(Boucheron)(1858年法国巴黎) 9.御木本(MIKIMOTO)(1893年日本)
全球前十大港口排名
全球前十大港口排名、全国前十大港口排名（最新版） 近日，上海国际航运研究中心发布2014年第二季度《全球港口发展报告》。其中对2014年上半年货物吞吐量、集装箱吞吐量的全球和全国前十名的港口进行了排名，大家快来先睹为快吧。 2014年上半年货物吞吐量全球前十大港口排名（万吨） 2014年上半年中国沿海规模以上港口前十名（万吨）
2014年上半年集装箱吞吐量全球前十大港口排名（万TEU） 2014年上半年中国沿海集装箱前十大港口排名（万TEU） 2014年全球10大港口货物吞吐量统计排名：中国港口包揽八席(2015-03-12 16:41:34) 标签：财经分类：【财经资讯·经济评析】
在全球港口货物吞吐量排行榜中，中国港口“军团”延续近年趋势，继续傲视天下。近日，中港网（https://www.360docs.net/doc/319160693.html,）发布的2014年全球10大港口货物吞吐量统计排名显示，除第三名和第九名外，中国港口包揽其余全部座次，中国港口所完成的货物吞吐量在全球十大货港中所占的比重，2014年进一步提升到81.51%，分量继续加重。 2014年，全球港口货物吞吐量前10大港口排名顺序依次为，宁波-舟山港、上海港、新加坡港、天津港、唐山港、广州港、苏州港、青岛港、鹿特丹港、大连港。进入十大港口之列的中国港口数量为8个。不过，值得注意的是，澳大利亚的黑德兰港近两年高速增长，2014年排名第十一位，逼近排名第十位的大连港，差距不过一两百万吨。 从排序上看，与2013年相比，前4名的宁波-舟山港、上海港、新加坡港、天津港排位无变化；唐山港从2013年的第八名跃升3位，跻身世界前五。因为唐山港的超越，广州港、苏州港、青岛港在2014年各向下滑落一位，分列第六至第八名，各自回到2012年的座次排名。 据中港网数据显示，2012年排名第五位的荷兰鹿特丹港在2013年被中国港口挤至第九位后，2014后仍居第九位，但第十名中国大连港与其差距从2013年的3300万吨，缩小到2014年的2136万吨，2014年，两港的增长率分别为1.0%和3.9%，增速更高的大连港，未来将向鹿特丹港发起挑战。据报道，欧洲最大的港口鹿特丹港2014年吞吐量达4.45亿吨，较2013年上升1%。鹿特丹港集装箱吞吐量为1220万TEU，较2013年提升5.8%。 2014年，唐山港仍是最大的赢家。据https://www.360docs.net/doc/319160693.html,数据显示，唐山港在2012年排名第十，2013年前进两位，超过鹿特丹港和大连港，排名第八，2014年再一举超过青岛港、苏州港和广州港，前进三位，名列第五。唐山港在前几年高速增长后，2014年港口货物吞吐量增速达到12.2%，仍然名列全球十大港口货物吞吐量增幅之首。增幅最低的为上海港，全年增长-2.6%，其次为鹿特丹港，为1.0%。 排名世界第一的宁波-舟山港2014年完成货物吞吐量8.7亿吨，尽管其基数大，但在2014年仍保持了较快增长速度，达到7.9%，远高于十大港口平均增速水平。宁波-舟山港在2012年以7.44亿吨的战绩，超越上海港全港的吞吐量，首次登上全球第一大港口宝座。从最近
世界最著名乐队介绍和成名曲专辑介绍
No.1 Led zeppelin 如雷贯耳的齐柏林飞艇乐队相信大家都是太熟悉不过了，这里就不多介绍。在很多摇滚迷心目中他就是N0。1，这里列出他非常经典的摇滚歌曲： 1，stairway to heaven 第一名就是这首被很多摇滚迷称为自己圣经的歌曲，来自同名专集Led Zeppelin IV，很多人称赞齐柏林是个多面手，硬摇滚或者柔情的都表演的很到位，但无疑这首是最出名和最动人的一首，我见过对这首歌争论的最多的是他到底能不能排在经典摇滚歌曲第一名，尤其是主唱的那一声---WOO，WOO。基本上没人能抵挡这首歌的魅力。 2，Kashmir 国外摇滚论坛对齐柏林评价较高的第二歌曲，相当不错，风格和stairway to heave截然不同。但是大师的作品魅力还是令人着迷，加上以下的歌曲相信你对齐柏林的风格有个全新的认识： 硬摇滚：Achilles Last Stand, Whole Lotta Love, Heartbreaker, The Lemon Song， 松弛的No Quarter, When The Levee Breaks, In The Light。 迷人的情歌系列Babe I'm Gonna Leave You, Since I've Been Loving You, All My Love black dog,Rock N roll等等。 齐柏林飞艇永远的摇滚大师。 No.2 Queen 无论哪个摇滚乐队排行榜，Queen经常是前三甲，否之，肯定有人认为这个名单不公平，没办法，皇后的主唱太TMD牛了，有段时间我就天天听着他们的歌，沉醉在他们华丽的歌声中，也许纯正的摇滚魅力会一直永恒的，不过可惜，天妒英才，流下的只是这些经典的不能再经典的王者之歌 1，Bohimian Rhapsody,这首歌不排第一名真怕人骂。只想再说一次主唱的声音太好听了，那一声MAMA，唱的人思绪万千，还有动人的曲子。都太熟悉了，这么好的歌不敢评论多了。言多必失嘛。 2，The show must go on，the show must go on,让我想起，生活，工作无论多困难，挫折，我们都得继续，我们生活这场戏都必须继续。尽管大家很多都在社会中挣扎。感叹一下。。。。。。。。。。。。 3,We will rock you 相信很多人认识皇后都是从这首歌开始的，确实翻唱的人和乐队太多了，经常看到有些电视台的比赛放这首，不管是入流的还是不入流的歌手。也许这就是皇后真正的魅力。 4，we are Champions 这首歌的和以上三首是皇后最出名的，电台也放的最多的。很多比赛都由他来做庆祝歌曲。胜利之歌。
世界港口的排名
世界港口的排名，经济数据 从世界港口排行榜看“竞争力” --------------------------------------------------------------------- 2007年对世界主要集装箱港口来说又是忙碌的一年，中国港口发展势头尤其强劲，集装箱吞吐量比2006年增长约21%。与此相反，英国和日本的集装箱港口只能勉强进入世界30强名单。 远东港口整体走强 2007年，世界30强集装箱港口的吞吐量为2.74亿TEU，约等于世界集装箱吞吐量4.84亿TEU的56%。 很显然，世界贸易钟摆已经偏向了远东地区。中国经济在过去的3年已经超过法国、英国和德国，成为世界第3大贸易强国，与日本的距离也近在咫尺。 世界港口业的发展轨迹与世界经济重心的转移休戚相关。亚洲港口在当今世界集装箱港口业界占据了霸主地位，1970年排名前20强集装箱港口中只有1个亚洲港口，即日本的横滨港，吞吐量为15万TEU。那时的20强排行榜上有7个北美港口、11个欧洲港口、2个大洋洲港口。而2007年排名前30强的集装箱港口中有20个位于亚洲，其中有8个是中国大陆港口。 中国目前是世界上港口集装箱吞吐量最多的国家，2007年，全国港口（不计香港与台湾港口，下同）吞吐总量达1.13亿TEU，有12个港口的吞吐量超过100万TEU，其中6个超过500万TEU，2个超过1500万TEU。 同时，在亚洲内部，新生力量也在不断涌现，如马来西亚丹戎帕拉帕斯港、泰国林查班港和印度贾瓦哈拉尔?尼赫鲁港，使得高雄、东京、横滨和釜山等传统海运门户大港正逐渐失去往昔的辉煌。
东边日出西边雨 2007年，上海港以超过20%的吞吐量增长速度达到2615万TEU，超过了香港，比去年排名提前一位。尽管又是发展迅速的一年，2007年上半年的表现并未使上海像许多分析家所预计的那样乐观。然而，随着中转运输贸易的快速成长，上海港继续保持2006年的增长势头。 因此，新加坡港处于超级大港顶峰的日子变得屈指可数了，但是，这个东南亚的首要中转港口正在为此而努力。2007年，新加坡港集装箱吞吐量为2790万TEU，比上年增长12.5%，而其持续成功的主要因素是有效地处理大量的中转货物的记录。 与世界上两个主要的集装箱港口的迅猛发展相反，像日本和美国这样有经济和金融压力的国家，意味着2007年它们的港口贸易总体上不尽如人意。 美国西海岸的港口尤其是这样。例如，洛杉矶和长滩两港吞吐量总共为1567万TEU，比2006年的1576万TEU下降了0.6%。这样的业绩导致两个港口在世界港口30强的排名都下滑了3位，目前分别为13位和15位。 与此相反，美国东海岸主要港口纽约/新泽西港（1970年世界第一大集装箱港，吞吐量93万TEU）却在集装箱处理贸易中进一步发展，吞吐量为540万TEU（同比增长6.1%）。然而，该港口在30强中的排名仍然下降了1位，为第19位。 在日本，东京港的集装箱吞吐量同比下降了3.8%（为382万TEU），而它在30强中的排名也下降了2位（25位）；横滨港甚至彻底掉出了30强，它从2006年的第27位下滑到2007年的第31位。从总体上来说，日本港口生产效率不足，成本又高。同时，为了避免日本高昂的陆上运输成本，大多数港口的货物宁愿经过釜山和高雄等中转港口，用支线连接，甚至可以连接到苫小牧、仙台和千叶等地方小港口。 正在成为另一个以亚洲为基础的制造大国和经济强国的印度在国际贸易中的地位也在上升。2007年，印度的主要港口贾瓦哈拉尔.尼赫鲁港(JNP)业绩突出，集装箱吞吐量达到390万TEU，同比上升了26.3%。
世界十大珠宝品牌排名
1、Harry Winston 海瑞·温斯顿 海瑞·温斯顿源自纽约，拥有100年历史。在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。从伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族至好莱坞知名影星，都是Harry Winston的忠实拥戴者。2011年，Harry Winston再次当选美国评选的上流社会心 中奢侈品珠宝品牌第一名。 2、Buccellati 蒲昔拉蒂 1919年诞生于意大利的珠宝品牌，以其独有的“黄金编制”技巧和巧妙的宝石镶嵌风格著称于世。作品带有浓郁的文艺复兴气质。罗马教皇皮乌斯十一世、作曲家威尔第、音乐大师普契尼都曾是它的粉丝。
3、 V an CLeef & Arpels 梵克雅宝 一个具有百年历史的珠宝品牌，以其独树一帜的设计理念和其精湛的工艺赢得了世界的赞誉。它尽染了巴黎的艺术气息，紧随自然的韵律，应和一颗颗渴望飞扬的心，在珠宝的殿堂中，演绎着和谐轻盈之美。梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 的故事开始于一段美好的姻缘。十九世纪末，Estelle Arpels和Alfred V an Cleef俩的结合促成了最著名的珠宝品牌梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 于1906年的诞生。那一年，他们在法国凡顿广场22号设立了梵克雅宝(V an Cleef&Arpels) 的第一家精品店。从此，梵克雅宝(V anCleef&Arpels) 坚持采用上乘宝石和材质，加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念，成就了其不朽的百年传奇。
4、Graff 格拉夫 伦敦土生土长的Graff，被称为“钻石中的钻石”。它拥有全世界60%以上的黄色钻石。无论是在钻石的品质、设计、还是切割工艺上，都被认为是世界最顶尖级的。
中国珠宝品牌排名
中国珠宝品牌排名 大多首次买珠宝或者买珠宝不多的人，都会咨询一下中国珠宝品牌排名，然后再根据珠宝品牌排名去购买。其实，这个排名也都是各有各的看法，重要的是买个物超所值的。下面我就谈谈个人认为的中国珠宝品牌排名： 中国珠宝品牌排名： 一、戴瑞（Darry Ring）（上个世纪九十年代香港） 品牌形象：一生唯一真爱的见证与传承 被世人赋予全球最浪漫的求婚钻戒品牌之称，求婚钻戒全球销量第一。Darry Ring 的独创之处在于男士凭借身份证一生仅可定制一枚，用真爱唯一的理念诠释了求婚钻戒的真正意义，使得Darry Ring成为品味与格调的象征。 二、周大福钻戒(中国驰名商标) 周大福珠宝金行有限公司集团全资附属公司，专营周大福品牌珠宝玉石金饰业务，是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，拥有超过80年历史，是中国内地及香港最著名及最具规模的珠宝首饰品牌。 三、周生生钻戒(大中华地区著名珠宝饰品制造及零售商) 许多人以为周生生是一个来自香港的国际品牌，但如果翻开周生生的历史事件簿，你会发现这个品牌原来诞生于广州。周生生早于1934年已在中国广州开展零售业务，1948年奠基在香港，并于1973年成为上市集团公司，1994年开拓内地业务市场。“周生生”的名字，有“周”而复始，“生生”不息的意思，而“周”是其创办人的姓氏。 四、戴梦得钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 骏业珠宝有限责任公司前身是成立于1993年的北京戴梦得宝石公司。自1993
年至1997年间公司走过了从起步到崛起的重要里程，“戴梦得”品牌牢牢扎根于中国消费者心目中。1997年至2002年在接连两次成功的资产重组后，中宝戴梦得宝石股份有限公司成立并挂牌上市。2002年，经过进一步资产重组，包括中国民族珠宝第一品牌“戴梦得”在内的资产以整体转让、受让的形式纳入新成立的骏业珠宝有限责任公司。公司已发展成为以经营高品质镶嵌类珠宝首饰和翡翠为主，集矿石开采、切割、首饰制造、批发零售、科技商贸为一体，年营业额达数亿元的大型股份制企业。 五、明牌钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 自1994年打造中国大陆第一款铂金首饰、奠定其铂金风尚入华先导地位以来，明牌珠宝即以至臻锻造技艺、一反传统的开创性设计，成为根植于珠宝爱好者内心的潮流符号。如今，明牌珠宝在中国铂金零售市场占据领先的优势份额，并持续扮演诸多珠宝品牌主力供货商的角色；基于在全球铂金首饰行业的杰出贡献，2007年更是被国际铂金协会（PGI）授予“铂金首饰推广特别贡献奖”殊荣。 六、周大生钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 根植于中国，绽放在华夏复兴的春天，周大生自上世纪90年代以来，在中国大力开展钻石首饰及其他珠宝饰品零售连锁业务，开始了品牌传奇的新篇章。 七、卡地亚cartier钻戒(中国驰名商标) 卡地亚（Cartier SA）是一间法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-Fran?ois Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。 八、老凤祥钻戒(中国驰名商标,中国名牌) 创业于1848年的老凤祥已走过了160多个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。 九、谢瑞麟钻戒(香港著名品牌,公司成立于1971年) TSL 谢瑞麟（谢瑞麟珠宝）亚洲区著名珠宝集团，主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务。创办人最初于小型工场制造珠宝，至1971年正式成立谢瑞麟珠宝，并在1987年于香港联合交易所上市。 十、珂兰钻戒（中国品牌） 2013年5月，珂兰钻石体验店覆盖34个城市，达43家。成长为国内最大的珠宝电商品牌。 这些都是我个人对一些品牌的认识，有些没写到，就大家自己去了解哦。其实，钻戒买什么品牌的不重要，重要的是戒指背后赋予的意义。
中国十大摇滚乐队排名
中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。
世界十大地质奇迹排名
世界十大地质奇迹排名 一、美国犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪” 位于犹他州和亚利桑那州交界处的神秘“石浪”是由1.9亿年前的沙丘演变而成。在不到200平方米的山间缝隙中，血红的砂岩如海浪翻腾，刚和柔的奇妙结合令人叹为观止。顺着砂岩的纹路触摸着精致的波浪痕迹，仿佛还可以感受到亿万年前沙暴的精心设计和雕刻。 二、亚利桑那州的羚羊峡谷
羚羊峡谷位于美国亚利桑那州的最北部，距离小城佩奇大约三十公里，是北美印地安人最大部落纳瓦霍人的属地。这里过去是野羚羊的栖息处，因峡谷里常有野羚羊出没而得名。峡谷总长约400多米，谷顶两侧的距离很窄，但由谷顶到谷底的垂直距离却高达十数米。狭缝型峡谷分为两个独立的部分，也就是上，下羚羊峡谷。上羚羊峡谷亦称“裂纹” 而下羚羊峡谷则称作“螺旋” 。光线完全是自然光通过不同深度的红色岩层缝隙的折射射入洞内的，因此光线时刻在变化，一年四季，甚至每天不同的时间，不同的角度看到的色彩都不同，置身其中，真似进入了一个五彩缤纷魔幻世界，令人终身难忘。
三、洪都拉斯蓝洞 距洪都拉斯伯利兹市60英里的海域有一处叫做“蓝洞”的水下坑洞，这个大洞直径为1000多英尺，洞内水深480英尺，是冰河时代末期形成的一个石灰石坑洞。
四、墨西哥巨人水晶洞 该洞位于墨西哥奇瓦瓦沙漠地下深处，洞深达1000英尺，洞 内到处都是壮观的发光巨型石柱，有松树那么高，全部为半透明的 金色和银色。晶体的形状令人惊叹叫绝。晶体形成于含有硫酸钙的 地下水。由于地下一英里处是岩浆，在岩浆的不断加热下，含有硫 酸钙的地下水从数百万年前就开始渗透整个洞穴，从而形成水晶洞。 五、毛里塔尼亚的撒哈拉眼 在撒哈拉大沙漠西南部毛里塔尼亚境内有个十分壮观的圆形地貌，直径为30英里，这就是有名的“撒哈拉眼”。最初人们以为是陨