从宫崎骏电影看日本文化

文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。

纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品

在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。

一、日本文化产业基本情况

（一）生产主体

日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。

（二）销售形态

日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权

销售。此外，日本在开展文化产业海外销售时，也存在联合制片，允许对部分创意内容运用授权销售。多样的销售形式使日本文化产业在海外文化市场中占据一定位置，提升了自身文化在世界文化中的影响力。

（三）政府对文化产业的限制和规定情况

日本文化产业市场规模庞大，整体影响力突出，在世界排名中仅次于美国。文化产业带来的经济价值巨大，极大地推动了日本经济的发展。文化产业要想走向海外，在世界文化产业市场中占据一定地位，离不开政府对文化产业的限制和规定。日本政府只是对亚洲国家销售的日本音乐CD进行进口限制，对本国销售的海外产品未进行限制，其基本立场是实现自由形式的国际销售。这样就使日本文化产业实现较高质量的发展，在国际文化发展中形成特色并取得发展优势。

二、日本文化与动画电影的融合

动画电影具有鲜明的文化特色，早在20世纪中期，迪士尼公司就为美国动画电影产业在世界赢得了举足轻重的位置。如今日本文化产业发展迅速，日本动漫在全球动漫中地位突出，动画电影制作水平处于前沿位置。正是因为日本文化的多元发展与动画电影制作技术的提高，日本文化与电影文化才实现了高度融合。在融合的过程中，日本将自身的民族文化融入电影，展示了独特的文化元素和审美意识。因

此，在设定电影情节时，日本将风俗习惯、饮食文化以及服饰文化等民族文化融入电影中，将自身的感性认知融入思想追求中，让民族文化得到更好的传播与发展，并成为动画电影的独特标志，使日本动漫电影在世界动画电影产业中占据主导地位。动画电影已成为一种重要的文化载体，是传播日本传统文化的有效形式，使人们能够在动画电影观看中体会到其浓厚的文化底蕴。

以动漫文化为例，要想在电影制作中占据优势，不仅需要较高的制作技巧，也需要充实的动漫文化基础的支撑，这样才能使电影“有血有肉”，提升动漫电影的最终制作效果。在日本动漫电影中，尤其是宫崎骏的诸多作品中，别具特色的日本民族文化就是“血肉”，民族精神就是动漫电影的筋骨。饱含鲜明的民族特色、崇高的人文精神的经典作品带给人们的不仅仅是视觉的冲击，更多的是心灵的震撼。

三、宫崎骏电影动画的基本介绍

（一）融入民族特色

宫崎骏是日本最具代表性的动漫导演，他是日本动漫界的传奇人物、动漫文化的标杆。宫崎骏所制作的动画影片在国内外都获得奖项，他获得了奥斯卡终身成就奖。宫崎骏的动画电影表现了很强的人文意识，其画风比较细腻、真实，情节设定具有较高的神秘感，并且呈现了一定的奇幻感。宫崎骏在动画电影制作中更加注重民族文化元素的融入，而贯

穿其作品始终的元素就是“树”，对树的崇拜则源于日本的“照?~林文化”。照叶林文化注重人与自然的和谐相处，是日本古代文明的基础。

在塑造民族情结时，宫崎骏的动画电影又有民族心理的双重性――菊和刀的展示，如《菊和刀》中矛盾的生活。其动漫电影将民族文化的独特性进行高度展示，热烈又真诚，如《龙猫》《千与千寻》，不管是在人物形象的勾画上，还是在场景设置和情景创建中，人们总会发现其蕴含的令人深思的民族文化。

（二）注重色彩搭配

色彩是动画的精髓，日本是一个很注重色彩的国家，白色象征着纯洁和神圣，红色象征着吉祥和热情。宫崎骏深受日本传统色彩文化影响，例如，《千与千寻》中的建筑、服装在色彩上遵循了日本传统民族色彩的原则。

除了用动作、语言描写来表达笔下人物的心理活动外，色彩变化也是宫崎骏独特的艺术表现手法。例如，在《风之谷中》，库夏娜把王虫幼崽带走，王虫家族被激怒，眼睛中的熊熊烈火也是它们内心情感的表达。宫崎骏对色彩的运用十分敏感，他的很多作品都有淋漓尽致的展现。（三）女性角色塑造

女性是一??时代的代表，宫崎骏认为女性在社会中的位置比男性重要，像歌德所说的：“永恒之女性，领导我们前

行。”对女性的尊重，也许来源于他的母亲和家族的女工，女性的重要性从他的作品中不断流露出来。

少女是贯穿宫崎骏整个作品创作的人物形象，如《幽灵公主》中的娜乌茜卡、《魔女宅急便》中的琪琪，这些可爱的少女形象让人倍感亲切。通过对这些少女的描述，人们可感受到她们的善良真挚、优秀独立，也常用她们的视觉去看待一些被常人忽视问题，如战争带来的各种伤害，生态被人们破坏等。宫崎骏用少女视觉对这些问题进行本真的看待，对生命进行追寻，对环境保护等展开思考。

四、《千与千寻》的基本概述

《千与千寻》是宫崎骏执导和编剧的一部动画电影，主要讲述了日本少女千寻因为意外来到神明世界后所发生的诸多故事。该部影片于2001年在日本上映，是目前第一部以电影身份获得柏林金熊奖的一项动画作品。千寻的父母因对一条神秘的隧道产生好奇，无意间闯入该隧道，最后来到神明世界。她的父母十分贪心，在一个食品店里偷食东西，当独自在游荡途中的千寻发现异样，想要通知父母时，她却发现他们已经变成肥猪。于是，千寻想要逃离这里，身体却变得透明，马上就要消失。

此时少年小白发现并救出千寻，告诉千寻此处禁止人类进入，要想在这里生存就必须遵守这里的两个条件：一是为大浴场中的汤婆婆打工，二是剥夺名字，将人的名字收走，

指人被操控，这是迷失的第一步。在巨大的浴场中，无脸怪用金子做诱惑吞掉三个人，是在暗喻人被物欲吞噬、蒙住了双眼，这是迷失的第二步。在浴场工作中，千寻遇到很多“朋友”和奇幻事情，这让她对生活有着更多新的体验。一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，她用河神送给她的药丸破除了小白身体内的封印并驱除了守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。最终，千寻没有迷失，找到回家的路，父女三人离开这里，父母不知道所发生的事情，而千寻却在回想这些事情。

五、从《千与千寻》看日本文化

从古代民间皮影戏到影院里的动画电影，动画一直以其独特的艺术魅力，吸引着世界各国人民，其丰富的想象力及高超的表现手法，为人类塑造出诸多奇幻世界的同时，也展现了各民族的文化特色。宫崎骏作为日本动画电影的精神支柱，其作品具有非凡的意义。在《千与千寻》中，宫崎骏向世人展示日本独特的民族文化，将人们的目光吸引到这部作品中。

（一）神明

这部作品所讲述的情节就是千寻和她的父母误入神明世界而发生的诸多故事。为此，这部动漫讲述了很多日本文化中的神明。这些神明的出现正是日本民众“泛神”信仰的

一种体现。日本神明和普通群众一样具有性格弱点，因此这些神明不是高高在上，而是能够触及的。同时，日本神众多，人们在一些事物中均能感知到神明的存在，这是日本敬仰神明的体现。可以说，该部动漫将日本的神明文化进行多方位展示，让人能够在影片中深入了解神明文化。

（二）泡汤

千寻进入神明世界，要想在这里生存就要遵循这里的规则，首先是为大浴场的汤婆婆打工，因此“泡汤”在电影中多次出现。而大浴场里的种种就是日本“泡汤文化”的一种体现，各式温泉在日本随处可见。“泡汤文化”和目前日本经济发展有着紧密关联，日本群众的生活和工作压力比较大，泡温泉可以缓解人们的压力与疲劳，是日本民众生活不可或缺的一部分。此外，泡汤也具有一种深层的文化蕴含，意味着“清洁”，而“清洁”又是日本“茶文化”重要的宗旨之一，这不仅是对习俗元素的一种展示，更是对日本文化更深层次的思考。

六、结语

日本是个自然资源极度匮乏的国家，但在文化资源上堪称大国，其凭借文化软实力“以柔克刚”，成功跻身为仅次于美国的世界第二文化大国，并以独特的民族风格屹立于东方文化之林，这主要归功于动漫文化。宫崎骏作为日本动漫界最具影响力的动画电影导演之一，其动画作品表现出浓郁

的民族文化气息，毫不不逊色于戏剧、文学等艺术宣传形式。在日本民族文化发展中成长起来的宫崎骏，用一部部经典的作品，追逐着独特又神秘的日本文化，紧随着时代的变化，呈现出不同的文化思想内涵。

（辽宁对外经贸学院日本语言文化研究中心）

日本文化体验课心得

日本是文化历史悠久的国度，我们要了解日本，不光要从日本的语言中去了解，更多的时候要以亲自感受日本本国文化为切入点，全面的了解日本。我特别特别荣幸能够选上这门日本文化体验课，可以说是我大学四年里上过的最最有趣和生动的一门课。在此首先要感谢王老师和来自日本的北村老师为我们传道授业，并多次组织了深度的日本文化体验项目，让我们亲自动手，体验或实践，让我受益匪浅，更进一步的提升了我对于日本文化的认知和喜爱。找寻心中的禅意，日式插花体验日本插花以线条的变化为主，它不单要表达花的美态，也是形神兼备品味造型的插花。它将人的思想转嫁在插花之中，表现出东方人的细腻、富于内含的特点与文化。日式插花以花材用量少，选材简洁为主流，它或以花的盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来。日本人强调花与枝叶的自然循环生态美姿是宇宙永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事插花艺术的表达，让人自然直接体会到园艺家对植物本性认识以至尊重的境界。我觉得插花是一种关于“静”的艺术体验，不仅插花时的环境应当是安静的，同时插花时人的心态也应是安静而不浮躁的，插花的过程本质是感受人与自然互动和交流的过程。这一过程中，我们感受绿色，感受生活，我们解读美，也随心所欲地创造美。正如老师在课上所讲，每个人对于美有不同的理解，对于同一插花作品肯定有不同的理解。这种差异并无好坏高低的评判，它仅是反映了我们当时的一种的心境，我想这或许也是插花艺术的美妙之处。试穿日本和服，感受礼仪文化和服是日本的传统服饰，和服给人的印象是美丽高雅。通过老师的介绍，我才知道原来和服不仅价值不菲而且穿起来也是十分不容易的，一般一个人是很难穿上的。和服种类繁多，花色、质地和式样，千余年来也变化万千，有男性和服、女性和服、儿童和服，每种和服都有对应的正装、便装和介于正装和便装之间的种类。还有有浴衣、振袖、和装裤裙和巫女们穿的绯色裤裙装等很多类别。最为印象深刻的是我在此次课上有幸成为了老师的模特，老师非常仔细地给我穿戴了美丽的和服，我也带着些许的紧张向同学们展示了这套和服。穿上和服后，我感觉自己的气质都变得优雅起来，举手投足也不自觉地礼仪规范起来。我向同学们展示了立礼、座礼，还有不同角度的鞠躬礼仪。我也愈发深切地感受到和服与礼仪密不可分，每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿着时的每一个细节及步骤，经过完整的礼仪训练，让优雅气度与深层内敛本质相融，从而成为内外在兼具的完美礼仪。飘飞樱花瓣，诉说樱花情。课上播放的关于樱花节的视频让我印象深刻。每年的3月15日到4月15日是日本的樱花节，樱花自开花至花残只有七天，因而也有称作樱花七日的说法。日本是个热爱樱花的国度，瞬时灿烂，瞬间凋零的樱花之美，就如同川端康成追求的年轻少女之美，让人感叹，让人惊艳。人们会早早去公园占位，然后在樱花树下摆上丰盛的酒宴，或合家欢聚一堂，或邀请三五好友，一边吟诗作画，一边开怀畅饮，一醉方休。虽然没有去过日本的樱花节，但南航校园樱花广场的八重樱也曾让我留恋驻足。落英缤纷的季节，置身浪漫樱花海中，尽情感受着“花纷飞，心起舞”的独特情怀，令人思绪万千。一年一度樱花节，花开花谢，岁岁年年，无声见证着人们的故事与成长，观赏过校园这四年的樱花，也代表我们终于要毕业了。东操体验日本棒球

宫崎骏电影观后感

《千与千寻》观后感《千与千寻》是一部广为人知的动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从电影上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评。一直喜欢动漫电影的我很早就听说过这部电影，但真正认真的欣赏这部影片是在宫崎骏电影欣赏公选课上。《千与千寻》这部影片的故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，本作品跟宫崎骏以往的作品一样，生动形象的反映出了两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。故事富有戏剧性与童话的感觉，讲述了10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和小玲的帮助下，千寻见到了汤屋的主人汤婆婆，并自己的努力和坚持签订了合同，但汤婆婆却夺走了她的名字，改名“小千”。于是千寻便在这工作了起来，期间她帮助了三个对象。首先是酷似腐烂神的河神来到了汤屋，成山的垃圾堆满了浴场，大家都四散躲避，只有千寻帮助他拜托了垃圾的困扰，河神为感谢她留下了一颗药丸，千寻希望借此恢复她的父母。之后无脸男受千寻纯真的吸引来到了油屋，却被这里的利欲所迷失，大加破坏想寻求欲望的满足，同时白龙因受指派去偷钱婆婆东西，受了诅咒重伤回来，善良的千寻把药丸给了他们，一半把无脸男恢复了原样，一半帮白龙解除了诅咒。如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。搭乘着大海上的电车，身边是变成“龙猫”的坊宝宝和变小的乌鸦，还有把身体所有东西给吐干净的无脸男，千寻去寻找钱婆婆替白龙向她道歉，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，钱婆婆的家是截然相反的朴实。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

我眼中的日本影视文化

我眼中的日本影视文化谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日日语班张乐乐

宫崎骏起风了观后感作文5篇

宫崎骏起风了观后感作文5篇起风了，要好好的活下去。《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢《起风了》观后感同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。宫崎骏说：我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在

美化战争?这么多年坚定反战立场的宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。这里是魔山，什么都可以遗忘。即便是在那个动荡不安的时代。谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了。只是在那个

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

我眼中的日本文化

我眼中的日本文化提起日本文化，首先我要说的是，我是一个日本动漫迷。因此，我对日本文化的了解，大部分来源于动漫。其余的对日本的印象，则是通过我们国内的报道，引进的日本电视电影得来的。由于日本的那段不光彩历史，以及近年来日本右翼篡改教科书，参拜靖国神社等一系列令人不齿的行径，令很多中国人为之愤慨。所以，每当我说我喜欢看动漫，或是说我要学习日语时，我的很多好友都会用一种很轻蔑的语气说：“小日本的东西有什么好看的（好学的）。”之类的话。每次听到这种话，我都会想，我们的想法会不会太极端了，难道所有日本人或日本文化都是不好的吗难道他们没有值得我们学习的地方吗不见得吧。我喜欢日本动漫，并且深受动漫的影响，所以我并不“仇日”，但我也没有因为动漫而“哈日”。我希望以一种理性的眼光来看待日本文化。任何一种文化只要存在就一定有它的价值所在。正如中国文化有它的精华也有糟粕一样，日本文化有不好的地方也有其可取之处。首先要说的是日本人很有礼貌。中国虽然自称是有五千年历史文化的礼仪之邦，但是在礼仪方面我们不得不承认，我们不如日本。日本人非常注重对小孩子的礼貌教育。我曾看过一篇去日本大阪生活的中国人的文章，写的是每天早晨他送孩子去幼儿园，都会看到幼儿园的园长站在学校的大门口，满面笑容的对走进校园的学生大声招呼说：“おはようございます。”孩子们一个接一个地走进学校大门，而

站在校门边的园长，就一个接一个的对走进校门的每一个孩子面带笑容地大声问候，不疏忽其中的任何一位。一开始他还觉得奇怪，后来也就习惯了，因为他的孩子上小学后也是如此，校长也会站在校门口问候每位学生，而且日本的学校似乎大都如此。如果学校有300名学生，那么校长每天早晨最多说300次“おはようございます”。但如果学校有800名学生呢也就是说，校长每天要第一个到学校，守在学校门口等待孩子们的到来，有800名学生的话，校长每天就要问候800次！而且不仅仅是一天，而是风雨无阻，天天如此。这就不得不令人心生敬意了。这每天早晨的800此问候，不是给领导，也不是给上级，而是给自己的学生。试问中国的哪位校长会如此呢现在很多人都说中国的学生没礼貌，虽说不是全部，但至少有一大部分如此。可是仔细想想，这“没礼貌”难道不是由学校、家庭、社会造成的么中国现行的教育方式存在很大的问题。幼儿园本应该是培养孩子良好习惯的地方，可是现在的幼儿园并不是很重视良好习惯的养成，反而提前开发孩子的智力。家长们也是担心孩子会输在起跑线上，争先恐后的给孩子报各种各样的兴趣班，忽视了最基本的礼貌教育，以至于后来出现各种各样的问题。所以，我们是不是应该低下头，谦虚地向日本人学习学习。中国有句老话，叫“身教重于言教”，与其用语言去指点孩子说要如何如何才是懂礼貌，还不如从我们自己开始，用实际行动示范给孩子们看，什么是礼貌。因为在礼貌环境中长大的孩子，根本不需要大人告诉他“什么叫礼貌”，他也同样会做得很好。暂且不说这篇文章，从动漫中就可以看出日本人有多么的懂礼

宫崎骏音乐会观后感

导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。宫崎骏音乐会一都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。 200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出，25年的缩影。在这1200人的演奏下，拉开了序幕。久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，

困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路…… 这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。

日本饮食文化之寿司

日本饮食文化——寿司寿司是日本人最喜爱的传统食物之一，主要材料是用醋调味过的冷饭（简称醋饭），再加上鱼肉，海鲜，蔬菜或鸡蛋等作配料，其味道鲜美，很受日本民众的喜爱。寿司在日本以外地区也十分流行，世界各地回转寿司式的寿司店也多不胜数。不管是传统还是现代的寿司店，醋饭和生鱼的组合给了天才厨师最多的创意可能，超低的热量、无火的生食方式、有机的食材、新鲜的味道、漂亮的造型，寿司满足了人们一切想象。以简单为美味，以自然为美味，日本料理逐渐在世界各地蔚然成风，受到越来越多人的喜爱。最早的寿司关于寿司的名称、形状和味道等，正像外国人所知道的那样，爱吃的不爱吃另当别论，凡是到过日本的人或是对日本有兴趣的人，大概都会从书本上或从别人的谈话中对寿司有所了解：寿司就是把金枪鱼或是鲣鱼等切成一口能吃下去的小簿片，然后用手把它攥在米饭团的上面……而事实上寿司有着令人意想不到的历史和文化因素，很难用一两句话简单地把它说清楚。在公元200年即后汉年代，中国已开始流传“寿司”这种食物，在辞典中的解释为以盐、醋、米及鱼腓制而成的食品，宋朝年间，中国战乱频仍，寿司正好为逃难的充饥食品，而品种更多，由菜蔬类，鱼类，肉类，甚至贝壳类都有。公元700年，即奈良年代，出外营商的日本商旅将寿司流传入日本，当时的日本人，用一些醋腌制过的饭团，加上一些海产或肉类，压成一小块，整齐地排列在一个小木箱之内，作为沿途的食粮。直到公元 1700年，即江户年间，寿司才于日本广泛流传，经久不衰，成为一种普通美味的食品。并受到人们的欢迎。最早的寿司是用米饭生鱼和酱汁做成的一口就可以吃掉的小型食品，现在的寿司则很多种，可以放一大堆东西，不过必须是一口可以吃掉的。日本寿司寿司在公元九二七年完成的平安时代法典「延喜式」中，就己有记载。当时的寿司指的是一种保存鱼的方式。在鱼身上抹上盐，用重物压紧，使之自然发酵。当产生酸味后，即可食用，其味甚佳。据说，这种方式是从中国传去日本的。这种方式费时费力，不久便发展成干脆用醋泡鱼肉的方式。现在，所谓寿司则是指凡是在拌过醋的饭内加进其他馅的食物。

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

我眼中的日本

我眼中的日本相信很多人和我一样，是从小学的课本上第一次接触到日本这个国家的。对日本文化的最初印象来自于九一八事变，八年的抗日战争，很多人一开始对日本都是抱有偏见的吧。我们无法去改变历史，也无法只从一个国家，一个民族的历史里看它的未来。其实在理解日本之后，很多观念会变得很不一样，即使最初是带着偏见看这个国度的。日本文化中有很多吸引人的地方，也有很多值得我们借鉴很学习的地方。印象最深的是日本的移植能力。与很多国家不同，日本在学习借鉴别国制度文化时，是完全的移植，虽然在以后的发展中，会有些许改变，但是这种移植在日本的文化中根深蒂固。我们可以从日本的历史中看到这一点，大和民族统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中，以圣德太子为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中，孝德天皇则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。可以说，日本进入封建社会完全得益于中国的制度。日本在进入资本主义社会的进程中，则得益于对西方国家制度的移植。日本这种彻底移植的能力让它迅速地成为世界强国。另一方面，日本之所以完全移植成功，在于它对旧文化的摒弃。说实话，移植觉得日本文化中存在着一种狠劲，无论对自己，还是对他人。就像我们经常说的，狠狠心，就什么都有了。日本的武士，就是一个典型的例子。日本另一个吸引我的地方在于，它的饮食文化。日本菜肴虽不讲究吃出什么滋味，但很注重“形”，所以说日本菜肴是用眼睛吃的。吃日本料理，先不说它的味道，只是看，就能让人觉得满足。中国有个成语说“秀色可餐”，形容女子，这里用来形容日本的饮食也不为过，恰到好处。日本饮食中，生鲜海味占了大部分。这应该和日本海岸线绵长有很大关系，地理环境造就的日本饮食是世界不可多得的文化。日本饮食基本以清淡新鲜为主，这很适合养生人士。不过，最好吃最好看的日本料理仍然是最爱。很多文化虽然是从中国传入日本的，但是经过这些年的发展，似乎比中国更为丰富多彩。以“茶道”为例，茶道是以沏茶、品茶为手段，用以联络感情且富有艺术性，礼节性的一种独特活动。现在茶道文化已经成为日本文化的结晶，日本文化的代表，又是日本人生活的规范，日本人心灵的寄托。茶道的内容是丰富的，它几乎将东方文化的所有内容都囊括在一个小小的茶室里。在思想方面，它含有神仙思想、道教、阴阳道、儒教、神道等；在形式方面它包括建筑、书画、雕刻、礼仪、插花、漆器、陶器、竹器、烹饪、缝纫等内容。茶道被称为是应用化了的哲学，艺术化了的生活。因此，我们才得以通过茶道来一窥日本饮食文化的深刻内涵。实际上日本茶文化的历史是随着中国茶文化的历史发展而发展起来的，它大体可分为三个时期：首先是受中国唐朝的饼茶煮饮法影响的平安时代，其次是受宋朝末期的茶冲饮法影响的镰仓、室町、安土桃山时代，最后则是受明朝的叶茶泡饮法的江户时代。其中第二个时期是茶道史上最重要的时期，但茶道的成熟期则在第三个时期。那时茶道普及到了各个阶层，茶道内部也分出许多流派，形成百花争艳的局面。这样说来，日本在对外来文化的移植中，对其精华的发展也做到了尽善尽美。日本有一个别称，樱花之国。把富士山作为旅游目的地很久了，那里的雪，那里的樱花，那里不一样的人文，相信很多人都很向往吧。日本历来有樱花节，樱花盛开的季节，到处都能够看到一边赏花一边举行宴会的情景。在日本，樱花被视为吉祥之物。在传统的婚礼等喜庆场合，经常要饮用一种在盐浸的樱花瓣里加入开水的樱花汤，便是取樱花的吉利之义。樱花盛开的四月，也正是入学、就职的时节，是人生的重大转折点，因此樱花又代表了充满光明与希望的未来形象。除此之外，在日本到处都是用樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮。文学家写咏樱诗，画家绘樱花图，音乐家谱赞樱曲，银行印出樱花图

宫崎骏《千与千寻》观后感1000字

宫崎骏《千与千寻》观后感1000字《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。这里给大家分享一些千与千寻观后感，希望对大家有所帮助。千与千寻观后感1 《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选

择，只能从基本的生存中寻求出口。神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲

日本传统住宅建筑特点探究

日本传统住宅建筑特点探究摘要：日本建筑一直在国际建筑中一直占据着重要地位，在各类建筑中，住宅建筑作为最具民族特色的建筑群体之一，从各个方面体现着日本传统建筑的特点，崇尚自然，空间自由，装饰洗练，在质朴简洁之中有着独特的味道。关键词：日本建筑自由自然性禅学接合空间日本民族具有的尊重自然、单纯、质朴的文化精神，使这个向来奉行拿来主义的民族，对其民宅建筑、神社、寺院、古堡的传统建筑风格，自然的崇尚有着一种根深蒂固的坚持，就是这一点，使其在源源不断输入外来文化的过程中仍然保持着自己鲜明的特色，对自然的忠诚和融合利用是其住宅建筑一贯的追求。日式传统住宅建筑的第一个特点，就是一室性，空间布局自由，灵活无碍。日式住宅的结构很简单，几乎仅由地板、柱子和屋顶三部分组成，可以说是基本上没有墙壁、全都是开放式的、自然地构成一体化的假设型的建筑物。在这种状况下，内部空间的变化，内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。“接合空间”在日式建筑中的产生有其一定的必要性。主要是功能上的原因，日本传统住宅具有其内部秩序性,譬如在家中设有祭坛,设有饰以艺术品的壁龛等,这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动,带有在外部空间所进行活动的特点。每一种建筑空间如室内、庭院等都有一定的功能要求,但如果以人的心理感受作为主体变换角度来看,有些空间的功能却比较含糊。譬如入口处的庭院可作为房屋的外部空间,但就整个住宅而言,却又成为其内部空间。在功能上也不仅是作为赏花弄草之地,还可作为迎送宾客的场所。人们日常生活的丰富促进了“接合空间”的产生和发展。 “接合空间”体现了日本传统住宅的内外空间观念,又充分地满足了丰富多变的现代社会生活的需要，是日式住宅空间的主要构成要素之一，也是加强其室内外空间的有机联系，避免生硬与混乱的过渡性空间。沙里宁说过:“建筑是与寓于空间中的空间艺术。”在空间中如何相互联结、转换,产生不同的空间感觉变化,从而引起作为主体的人的心理与情感上的不同反应。“接合空间”调整了人们的情感与感觉,实现精神上的愉快和自然的转换。 “缘侧空间”是日本南方传统住宅中最具典型代表性的“接合空间”。它是指建筑周围围绕的一部分架空部分,宽度多为0. 35m～0. 5m 左右,有些类似于中国建筑中的回廊。从建筑的角度而言,日本大多数建筑缘于住宅,住宅作为建筑的缘起,理所当然具有空间内外交流等种种特性。在日本建筑静谧和美、素朴淡丽的风格中,“缘侧空间”起着举足轻重的作用。日本建筑除了细部、装饰与材料之外,形式与建制上大抵是以“蹋蹋米”为主的“脱靴空间”。这种具有趣味的空间在主导室内外空间导向与流动的意味上占主要地位。通过对“缘侧空间”的研究,也可看出日本传统住宅建筑基本上是一个平面开放的格局。虽然形式简单、空间单纯,但通过对内外空间不断的交流变换之中,可以看出“缘侧空间”素华朴实及空间更替的实质。考虑到可能会被雨水淋湿,有些传统住宅用玻璃等现代材料将这一部分空间封起来。而且所使用的材料都为竹、木等天然材料,炎热的时候,可以看到汗湿的足迹。在室内向“缘侧空间”移动的过程中,人在其空间中的感觉会有所不同,如果推拉门打开,室外风景通过“缘侧空间”泄入室内,从人的心理感觉而言,这种视觉上的移动可以看作是日本人追求流动空间的一点意匠。玄关是最具有日本民族特色的典型的“接合空间”,日本传统住宅中的玄关是指从室外走进室内时脱靴、帽及外衣的场所。日本传统住宅样式层出不穷,空间的大小也是各有差异,但没有玄关的住宅恐怕是没有的。以往,玄关作为权力与地位的象征,其空间变化也随着主人地位与权利的高低而不同,玄关为住宅空间不断丰富与变化提供了一个很好的展示舞台。玄关与日本人住的方式密切相关,因为日本人的生活习惯大概是世界所有民族中最为特殊的一种。人们进入室内需要脱鞋,不能将室外的污物带入室内,很讲究地面的洁净。这

谈对日本文化的理解.

我看日本大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。之所以敬佩。原因有三。其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!

《千与千寻》电影观后感及精彩影评

《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！《千与千寻》影评一在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残

酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。《千与千寻》影评二说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染