影响美术教育发展的因素

影响美术教育发展的因素
影响美术教育发展的因素

影响美术教育发展的因素

从历史角度看,美术教育的总体趋势是向前发展的,但在不同的具体历史阶段,则表现为快慢不均,甚至出现过暂时的倒退。那么,美术教育在具体历史时期是发展还是倒退,发展速度是快是慢,发展规模是大是小,肯定存在一些制约因素。概括起来,这些因素主要有下面几个

一、全面发展的教育思想

英国著名美术教育理论家赫伯里德认为,教育包含着一对矛盾,

“一是人应该接受教育以实现本来的他,另一是人应该接受教育以成为非本来的他”。换言之,其意包括两个方面,一是,通过接受教育尽可能使目己与生俱来的潜能得以发展,另一是人必须通过接受教育获得适应扯会的后天的思想品质和知识能力。因此,对人的教育必须

在社会要求和个人潜能的双重基础上全面地实施。

在于工会要求与个体潜能的双重关系中,保持人的完整性,使人的身心和谐发展是第一性的,这是社会进步和文明的重要标志。这时.人的本质力量的发展与社会要求往往表现出一定的同一性,具体在教育上的反映就是提倡全面发展的教育思想。

全面发展的教育思想是符台人洼的教育思想,是人类最美好的教育理想。然而从历史上看,其发展可以用一条U形曲线加以描述,显示出两头高中间低的不平衡的趋势。也就是说,相对而言,人类早期社会普遍较重视教育的全面性,中间一段时间则存在一种片面教育的倾向,到近代人们又重新认识到全面教育思想的价值,并通过学校教育的方针和课程设置体现出来。

中国封建社会早期的大教育家孔子在教育思想和实践中就十分重视对学生进行多方可的教育。他制定的“礼、乐、射、御、书、数” 所谓“六艺”的教学内容,其实就已经是一种德育、智育、体育和美育并重的教育思想。魏晋南北朝时期,孔子的这一教育思想被继承和发展。譬如,著名思患家教育家颜之准撰写的《颜氏家训》就被认为是讨论如何从多方面培养人的教材、隋唐以后,历代统治者推行科举制。为了适应开科仕举的需要,学校的制度、教学内容和方法,以及考试都成为科举的附庸,最终以八股取仕,只教读八股范文,内容空洞,形式单一。这一局面一直延续到清朝末年。西方列强对中国的入侵,给中国知识界和教育界以极大震撼。一些有识之士看到,西方近代之崛起,与其教育息息相关,从而引发了对旧教育的深刻反思。他们猛烈抨击科举制之误国误民,提倡全面教育。近代著名思想家、学者王国维先生在1903年发表的《论教育之宗旨》中就明确提出了教育的宗旨是通过体育和心育(包括智育、德育和美育)培养完全之人。他尤其肯定了美育的重要作用,指出“美育者,一方面使之感情发达,以达完美之域;一方面又为德育与智育之手段”①。近代著名教育家蔡元培先生则具体提出了军国民教育、实利教育、公民道德教育、世界观教育和美育诸方面的教育,并将它们包容于临时政府制定的教育方针之中。顾及到当时人们对美育的认识和美育的地位及其在整体教育中的特殊作用,他对美育极力推崇,加意张扬。

由军体教育和缪斯②教育构成的古希腊雅典教育被人们称为

“自由教育”(Liberal Education)或“完全教育”,后世人们一直认为

它是人类理想教育的雏形。雅典教育的目的是将受教育者培养成身心和谐发展的、能履行公民职责的人,努力使他们“身心既美且善”。亚里斯多德认为人有天赋的认识和思维能力,但必须用教育发展之,通过进行德智体美诸方面的教育,人就能获得多方面的发展。

西方漫长的中世纪在神学的浸染下.人性被压抑,文化受摧残,教育服从于宗教神学的单一目的.因而只能是一种片面的教育。

文艺复兴时期,随着人文思潮的传播,人文主义思想家和教育家们表现出强烈的追求人的全面发展的意愿,力图实现古希腊人的教

育理想。意大利的维多利诺、法国的拉伯雷都极力提倡对人进行德、智、体、美相结合的教育,促进人的全面和谐发展。这一重要的教育思想及其实践,对欧洲文艺复兴时期人文科学的全面繁荣起了很大的作用,以至18世纪的思想家圣西门不无羡慕地说:“ 15世纪的欧洲人,不仅在物理学、数学、艺术和手工业方面有惊人的成就,他们还在人类理智不可及的一些最重要的最广泛的部门十分热心地工作;他们是全面发展的人,而且是自古以来首次出现的全面发展的人”④。英国的托马斯?莫尔和瑞士大教育家裴斯泰洛齐也对全面的教育思想作了进一步的阐释和发展。著名空想社会主义者罗伯特?欧文首次提出了“人的全面发展”的概念,并认为通过教育可以培养全面发展的人。欧文被认为是在马克思主义诞生以前将人的全面发展的思想推至最高峰的人。

马克思站在前人的肩膀上,批判地继承了历史上关于人的全面发展的思想,在历史唯物主义的基础上,形成了自己关于人的全面发展的学说。在《1841年经济学一哲学》一书中,他深刻地揭示出旧式分工和私有制产生的劳动异化导致的人的本质的异化是人的片面发展的根

源。他明确指出,社会化大生产要求人全面发展,但资本主义社会不

可能根本解决这一问题,只有到了共产主义才能真正实现人的本质复归。

教育史上人类全面发展的教育的这种两头高中问低的变化趋势,实际上反映出人类历史上,人的本质从形成到丧失,再到复归的发展规律。

从以上概说中,可以看到,在任何较为完美的教育理想中,都必然包含着美育这一重要思想。

没有美育的教育就不是完全的教育。

一些人认为,美育应列入德育之中,不必单独提出来。这一观念对美育的存在和发展都危害不浅。诚然,美育与德育有着千丝万缕的联系,但美育并不等于德育,美育的功能也不能为德育所代替。德育求善、智育求真、美育求美,人类真、善、美的完美精神境界,正是通过智育、德育和美育所达至的。而作为美育重要手段和组成部分的美术教育的存在与美育的存在有着一种唇亡齿寒的关系。在一个美育被忽视的时代里,不可能有美术教育的真正发展,正所谓皮之不存,毛将焉附。美术与其他艺术一样,具有所谓“无用之用”的性质。关于这一点,鲁迅先生在《南腔北调集?小品文的危机》中已有深刻阐述。他认为“不用”,是指不具“食用”、“宫室”等实用价值,也起不到“史乘”,“格言”,“工商”之类的实际作用。但它具有“特殊作用”,即“涵养人之神思”和“启人生之閟机,而直悟其事实法则” ①。因此,如果看不到美术的“特殊之用”,或者说,不重视其特有的审美作用,而斤斤于它是否有实际功用,美术教育的地位将岌岌可危。

从另一个方面说,美术的某些门类又的确能和物质生活发生联系。美术的真正价值是由精神和物质两方面体现出来的。在一个极度

功利的社会中,不可能有美术教育的真正发展,充其量只能是美术中与人的物质生活有关的某些门类的存在和发展。也就是说.美术教育只能沦为单纯的技术教育,如西方中世纪行会的工匠式的美术教育以及美国早期的实用主义美术教育。

相对而言,中国的美术教育比西方美术教育更重视与人的精神的联系,超越技术训练的狭隘性。人们往往能从更普遍的意义上对待和进行美术教育,其中有着特殊的原因。

其一,中国虽有漫长的封建社会,但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治,而且中国还有影响至深至广的老庄思想。老庄思想虽有消极遁世的意味,但其追求人格独立、自由的精神,使人在一定程度上挣脱了权势、社会习俗和教育制度以及物质利益的羁绊,而追求人性的完美。这必然导致以精神性为主旨的艺术文化的发达。在中国,远离物质利益的艺术文化一直受到社会,尤其是上层社会的垂青和推崇。这实际上也是中国传统文化重义轻利、重文轻理特征的具体反映。

其二,中国传统思维方式是一种整体系统思维,古代称之为“一

体”或“统体”。《易传》所倡的“观其会通”,即指观察事物之间的统一关系。因此,中国人在对待具体事物和问题时,往往采用的是“执两用中”的中庸态度,而不走极端。这在一定程度上为平衡各种教育取向起了重要作用,使人能从更普遍的意义上看待美术教育。

然而,不管怎样,在一个国家的教育方针中是否明确提出美育,对美术教育的存在和发展仍具有重大的影响。

理论和经验告诉我们,包括美育在内的全面发展的教育思想是美术教育存在和发展的基本背景,只有这一思想得到真正贯彻并深人人心,美术教育存在和发展的基础才是坚实的。在现代社会人的本质的复归趋向中,不重视美育和美术教育已明显有悖于时潮。能充分认识这一点,对美术教育事业的发展将有着极其重要的意义。

二、经济目的与经济状况

将美术视为纯精神性而与经济生活全然无关,也未见公允。美术本身既包含精神性也包含着一定的物质性。

美术教育的发展与经济的关系可以从以下几方面来认识:

(一)美术在造型性上与非美术的造型活动相同,从而使美术教育在造型能力的培养上能满足广泛的经济生活的要求,反过来说,广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。

在历史发展的过程中,人类创造了与自然世界相对的庞大的人造世界。在人造世界中,除了

观念和符号体系外,人们目之所及,身之所触,比比皆是人们

创造出来的建筑、祝器、工具和器皿等。人们在创造这些东西时,意图当然首先在其实用性,但在满足这一功能的同时,也努力反映出人的审美趣味和理想。人们在现实的造型活动中,必须在大脑中首先生成某种形象,然后通过制图的手段,将其物化为某种设计蓝图。这一手段主要是通过图画的训练而获得的。因此,在经济生活迅速发展时,就有可能连锁引起美术教育的发展。比如,我国近代学校美术教育的发展。就与当时整个社会对科学与实业的追求分不开。1919年建立

的著名的德国魏玛的包豪斯学院,也是适应了经济建设和发展的需要而诞生的。

(二)产品都具有实用性与审美性相结合的性质,在实用性赶体接近的情况下,审美性就会成为商品竞争的重要因素,所以,审美趣味和品质在商品上的反映,将直接影响其经济效益。反过来.对商品审美品质的追求,将对美术教育的发展产生极大的影响。

德国著名美学家朗格清楚地看到了这点。他认为,国家的经济生活必须借助于艺术的进步才能迅速增长,一个国家的人民若能多方面发展自己的艺术才能,就能在经济的竞争中胜人一筹。正是从这一见解出发,他主张美术教育的目的是培养有一定鉴赏力的国民,而不是艺术家。事实正是如此,由于激烈的商业竞争,许多国家列工艺改良的要求日益强烈,终于引发了19世纪中叶漫延于欧亚诸国的规模空前的美术教育运动。

(三)一个国家的经济状况,对美术教育的规模、质量具有不容忽视的制约作用。经济的发展.能为美术教育提供必要的经济基础。

美术教育的办学规模、教学环境和设备的改善、教学手段和方法的更新、教育门类的增加,都依赖一个国家的经济实力。

对此,事实同样是彰显的。在我国,经济发达的沿海地区的美

术教育的条件与设备就明显优于内地. 城市明显优于农村。随着经济的发展,人民生活的富足,国家会逐步增加对美术教育的投入,不但目前我国绝大多数学校尚不敢问津的电脑绘画和制陶课程将进人普通学校.而且还会有更多、更新的东西进人到我们的学校教育中。

教育随笔:多媒体促进幼儿园美术教学

教育随笔:多媒体促进幼儿园美术教学 《幼儿园教育指导纲要》指出:"幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是学校教育和终身教育的奠基阶段”,“必须与小学相互衔接”,这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。 一、选择有效性的内容 贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题,又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标,结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定,才能为取得最佳效果提供保障。例如:在小班的一次教学活动中,我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》,从活动的一开始幼儿就好无兴趣,整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清,内容过于简单造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解,由于我是刚接手我班的孩子,不知道我班孩子的绘画水平不错,圆的学习对于他们己经会了,最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了,所以这个活动对于我班的孩子来说,己经不适合他们现有的水平,对他们来说己经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的,是美术课堂教学有效性的前提条件。 二、创设有效性的情境 幼儿美术教育的基本要求:依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力,关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家,而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点,所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动,因此,直观、生动、

形象的情境创设对吸引幼儿的注意力,激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。 1、借助多媒体技术,创设模拟情境 如在小班的一次美术活动《圆的组合》中,我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来,吹出许多圆形的泡泡,演变出课题,导入课题。然后演示圆的组合。(1)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只毛毛虫。(2)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一只蝴蝶。(3)小鱼吹出许多泡泡,然后一个一个组合在一起,提问像什么,演变成一串串葡萄。再讨论探究,让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合,组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示,幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件,直观地感知圆是怎样组合在一起的,然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中,以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳,形象生动。课件符合启发性原则,努力调动了幼儿学习兴趣,促使幼儿积极参与,激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。 三、有效性的问题与引导 “教师指导的集体活动,要能保证幼儿的积极参与,避免时问的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动,老师都会设置-些问题来让幼儿回答,来帮助幼儿理解作品,理解内容,或使活动深入下去,活动的有效发展又离不开老师的指导,因为只有效的提问和恰到好处的引

小学美术教师个人三年发展规划

小学美术教师个人三年发展规划 芝瑞总校刘素芳新的课程理念、新的教材、新的课程评价观,强烈冲击着现有的教师教育体系,对教育工作者提出了新的更高的要求。教师在充分认识教育意义的基础上,不断提升精神追求,增强职业道德,掌握教育规律,拓展学科知识,强化专业技能和提高教育教学水平的过程。为切实提高教学质量,促进职业教育向更高层次发展;为了学校和教师的持续发展,实现教师职业的专业化,从我自己的实际出发特制定教师三年发展规划: 一、自我分析: 1、个人优势分析: (1)、已初步养成在实践中思考的习惯,有一定的反思能力。(2)、工作认真踏实,积累了丰富的教学经历,从而使我的课堂教学能力有了进一步的发展。 (3)、有专业的美术知识,有较高的美术专业素养。 2、个人不足剖析:工作措施不是十分具体,工作上易受情绪的波动而变化。 二、认识 三尺讲台,书写着多少执着与梦想,三尺讲台,播撒着多少阳光和希望!很庆幸自己能从事这样一份有意义的工作,站在讲台上,心中就有了一份沉甸甸的责任感!怎样才能无愧于这份神圣的工作,是我一直在思考并努力的问题。为了使自己快速的成长,在师德、业务

等各方面都有较大的进步,并快速跟上新课程.新教育思想的步伐,特为自己制定一份专业成长计划: 三、发展规划: “多做”、“多想”、“多听”,在未来的三年时间中,不断改进自己的课堂教学;改善自身的坏习惯,将自己改变成一名主动学习者,使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师,并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师,使自己的课堂成为学生向往的精神家园,满足学生成长和走上社会的实际需要。 (1)、提升个人修养,做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养,广博的知识积淀影响学生,形成高尚的品德,正确的人生观和价值观,“多做”、“多想”、“多听”。 (2)、做一名业务上、教学上都过硬的教师,养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯,为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考,使自己的教育教学水平再上一个台阶。 (3)、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师,向优秀老师学经验,使自己具有一定的能力,做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。 (4)、做一名“善于反思、勤于积累”的老师,对自己的教学工作的失败与成功注意积累,对自己的教学活动进行反思。 1.课后思考。即教师的自我内部对话,这取决于教师自身的理论水平和心理状态调节能力。一般来说,教师采用这种方式进行反思难以深刻揭示问题的原因。

农村小学美术教育现状及建议

农村小学美术教育现状及建议 摘要:随着我国的经济不断发展,人类的文化素质不断提高,美术作为一门重要的学科,在培养提升学生内在修养和增加学生的人文素质有着越来越来显著的作用。通过对现代农村小学美术教育的现状调查,农村小学美术教育受到师资、家长、老师、学校、经济和环境等各方面因素的制约,导致农村小学的美术教育发展缓慢,实在令人担忧,本文通过了解身边农村小学美术教育的现状,分析了农村小学美术教育的发展问题,就此问题开展论述,充分挖掘农村没事教育的乡土优势,提出发展现代农村小学美术教育应进一步发展的一些建议。 关键词:农村小学;美术教育;教育观念 一、农村小学美术教育的现状

在我国大多数农村小学中,美术教育没有得到重视,特别是在一些规模小、区域偏僻、经济不够发达的地区小学,基本上没有接受过什么正规的美术教育。百泉中心小学在河南省辉县属于村级小学,教育条件上不及城镇上的小学,环境和应急设备都严重缺乏。全校有六个年纪,每个年纪平均有100多个学生,全校只有一名美术教师也没有专门上美术课的画室,所有美术课程都在教室里完成,基本都在教室黑板上画个示范图,由学生照着画,由此看来美术教育在农村小学没有得到很好的发展。对于经济相对落后的农村来说,城镇的生活环境更好,刚毕业的美术师范类教师都不太愿意去农村。在这样的条件下,美术教师基本是由语文或者英语老师代教美术这样不受重视的学科。教师基本没有受到专业的美术基础培训,也没有认真学习过有关美术方面的专业知识。有的教师甚至占用美术课上语数外。从农村小学美术的听课中发现美术老师还是采取讲解示范,学生模仿并临摹出作品的方式,老师提出的问题学生们也大部分是机械的齐声回答,问题的答案老师也都是先再自己回答最后问“是不是”或者“对不对”,没有给学生自己思考的机会。养成学生的惰性,对学生的成长学习不利。教学模式过于僵硬,学生绘画天赋得不到发挥。这样做严重阻碍了小学生对美术的学习,忽视了学生接受美术熏陶的重要性。

最新幼儿园教师美工区教育随笔大班

幼儿园教师美工区教育随笔大班 导语:根据幼儿的年龄特点,他们还处于无目的的感知材料阶段,这时我们应该给孩子提供一个充分的探索机会。下面是随笔网小编整理的《幼儿园教师美工区教育随笔大班》,欢迎阅读。 幼儿园教师美工区教育随笔大班【第一篇】:麻烦又有趣的美工区 我们班美工区是颜料特色,小朋友似乎对颜料走着天然喜欢,就算美工区没有什么,单是摆上几罐颜料,就足以让小朋友跃跃欲试,想去把玩一把。颜料很吸引孩子,班上似乎没有哪个孩子是不喜欢玩的,就算把身上衣服弄得脏兮兮还是抵挡不住他们的兴趣。 记得上一届带班时我们就是颜料特色,2012年开始在美工区中开展颜料活动,一直到现在。一开始总是有一种不敢尝试的感觉,有很多顾虑。首先玩颜料很容易把衣服弄脏,衣服上沾上颜料基本上很难洗掉,都会留下印记。第二玩颜料很容易把地面弄脏,颜料弄在地上会增加保育老师的工作负担,难搞卫生。而且颜料在地面上留久了一般会留下印子,这样老师难免会多交代情小朋友不要把颜料弄到地上。但是孩子就是孩子,再小心也难免会有洒落在地的情况。就算大人也保证不了不会洒颜料,何况是孩子。而经常的交待必然让孩子放不开手脚创作,瞻前顾后,玩不尽兴,而那样又有什么意思呢?颜料毕竟不是摆在那里好看

的,而是真正应该让孩子玩起来的。第三就是玩颜料非常耗费人力物力,为了保证孩子们每天能玩得好,我们基本上每天要去调颜料,如果不调孩子们可能玩不起来,但是调颜料其实是个大工程,基本每天要专门花十几二十分钟来调。这样一个学期下来用掉的颜料很多,常要用班费去购买。但是有付出才有收获,小朋友们在与颜料的亲密接触中创造力越来越强,兴趣也越来越浓厚。 其实几年前幼儿园说每个班都要有个特色,同年级美工区的特色应该不同,其它的班级一般都会去选择粘土、纸工、线描等,但是很少有班级会去选择颜料,因为真的好麻烦。但是我们看在小朋友们对颜料的这份热情上,还是决定大胆尝试一下。颜料应该让孩子怎么玩,一开始真的一点思路都没有,只是想着就大胆尝试,但是没经验,不知该如何创设环境,不知该投放什么材料,一开始我们投放的材料也是不太适宜的,总是存在这样那样的问题,要不就是小朋友玩不起来,要不就是小朋友不会玩,要不就是区角里太空,没东西可玩。没办法,也就只能硬着头皮继续摸索,并到网上查资料,寻找适合所带班级年龄段幼儿的玩法。总算功夫不负有心人,冥思苦想中,终于想到了一些玩法,比如小班玩“弹珠滚画”“可乐瓶底印画”“手指点画”“手掌印画”等,中班就可加大难度“牙刷刮画”“泡泡吹画”“蔬菜印画”等,到了大班甚至可以扎染、颜料吹画等,形式可以很多样,这些也是慢慢想出来的,而且基本小朋友都喜欢,都能玩得起来,

艺术教育未来的发展趋势

艺术教育未来的发展趋势 摘要:中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用,艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛,非常适合青少年学生的认知水平和感知特征,使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容,随着大众艺术观念的改变,无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价,都在发生变化。因此,应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么?目前艺术教育现状是什么?未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势?而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词:艺术教育;未来;变化 中国从洋务运动开始,把艺术从西方引入中国,从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候,也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类,(当然个人认为美育和艺术教育不同)我曾经认为艺术家要具有时代精神,要有社会使命感,要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合,艺术可以提高人类对美的感受与理解,从艺术的角度来讲,人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心,它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力,培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝,中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘

画理论着作种类繁多,比如说唐时张彦远写的《历代名画记》;宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国,许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史,19世纪之前的西方艺术家,这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家,尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家,等多是在接受委托完成作品,而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神,社会使命感,社会的认可”,是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗?艺术本来就是属于少数人的,正统艺术本来也服务于少数人的,当今“艺术家”这样泛滥,是不是本身就是对艺术的亵渎?艺术教育是否应该精英化教育?那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育,是文化教育的一部分,是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力,而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的,在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术,我们现在生活中随处可见的智能手机,以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴;甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。 我认为未来的艺术教育要实现三个统一:感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状,第一点艺术教育基础薄弱,从20世纪90年代,大学教育不再是精英教育,艺术

农村小学美术教育现状分析及策略初探

农村小学美术教育现状分 析及策略初探 Prepared on 22 November 2020

开放教育教育管理本科毕业论文 农村小学美术教育现状分析及策略初探姓名陆琳娜 学号 专业班级 2009年春开放教育管理 学历层次本科 学生工作单位平罗县沙湖九年制学校 学生注册学校宁夏电大双玉学校 指导教师何永春 学生联系电话 宁夏广播电视大学制 二0一一年三月 农村小学美术教育现状分析及策略初探 内容摘要: 基于对当前条件、文化背景与改革趋势的认识,针对当前农村小学美术教学所存在的问题,本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法,以作借鉴。关键字:农村小学分析策略初探 正文: 基于对当前条件、文化背景与改革趋势的认识,针对当前农村小学美术教学所存在的问题,本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法,以作借鉴。 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开,纵观九年制义务教育新教材,有其成功之处,比起旧教材来内容更加丰富,更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的,我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为,其本质从来就是以审美与实用共

存共荣的一门。美术教育也就必须适应于时代的要求,必须为化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育,是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里,农村美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机,因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了,他们再也没有机会接受应有的美术教育,于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”,造成农村人口素质低下,长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象,在当前农村小学美术课堂中,我觉得不例外为以下几种情况: (一)教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制,传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此,在教学观念上仍旧是:美术教学就是传统知识与技能,教室是唯一的教学场所,教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。 (二)教学目标的片面 由于长期受应试教育传统教学模式的影响,社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价,而忽视了美术等其它艺术学科的探索。其次,学生往往只通过一些简单方式参加美术活动,使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”,而忽略了发展学生的实践创新能力,培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。再者,因为美术在整个学科体系中“地位”不高,又不需要应付,从而导致教师在教学的过程中丢弃了情感、态度和价值观上的培养;最后教师仍然是教学内容的决定者,教学方法的选择者,教学过程的设计者,教学效果的检测者;学生是美术作品的“复制者”,教师仍是应试教育的“效仿者”。 (三)教学方式的落后 美术教学不只注重对学生审美能力的培养,还注重激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而在农村小学的美术课堂中呈现出来的现象却是:教师用简单的讲解代替学生的感悟,仍然只重视单纯的技能与技巧的训练,而且轻视美术文化的学习;只重视教师的示范演习,轻视了学生自主探索的学习过程。

民间工艺美术

民间工艺美术 曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆,他们对那些民间工艺品总是爱不释手。路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。基于他们对民间工艺品的喜爱,他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来,然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”,他们善于发现、模仿、想象、创造,具有很强的学习能力。美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值,在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它,而且还继续对它进行引导和指导。”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活,根据孩子的生活经验加以指导和创造,产生“孩子们的工艺品”,从而传承本土优秀的文化艺术。 本研究以民间工艺美术活动为载体,是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的,它具有生活性、趣味性、审美性等特点,易受孩子欢迎。同时民间工艺美术是来源于生活的艺术,是劳动人民智慧的结晶,是祖国传统文化的精髓。它创作的材料与我们的生活息息相关,是日常生活中常见的事物。根据“《3~6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动,如皮影戏、剪纸和捏面人等。’”的要求,我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活,通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品,激发幼儿动手创造的兴趣,促进幼儿艺术创作能力的发展。 现今杭州市政府致力于建设“文化名城”,打造“文化天堂”。建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等,随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起,多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。故本研究将从杭州本土的民间工艺入手,寻找贴近幼儿生活的民间工艺(如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等),充分利用现代化手段和材料,引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力,即获得艺术的创作能力。 基于上述背景,我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体,培养大班幼儿

农村美术教育现状

浅谈农村美术教育现状

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浅谈农村美术教育现状 原文地址:浅谈农村美术教育现状作者:蜜桃心情 我已经参加工作近9年了,先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高,这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是,我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的,首先我们农村的美术教育起步晚,并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状,一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善,农村中小学生的整体素质就不能得到提高,全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制,无论是社会,还是学校,仍然把应试教育作为首选,“素质教育轰轰烈烈,应试教育扎扎实实”已经成了“共识”,与考试无关的美术课,虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程,教育部也签发了相关文件,但一到“关键”时刻,如期中、期末考试、毕业复习,或有其他应急的事,美术课就会让位于“主”课。这样,学生很难系统地接受美术基础知识的教育,更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展,使他们学会生存,具有拼搏、竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中,强化审美教育,有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富想象力,提高表现力和创造力;有利于提高视觉形象的阅读能力;更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学,不是培养学生当画家,而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育,首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体,除了传授美术基础知识技能外,还要在扩展学生的艺术视野,提高审美境界,完善人的意志、品格等方面,发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维,发展想象力和创造力;有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操;更有助于加强德育工作。通过美术教育,培养学生树立正确的审美观念,提高审美能力、激发其对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康个性,促进学生全面发展。因此,不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性,都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去,真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱,专业人才匮乏,业务素质低下,是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师,能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科,并对所兼学科进行和其他教师一样的考评,致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上,造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件,从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”,但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时,致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高,限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师,不仅数量不足,而且教师的素质偏低,很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起:1.建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量;2.为中小学美术教师创造参加更多学习的机会;3.开展各种规模的美术教学研究活动;4.定期对美术教师进行专业素质的考核;5.专人专用,改变美术教师的“资源”浪费现象;6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个

小学美术教育教学随笔4篇

小学美术教育教学随笔4篇【1】 以往的线条绘画教学多数是由老师提供给学生几幅线描的示范 作品,然后就导入到线的练习,让学生感觉是为学这课而学,甚至有的学生产生消极的情绪,不愿用心去动笔、去画;还有的干脆就随意的画,画面上都是些乱糟糟的线条,丝毫没有美感,因为他们缺少兴趣和信心。而本课第一环节情境的设置引导观察学生自己的掌纹并听音乐用线条画出感受,目的就是让学生从一开始就拥有百分百的兴趣和自信,并提起学生主动学习的求知欲望,我在课前的导入部分特意设置这样的一个环节很有效果,使得一开课,孩子那原本不安份的心一下子就被老师的语言和大自然那优美流畅的线条所吸引,激发了他们的好奇心,从而注意力得以集中,并顺利的进行下一步——初步认识几种线条。 在“认识线条”这一传授基础知识的教学环节里,我通过让学生观看摄影作品、学生作品的视觉体验,用肢体表达、用手描绘不同线条的切身体验,丰富学生主体对各种线条初步的认识,紧扣这一年龄段学生心理特征,吸引学生从视觉体验中寻找到线的秘密。 在“观察、发现、分享”线的排列这一阶段,我让学生欣赏观察大自然中美丽线条,学生自主地参与到学习活动中去,去模拟体验感悟,能动地认知线条;我提示学生可以用手势线条表达,进一步加深对线的理解,让让他们知道线是“活”的,是有生命的。 在“欣赏大师优秀作品,赏析”这一环节中,我让学生在欣赏、感悟体验中,并提问这些优秀的作品用的什么样的线条又是如何排列的

呢?让学生获得新的更深的线的知识。线可以使画面更丰富更具有活力,从而产生表现美的欲望。接着通过他们的动手绘画体验,加深对线的理解,加强用线表现物象的方法,进一步调动思维和情感因素,创出新颖、与众不同的画面来,从中获得表现美、创造美与成功愉悦的体验。教师的及时点拨也会使学生最终获得积极的、美丽的线条表现的体验。 线条是人类最先掌握的绘画语言,就一根线来说没有对与错,好与坏,所以当我看到孩子们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现的时候,我知道这就是他们最开心的时候,也是他们最有信心的时候。我很高兴的看到这些孩子在美术课上能够自由的想象、快乐的绘画、自信的表达、大胆的评述、愉悦的体验,真正的感受到美的存在。 小学美术教育教学随笔【2】 新课标的课程内容很灵活,我希望能通过这节课,带给学生的不仅仅是一堂瓶子的制作课。为了让孩子在短时间内完整的表现瓶子,我选择了一个很好的制作方法——“撕”,像撕纸这种方法,既简单快速又能够在撕撕玩玩中,感受“不整齐”的美感,还能远离利器,对孩子也是一种安全保护。用这种方法完成制作和美化瓶子,那么最富有冲击力的就是色彩,所以我选择了彩纸和皱纹纸,颜色鲜艳、好看,有种爱不释手的感觉,在制作时会很积极的参与到制作中,激发孩子的兴趣,用彩纸制作的同时也在不断的将瓶子美化,再用手撕各种形状花纹装饰瓶子,这样,其实起到了画龙点睛之笔,为了让孩子去感受色彩搭配的美妙感觉,我设计了一个“精品屋”都是色彩背景,孩子

《美术教育与人的发展》读后感

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。 本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系&&致使教育产生放任自流的不良后果&&我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。 《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。 在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张,她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。所以在我的教学中,作为教师应当主动接近学生,以自己对美术的热爱,激励学生对美术的热爱,以自己对学生点滴进步的由衷高兴,点燃学生对艺术的兴趣,以自己平等参与学生活动的行为,增加学生对她的美术课堂的眷恋,真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。 这是一本好书,从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

农村小学美术教育现状

农村小学美术教育现状 内容摘要:基于对当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识,针对当前农村小学美术教学所存在的问题,本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法,以作借鉴。 关键字:农村小学分析策略设置 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开,纵观九年制义务教育新教材,有其成功之处,比起旧教材来内容更加丰富,更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的,我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为,其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求,必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育,是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里,农村美术基础教育总是没有起色,真正相当一大部分学校还没落实美术课,由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课;长期如此语文、数学成为老师的责任田,而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土,无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课,可上可不上,有美术活动任务就上一上,活动一过,学生就再也想不到上美术课,在各级各类美术竞赛活动中,农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机,因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了,他们再也没有机会接受应有的美术教育,于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”,造成农村人口素质低下,长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象,在当前农村小学美术课堂中,我觉得不例外为以下几种情况: 教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制,传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此,在教学观念上仍旧是:美术教学就是传统知识与技能,教室是唯一的教学场所,教材是唯一的教学内容;教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。

民间工艺美术(欣赏)教案.doc

民间工艺美术作品(欣赏) 教材版本:岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象:小学三年级 课业类型:美术欣赏课 授课时间:一课时 一、教学目的: 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习,让学生学会欣赏民间美术工艺作品,使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习,开阔学生视野,培养学生的文化观念、人文精神;培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点: (一)重点: 让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意,并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料,以激发学生自主学习兴趣。 (二)难点: 1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。 2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 (三)解决难点的方法: 1、如何了解民间文化 (1)教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。

(2)以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网,并进一步了解民间工艺中蕴涵的民族文化。 (2)让学生在网络中浏览,并根据教师提问来相互交流。 2、如何内化自己的所感所知 (1)通过模拟活动环节:应聘民间工艺品解说员 (2)对外国记者的提问的反驳。 三、教学准备: (一)教具准备: 1、第六册美术教材,网络课件。 2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间 工艺品展台; 3、绘制好的课题及主要板书。 (二)媒体准备: 1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。 (三)学具准备: 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。 四、教学方法: 观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。 五、教学过程: (一)、谈话导入,引入课题 (本环节目的:通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏,让学生感受民间工艺品的特点,从而激发对民间工艺美术作品的兴趣) 师:在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展,欢迎同学们随意参观欣赏。

最新幼儿创意美术借形想象教育随笔

幼儿创意美术借形想象教育随笔 幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能,幼儿通过握笔圈画,获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借形想象绘画的色彩、构图的选择余地更大,幼儿将这些元素自由加以发挥,在一定程度上对他们的情绪发展也是有利的。下面是随笔网小编整理的《幼儿创意美术借形想象教育随笔》,欢迎阅读。 幼儿创意美术借形想象教育随笔【第一篇】:幼儿美术教育中“借形想象”的探索与运用 现在幼儿期的美术教育一般可分为两类,一种是规范性的,一种是实验性的。前者以最终效果为主,而后者则不仅看画的结果,还要看画的过程。正是因为它的实验性质,给予了教师们极大的自由,去大胆探索幼儿美术教育的新观念与新方法。 我们先来分析一下幼儿绘画产生的原因。幼儿时期的绘画源于幼儿成长发育的机能,幼儿通过握笔圈画,获得“动作”和“痕迹”的刺激并产生的愉悦。这个时期幼儿的口语表达还不丰富,难以将自己的感受和想法表达清楚,因此,就借助第二语言——绘画来释义,他们与原始社会的岩画或现代绘画一样,有“记事”,也有“言情”,正是一种艺术本能创作的体现。他们不拘泥于绘在纸上,有时墙面、地板会是成为任意涂抹、宣泄的画纸,这些画面有时大胆随意,有时细腻精致,经常使我们成人

瞠目结舌。艺术大师毕加索曾说过:“应该向孩子学习美术”类似的话,可见幼儿绘画的魅力所在。 但不容忽视的一个问题是幼儿的涂抹只能算是幼稚的艺术,不能成为完全意义上的艺术,因为他们这时的思维简单,对事物的感受与认识片面,加之绘画技能幼稚粗糙,最重要成为艺术还需要正确的引导与培养,以完成美术教育的四大价值——情感教育价值、技术教育价值、知识教育价值、创新教育价值。 综上所述,对幼儿进行怎样的美术教育既能完成教育价值,又可以保护幼儿的的第二语言的质朴性呢? 我们尝试探索一种“借形想象”的美术教学。“借形想象”是以相关、相似、相对想象为基础的系列创意想象美术教学。借纯朴的一个图形、一块饼干、手中的搓弄着的泥巴、一片白云、地上的涂鸦等等,将创造想象融于一体,通过添画让孩子在绘画这个天地中展开想象的翅膀,其根本的价值并不在于孩子运用绘画工具的技能有多熟练或是画出的作品有多惊人,而是用他们独特的绘画语言描绘出富有童趣、情趣、乐趣的画卷。 那么如何组织与指导幼儿在美术活动中进行“借形想象”呢? 一、为幼儿创造良好的美术创作环境。 每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。发展幼儿在美术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法,是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料,鼓励他们把想到的和感受到的,自由、轻松、

小学美术教师个人专业发展规划

小学美术教师个人专业发展规划 教师发展是教师人生价值实现的过程,是教师在充分认识教育意义的基础上,强化专业技能和提高教育教学水平的过程。下面是小编整理的小学美术教师个人专业发展规划,希望对大家有所帮助! 小学美术教师个人专业发展规划篇1 我从2020年参加工作至今,已经有七年的教育教学工作经验。在这七年中,我认真踏实,一丝不苟,对学校的任务都能积极参与,乐观完成。我想,以往的成绩只属于过去,要想有更进一步的发展,个人专业发展规划设计的概念和意识要加强,对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题要明确。“凡事预则立,不预则废。”下面是我的个人专业发展规划: 一、发展方向: 树立终身学习的观念,抓紧分分秒秒学习充电,使学习成为自己的一种内需,通过学习提升师德修养,丰富知识结构,增强理论底蕴;工作中,积极投身教育科研的改革与实践,从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中,不断探求、感悟、反思,时刻提醒自己用脑子工作,使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。 二、发展目标: 1、做创新型的教师。在教学中,既要尊重规律,也必须创新。如果教师缺乏创新意识,学生也不会有多大的出息。教师要把培养创新意识作为重要的教学目标,每节课的教学对象、教学情境以及教师的状态都可能是独一无二的,因而不能因循守旧,照搬照套。在教学中只有不唯书、不盲从,独立思考,才会有更多的发现。教师的教学智慧是他读书和实践的结晶,即使是借鉴来的,也会有一个学习和接受的过程,并非是刻板的教学模式本身能包含的。 2、做一名善思型的老师。不要每天糊涂工作,按部就班,时间长了工作没有乐趣,学生也会觉得老师无趣,失去对老师的喜爱;要善于观察,老师要观察学生的变化、发展、个性、心理现象,因材施教,培养学生全面发展;要善于反思,对工作中

浅谈农村小学美术教育的现状及对策Word编辑

浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花,教育部大力提倡素质教育,鼓励学生全面发展,但是由于长期的传统应试教育影响,我们的教育表面上来讲是在推行素质教育,实际上还是应试教育,可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业,而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”,素质教育成了“纸上谈兵”,导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧,成了应试教育的牺牲品,从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色,特别是美术教育,对于农村教育来讲美术教育是一块荒土,无种无收。结合实际,我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏,绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师,美术课都是其他科目老师越俎代庖,似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的,对于这样的专业课更是无从下手,于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师,但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费,令人瞠目结舌。 (二)教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响,以及教学设备的限制,忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下,美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养,而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练,仅仅注重教师示范,而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所,教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容,致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹,没有有效地启发他们的创新精神和自主性,更没有激发他们学习美术的兴趣,直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 (三)教学方式落后

中国民间工艺美术教案

知识目标:认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵,让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑),民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 能力目标:通过学生分析体会民风民俗的积淀,掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望,提高其精神境界和艺术素质及审美能力,为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标:理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华,培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中,形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分:民间美术:是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 请学生列举生活中见到的民间美术的形式(如年画、剪纸、皮影、玩具等等) 教师讲解:民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的,从现代来看,民间美术是相对于专业美术而言的,它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。 讲授新课:民间美术造型分类 一、平面造型 出示图片:学生分析是那种艺术形式。(剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画)教师讲授:各种艺术形式的特点,着重讲授剪纸艺术。 学生动手:分组形式,四人一组,男女搭配,制作剪纸窗花。(播放音乐) 出示剪纸图片(书上内容、网上下载) 二、立体造型 出示图片:学生分析是那种艺术形式。(泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕)教师讲授:各种艺术形式的特点,着重讲授泥塑艺术。 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,秃上底粉,再施彩绘。 北方有天津“泥人张”,南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片(书上内容、网上下载) 三、综合造型 出示图片:学生分析是那种艺术形式。(皮影、风筝、灯彩、游艺活动) 教师讲授:各种艺术形式的特点,着重讲授皮影艺术。 出示皮影图片(书上内容、网上下载) 民间美术造型特点 学生发言,教师总结 1、民间美术的实用造物观念 2、民间美术的自然性、地域性 3、民俗性 4、审美性 5、创作材料、工艺的影响 民间美术色彩特点

农村美术教育的现状与对策浅谈

农村美术教育的现状与对策浅谈 基本现状: 一、认识不到位,观念行动跟不上节拍 当前的教育体制,无论是社会,还是学校,仍然把应试教育作为首选,与考试无关的美术课,被不少人视为“鸡肋”,弃之不能,食之无味。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程,教育部也签发了《学校艺术教育工作规程》,但一到“关键”时刻,如期中、期末考试、毕业复习,或有其他应急的事,美术课就会让位于“主”课。这样,学生很难系统地接受美术基础知识的教育,更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养,真正成了“轰轰烈烈搞素质,扎扎实实在应试”。 二、师资不完善,专业教师匮乏 师资队伍薄弱,专业人才匮乏,业务素质低下,是制约农村美术教育发展的一大因素。有条件的地区领导重视,有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师,有较好的管理措施,能有效地开展好美术教育教学活动。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件,从事美术教育教学的教师大多数是半路出家,对美术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握。如果不加强对这些美术教师的继续教育,必然会把美术课视为“杂科”,也就无从谈及专业科研意识。 三、发展不均衡,良锈层次不齐 地区间差异大,经济、文化发展水平不均衡,导致农村美术教育出现重重困难,如:经费收入、教育设施、教学观念、课程资源开发等问题。经济上的困境仅仅是显性的,也是暂时的。而另一种隐性的,也是更大的困境,即“文化差异性”。美术作为人类的一种文化现象,总是同一定的社会、民族、地理、历史、文化等因素相适应,作为具有人文性的美术教育毫无疑问地应该体现和遵循美术的这一规律,使之能适应不同地域、民族、文化的需要。而现实的状况却并非如此,我们的美术教育在政策、理论和实践上都没有处理好“文化差异”的问题,也没有真正做到美术教育的多元化。 对策: 一、加强学习,提高认识 发展农村美术教育,确立其在学校教育中的地位,首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术教育是学校实施美育的主要内容和途径,它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维,发展想象力和创造力;有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操;更有助于加强德育工作。通过美术教育,培养学生树立正确的审美观

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