中国传统手工艺-风筝制作
风筝是一种驰名中外的中国传统手工艺制品。风筝又是怎么制作的呢？下
面东盟网小编就为大家带来了风筝的制作方法。
普通风筝的做法一般是采用竹子做骨架，纸做肉，其他复合材料包括丝绢、尼龙布、塑料膜或竹篾、纱纸条、马拉纸等。
纸和丝绢为一般传统风筝的制作材料，着色鲜艳亮丽，更能体现中国风筝
的魅力；但是纸易破，丝绢贵，而现代科学的产物——尼龙布和塑料膜，成了
制造风筝的新材料。
竹子是制作风筝骨架的主要材料，可选取壁厚3-5厘米的竹子削成竹片，
利用竹片的韧性做风筝的骨架。风筝的骨架可根据个人爱好来编制，如蜻蜓状、蝴蝶状等。
纸是蒙糊风筝的主要材料，以质薄纤维长而均匀，富有韧性，耐湿耐冲击，色泽白而洁者为佳。把纸糊在骨架上，再系上线，风筝就做好了。
这时，你还可以在做好的风筝上涂上你喜欢的色彩，镶上花边，或者系上
丝带，挂上纸环。虽然适量的附件不能影响风筝在空中的飞翔，但是太多的附
件会使风筝的飞翔失衡。现代的风筝大多数都使用广告布作为风筝的面料，骨
架也从以前的竹子变成了炭杆，大大的提高了飞行效果。
普遍方法
做风筝的工具:浆糊，纸刀
做风筝的材料:竹篾，纱纸条，马拉纸，线
方形风筝的特点：
（1）这种四方形的风筝，现在用得最多，最普遍。
（2）风筝的骨架，单单用两支组成非常简单。
（3）做法虽然简单，可是样子的变化非常多，加些工夫可以做出很多东西。
做法:
首先将竹篾浸水，令竹篾变软，再用刀将竹篾破开，约三分之一粗度，然
后修半形，因为稍后要将竹篾贴在马拉纸上，如果太粗，竹篾会拉破纸张，同
时竹篾太粗，纱纸条就贴不稳。将修好的竹篾裁成两条长短适当的长度，约为
16英寸及23英寸。
将马拉纸裁成一个四方，长约24英寸，马拉纸是一种非常粗糙的纸张，最适合作风筝之用。
到此时就可以将竹篾贴在纸上，但要记着，将长长的竹篾，用纱纸扎在短
的三份之一，然后慢慢屈曲，直至长竹篾两端触到纸的对角之上将它贴好.
将风筝的尾巴贴在风筝的下方，较好线与风筝的角度后，就可起放.
注意：
风筝的尾巴是平衡风筝的主要工具，当风筝乘风而上之时，如果一方较重，风筝就会偏向这方，而尾巴最好比较长，因为越长就会有一个重量今风筝头部
升起，使全身受风，平衡了斜的一方.
风筝的丝线可以用牛皮线,棉线,玻璃线等线辘可分圆线辘及排辘将线扎在
风筝上，要成一斜角.
简易方法
工具/原料
纸；细棍子；粘合剂等。
方法/步骤
准备好做风筝的物品，把细棍子搭建成一个风筝的轮廓。注意接口处用线绑牢。细棍上也可以包裹一层纸，方便一会儿贴封面。
为风筝贴封面。
为风筝做三条尾巴，先贴还是不贴，看飞的时候的实际情况。
除了三角形，还可以做成菱形的，方法差不多，只是形状稍有变化。
为风筝绑线和试飞，线最好用牢固一点的，飞高了好收回来。绑线的位置可能会影响风筝起飞，所以要注意
调整。
第8课天工开物——中国传统工艺美术
1 功能与美观的统一 问题情境: 1.原始社会与今夫我们使用的碗，口径与 足径、高的比例是多少?为什么会这么设 计? 观察图像 在教师提示 引导下思考 并回答问题 2，我国游牧民族与农耕定居生话的民族观察，思考，交流
3.《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备 那些功能? 4原始彩啕的装饰绞样为什么多位于器物 部？ 《汝需青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花 盆》的装饰有什么特点? 归纳:中国传统工艺美术追求功能与美现的 统一，生活方式不同，功能诉求不同，往往 会催生出不同造型的工艺美术品 分组讨论交流 3 二，材料与技术的协调 问题情境; 1.《洞荫仕女l图玉雕》正面、背面对比， 观察分析它们之间有何不同?体现了工匠 怎样的巧思?这件和田玉料做了几件工艺 品?你能看出玄机吗? 观察图像，思考小组 讨论并派小组代表回 答问题 2.《翠玉白菜》独其匠心，你能分析一下赏析《翠玉白菜》
3．良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘，它们分别呈现了怎样的风格?体现了哪些制造工艺? 归纳:《铜荫任女图玉雕》和《翠玉白菜》的因材施艺，体现中华民族的创造与智慧。良渚文化的玉琮和曾侯乙辖的青铜尊盘体现了传统工艺的制造精湛和风格多样。 三、历史与文化的增色 问题情境: 1，为何青花瓷在元代呈现出大发展的态势， 这与当时社会审美、历史背景有什么关系? 2. 分析《后母戍鼎》《首窑青釉瓷贯耳瓶》《粉彩九桃天球版》《玛瑙牛首杯》各有什么艺术特色，体现了中华文化怎样的特质 采用视频资源，解读教材中出现的明式家 具—《紫檀南官帽椅，通过分析其造型、装 饰、材料、技术等内容，总结传统工艺的特点，让学生网顾课堂所学知识点。 归纳:工艺美术是 思想文化的载体。 历朝历代的文化影 响着当时工艺的发 展，纵观历史的长 河，工艺美术具备 独特的时代风格， 体现兼收并蓄的中 华文化特质。 分组讨论交流 观察图像， 将教材内容与所学历史、文化知识相融合. 讨论分析并回答问题 阅读教材，小组 讨论，了解这三件工 艺品的特色。迎察明 式家其. 讨论交流各自心得。 通过同题引导学生 思考讨论并发表观点. 提升学生图像识读与审美判断、文化理解的能力
文库小学手工课教案风筝制作
小学手工课教案风筝制作[1] “草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢”朋友们是不是很熟悉啊？？我们小时语文课本的诗句。儿时的你有没有过与小朋友们一起放飞风筝的快乐回忆？？这首诗是清代诗人高鼎的《村居》。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃的放风筝。充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的、春意盎然的农村生活图画。读了这首诗，我们好像跟诗人一起饱览了的美丽春景，分享着孩子们放风筝时的欢乐。 快乐的画面，美丽的风筝，把它们也搬进我们的小学手工课堂如何？风筝制作原是传统民间工艺，发展到现在也进入了车间机械化。但是很多环节需要人工操作。风筝工艺有很大的文化气韵与消费市场。小学开设这个制作也能为各学科的融合提供一个实践平台，这里面包括数学、语文、美术、科学等等各学科的知识。学生在这个过程中能进一步提高动手能力，增进思考、创造及解决问题的能力，进而培养学生的科学素养与学习兴趣。 因为课时的局限性与学生操作能力的局限性。在制作上可以选取简单的造型：三角型、几何型组合，利于课程的进行。 教学目标： 能力目标：强调通过实践增强探究和创新意识，来达到锻炼学生综合运用学科知识和增进能力，增强创新思维目的。 情感目标：培养学生热爱生活的情感，锻炼勤于动手的能力。提高审美素养。发展有民族特色的工艺制作。 知识目标：掌握风筝图案的装饰技巧。 教学重难点：风筝裱面的色彩，色彩搭配的主要特点，怎样运用色彩的强烈对比手法，使之协调统一是重点，难点是找出风筝的重心 解决方法：在进行制作的过程中，灌输图案装饰的介绍与讲解。让学生在教师的启发下，自主创作。重心问题：采用“悬挂法”
中国传统手工艺术
《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)
第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，
风筝的原理及其制作
风筝的原理 -------重庆电子校王者勇飞整理 摘要：风筝飞升的三大平衡原理 关键词：风流，“坠重”平衡，“横杆”平衡，“定向出风”平衡原理 风筝,从古至今一直被人们喜爱和欣赏,特别是在经济高速发展的当今世界,它又以和平的使者,友谊的桥梁及发展经济的纽带出现在全世界人民的面前,而我的家乡南通就是中国四大风筝产地之一，所以我对风筝有着特殊的感情。下面,首先让我对地面风的特征及风筝的升力作一简单分析,然后来探讨风筝飞升的平衡原理。 一、风筝的升力 地面上的风，无论是大风或小风，从宏观看，其流动均是基本平行地面的，然而，从微观看，其流动却始终处于上下翻滚，左右迂回的状态中，也就是说，地面上的风从微观看，始终是忽上忽下，忽左忽右的，而不是绝对平稳的。如图1所示。那么,基本平行于地面流动的风是如何给风筝以一个升力呢?我们从图2,即风筝受力示意图中可以看出,由于风筝迎风面与风流方向构成了一定的迎风角度(迎风角度由风筝脚线的位置和长短来确定)，根据力的分解原理可知，当风筝受力后，产生一个垂直于风筝平面的合力，这个合力可分解为两个方向的分力，一个是与风流方向一致的水平分力，这个不能使风筝飞升；另一个力是垂直向上的分力，这个力即为风筝飞升的升力，由此可知，风筝的升力越大，风筝线与地面的夹角就越大，当然，升力是个综合因素，这里只讨论风筝飞升的平衡原理，至于影响风筝升力大小的因素就不作详细讨论了。 二、风筝飞升的三大平衡原理 地面上的风以及由风筝的迎风角度产生的风筝的升力只是为风筝的飞升创造了必要条件，而要使用风筝飞升，还必须具备风筝飞升的充分条件。这个充分条件，就是我们这里要讨论的风筝飞升的三大平衡原理。 放飞风筝，无疑是人类对空气动力学的运用之一，风筝在放飞过程中，始终在其外力，即风力的作用下作动态平衡运动，而要使风筝在风力的作用下达到飞升的平衡，无论是传统风筝，还是创新风筝，是国内风筝，还是国外风筝，均离不开飞升的三大平衡原理，即: 下面，我们就这三大平衡原理逐一加以讨论。 1、风筝飞升的“坠重”（坠飘）平衡原理 采用“坠重”平衡的风筝，一般为平板式的，讨论“坠重”平衡这一原理，根据力学中物体受力的平衡原理，由图3可知，力F1、F2是忽左忽右的风流形成的，故F1≠F2，从而给风筝形成了旋转的力矩；力F3是人为加上的“坠重”力，且此力通过风筝中心，从而给风筝形成了较大的重力矩，该力矩是反抗风筝旋转力矩的，只要重力矩≥旋转力矩，风筝就可达到飞升的平衡，F3的大小起决于风筝尾巴的长短、宽窄及材料，且应随着风的大小而适当改变其中某一因素。 2、风筝飞升的“横杆”平衡原理
中国传统手工艺设计如何及中国时尚比翼齐飞
中国传统手工艺如何与中国时尚比翼齐飞 来源：周末画报 据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片，曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘，他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑：为绣娘的技艺，为手工艺的尊严。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞，甚至成为后者强有力的心脏起搏器？ 中国传统手工艺能否成为时尚新贵？
CHANEL去年在XX黄浦江边上演的“Paris-Shanghai”高级手工坊系列至今话题未减，Karl Largerfeld对中国元素的理解虽然见仁见智，但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让人肃然起敬：旗下七家法国传统手工艺作坊(Metiers d’Art)均被奉为珍宝，绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工，纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世传奇。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承，能打下如今的天下，一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。 可惜的是，中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，但如果没有等量等质的回报，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。在中国我们已经见过太多这样的例子：盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺，得一点传统的形，却留不下半点神，最后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品，景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值，又曲高和寡，多半只能做成屏风手绢等观赏品，时间胶囊般被束之高阁，工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。 要留住传统的精髓，更要时时创新，传统手工艺契合上新时代的轨道，才能避免“博物馆”式的唯一结局。去年，Lanvin的设计师Alber Elbaz以联合国官员的会谈为灵感，计划在非洲撒哈拉开展项目，将当地的手工技艺和面料融入品牌的设计中。Diane von Furstenberg今年3月时在纽约举办了“世界女性”峰会，与会者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及来自尼日利亚和利比里亚的女性代表，讨论传统手工艺者
传统工艺美术的保护与发展
传统工艺美术的保护与发展 李砚祖 传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡，在当代，这种失传的速度加快，可能性加大。由此形成了技术更新带来的对传统工艺技术保护的矛盾，即保护非物质文化遗产的矛盾。作为拥有数千年乃至上万年历史的中国工艺美术在在世界工艺园地保护与发展传统工艺美术，必须解决进入21世纪以来所遇到大三大矛盾：是作为经济产业还是文化事业？技术更新与传统技艺保护之间如何处理？创新与传承怎样协调？中独领风骚。今天，传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容，是我们了解传统文化、艺术的窗口，也是我们今天创造美的新生活的需要；传统工艺美术作为商品生产，它不仅在历史上产生过巨大的经济价值，即使是今天，它仍是一个以手工生产为主要特征的产业群，作为大工业生产的互补，发挥着日益重要的作用。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 从文化学的角度看，工艺美术是以民族的传统文化为特质的，具有文化遗产的性质，它既是物质文化又有非物质文化的诸多成分。作为物质文化，其物质材料是工艺美术的基础，因材才得以施艺，材料是物质的基础，也是非物质的工艺技术的基础。从材料与工艺技术的联系，也能明显地看出其物质与非物质的关系。所谓物质文化，材料是其根本，而“非物质”的工艺技术，本质上是处置物质的技术，进一步看，材料不仅决定了一定的加工材料的工艺技术，而且决定或规定了一定的装饰方法和艺术表现风格，材料确定着形式，材料“使人感觉到风格”。 工艺美术既是传统物质文化又是非物质文化。以物质文化而论，其从材料到产品都有显见的物质内容和形态，包括剪纸工艺美术在内；从非物质文化的角度看，工艺技术、方式与方法、过程，乃至设计创意、作品的功能都是非物质的。 从中国工艺美术历史来看，近二三百年来，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，导致各行各业的技术更新和进步，工艺美术也不例外。由此，传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工
手工制作风筝步骤
手工制作风筝步骤 风筝是一种很受人们喜爱的玩具，还是一种手工艺品。制作和放飞风筝在我国有着悠久的历史。据史书记载，春秋战国时期，公输般削竹为鹊，成而飞之，三日不下；五代在宫中就有此游戏;到了宋代风筝已成为了玩具。 放风筝是一种老少咸宜的活动，可以陶冶情操、锻炼身体、丰富生活。改革开放以来，我国多次举办国际风筝节，如山东潍坊国际风筝节就吸引了很多外国人士来参加，风筝成了促进各国文化交流的使者。制作风筝也是一种有益的活动，不仅能使我们心灵手巧，还能提高艺术修养，培养创新精神。同学们在美术课上学过“画风筝”，现在学习制作风筝。 制作风筝分为扎制骨架、糊纸或绢、绘画着色等几道主要工序。 一、扎 扎，就是扎制骨架。扎风筝骨架要用竹篾，其中基本骨架的竹篾要选用宽厚一点的，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。整个结构要简练、轻巧、对称、均衡、扎缚牢靠。 二、糊 糊，就是把纸或绢糊在骨架上。纸的质地要薄、韧、平整。 三、绘 绘，就是绘制风筝图样。图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。一般风筝是画好再糊，也有先贴再画或剪贴图案。
此外，较大的风筝要在背面两端拉一根横线，让风筝正面腹部向外凸起，在放飞时使风沿两侧做流线运动。风筝的引线，依风筝骨架和结构不同而定。有的用一根，如鹰、燕等；有的则用两根，如“豆腐块”等。一般使用三根引线。安装引线要有利于风筝迎风飞升，无论是两根还是三根引线都是上短下长，拉起时使风筝与地面的夹角成45°。上两根线太长放起来会向下扎，太短则不张风，放不起来。 一般风筝下部还要吊上彩穗，它既能调节两边重量，又可增强风筝的稳定性和装饰性。 春天风力匀缓，暖气上升，气流向上，是放风筝的最好季节，放风筝是一种有趣的活动，但也需要一定技巧。做好的风筝能否飞起来，还要会辨风向，识风力。放起来后还要学会抽、拉、提、摆等动作技巧，方能保持风筝在上升时或在天空翱翔时的稳定性
中国传统工艺美术资源与当代设计发展
中国传统工艺美术资源与当代设计发展 内容摘要： 中国传统工艺美术发展历史悠久，为我们留下了不少资源和经验，但是由于经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术受到越来越强烈的冲击。不少工艺美术资源都已流失，并且由于中国自主设计思想不够强烈，常常会忘了本国文化而一味追求“国际化”，可实际上这种没有基于本国文化基础的设计并不能很好的进入国际。于是要想搞好的设计，当代设计师必不能只想直接借鉴与他人，同时还需加入本国的文化，本国的思想，才能做出有中国特色的设计。 关键词：中国传统美术资源当代设计中国元素 一．中国主要传统美术资源介绍 我国工艺美术的历史悠久，技艺精湛，品种丰富多彩，是我国艺术百花园的一枝艳丽的花朵。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常则是以材料来分类，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺美术的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。i工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。 从原始社会起，我们远古的祖先便开始使用石器作为主要劳动工具，经过人们的使用经验最初只是经过简略打制的粗糙石器经过磨光，转孔，用以穿绳和装柄提高了使用功能，又经过选择的石头打成石斧，石刀，石铲等各种定型的工具，并且在制作工具的过程他们会注意石材的纹理和色泽，运用曲线和直线得对比，以及制作时的对称和均衡法则等，其实这已体现了原始社会人们的初步的审美意识和精神要求。并且我们也可以看出，其实工艺美术就是生活和美学的结合，它是通过没得工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对生活用品和生活环境的美化，对人们的思想感情起着潜移默化的艺术作用。 新石器时代的玉器，品种已较多，有壁，璜，管，珠，坠等。而作为这一时期重要特征的制陶工艺更是在工艺美术的发展史上写下了最早的灿烂篇章。就彩陶工艺来说，它作为为一种绘有黑色，红色的装饰花纹的陶器。不仅拥有实用功能上的优势，它那具有特色的彩绘图案也起到了装饰作用。在它的图案形式法则中，那时候得人们便已会用对比法，分割法，双关法来提高它的艺术效果，，这已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，这些对我们现在的设计生活都有着不小的影响。 商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。最具有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。青铜器的制作，需要经过制范，熔铸，装饰等过程，在金属的物理和化学性能上，有许多优点，并且它的装饰工艺也令人折服，商周青铜器的装饰还各有其不同艺术特点，商代主要采用饕餮纹，即兽面纹，其
几款简易风筝制作方法
用小锯在每根木棒得端口处锯一个缺口（见图5-1）。请小心，别使锯对着自己。测量出其中一根木棒得中心，做个记号，并把这记号放在另一根木棒得一点上，这点距这木棒得一端距离是20厘米（见图5-2）。用木胶把交*得两个木棒粘在一块儿，用绳子缠绕几下后捆起来（见图5-3）。拉直绳子，沿着4个被锯开得小口，缠出一个风筝得外框（见图5-4）。把绳子拉紧，接着把绳子得两头系成一个结。在木框得四端被绳子缠过得缺口处，每处都再用绳子用力绕几圈后拴紧。当今，风筝得框架已经成功。 把风筝得框架放在一个塑料薄膜上，方便于做出一个样本。横着得木棒必须在下面贴紧塑料面。用粉笔画出样本。要画在沿着风筝框架线附近外2.5厘米处，方便于允许多出得边折过来盖住绳子。沿着画不错得线，小心地剪出样本。然后把多出来得塑料折上包住绳子，用胶条把它们黏紧。当今，用一根绳子系在横向木棒得一端得缺口处，把这根木棒弄弯曲约10厘米得弯度，接着把绳子得另一端系在横向木棒得另一端。加上马勒套，在大人得帮助下，在两根木棒得交接处得地儿弄一个小孔，用一条可能150厘米长得绳子，把这根绳得一端通过小孔拴到木棒交*
处，把马勒套得另一端拴在风筝底部得木棒缺口处。把用在放风筝得绳子系在马勒套上，位置在于使之距离风筝底部缺口处约90厘米和距离你所连接得马勒套到小孔处约60厘米处。不断地上下调节这套结，方便于使风筝平稳。这风筝没必要尾巴，并且，在风力较微型情况下，也可以飞起来。请记得，要在非常宽阔得地儿放风筝，并避开高压线。 办法三： 1、风筝图样得设计 设计风筝图样时，将纸对折，设计图只画右边就行了 利用灯光透视画另一面 [size=+0]2、剖竹得办法
中国传统手工艺中英文介绍
（每条都是我自己写的啊亲好好看很短不多每条一句话） 泥人（Clay Figure） 中文介绍： 泥人是雕塑的一种，使用泥土为原料，多表现人物。著名的有泥人张。 英文介绍： Clay Figure is a sculpture using clay as raw material, a lot of them performance figures. The most famous clay figure artists is Clay Figurine Zhang. 糖画（Sugar Painting） 中文介绍： 糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行创造。艺人使用小汤勺舀起溶化了的糖水，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，并用小铲刀将糖画铲起。 英文介绍： Sugar Painting is a Chinese folk handicrafts, which uses sugar as material for creation. The artists use a small spoon to scoop up the sugar melted, spread rapidly back and forth on the slate, draw use a small shovel scooped Sugar Painting. 剪纸（Paper-Cut） 中文介绍： 剪纸就是用剪刀、刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽的剪纸贴在墙上或玻璃窗上、门上，表达节日里浓郁的欢乐与喜庆。 英文介绍： Paper-Cut is to use scissors and knife to cut paper into various shapes.People put beautiful paper-cut attached to the wall or glass window on the door.Express their rich joy and happiness in the festival. 绣花鞋（Embroidered Shoes） 中文介绍： 绣花鞋是中国的一种传统布鞋，它是刺绣跟布鞋的完美结合。有着非常久远的历史。 英文介绍： Embroidered Shoes is a Chinese traditional cloth shoes.It is the perfect
关于中国传统工艺美术论文
关于中国传统工艺美术论文 工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下是“中国传统工艺美术论文”，希望能够帮助的到您！ 在手工业时代，它是主要的经济产业形式之一；在大机器生产时代，仍然是重要的生产形式和部类，作为独特的经济产业具有不可替代性。而工艺美术作为产业，它与其他工业的产业形式又有根本的不同，它同时又具有文化产业的属性，更准确地说具有文化事业的性质。？ 一、中国传统工艺美术的角色定位 在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。传统工艺美术作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。
我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。 二、传统工艺美术的当代价值 1.产业价值：作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。 2.就业价值：传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。 3.市场价值：工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。 三、技艺失传和后继无人的问题 对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是
风筝制作
普通风筝的做法一般是采用竹子做骨架，纸做肉。竹子是制作风筝骨架的主要材料。选取壁厚3－5厘米的竹子削成竹片，利用竹片的韧性做风筝的骨架。根据自己的爱好制成各种各样的风筝骨架，比如蜻蜓状、蝴蝶状。纸是蒙糊风筝的主要材料，以质薄纤维长而均匀，富有韧性，耐湿耐冲击，色泽白而洁者为佳。把纸糊在骨架上，再系上线，风筝就做好了。纸风筝的做法: 用细竹签：2长（40-50厘米，十字交叉作骨架），4短（围边框，做成长方形的比较稳固平衡）牢牢绑好（用细铁丝，或用保证粘力够强的强力胶），糊纸，选纸要有韧性，不能薄不能脆，沿边框糊结实，过程中保证纸完整平整，不能有一点破损，否则飞不起来；粘尾巴，用较轻的纸两条，宽约5-8厘米，长度在3米-10米间（如有特殊需要可更长），两条分别粘于主体同一边上的左右两端（若主体为长方形，粘在较短边），保证粘好后两条尾巴长度相等绑线，四条线端分别固定在主体四角，提拉在一处（使线呈四棱锥）在手中拉紧，打结（线要拉的正，保证力度平均）把风筝线系上，完成这时，你还可以在做好的风筝上涂上你喜欢的色彩，镶上花边，或者系上丝带，挂上纸环。但不能影响风筝在空中的飞翔，因为附件太多了会使风筝飞翔失衡。风筝的形状主要是模仿大自然的生物,如雀鸟,昆虫,动物及几何立体等,而图案方面,主要由个人喜好而设计,有宣传标致,动物,蝶,飞鸟等,琳琅种种. 风筝的建造材料除了丝绢,纸张外,还有塑胶材料造的,骨杆有竹篾,木材及胶棒来造,近来有人设计一种无骨风筝,它的结构是引入空气於绢造的风坑之内,今风筝 形成一个轻轻飘的气枕,然后乘风於上.中国,马来亚,菲律宾及日本等,亦有一种大形的风筝,每到风筝节就将它放到忍蓝的天空,该等风筝之尺码由十至二十尺不等.骨杆则用大竹升来造,由百多人来放. 一、蝌蚪风筝图一所示为蝌蚪风筝的骨架图及拴线图。为方便网友制作，特地加上比例尺网格。这种风筝制作起来非常简单，对材料的要求不是很高，只要按图制作均能达到放飞的目的。该风筝所用竹条骨架只有横竖两根，风筝的制作尺寸一般宽在450 毫米左右为宜，太大太小均不适宜。以宽450毫米为例，横竹条宽度和高度分别为3和3毫米，若为减少些自重，在边梢部位可以对称地削到宽高均为2毫米。由于这种风筝在结构上属于半硬拍子类风筝，放飞时需要的风力一般在3级左右，所以，对于初学者来说，可以不必对竹条的宽厚顾虑太多。若结构重一些，放飞时需要的风力稍大一些而已。竖竹条的宽厚均为3.5毫米，长为620毫米。将横竖竹条十字绑在一起，蒙面材料可以采用皮纸、宣纸、无纺布、塑料薄膜、绢、尼龙绸等均可，若采用纸质的话，在边线处应用细线包边，以防止扯裂。将蒙面材料和竹条粘在一起，在尾部粘上宽40毫米，长1500-3000毫米的用与蒙面材料相同或是不同的材料做成的尾巴（特别提醒：严禁使用金属膜及其它导电材料制作蒙面和尾巴）。按照图示比例拴上提线，对于初学者，刚开始绑放飞提线时，由于没有经验，总是担心绑不好，其实，只要注意观察学习，很快就会掌握的。为了便于放飞时进行调整，一开始可以将放飞线的长度留的长一些。对于拍子一类的风筝，由于其放飞结构的特殊性，您在绑放飞线时，如果拴的长短不合适，也只是影响放飞的角度而已。这时反而有利于您学习和掌握提线的调整。由于这种风筝的平衡主要是靠长长的尾巴，所以对风筝制作过程中的骨架要求并不是很高，是一种适宜初学者制作的风筝。放飞时将横条背面用细线拉住，使风筝变成弧形面，在风的作用下容易泻风，使得风筝飞行稳定。关于蝌蚪风筝的蒙面绘画比较简单，相信青蛙蝌蚪您总是见过的，如果想省事的话，可以将整个风筝以墨色染黑即可，放飞到天空中的效果也是有趣的。为了突出蝌蚪风筝摇摆的放飞效果，在风筝放飞起来以后，只要增加或减少尾巴的长短即可。如果飞行中的风筝特别平稳，可以逐渐减少尾巴的长度以增加风筝的摇摆，不过，这是以牺牲风筝的稳定为代价的。图二二、王字风筝王字风筝，由其骨架形同王字而得名，北京人所称“屁帘儿”即指它。在各地均可见到这种风筝的影子，是许多喜欢放风筝而又没有专业制作经验的朋友都能制作放飞的一种
传统工艺美术的新中国记忆
北京传统工艺美术，以玉雕、牙雕、雕漆、景泰蓝、花丝镶嵌、京绣等技艺最具特色。北京由于其得天独厚的文化历史条件，传统工艺巧匠云集，名师荟萃，以历史悠久、品种繁多、技艺精湛、典雅名贵而享誉海内外。北京传统工艺美术技艺，上承明清时期的工艺传统，从明朝的少监府到二十四衙门，清朝的清官内务府造办处的四十二作，到清末时期的工艺局，民国时期的民间作坊，在20世纪上半叶成为一个相对独立的行业，但制作的工艺品仍以延续传统技艺与传统题材为主，少有创新。1949年，新中国的成立为传统工艺美术行业的发展提供了转机。自新中国成立至“文革”前，这17年时间对于历史是弹指一挥间，但对于北京传统工艺美术是具有重要意义的17年。无论是新中国成立之初的传统工艺恢复阶段还是社会主义改造完成后的发展阶段，北京传统工艺美术行业设计制作了许多有别于传统题材而独具新中国文化特色的工艺品。这些艺术品因其题材的特殊性以及鲜明的时代特色，其稀缺性可见一斑。 传统工艺的新中国记忆 早在新中国成立之初，北京传统工艺美术的发展得到了足够的重视。在新中国成立之后，北京的传统工艺应该走何种发展道路，如何在工艺上继承传统，在样式题材上突破传统成为传统工艺发展的主要方向。1949年8月，开国大典还在紧张的筹备当中，市政府就邀请梁思成、费孝通、徐悲鸿、林徽因、高庄、吴作人、马衡等专家学者举行座谈会，请各位专家献计献策。专家们一致认为，新中国工艺美术要有新的面貌，要制作出具有新时代特点与新中国特色的作品，求新求变成为新中国成立后17年北京传统工艺美术设计制作的主题。 新中国成立后17年，北京传统工艺美术行业的发展先后经历了手工业合作社、公私合营手工业工厂、集体所有制企业几种不同的经营方式，这是一种有别于明清时期和20世纪上半叶全新的发展方式。传统工艺美术品包含着深厚的文化与历史，它的审美趣味与社会生活有着密切的联系，同时也带有强烈的时代性。如新中国成立初期，大量“百花”题材的工艺美术作品出现，正是为了响应毛泽东主席1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”的指导思想而制作的，成为这一时期北京传统工艺美术行业的创作主题。1957年，北京景泰蓝行业制作了一对高1.73米、最大直径0.9米，瓶身绘有百花齐放、百家争鸣的图案，名为“龙耳尊”的大瓶。还有玉器行业也制作了玉雕百花篮，象征了社会主义科学文化事业大繁荣。 这一时期，北京传统工艺美术行业在继承传统的同时，设计出新的表现题材，即使在“文革”时期这种趋势也很明显。玉雕行业，既有继承传统样式的佛像、仙人、仕女等题材，如仕女、观音，也有神话、故事题材的月宫嫦娥、西施梳妆等作品。最具特色的是出现了大量以领袖、名人、农民、儿童为题材的玉器作品。新中国成立初期，以毛主席视察黄河为题材的白玉《河清有日》，毛主席参加十三陵水库劳动的白玉作品《工地上的太阳》等。1958年，玉雕大师王仲元创作的翡翠三秋瓶瓶身饰以黄瓜、扁豆、蔬菜等图案，以此歌颂农村社会主义建设新面貌。牙雕行业，以传统的仕女、老人、佛人、武人、花卉、小活、兽等几类为主，有一些反映新中国面貌的大型牙雕作品面世。这些反映社会主义新生活的牙雕作品的出现，改变了北京牙雕工艺品以古装美人、果蔬一类等传统题材占主流的面貌。如反映新中国少年儿童精神风貌的牙雕作品《红领巾》《少先队员》等。还有一些作品，如《翻身曲》《草原英雄小姐妹》《新农民》等，都是反映了新中国人民积极向上的精神面貌的佳作。长期以来，景泰蓝工艺品固守传统，以梅兰竹菊四君子、富贵多寿、凤穿牡丹、鹤寿延年、五福捧寿等吉祥纹饰为主要装饰。这一时期出现了一些生活题材和革命题材的作品。如红领巾少年喂鸡养兔的场面、解放军战士搀扶农民老人的军民一家亲的题材，都十分具有新中国时代特色。1966年，由工艺美术大师钱美华设计的景泰蓝金秀瓶，造型简约流畅，选取了南瓜、白菜、豆角花为图案进行装饰，生活味道浓厚，突破了传统的图案设计思路。另一件《万里长征第一关》，更是歌颂红军的革命精神。雕漆行业也出现了表现现实生活的作品，如庆祝丰收的场面、红领巾形象；有表现新中国面貌的作品，如寓意和平的和平鸽形象、新中国国庆庆典场面等等。更有以全国各地的名胜古迹，特别是北京地区的新建景观为题材来装饰雕漆作品，如剔红十三陵水库插屏。 新中国特色的经典名作 新中国成立的30年时间里，一些具有特殊时代意义的经典名作，成为了“国宝级”的珍品，
案例风筝的制作
《心灵手巧，制作风筝》案例 萧山区湘湖小学王彩凤 一、活动设计意图 风筝是我国古老的民间玩具，也是世界最早的一项航天科技作品。学生放风筝是有利于身心发展的春季户外体育活动，也是一项运用数学、物理、美工知识进行动手、动脑的科技活动。学生通过研究风筝，了解风筝的历史、了解风筝的演变、了解风筝的种类，在此基础上再让学生设计风筝、制作风筝、放飞风筝的基本任务。 本案例是以风筝的制作为主线，加强学生手工技能的培养，通过“研究风筝”培养学生查阅资料、信息收集、信息处理能力；同时在手工技能上让学生学会画线、折叠、定位，学会扎线、剪纸、粘贴等基本能力；培养学生自主合作、积极探索的学习态度。学生在设计风筝、制作风筝、放风筝获得相应的情感体验，感受到自我劳动带给生活的美好、快乐、情趣。 二、活动教材分析 本课教学内容是浙江省九年义务教育教科书《劳动与技术》四年级（下）主题五《风筝的设计与制作》之活动二——风筝的制作。本课教材以文字、图示的形式扼要地向学生介绍了风筝的种类、制作风筝的主要材料和简易的风筝骨架及制作过程。图案简明而又新奇，色彩十分艳丽。 三、活动教学目标： 1、通过制作风筝掌握扎线、定位、粘贴、打结的基本技能。 2、制作一只风筝或者小组创作一只风筝，培养学生自我探索、自我研究、小组合作的精神。 3、通过制作风筝让学生感到通过劳动带来愉悦的感受。 四、教学重点难点： 1、教学重点：指导学生扎制一个简易的风筝，让学生了解风筝制作的整个过程。 2、教学难点：（1）启发学生设计新颖并富有儿童个性和趣性的风筝作品； （2）扎风筝骨架和定风筝三角线的技能。 五、教具的准备：自制课件，具代表性的风筝、竹条、白纸、白胶、线团、剪刀等。 六、活动教学过程： （一）引发动机、激发兴趣。 1、课件展示几种学生熟悉的动物形象，并提问： 师：同学们，这些动物你们喜欢吗？ 生：喜欢。
风筝制作步骤
风筝制作步骤 一、做风筝需要的材料：削好的竹篾、防雨纸、纺线、胶水、油画笔、蜡笔、剪刀。 二、钻石风筝做法：1.将竹篾分成长短不一的三条风筝骨干，长度分别是32厘米、45厘米、60厘米；2.将风筝骨架搭成“干”型，交叉口用绑线扎牢，必须按逆时针或者是顺时针方向依次绑好，并用“502”胶水固定；3.将防雨纸用白乳胶粘在风筝骨干上，并在纸上画上图案；4.将放飞的线扎在风筝面上，上中下都要扎。 三、制作风筝注意事项：1.做什么样的风筝，按比例绘出，并按比例将竹篾做成风筝骨干，一般风筝骨架越少越好，能减轻风筝重量； 2.风筝骨架交叉口的绑线，按逆时针或者是顺时针方向依次绑好； 3.纸蒙糊即防雨纸粘在风筝骨架时，纸要预留一公分，待糊好风干将边上多余纸剪去。 四、放飞风筝注意事项： 1.在放飞风筝时要把握风向。风大时放，风小时收。 2.放飞时要注意安全和对风筝的保护。放风筝时，不论风筝大小，放飞者最好戴上手套，以防手掌或手指被风筝线割破或拉伤。 3.风筝停止放飞往回收线时，不能操之过急，也要注意安全。过急容易将线扯断或在风筝将落地时造成损坏，有时稍不小心还会被线割伤。小型或稍大一点的风筝，可一个人收线。 4.收线时，对一些扎工精细、制作复杂的风筝，一定要注意保护，在风筝落地之前轻轻将风筝托住，以防坠地摔坏或擦破。
另一种简单的方法：用细竹签：2长（40-50厘米，十字交叉作骨架），4短（围边框，做成长方形的比较稳固平衡） 牢牢绑好（用细铁丝，或用保证粘力够强的强力胶）， 糊纸，选纸要有韧性，不能薄不能脆，沿边框糊结实，过程中保证纸完整平整，不能有一点破损，否则飞不起来； 粘尾巴，用较轻的纸两条，宽约5-8厘米，长度在3米-10米间（如有特殊需要可更长），两条分别粘于主体同一边上的左右两端（若主体为长方形，粘在较短边），保证粘好后两条尾巴长度相等 绑线，四条线端分别固定在主体四角，提拉在一处（使线呈四棱锥）在手中拉紧，打结（线要拉的正，保证力度平均） 把风筝线系上，完成
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考 对传统工艺美术的理解与思考 对传统工艺美术的理解与思考 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分,也是传统艺术的一部分,它是生活的艺术,生活文化的;;活化石;;。所有传统工艺产品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品,在历史上产生过巨大的经济价值,至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群,作为工业生产的互补。可以说,无论从哪个方面来看,传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面,进入21世纪的传统工艺美术,其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾,产生了不少新的问题,需要去探讨和研究。【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承 我国传统图形艺术源远流长,发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前,先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情,新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼,同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早,而且不断得到发展,虽然时快时慢,但从未中断,如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的,它们在自己的发展和演变中,既有一以贯之的脉络,又有多姿多彩的风貌,它们以其多样而又统一的格调,显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变,从而形成中国特有的传统艺术体系,这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明,其实大多与中国传统工艺相关,或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的,既有无数令世人惊羡的产品,还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先,陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明,早在新石器时代晚期,在我国黄河流域的河南、河北,长江流域的江西、浙江,东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代,景德镇成为全国制瓷中心,青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期,各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献,各种制瓷技艺达到登峰造极的地步,如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等,形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次,青铜工艺。从公元前两千年左右开始,至殷商、西周达到鼎盛,历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富,都可以说举世无双。第三,中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗,使用朱红色漆。三代时期,漆器是贵族用品,战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期,楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆,如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺,成为佛教艺术的重要工艺形式。最后,中国人对玉石充满了敬意,在先秦时期人们已经;;以玉比德;;,对玉质之美的喜好,更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化,我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代;;君子玉不去身;;到明清各种玉制品,大到高达两米多的;;玉山子;;,小到各种玉佩饰,可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变,确未在变迁中暗然失色,反而愈加有东方民族的特色,历经时间长河的冲刷,更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中,生活的多元化、意识的宽泛化,使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾,无非想说明,中国传统