海外拼布大师的杰作

海外拼布大师的杰作，简直就是艺术！(收藏:148)

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Sylvia Pippen的拼布结合了夏威夷的花卉和动物的贴布和日本的刺子绣。她的灵感来自塔西提岛的Tiv aevae(是库克群岛妇女擅长缝制的床盖子的一种工艺，以后有机会再介绍吧，和夏威夷很象的～），夏威夷拼布，日本布，和服和波西米亚树皮布设计。她和Kitty Pippen （这个是她妈妈哦～母女档，好像她妹妹也很厉害，自己能做雕塑）合著了《Asian Elegance》这本书。

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冰水玫瑰

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虚荣红茶

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可意

秋秋追月

毛毛猫

抢楼得手工币第一期(截止时间：2011-9-11)

(完整版)各种接口连线图解

玩转投影机接口连线图解很多初级用户在看投影机文章或将投影机与其它设备进行连接时，面对众多的接口总是感到茫然。其实只要弄明白它们的用途和连/转接方法，在使用时您会觉得其也并非有登天之难。投影机接口虽没有高档功放上那么多但也不少家用投影机上的常用接口拉近点就看清楚了一、常规视频输入端子做为视频播放设备，投影机上输入端子（端子=接口）的数量远多于输出端子，视频端子的数量也远多于音频端子。 ●标准视频输入（RCA）

RCA是莲花插座的英文简称，RCA输入输出是最常见的音视频输入和输出接口，也被称AV接口（复合视频接口），通常都是成对的，把视频和音频信号“分开发送”，避免了因为音/视频混合干扰而导致的图像质量下降。但由于AV接口传输的仍是一种亮度/色度（Y/C）混合的视频信号，仍需显示设备对其进行亮/色分离和色度解码才能成像，这种先混合再分离的过程必然会造成色彩信号的损失，所以其目前主要被用在入门级音视频设备和应用上。音频转RCA线 RCA转接延长头

插入示意图白色的是音频接口和黄色的视频接口，使用时只需要将带莲花头的标准AV线缆与其它输出设备（如放像机、影碟机）上的相应接口连接起来即可。不要小瞧了RCA，其也有做工不错的高档货 ●S端子

标准S端子标准S端子连接线

音频复合视频S端子色差常规连接示意图 S端子（S-Video）是应用最普遍的视频接口之一，是一种视频信号专用输出接口。常见的S端子是一个5芯接口，其中两路传输视频亮度信号，两路传输色度信号，一路为公共屏蔽地线，由于省去了图像信号Y与色度信号C的综合、编码、合成以及电视机机内的输入切换、矩阵解码等步骤，可有效防止亮度、色度信号复合输出的相互串扰，提高图像的清晰度。一般DVD或VCD、TV、PC都具备S端子输出功能，投影机可通过专用的S端子线与这些设备的相应端子连接进行视频输入。显卡上配置的9针增强S端子，可转接色差

亚洲四大后现代电影大师

亚洲四大后现代电影大师导读：本文亚洲四大后现代电影大师，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。北野武：日本电影新天皇北野武被称为日本电影的新天皇，不过，他自己对此并没有非常特别的感受，他自己甚至说：“每当有人称我为‘亚洲导演’，我总觉得这个称号充斥着歧见，我真希望在我们的电影里，能去掉典型的亚洲特征，文化、美学。这倒不是说要把黑泽明抛开，只是我宁愿见到当代的日本电影能超越武士电影。我讨厌导演一古脑地贩卖亚洲模样。我知道这正是目前最好卖的，但这也是我亟想摆脱掉的。” 北野武的代表作是获得威尼斯电影节金狮奖的《花火》。北野武的大部分作品是警匪片，但出乎常规的，这些构图加上极少极少的对白，电影的叙事线索呈片段式的分布，邀请观众和人物一起玩拼图游戏。他的影片对日常生活有着偏爱，可是它总被惊人的残酷打断。有人说，当北野武要吓人时，是无厘头的，也没有任何警告，因为他的习惯是在预备动作都还没有做好之前，就打得你鼻青脸肿。《花火》的影片风格很像法国印象派画家修拉的“点彩法”。它的内容也的确包括了点彩法，电影中的退休警察濒临绝症，以绘画打发时间，他用点描的方式作画，之后其画风慢慢变成影片中的一个重要主题：对死亡和自杀的着迷。电影中的人物不断地做着同样的工作，

他们不是忙着拼图就是忙着洗牌寻找答案，试着找回生命中断裂的碎片。这样的语法和王家卫的《阿飞正传》中对时间的使用颇为相似。北野武还在他的影片中直接引用日本传统的画像，富士山、假石庭院的图像、寺庙、樱花、自助旅馆等等，都在显示他对传统景观的关注。引用传统，这也正是后现代的一个显著的特征。在1999年的《菊次郎的夏天》中，北野武的电影回到了老人和孩子身上。这种一老一少相伴而行的影片很容易让人想到它会充溢《中央车站》、《科里亚》一般的温馨，没想到北野武竟然来了一段真人加电脑动画特效，天使从天而降，摇响菊次郎手中的玻璃铃钟，令人颇为意外，画面质感，如同一段精制的婴儿电视广告片。将电视广告引入电影之中，并非北野武首创，他不过是来自非常随意和率真。岩井俊二：日本电影的旗手生于1963年的岩井俊二是90年代日本电影的另一个代表人物，可是他自己却说“我并不是日本电影的旗手”，可见其对电影的态度。拍摄第一部电影长片《情书》以前，岩井已经有过相当多的影像经验，从学生时代开始玩照相机(这也是日本导演得益于日本照相/录像器材民用化的优势所在)，之后进入电视界，拍MTV、谈话节目、饮食节目、电视连续剧、广告，然后是电影。我们生活在一个充满影像的时代是毋庸置疑的，可是要在这样一个高度数码化的世界挖掘出属于自己，同时能愉悦大众的电影并非易事，岩井堪称一个编织后现代梦想的人。《情书》更多的是关于电影与记忆的关系。《情书》不仅有着相

Handmade巧手易7年精选拼布作品集经典读后感10篇

Handmade巧手易7年精选拼布作品集经典读后感10篇《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》是一本由首翌股份有限公司著作，河南科学技术出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：124，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》读后感(一)：内容丰富，难易适中这本《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》，我第一直觉就是，印刷任然是继承了期刊的优美风格，每一页都很漂亮，纸张的手感也很好。而且这个精选集，我个人认为，比期刊的难度要稍低一些，非常适合初学者来选择（我自己是初学者，我觉得我可以接受哦）。后面的纸型大样，也很清晰，复印剪下后就可以开始制作自己喜欢的包包，只要没有很大的纰漏，完成的作品，远观还是会和书上的原作比较接近的。书中喜欢的东西有很多，我要慢慢地一个一个来做。《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》读后感(二)：我喜欢巧手易这本书我在我们这的书城看见过，可是碍于它的价格，最终还是没有入手。但是手工书里面最喜欢的还是巧手易的书，每次去书城都会翻看好多本的。看见那么多的漂亮作品心情真的是很激动啊。不仅因为这本书的纸张质量好，手感舒服，更因为这本把几年的漂亮作品结合在一起，书中有很多实用的教程，有空的时候可以照着动手自己实践下。作

品也不是特别难，适合我们这样刚接触拼布的新手。而且作品步骤比较详细，且都是实拍。图片看起来也很吸引人。还有实物大纸型，可以试得做一下了。总之这本书真得是挺不错的。《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》读后感(三)：当当上手工书做活动啦！巧手易一路走来，要累积多少经典的作品啊，这里就集中了其中的一部分，有卡套、束口袋、背包、提袋、钱包、手机袋、布盒、窗帘、围裙、壁饰、围裙、抱枕等各种拼布作品，品种繁多、款式多样，如果您错过了以前的，那么这本一定不能错过哦。它现在正在当当上做活动呢。《Handmade巧手易7年精选拼布作品集》读后感(四)：值得收藏的一本手工书《巧手易》是台湾的第一本布艺杂志，是名符其实的台湾第一手工杂志品牌。很早就听说巧手易的大名，但今天才真正看到实物书。原以为巧手易离我挺远的，却发现它早已在我身边。曾经收藏的一字拉链的做法原来就是巧手易里紫色魔力双拉链袋这个包包的做法，一下子感觉和巧手易的距离拉近了好多，原来巧手易一直都在自己身边，只是自己还不知道。这次挑选巧手易7年精选拼布作品集就是因为看中了那么多款包包的制作。这本书里的包包是很多期巧手易作品的集合，有了这本，就

水彩风景画教学大纲

美术基础Ⅱ（水彩风景画）教学大纲课程名称：美术基础Ⅱ（水彩风景画）课程编码：1313112212 总学时数：40 课内实验时数：26 学分：2 开课单位：生命科学学院园林教研室适用专业：园林专业适用对象：本科四年一、课程的性质、类型、目的和任务本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。（1）通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。（2）通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。（3）通过色彩的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。二、本课程与其它课程的联系与分工本课程宜从一年级第二学期开始，以确保学生学习本课程具有所需要的绘图能力。三、教学内容及教学基本要求第一章色彩知识色彩产生的原理[1]；色彩的三要素[1]；色彩的体系[2]；色彩的混合[2]；重点：色立体难点：色彩的混合教学手段：板书教学教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章水粉写生工具与材料[2]；基本技法[2]；重点：写生技法的掌握难点：写生技法的掌握教学手段：板书教学教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合

初一年级美术教案外国风景画

初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课：上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？

拼布文献综述

文献综述班级：学号：姓名：一、前言（一）研究的意义本次课题的研究是为了唤起服装消费者对于传统服装文化的审美意识、环保意识和与现代化服装的融合。在面对服装行业的低潮，服装设计师在挖掘市场热点的同时也要更多的迎合节约资源、追求节俭环保的思潮。这次对于传统拼布（百衲）的研究设计，让设计师在开拓市场，满足顾客的消费需求、以及对传统文化的继承和发扬都有着一定意义。为中国服装国际化、本土化的设计提供了可行方案。（二）相关概念介绍或研究内容拼布是服装设计中一个重要的艺术表现工艺，也是国内外服装设计历史中不可缺少的表现形式。拼布的艺术表现工艺不仅体现在服装的面料与色彩上还在服装的造型及艺术审美方面都扮演着非常重要的角色。拼布在中国传统文化上由来已久，中国特色的百衲服饰是民族服装文化中的瑰宝。在近年中国本土服装走向国际化的路程中，百衲拼布手法在国内优秀设计师的作品中使民族服饰走向复兴。本文主要通过对中国传统拼布－百衲服饰的研究，解析中国传统拼布手法在现代服装设计中的提炼与运用。并从中探索出中国传统文化的继承与发展、中国服饰的本土化与创新道路以及环保的国际思潮问题提供可行解决方案。二、关于传统拼布如何运用于时装设计的研究根据论文论述的主要内容，本人将文献综述分成三部分。即关于拼布审美、民族传统拼布和拼布设计的延续问题的文献资料。（一）关于拼布审美拼布并不是简单的将一定形状的小片织物拼缝在一起,在进行缝制的时候,

要兼顾布料、颜色、形式等各方面的综合考虑。拼布主要分生活拼布和艺术拼布两种,真正艺术性的拼布作品不是简单地将各种布块进行裁剪缝合,而是在拼布过程中,需要展开无穷的想像力和艺术创造力,在创意的发挥基础上融进娴熟的手工艺,让不同的布料颜色搭配协调,结合紧密,这样的拼布作品才能超出实用的日用生活品的内涵,成为一件极具有观赏性和审美价值的艺术品。王盼在《服饰的拼布艺术》中指出拼布之美－新的美学关键词有:不规则性、不完美性、非对称性。人们追求的不再是完整和规则而是一种看似残缺的均衡美。如果说民间拼布服装的制作初衷是因经济限制下为了节省布料而制作的被动为,那么时尚潮流中的拼布服装则是故意追求残破与割裂的主动创造。这种主动的创造使得制作“拼布形式”成为一种破坏的过程, 也是一种创新的过程,设计师们把一整幅面料裁开而后重新拼接、组合、排列在一起,为的是追求一种新的视觉美感,这种美感是建立在打破传统的“完整”面料或图案效果前提之上的。因此,它的出现使得在传统服装设计语境中那些诸如破碎、拼凑、断裂、荒诞等的贬义词语翻身变为一种时髦的、刻意追求的设计效果。“如果世界过于正统,过于程序化,便失去了想象的乐趣,如果过于现实,则会像一张坚硬呆板的铁板,缺少生活的激情。世界需要那么一点骚动和无序,然后在被打乱的元素中重新组合。”越来越多地设计师都尝试应用拼布形式,将散乱的布块拼成衣服,将完整的衣料剪碎重新组合,因为使用“拼布形式”这一过程让人既有着破坏的快感,同时还能享受重建的成就感。佟艳《关于拼贴艺术》在现代艺术中,无论装饰、绘画、建筑、摄影、文学、音乐等等方面都会看到拼贴意识的存在。我们回顾历史,会发现,原来拼贴这个理念的应用历史非常久远,从原始社会开始,从人类开始有装饰的需要,拼贴就开始被应用。应该说哪里需要装饰,哪里就有拼贴。那么,拼贴的应用历史就该非常值得我们去研究,了解历史,才能更好的应用、发展。我们通过对拼贴画的造型构图研究,通过对中国民间剪纸艺术、少数民族服饰以及现代布拼艺术、观念纤维艺术的研究,发现拼贴的应用范围确实十分广泛,无论在创作思维方面,还是在造型构图方面,对材料最大限度了解应用方面,拼贴都是一种值得我们进行深入研究的艺术理念,一种创作的思维方式和方法。

迈克尔·格雷夫斯,后现代主义建筑大师

迈克尔·格雷夫斯：后现代主义建筑大师迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。

格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤;它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。波特兰市政厅波特兰市政厅是一次设计竞赛的中标方案，设计者名叫格雷夫斯，它给人的第一印象既不像充斥世界的冷冰冰的火柴盒式现代建筑，也不同于法国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。它平面方形，并进行了多种的立面划分，配以色彩和装饰。建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深蓝色的方窗。正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形，楔形之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。柱子之上，正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构件，而在两侧的柱头之上则是一横条亮丽的深蓝色装饰。后现代主义一个建筑师，总是要用他盖的房子来发言，虽然说有人讥讽柯布西埃，盖了一座房子就要拿来写十本书。一度比柯布西埃更加过分的建筑师还有一位，他某一次拿到一个建筑奖项的时候，颁奖嘉宾感慨系之地说，这是第一次因为一个建筑师画的画而给了奖。这怪怪的得奖人，是70年代“纽约五”里的一个，迈克尔·格雷夫斯。据评论家所言，在纽约五人当中，

原创手挽口金包教程及制作细节

原创手挽口金包教程及制作细节自从前段时间做了两个手挽口金包以后，有N多朋友问我手挽口金包是怎么做的、具体尺寸是多少之类的问题，我的手挽口金包参考的是林芳芳的教程，但是她没有给出具体尺寸，下面我把我做包包的细节分享给大家，谈不上教程，算是给做手工的朋友们一个参考吧，希望大家能喜欢~ 首先把我画的手挽口金包图纸及裁布时的尺寸公布一下，我用的是15CM（9吋）的手挽口金，图纸上的长度单位为厘米，1和2的包包主体部分画的是净尺寸，没有留缝份，裁布的时候请自己加上1CM的缝份，3的荷叶边部分按尺寸剪即可，不用再留缝份，后面会有详细说明：关于图纸的重要说明：

1.主体的下方抹成圆角，我是在3厘米处画弧线，如果你想圆角更明显一些，可以画的大一点，如3.5或4CM，根据个人喜好了。 2.侧边布长度是根据我自己画的图纸量出来的，当然每个人画的弧度可能不太一样，会导致侧边的总长度有一点差别，所以第一次做的时候可以稍留长一点，免得缝到最后不够长。 3.荷叶边的地方长度可以自己把握哈，长一点褶皱就多一些，我用的40CM基本上还是适中的，褶皱太多的话到最后穿手挽会有些困难，太少了就不好看了，当然布的厚薄不同，厚一点的布就可以适当减短一点长度，反之亦然。表布正反面的两片表布没有加衬，因为做好以后表面会形成一些褶皱，加了衬会显得死板，我直接用的是120g或130g 的铺棉，相对厚一点密一点，用布用双面胶粘上的，另外铺棉的最上端也就是包口的地方没有留缝份，这样包口处表里接合的地方不会太厚，其他地方留1CM缝份的，缝合以后可以把缝份剪掉。

侧边部分加了一层衬一层胶棉，这样承重效果应该会好一点吧侧边布与面布的接合，底端的圆角缝合处侧边布要剪牙口，这样才可以和圆弧贴合圆弧的地方不容易缝得完美，担心把握不好的话，这一部分可以先用手疏缝后再用机缝

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

拼布入门——拼布百科(新手必读熟手必看)

拼布入门——拼布百科（新手必读熟手必看）拼布(PATCHWORK)又称：PIECINE 、QUILTING，是国际上非常流行的古典唯美主义的时尚。拼布主要分生活拼布和艺术拼布。拼布，把一块好好的布料扯碎，再一块块拼起来。其强烈的个性色彩和古典唯美主义情调，吸引着越来越多的人进入这个拼拼凑凑的DIY领域。什么是拼布？拼布(PATCHWORK)是将一定形状的小片织物拼缝在一起的工艺。这种工艺历史悠久，最早起源于古埃及和中国北方地区，人们为了防寒而产生的。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，物资匮乏，最初是穷人将零碎小布、旧的衣服和窗帘等裁剪成布块，拼接成床单、毛毯等生活必需品。随着移民潮的兴起，拼布又流传到了美洲大陆，并得到了普及和发展。在早期美洲，由于移民的生活需要，拼布发展以实用为主。在日本，日本人将其发展成系统化与制度化的教学课程与师资培训方法。结合了行销，拼布不但在日本境内推展成功，甚至流传到邻近亚洲国家。执亚洲地区之牛耳，日本手艺普及协会的讲师就成为学习者的指标。现在，拼布已从废物利用转变为艺术创作，早已超出了实用的日常生活品的内涵，成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。通过拼缝各种各样的布片，并随意结合各种刺

绣、编织、钩编等手工艺，可以做手提包、靠垫、挂毯、玩偶等各种各样的装饰品和物品。正因为如此，拼布艺术品受到广泛青睐并成了都市人时尚生活的一部分。由于这门技艺带有很强的创作性，DIY热潮的波澜掀起，现已席卷日本、韩国、南亚以及我国台湾。概况：拼接花布和素布表现出来的色彩和花样还能够形成各种各样的图案。将铺绵夹在表布和里布中间压缝，使图案、花样凸出来的技术叫压线，在美国把床单叫做Quilt。拼布和压线合起来的东西一般叫拼布床单。抽纱生产的主要品种是台布。台布有大有小，最小的台布是36×36，可用整幅布料剪裁。尺寸大的，除少量宽幅面的布料以外，一般棉布因幅度较窄，都需拼接。因此，拼布的接缝直接关系到图案的设计。在图案组合时必须连同拼缝一起考虑，利用拼缝作为面的区划，或使用花纹把它遮盖起来。除台布外，其它大尺寸的如床单、床罩、被罩等，也同样存在拼布问题。拼布的方法分为三种：直拼，斜拼，对拼。起源古代约从13~14世纪之间，欧洲大陆由于受到寒流的侵袭，因此人们开始利用拼布制作可以御寒的棉被来覆盖在床上，而这种风气以英国最为盛行，在此期间其技巧的运用也由实用性逐渐走向装饰性。因此许多传统的拼布图形也是在

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生（教案）课程名称：水彩风景写生教学目的和基本要求作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言），表达出自己的艺术个性。教学内容通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。过程。方法步骤风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天

拼布包包制作详细制作过程

很多漂亮的布艺给大家作参考尝试自己做装扮自己的家吧嘻嘻 /album// 布络格手工杂货铺漂亮的格子布做床单靠背家居用品漂亮的包包都很漂亮哦还有还多好看的花边和扣子哦如何让拼布从平面到立体，变为实用的小物件？这一课以一个简单的手提包为例来跨出这一步~~ 完成尺寸：20cm（深）x 30cm（宽）x 5cm（厚）包面和边条制作这个包包的样式最为常见3片式：前后片中间由一块边条相连。和制作普通包包不同，我们首先要用到的不是纸样，这里的纸样做修剪用。 1. 裁剪48片边长为6.3厘米的正方形，以4排6列的组合方式拼接成2块包面，注意使用1/4英寸缝份哦： 2. 包面拼接好之后，根据其大小裁剪辅棉、里布各两片，每片包面底下铺一片辅棉和里布制作成拼布三明治，用别针固定一下，然后进行绗缝（压线），绗缝可以选择你觉得适合的方式，可以手缝也可机缝： 3. 现在要用到纸样了，纸样已经包括缝份。将纸样的中心线和拼布面的中心线对齐画出另外3面轮廓线，然后再翻到另一边接着画，最后沿着轮廓线将2片包面修剪整齐： 4. 再来制作边条，边条可以使用整布也可以拼接而成，一开始要将布料算得阔绰一些，裁剪7cm x 70cm 的表布、辅棉、里布各一片，3合一做适当的绗缝。 5. 之后使用边条的纸样再进行修剪：添加内袋 1. 想要给包包添加一个隔袋或拉链袋，接着往下看，这里我们使用一块布做两个袋袋。首先裁剪一块略宽于包面的布，它的高度是所需内袋深度的两倍，具体可自己决定：

2. 在中心对折线往下约3厘米开一个窗口来装拉链。窗口的高度约为1.2厘米，长度根据你使用的拉链来决定。具体可以参考拉链开袋制作方法，所不同的是这里我们不再需要另外的袋布，替换袋布的是一块略大于窗口的布头即可： 3. 装好拉链之后，依旧将袋布对折和其中一片包面对齐固定，然后沿着包面的周围疏缝一圈，再将袋布的边缘修剪成和包面一样，这样就会形成一个隔袋和一个拉链袋。如果需要的话，你还可以给另一片包面也附上这样的内袋：水滴形包带制作 1. 水滴形的包带在拼布包中极为多见，许多市场有售的皮质包带都是这种形状，使用布料也可以制作。包带的长度可以自行调节，两端根据纸样的形状修剪成型，一条包带需要两片： 2. 将两片布条正面朝里缝合一圈，返口留下约5厘米在中间位置： 3. 将两端的尖角还有边缘修剪一下翻到正面熨平并将返口缝合。接着我们要准备一条绳子，环绕几圈，长度比包带短5厘米左右，绕好之后要将两个绳头扎紧。再准备一棉条，长度为绳子略短，宽度以和绳子卷在一起后刚好能被包带裹住为宜： 4. 接着用棉条裹住辅棉，再将包带裹住棉条，包带两端剩下6厘米，中间用卷针或者藏针缝法缝合两边缘： 5. 包带制作好之后，可以现在就将其缝在包面上，也可以留到最后再缝。缝合前，先将中间的绳子和包面缝合，这样双重固定更加牢固： 6. 然后再将水滴部分覆盖在上方，用机缝或手缝方法缝合：三合一连接包体 1. 现在可以将包包的前后片和边条连接缝合了，和其它包包不同，现在的包面和边条要反面贴反面，先找准底部的中点对齐，然后再向两边逐渐对齐定位，这里使用珠针定位会比较困难，取而代之的可以使用回形针或长尾夹。定位之后以约0.6厘米的缝份进行缝合：

骨髓穿刺术的详细操作步骤

骨髓穿刺术骨髓穿刺术(bｏnｅmarroｗpunｃture)就是采取骨髓液得一种常用临床诊断技术,其检查内容包括骨髓细胞形态学,细胞遗传学,造血干、祖细胞培养以及病原微生物学等几个方面。临床上,一方面可以协助各种血液病得诊断、鉴别诊断及治疗随访,另一方面还可为骨髓移植患者提供自体或异体骨髓、一、适应证各种原因所致得贫血、血小板减少得诊断、各种类型得白血病、骨髓发育异常综合征、骨髓增殖性疾病、多发性骨髓瘤等得诊断与分类以及淋巴瘤等其她肿瘤性疾病等就是否有骨髓侵犯与转移等。某些寄生虫病,如疟疾、黑热病等可检测寄生虫。原因不明得长期发热,肝、脾、淋巴结肿大均可行骨髓穿刺检查,以明确诊断、骨髓穿刺又可观察某些疾病得疗效、二、禁忌证血友病及有严重凝血功能障碍者,当骨髓检查并非唯一确诊手段时,则不宜行骨髓穿刺检查,以免引起局部严重出血。骨髓穿刺局部皮肤有感染者。

三、术前准备 (一)医患沟通术前医患沟通,与患者及其家属介绍此项操作得必要性及过程以消除对本操作得顾虑。 (二)患者准备 1。了解、熟悉患者病情、 2、与患者及家属谈话,交代检查目得、检查过程及可能发生情况,并签字。 3。对怀疑有凝血功能障碍者,在穿刺前应行凝血功能检查,根据检查结果决定就是否适合行骨髓穿刺检查。 (三)器材准备 1。治疗车治疗车上应备有无菌骨髓穿刺包,内含治疗盘、无菌棉签、手套、洞巾、注射器、纱布以及胶布。 2、消毒用品７5％乙醇、2％碘酒或碘伏。３、麻醉药品 2%利多卡因2 mｌ。 4. 其她一次性注射器2个,无菌手套,干净玻片6～８张以及一张好得推片,抗凝管数个(根据检测项目决定)、 (四)操作者准备

现代拼布艺术可持续发展探究

1可持续发展的概念在1987年《我们共同的未来》（OurCommonFuture）报告中第一次明确可持续发展（sustainabledevelopment）在理论上的定义：“既能满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害发展。”其后，在各种组织和面对各种专项问题上，对可持续发展又有各种更有针对性的释义。 2拼布艺术的发展与可持续内涵 2.1拼布艺术在美国的发展。美国拼布艺术起源于16世纪初期的美国殖民时代，由于当时生活水平低，物资匮乏，为了保暖御寒及生活所需，美国妇女们将剩余的碎布拼接成大块面料主要用来制作衣服和棉被，后来还广泛应用于其他的生活纺织产品中，如鞋帽、窗帘、地毯等。这就是美国拼布最初的式样，在当时并没有设计的观念，但无疑却秉持着循环再利用的原则，将可持续发展植入了对生活的需求中。随着战后经济的复苏，人们生活逐渐转为富裕，所以拼布作品开始讲求设计和审美表现。1776年，美国独立宣言时的国旗就是以拼布的形式制作而成的，它也体现了拼布在美国民众生活中的重要地位和作用。美国拼布的题材更加广泛和富有含义，多被赋予一种精神的内涵和历史的象征，此时期的美国拼布艺术更透露着内在的精神需求。2.2中国传统拼布艺术的发展。中国的陕西、山西、甘肃、河南、河北、山东等地十分流行的一种汉族民俗就是讲求小孩子要穿“百家衣”。“百家衣”在《中国民间艺术大辞典》中的解释：“百家衣又

称‘百子衣’，在汉族一些地区，民间流行着新生婴儿要穿‘百家衣’的习俗。这种为了祝福婴儿祛病免灾、长命百岁的百家衣，是在婴儿诞生后不久，由产妇的亲友，到乡邻四舍逐户索要的五颜六色小块布条（若得到老年人做寿衣的边角布料最好），拿回来后拼制而成的。向百家索布块，可能渊源于氏族文化遗风，认为婴儿在众家百姓，特别是长寿老人的赠予下，可以健康成长。”在《戏彩娱亲》中有记载“着五彩斑斓之衣，为婴儿戏舞于亲侧”，①这“五彩斑斓之衣”便指的是“百家衣”。可见，“百家衣”的历史久远，蕴含着独特的中国传统文化思想。这种服装上的拼布形式不仅具有强烈的象征意义，还包含了生活中和谐相处的处世关系。 3现代拼布艺术从可持续发展思想中获得的启示传统的拼布艺术最初都是产生于经济不发达的年代，创作的本身是基于材料的再利用，而后又形成了一定的发展脉络。现代设计中，人们对设计的认识已不仅仅是艺术与美学的一种实践行为，而是联系着人与人、人与社会、人与自然、人与道德之间的技术媒介。现代拼布艺术同样肩负着人类可持续发展的时代使命和责任，是关乎于人、社会、自然的重新定位和思考。3.1保护传统。现代艺术设计概念的提出也正是在英国发生工业革命后，机械化大生产背景下，对传统审美的破坏，英国的威廉?莫里斯等艺术家发出了“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”的呼吁和倡导，是现代设计思考的内容。中国传统拼布植根于平民百姓的生活，拼布艺术创作要始发于内心，要始终着眼于对人的关怀，它渗透

后现代主义建筑在中国

后现代主义建筑在中国 ——以鸟巢、水立方和央视新大楼为例梁爽祁嘉华（西安建筑科技大学陕西西安710055） Post-modernism Architecture in China - The Bird's Nest, Water Cube and the CCTV's new building as an example Liang Shuang Qi Jiahua (Xi'an University of Architecture and Technology, Xi'an, Shaanxi 710055) 摘要：作为一种标志性建筑，奥运场馆的文化意义正随着时间的推移而显露出来。面对那些花费巨资兴建起来的各种建筑，我们既可以透过材料、造型、工艺等外观去进行美学审视，也可以超越这些建筑的物质属性，从周边环境、当时国情、设计理念等角度进行关注，解读其中潜藏着的文化内涵。本文力图将这两个方面进行整合，对“鸟巢”、“水立方”、央视新大楼这几个代表性的建筑逐一展开分析，在归纳美学效果的同时揭示其中的文化意义，对这些将载入史册的建筑进行比较全面的解读。关键词：后现代主义；代表性建筑；审美文化解读 Abstract: As a landmark building, the cultural significance of the Olympic venues are being over time, but revealed. Those who spend huge sums of money to build up the face of a variety of buildings, we not only through material, shape, technology, etc. to carry out aesthetic appearance of look, you can also go beyond the physical properties of these buildings, from the surrounding environment, when the conditions, the angle of design ideas be concerned about the interpretation of these latent cultural connotations. This article seeks to integrate these two aspects, the "Bird's Nest", "water cube," CCTV new building construction each of these representative to analyze, In sum, while aesthetic results reveal the cultural significance of these buildings will go down in history for a more comprehensive interpretation. Key words: post-modernism; representation of architecture; aesthetic and cultural interpretation 2008年8月，中国奥运，惊艳世界，与此同时，中国的奥运建筑也引起了世人的广泛瞩目。自申奥成功以来，在北京乃至整个中国掀起的奥运建筑热，在社会上引起过不少的议论。北京作家曾哲在完成长篇纪实文学《觉建筑?奥运2008》后，曾专门撰文指出：“中国的建筑业正处在一个急剧动荡急剧变化的时代，几乎所有的世界建筑观念，在成熟发展变化了数百年后，差不多在一夜之间，涌进了中国。被北京奥运建筑的这一机会，推演到了极至。”【1】北京这座有着数

脑洞大开旧衣服改造牛仔拼布斜挎包手作教程

脑洞大开！旧衣服改造牛仔拼布斜挎包手作教程拼布最大的魅力之一就是可以变废为宝，穿旧了的衣服加上一些漂亮的棉布，经过拼布人一番设计和拼接便可以做出各种各样的美好拼布作品来。今天的牛仔拼布包就可以让你的脑洞大开，让你以后再也舍不得丢掉穿旧了的衣服啦！准备材料：旧牛仔衣裤旧皮衣棉花布若干剪刀，针线胶棉定位棉麻布皮的标签拉链熨斗金属扣皮料斜挎包带制作教程： 1、选出5色棉花布，裁剪成大小相同的小长方形，每个小

长方形布条都需要留出缝份1cm左右，去除缝份的宽度5个小布条拼在一起的宽度要你需要的小跨包的宽度，所以布料的长宽自己根据需要设计。2、把裁剪好的5色花布拼缝在一起。 3、把拼好的花布缝份熨烫平整。 4、裁剪一个长方形的牛仔布料拼接在花布的上面。 5、裁剪一份棉麻定位布，大小与之前拼好的布块一样大，这两块布作为表布。 6、裁剪两份胶棉，胶棉的大小比之前准备好的两块布料略小。 7、裁剪两份里布与表布大小一样。 8、把胶棉熨烫在之前拼好的布块和定位棉麻布的背面，然后把里布反面向上用珠针固定在棉的另一面。 9、沿着胶棉的边缘，也就是下图画白色线的位置，把里布，胶棉，表布缝在一起，留出返口。

10、缝好后从返口翻出来，把返口缝好。 11、在表布上缝上皮布标。 12、为了漂亮，可以在缝好的布上沿着边缘压线或者在有图案的花布上沿着图案的边缘压线，做出凹凸的立体手工效果。 13、用上面的方法做出包包的侧边布条，然后把做好的包包前后布块与侧边布条拼在一起，包包雏形完成。 14、把准备好的拉链，根据包包的开口长度剪好拉链，然后左右用牛仔布做出包边效果。 15、把包包翻到反面缝上拉链，然后用牛仔布做包边条把缝拉链的毛边做包边效果。16、从旧皮衣上剪下一个长方形，做两个皮扣加入一个金属扣，缝在包包两侧，挂上准备好的皮料斜挎包带，漂亮的手工牛仔拼布包就完成了。17、在细节处可以缝一些彩色的线迹，手工的味道浓浓的。

拼布手工绗缝(压线)方法

拼布绗缝的目的是为了将“拼布三明治”的三层联合在一起，而且漂亮的绗缝图案对拼布作品也起到画龙点睛的作用。绗缝可分为手工绗缝和机器绗缝，相对于机器绗缝来说，手工绗缝的拼布较松软，手感要好一些。准备工作： 1. 手工绗缝需要以下几件基本工具：绗缝线、绗缝针、顶针、小剪刀和一个绣花箍： 2. 将拼布三明治用绣花箍箍平，这和刺绣有点不同，刺绣要求将布料绷得很紧，而绗缝则绷得松一点，因为绗缝的出入针大多是水平方向而不是垂直方向，太紧不容易操作：

3. 绣花箍箍住的部分就是绗缝的工作区域，你可以随时根据绗缝路径改变绣花箍的位置，绗缝时，应该将表层（拼布面）对着自己。 4. 给针穿上线并将线头打结，绗缝的线结要打得大一点，具体请参阅绗缝线头打结方法。开始绗缝： 1. 首先决定第一针的位置以及绗缝的方向，如下图，确定第一针的位置、绗缝的方向是由上之下，然后在距离第一针往下5厘米的地方入针，针尖穿过当中的夹层（辅棉层），但不要穿到底层，再从第一针位置出针，出针后拉紧线头，当线结被拉到入针处时，稍稍加大力度让线结穿过表层，这样，线结就被藏起来，无论在拼布的正面和反面都是看不到线头的。 2. 现在正式开始绗缝，绗缝一般使用小针距的平针缝（Running stitch），可以根据针的长度多次出入（如下图），之后一并将线头拉紧。手缝针必须穿越所有的层，为此，绗缝时一般右手拿针在拼布表层工作，而左手放在拼布的背面用指尖（一般为中指）去感触针尖是否已穿到底层，然后引导针尖在背面的入针位置使它再次穿到表层。

需要将针抽出时，可以借助顶针在针的尾部推动。 3. 在上图中，针是紧贴着拼布面前行的，这样绗缝出来的效果是正面的针距比背面（底层）的针距长；除此之外，你还可以让手缝针垂直出入（如下图），这样绗缝后正反面的针距是一样长的： 4. 当针上的线快要用完的时候，在距离最后一次出针约5厘米长度将线打结，然后往前一个针距入针，针穿过当中的夹层（不要穿到背面）：

水彩画风景静物人物写生教案

水彩画课程教案第一章风景写生第二章静物写生人物写生王诚浩水彩画课程教案第一章风景写生授课时间：第三学期、第五学期、第七学期授课班级：水彩画专业二、三、四年级课时：240课时一、教学目的风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。二、作业要求：掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。掌握风景写生的特点及一般规律。强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。五、教学方法：理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。六、教具：水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。七、作业安排：本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建