平面构成 教案

平面构成 教案
平面构成 教案

《平面构成》课程教案

学院、系:花炮艺术系

任课教师:胡贝中

授课专业:广告艺术专业

课程总学时:30学时

课程周学时:16学时

【教学目标】

形态构成是没有具体目的的视觉创造,它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习,使学生能够掌握构成美的形式法则,并对形态要素及其空间组合原则有所掌握,能够初步创造出独特的新形象。

【教学重点和难点】

空间感表现和意象的构图。

【教学方法】讲授法。

【教学时数】30学时。其中理论课时为6学时

第一章概述

构成是一种造型概念,按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。第一节平面构成的概念

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术,是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言,按照一定的构成原理,将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合,构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成设计的元素

概念元素:是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素:是将概念元素体现在实际设计中,包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素:是把视觉元素在画面上进行组织、排列,是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素:是指设计所表达的内容、目的和功能。

第二节平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念(形象)形态—纯粹形态(设计中的形)

有机形、几何形、偶然形

2、现实(形象)形态

自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状大小色彩肌理

第二章基础构成

第一节认识形态

宇宙万物都以构成的方式存在,大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合,均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里,五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在,甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义:“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。

一、现实形态

在人的经验体系中,能看到或触摸到的,实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感,因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .

二、非现实形态

非现实形态,指人的视觉和触觉不能直接感知的,在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。

概念形态是不能直接知觉的,表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念,有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素,视觉研究才具有可操作

性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质,成为造型研究的基本要素。蒙德里安的《苹果树组图》

意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态,并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样,意幻形态也必须以具体可视的面貌表现,才能被我们理解。

达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》

第二节基本形的创造

造型设计领域中的“形”,是指那些通过人的知觉系统,进行积极的视觉组织而建构的形,而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形,应是具有高度组织水平的知觉整体,它从背景中清晰地显示,形与形之间关系明确,并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成,但并非是所有构成成分的总和。

一、形的概括

现实中借鉴的形纷繁复杂,作为设计元素进行运用时,需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程,如何在艺术实践中把握形的概括,大师们的作品为我们树立了很好的典范,毕加索的作品《公牛的变形过程》

二、形的省略

不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多,以一当十的艺术魅力使人回味无穷。

在形的创造中,如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强,是艺术家造型的重要任务。

三、形的组织

形的组合涉及到空间关系,图形中形的组织,有“形”与“形”的空间关系问题,也有“图与底”的关系问题。

(一)、“图与底”的空间关系

“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中,“图与底”的关系是密不可分的,有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。

(1)“图与底”的正负变化:限定黑白两色表现,设黑色为正形白色为负形,则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形,称作“消失”。黑底上的白图称为负形,白底上的黑图成为正形;黑底上的白图为“图”黑底为“底”,白底上的黑图为“图”白底为“底”。如果图形是实形,这时“底”就是实行周围的空白的空间,这种形象就是“正形”。反之,如果图形是“底”所包围后形成的空白空间,这种形就叫做“负形”。

(2)两个形相遇,则有几种结合方式:分离相遇复叠透叠联合减缺差叠重合(二)、形的组合

(1)共用组合:两形相遇,便有共用的部分轮廓,即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合,因而使主题得以深化。

(2)重叠组合:形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系,产生空间层次感,并使形与形之间互相牵制,产生凝聚、强化的作用。

(3)透叠组合:在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加,各自争夺共同相交的部分,于是,我们面临一种空间尺度的矛盾,到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性,即它们能相互渗透而彼此不被破坏。

(4) 移动组合(基本形的群化构成)

移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的,是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体,显示出同一物体在运行中的不同体位,以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。

(三)、分解形

分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形,分解后的形也会产生新的形象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形,将这些新的形象进行再组合,会产生出人意料的画面效果。

第三节造型要素—点线面

平面构成的三要素:点、线、面

一、点

点是相对较小的元素,它与面的概念是相互比较而形成的,同样是一个圆,如果布满整个作用,它就是面了,如果在一幅构成中可以多处出现,就可以理解为点。

点:点最主要的作用就是吸引视线,多点可以创造生动感。

1.点的视觉特性:

单一的点具有集中凝固视线的效用,容易形成视觉中心(图1)。多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。(图2)连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。(图3、4)

点最重要的功能就是表明位置和进行聚集,一个点在平面上,与其它元素相比,是最容易吸引人的视线的(如下图)。

2.点的构成形式(方法)

越小的形体越能给人以点的感觉

(1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式

点的线化

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感

点的面化

(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉

二、线

线是具有位置、方向与和长度的一种几何体,可以把它理解为点运

动后形成的。

与点强调位置与聚集不同,线更强调方向与外形。

线:线可以起到引导视线的作用,这点在平面设计中应用很广,尤为重要。画

面的工整感、速度感也是由线形来实现的,优雅的线型多为曲线。

1.线的视觉特性:

垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。(图1)

曲线优雅、动感,(图2)曲折线不安定,(图3)粗线稳重踏实,前进感。

(图4)细线锐利、速度、柔弱感。

直线具有男性的特征,它有力度、相对稳定,水平的直线容易使人联想到地平线。

曲线则具有女性化的特点,具有柔软、优雅和病态的感觉。

2线的错视(以下的直线都有弯或者不平行的错觉)

3.线的构成形式

线是点移动的轨迹

(1) 面化的线(等距的密集排列)

(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化)

(5)立体化的线

(6)不规则的线

线可以构成面(只要线出现了封闭,就是一个面了)

线可以突出形,勾线具有美化作用

曲线的整齐排列会使人感觉流畅,让人想象到头发、羽絮、流水等,有强烈的心里暗示作用,而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。

三、面

与点相比,它是一个平面中相对较大的元素,点强调位置关系,面强调形状和面积,请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。

1.面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态

(4)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性

(5)人造形的面,较为理性的人文特点

点和面之间没有绝对的区分,在需要位置关系更多的时候,我们把它称为点,在需要强调形状面积的时候,我们把它看为面。

群化的面能够产生层次感,所谓群化,就是一大堆,一群群的,想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比,就能明白什么是群化了。

面可以进一步成为体,即体化的面

(不能再讲了,再讲就是立体设计的范围,如下图)

作业:

1作10*10的点的构成 4张

2作10*10的线的构成 4张

3作10*10的面的构成 4张

4作30*30的点.线.面的构成

点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主,如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。

第四节骨格

我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形,使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法,可决定每个组成单位的距离和空间。

骨格-----规律性骨格--------作用性骨格

无作用性骨格

非规律性骨格

规律性骨格——有精确严谨的骨格线,有秩序的排列。基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。在平面构成上规律性骨格应用较多。骨格线的确定一般采取正方形格式,便于基本形方向的变换,构成灵活多样。也可用长方、斜向、水平错位、波形曲线等格式

作用性骨格——每个单元的基本形必须控制在骨格线内,在固定空间内,按整体需要安排基本形。

基本形可在骨格组成的空间位置中作位置、方向、正负的变化,甚至越

出骨格线,超越骨格线部分需切除,基本形产生变化。(有时骨格线不一定都表现出来,可在整体构图中作灵活取舍,使基本形彼此联合,产生丰富的变化。)

无作用性骨格——是将基本形单元安排在骨格线的交叉点上。基本形可以有大小方向的变化,并产生形的联结。当形象构成完成后,将其骨格线去掉。无作用性骨格的表现方法,主要靠基本形的大小不同,形成疏密关系的变化,特别是表现渐变效果,使画面呈现较强的韵律感。

非规律性骨格——在规律性骨格的基础上加以变动,使其成为无规则的多边形。是比较自由的构成,有很大的随意性。基本形单元可通过无规律性骨格形成比较自由、随意的构成形式。非规律性骨格的构成尽量简洁,否则基本形在画面内的构成就会显得杂乱无章。在平面构成上非规律性骨格应用较少。

可见骨格与不可见骨格:可见骨格是骨格线和基本形明确地表现在构图中,有明确的空间划分;不可见骨格是画面中见不到骨格线,只是作为基本形编排的依据。

第五节错视

错视,就是眼睛对形态的视觉把握和判断与所观察物体的现实特征有误差的现象。

错视导致视觉映像与客观真实的矛盾状况,因而使知觉系统疑惑。由这种特殊刺激导致的视觉紧张激起心灵探索的欲望,使人感受到创造的喜悦。错视总是伴随眼睛对形态的观察而产生,作为一种普遍的视觉现象对造型设计有极大影响,设计师都想创造出既可以预测控制又能够诱导视觉美感的作品。在造型设计中,我们必须研究错视的规律性,利用错视的原理,使设计方案更精密、巧妙和富于创意。

一、尺度错视:尺度错视就是视觉对形的尺度判断与形的真实尺度不符的现象。尺度错视又叫大小错视。

(一)长度的错视——长度相等的线段,由于所处环境差异或诱导因素不同,使视觉辨识产生错觉,感觉它们并不相等。

(二)面积的错视——面积相同的图形,由于图底关系不同或是周围形的诱导因素不一,产生面积上并不相同的视觉感受。另外,向某一点集中的线形成潜在的透视结构,由于近大远小的透视规律的影响,使得同等大的形,由于处于不同的空间位置而产生视觉上大小不等的错视。

(三)角度与弧度错视——由于周围诱导因素不同,致使相等的角或弧度看起来并不相等。

二、形状错视:视觉对形状的认知与形的真实状况不符的现象即为形状错视。产生形状错视的原因也是多方面的。(一)扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰,或是由于背景环境的影响,会导致形的视觉映像发生变化,使形状发生不同程度的扭曲现象。(二)由于本身或背景环境的线型诱导,会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视:由于视觉判断的出发点不同,使得形象在空间中的位置或图

底之间产生矛盾的现象,即为空间错视。

(一)空间立体的错视——由于观看方向的改变,或是由于注目点的转移,形在空间中的位置也随之改变,产生忽远忽近、忽前忽后,摸棱两可的变化。

(二)矛盾空间——是真实空间里不存在的,只有在假象空间中才

存在,存在着不和理性的空间。

(三)图底反转——视线在图与底之间切换,使图和底的意义产生变化,相互转化的现象。

第三章形式美的规律

在自然界中,各种事物都以完美的状态存在,悦目人们的视线,美化人们的心灵,这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如:海螺的生长结构,符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽,生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散,都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素,通过人们的视觉器官接受以后,在长期的社会生活实践中积累起来,逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡变化与统一对比与调和节奏与韵律

对称:指将中心两侧或多侧的形态,在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄,显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。

如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑(特别是宫殿、庙宇的建筑)形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中,对称美的形式也随处可见,如人的身体构造,从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用,对整体的和谐完

美起效应,使作品看上去舒适,各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉,它的形式比较自由、活泼,画面达到一种平衡的美感即可。因此,在平面设计中,平衡的形式没有固定的模式,它是以构成的整个印象给我们以平衡之美,因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候,保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化:在构成中强调突出各元素的特点,使画面具有丰富多彩的不同差异性,即为变化。在变化中要有主次之分,使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化,它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章,无变化又死板无趣。变化的形式多种多样,有形体的变化,如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化,如正反、旋

转、内外;空间的变化,如前后、上下、左右;色彩的变化,如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一:统一是一种富有秩序的安排,是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此,我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复,而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上,表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第五章设计法则

第一节重复

重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。重复的类型:

1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。

3.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。

4.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。

6.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。

7.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

第二节近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类:

1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。

2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。

近似基本形可用下列方法得到:

1.关联——即一组基本形,同属于一个类型,一个品种、或有相似的功能,都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和“福”字,有篆书,隶书,草书……。它们彼此间有形状和大小的变动,但都表达了“寿”和“福”的意念,所以都列入近似范围。 2.相加相减将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺),由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。

作业:重复、近似

要求:1、作业尺寸30X30cm,纸张尺寸40X40cm.

2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的变化。

4、画面边框可做处理。

第三节渐变

渐变现象在日常生活中到处都是,极为常见。它是一种符合发展规律的自然现象,如一天的时间从零时到24时,人从幼年、青年、壮年到老年,树木从小苗到参天大树,植物树叶由大到小的排列,火车从起点到终点等,包括季节的更替,月亮的盈亏,水纹的运动等都是渐变现象,就像是画一幅画,从第一笔开始到最后完成,都有一个逐渐变化的过程,都属于有秩序的渐变现象。渐变是一种变化运动的规律,它是对应的形象经过逐渐的规律性过渡而相互转换的过程。渐变构成是指将基本单元逐渐地、循序地、有秩序变动的集合表现。它给人以节奏、韵律的美。在设计中渐变的构成,显示出渐增渐减进展的速度感,产生特殊的视觉效果,被经常应用。

作渐变处理时,特别要注意形象的过渡性,保持整体节奏。渐变的程度在设计中非常重要,渐变的程度太大,速度太快,就容易失去渐变所特有的规律性的效果,给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之,如果渐变的程度太慢,则会产生重复之感,但有时慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。

渐变的类型

1、形状的渐变

从一种形象逐渐过渡到另一种形象的过程,就是形象渐变。形状可以由完整渐变到残缺,也可以由简单渐变到复杂,由抽象渐变到具像等。

2、大小和间隔的渐变

基本形由大到小或由小到大的排列,基本形的间隔渐变会产生远近深度及空间感。当基本形变大时就感到离我们较近,变小时感到离我们远,这样的大小渐变就产生了远近的深度感。除了使线的间隔有秩序的渐变外,也可以使线的间隔相等,而线的粗细从窄到宽,或同时将线的粗细变化从宽到窄,其间隔则相对的从小到大。

3、方向渐变

基本形的方向,通过平面旋转,发生有规律的逐渐变动.不改变基本形的形状,造成平面空间中的旋转感。

基本形按照一定规律在空间旋转时,产生从正面到侧面、再到背面的逐渐变动,其形状由宽逐渐变窄,直至成为一线。

4、位置渐变

基本形作位置渐变时须用骨格,因为基本形在做位置渐变时超出骨格的部分会被切除掉。基本形在有作用性的骨格中,有规律地作上下、左右或对角线方向的平面移动,从而产生位置的渐变。

5、虚实渐变

即正形与负形的渐变,也称“图”与“底”的渐变。是用黑白正负变换的手法,将一个形的虚形渐变为另一个形的实形。这种渐变方式巧妙地利用共用边缘线,完成空间与图形的转换,中间过渡地带有似是而非的特点。设计过程中应注意控制渐变的速度,“图与底”的渐变速度不宜太快,太快容易引起视觉跳动,应以一种自然的、不知不觉的转换,构成虚虚实实变化莫测的视觉空间。

渐变的编排可由上而下或者由左而右的平行进展。也可由中间向四周渐变排列的扩张进展,或者依照曲折方向有秩序地渐变。在具体设计时,可以把以上介绍的渐变结构,重复组合成为一个更大结构。

作业:形状渐变一张

1、纸张尺寸40X40cm

2、原始图形采用英文大写字母

3、做12个渐变步骤

4、要求12个渐变过程中有3个具体形象

第四节发射

发射的现象在日常生活中中广泛存在,随处可见,太阳的光芒、水中的涟漪,盛开的花朵、贝壳的螺纹和蜘蛛网等都形成的是发射状图形。

发射骨格的种类

根据发射方向的不同,在构成形式上,又有各自不同的表现,归纳起来有离心式、向心式、同心式、多心式、移心式几种形式,在实际设计中,常多种形式结合使用。

1、离心式发射

这是一种发射点在中央部位,发射线向外方向发射的构成形式。它是发射骨格中,应用较多的一种发射形式。该构成形式的特点是基本单元从中心或附近开始向外面各个方向扩散,常用骨格线有直线、曲线、折线、弧线等。

2、向心式发射

是与离心式方向相反的发射骨格。其发射点在外部,从周围向中心发射的一种构成形式。该构成形式的特点是基本单元由外向内收进。而中心并非所有骨格的交集点,而是所有骨格的弯曲指向点,各级骨格线弯折并指向中心。

常用骨格线有向内折线、向内弧线等。

3、同心式发射

同心发射是以一个焦点为中心,基本单元一层一层地围绕着同一个中心展开,骨格线形之间的间隔可等宽、渐变或宽窄随意变化。常用骨格线有圆形、方形、螺旋形等。

4、移心式发射

发射点根据需要,按照一定的动势,有秩序地渐次移动位置,形成有规律的变化。

5、多心式发射

在一幅作品中,以数个点进行发射,有的是发射线互相衔接,组成单纯性的发射构成。这种构成效果具有明显的起伏状态,空间感较强。该构成形式的特点是画面有两个以上的中心,基本单元依托这些中心以放射群形式体现。

发射骨格和基本形的关系

1、发射骨格内纳入基本形,即把重复或渐变的基本形纳入发射骨格内。在一般情况下基本形只能纳入较为简单的发射骨格内。采用有作用或无作用性处理均可,但必须使基本形的排列清晰、有序。

特异

在自然界中,美的形式规律最常见的有两种:一种是有秩序的美,这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。特异,就是指在整体有秩序的安排中,出现一些异质形象,有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出,吸引观者的注意。

第五节特异

在自然界中,美的形式规律最常见的有两种:一种是有秩序的美,这种美在自然中是大的和主要的表现形式;另外还有一种就是打破常规的美。特异就是一种打破常规的美。

一、定义

特异,就是指在整体有秩序的安排中,出现一些异质形象,有意地打破整体的秩序。这些少数个别的与整体程序不符的形象显得突出,吸引观者的注意。

在生活中,这种特异的变化比比皆是,如:绿叶丛中的一朵红花、星空中的一轮明月、鲜花丛中的几只蝴蝶、一群年轻学生中的一位老教师等,都是特异现象的例子。

二、特异产生的条件

1、特异的产生必须要有一个相对的“环境场”(就是画面中强烈的秩序感和规律感)作为其条件,以便衬托出这个突然变化的强音效果。

在保证画面构成的绝大部分基本单元的大小、形状、位置、方向、色彩等一致的情况下,使极小部分基本单元形象故意偏离这种秩序。

2、利用反向思维的方法,使产生变化的形象从形态、色彩、创意等方面作出令人感到意外的突变。

如:平静-骚动、完整--破碎、黑暗--光明、浑浊--鲜艳、秩序--混乱等相互对立的状态。

三、特异构成注意问题

1、特异就是在规律的骨架及基本形之中,产生了不规则的变异骨架和基本形。产生变化的小部分元素与大的整体虽然有对比,但相互之间也要有一定的联系,这一小部分的特异才不会觉得不和谐。

2、特异要素的面积要小、数量要少(甚至只有一个),这样才能形成视觉中心。

3、整体的规律中,特异的程度可大可小,要依照具体设计时的要求来决定。

但要注意,对比差异过小易被规律埋没,难以引人注目,对比差异过大又会失去总体协调,应与整体的规律有一定的联系,以不失整体观感的适度对比为宜。

四、特异分类

(一)特异基本形

绝大部分基本形保持一致,其中一小部分产生突出的变异,这一小部分基本形就是特异基本形。

1. 大小的特异在相同基本形的构成中,极小部分基本单元在大小上做些变化,这种大小特异的对比可打破整体画面的秩序性而形成焦点作用。这是最常见最容易使用的一种构成形式。

2.形状的特异小部分基本单元在形状上的变化,这种特异部分的变化可打破画面整体的秩序性而形成焦点作用。特异部分也是以少为宜。

3.编排的特异特异部分的基本形违反整体的编排规律,造成规律的转移。包括形的方向、位置或位缺的变化。特异部分一定要大大少于整体部分。

(1)位置的特异(2)方向的特异

4 . 色彩的特异

5. 肌理的特异在相同的肌理质感中,造成不同的肌理变化。

6. 其他特异构成特异构成表现的形式多种多样。如基本单元在骨骼线上的变化(如采用拉伸、压缩、扭曲等形式),还可以几种形式结合在一起同时运用等。

第六节聚散

聚散是对比的一种特殊形式。聚散结集的现象在自然界和生活中比比皆是,如夜空中闪烁的星群、广场上散布的人群,均是有疏有密、有聚有散。

一、定义

聚散就是利用基本形数量的多少,在排列方式上产生疏密,虚实、松紧的对比效果。

力,象磁场一样,并具有节奏感,是一种富于动感的结构方式。

二、聚散的构成方式

1、在平面构成的设计中,基本形可借助规律性骨格(重复、渐变、发射骨格)做聚散的安排。

2、按照视觉判断来斟酌处理,非规律性地编排基本形得到聚散的效果。

三、聚散的基本形

1、基本形的数量一定要多一些、密一些,使之排列完成后更有聚与散的感觉。

2、基本形的面积要小一些,才能形成疏密、聚散的效果。

3、基本形的形状可以是重复的(比如都是圆),也可以是近似的。

4、形状以简洁为宜,不可太复杂,以便突出疏密有致的编排特点。

5、基本形大小、方向最好进行调整改变,使画面看上去更灵活多变。(综合)

6、在各种规律性的骨格中,应用重复骨格,能造较好的聚散的效果。P108上图

基本形在有作用重复骨格内,可做位置的变动,可居中,也可作上、下、左、右或其他位置的变动。当基本形移出了骨格单位之外,将会受到骨格线的切割。基本形的联结和切割,造成形的密集和形的疏散,自然构成了形的聚散关系。

当基本形的面积较为细小时,可在有的骨格单位内放置二个或更多的基本形,并作位置的变动。有的骨格单位内,放置一个或不放基本形。这样,由于骨格单位中纳入基本形数量多少的不同,而产生疏密聚散的关系。

四、聚散的编排

1、当画面中有多个密集中心时,要有主次之分。可从密集面积和密集程度上进行调整。

2、密集中心可以是以点为中心的密集,也可以是以线

或面

形互有穿插变化。

3、要使主要密集点与次要密集点之间,产生一定的联系,使各形象间的互相关系有一定的呼应。

4、密集形象的运动发展趋势,要形成—定的节奏和韵律感。

第七章肌理技法探索

课程的主要内容

一、什么是肌理(概念)

二、肌理的形式

三、制作肌理效果的几种方法

四、作业

一肌理的概念

物体表面的纹理。“肌”——皮肤;“纹”——纹理。质感、质地。不同的质有不同的物质属性,因而也就有其不同的肌理形式,使人产生多种感觉。

三、制作肌理效果的几种方法

1 色彩的特殊用法

2 工具的特殊用法

3 纸张的特殊用法

4 电脑底纹设计

1 色彩的特殊用法

渲染法吹散法流淌法水油法浮彩法飞白法

2 工具的特殊用法

喷洒法弹线法抖落法挂擦法刻印.压印法擦印法

3纸张的特殊用法

揉纸法揉皱拓法撕纸法拼贴法

4电脑底纹设计

作业:

肌理技法作业20张尺寸:每小张5CM*5CM

平面设计基础教案

长春大众教育培训学校IT分校教学部 教案 (平面广告基础班____学时) (2017版) 课程名称:_____________ 任课教师:_____________ 适用班型:_____________

长春大众教育培训学校(教学组研发编写)?2001-2017

教案目录/章节第一章计算机基础 第一节计算机概述与发展 1-1-1 计算机发展史 1-1-2 计算机未来发展趋势 1-1-3 计算机行业分类 1-1-4 小结与作业 1.计算机分几代?分别是什么? 2.计算机行业主要有? 第二节计算机硬件与原理 1-2-1 计算机硬件概述介绍 1-2-2 CPU、内存、硬盘介绍及工作原理 1-2-3 BOIS设置与系统安装 1-2-4 互联网基础及发展 1-2-5 常见硬件识别与打印机安装 1-2-6 小结与作业 1.决定计算机性能的硬件主要有? 2.显卡的中央处理器叫什么? 第三节计算机操作系统与应用程序 1-3-1 windows介绍与发展 1-3-2 windows 开始菜单与资源管理器 1-3-3 windows 系统配置与附件程序介绍 1-3-4 windows 文件查找、拷贝、删除介绍及使用 1-3-5 其他操作系统介绍 1-3-6 小结与作业

1.windows主要的版本有那些? 2.其他流行的操作系统有那些? 第二章办公自动化Office基础 第一节Word软件基础与应用 2-1-1 word文档创建与保存 2-1-2 word封面、页眉、页脚设置 2-1-3 word 文字排版与样式 2-1-4 word 图片与表格编辑 2-1-5 word文字编辑与查找 2-1-6 word 常用文档书写规范 2-1-7 word 文档输出导入与自定义打印 2-1-8 小结与作业 1.用word写一份学习计划。 2.用word 排版一份《小米手机说明书》或《西门子电冰箱说明书》。第二节Excel软件基础与应用 2-2-1 Excel文档创建与保存 2-2-2 Excel编辑修改表格 2-2-3 Excel 创建数据图表 2-2-4 Excel 查找与替换表格内容 2-2-5 Excel 建立简单函数公式及宏命令 2-2-6 小结与作业 1.用Excel 制作一张工资表 2.用Excel 制作1-6月财务数据报表 第三节PPT软件基础与应用 2-3-1 PPT创建与保存

最新平面构成 教案

平面构成教案

教案首页 课程名称:平面构成 教学目的:平面构成是一门设计专业的基础课程,是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力,审美判断力。 通过学习,明确构成设计的目的,理解造型的基本要素, 掌握构成的基本原理,熟悉设计法则,能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点:平面构成的造型元素及形式。 教学难点:形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容:1.平面构成概论. 2.设计中形式美的基本要素. 3.平面构成成的造型要素. 4.基本形. 5.骨骼. 6.平面构成的形式. 授课方式:讲授,实训,多媒体,范例

第一章平面构成概论 教学目的:认识构成的理念,阐述平面构成的意义. 教学重点:平面构成的概念,构成设计的理念. 教学难点:构成设计作为造型训练的一种手法与传统,美术具象手法的差异与关联.授课方式:讲授 课题导入:包豪斯: 1919年,德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲 现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础,将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的,把它与艺术结合,为生活服务。 1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和 色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。 在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一: ②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主 义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫 主义。 一.构成的概念: "构成"就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体,这种组成的行为及过程就叫"构成". 构成分为平面构成,色彩构成,立体构成的三种形式,被当今设计领域称为三大构成,广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中. 二.构成与设计,绘画的区别 1.构成与绘画的区别 绘画讲概括,观察方法和表现手法都是整体的. 构成讲分解,它把对象分解成最小的单位,然后根据作者的思想配合一定规律重新组合.2.构成与设计的区别 相同点:都是在技术性,事物性的同时,伴随着理性的直观探求. 不同点:构成不等于设计,构成去掉了时代性,地方性,社会性,生产性等诸多发面的活动,因而被称为是纯粹的构成.

平面构成教案(一)(点线面的构成)

平面构成(一) 一、室内设计的概念 室内设计:现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科,其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等 心理因素和文化内涵等内容。 二、室内设计具有以下作用和意义 (一)提高室内造型的艺术性,满足人们的审美需求。 (二)保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能,以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综 合使用性能。 三、构成的含义 所谓构成是指一定材料的形态元素,按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 四、什么是平面构成? 具象抽象

平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。 五、学习平构的目的 培养学生的审美能力和构成能力,丰富造型设计的想象力和创造力,平构作为设计的的基础训练,主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力,它是摒弃功能、材料、造价等关系,而把注意力集中在造型能力的训练,特别通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径。重点在于开发思维技巧,最大限度的发挥想象力和创造力,现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高,而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。

六、设计中美的形式法则 (一)、对称与均衡 1、对称:可以重叠的图形称为对称。 对称形式2、均衡 均衡

(二)、对比与调和1、对比 2、调和

装修风格上 古朴的简约现代的色彩运用上 冷色调明快色调 (三)、节奏与韵律 1、节奏

2、韵律 重复 渐变

(完整版)平面构成教案1

第一章概论 一.教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识,使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”,以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二.重点与难点分析 1、学习重点:平面构成概念,造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点:造型艺术的美学规律和形式法则三.教学方法:讲授法(讲授、板书) 四.课时安排: 4 课时 五.教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形 态一一点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。(平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。) 平面构成是一种理性的艺术活动,它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移等的同时,又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维” ,我们可以先确定一下“二维” 的定义以及它与“三维”的关系,即“纬度”的基本概念:如果说“一维”只有长度,呈一种相对的线 性状况;“二维”则有长度与宽度,呈现一种相对的面形状况;而“三维”有长度,宽度与高度, 呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”,也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础” ,首先要提及二维形态的基本元素,即我们平时所说的点、线、面所 组成的,与形态相关的质地(肌理)和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成 的,与形态想国的又有他们的质地,再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成,有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面,去灵活有效地把握这三个元素之间的关系,以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中,根据自己对审美的认识与理解,营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中,我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中,因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以,在这门课中我们暂且不讨论自然、具象 形态范围的问题,而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形

平面设计教案

学看平面图教学设计 教学目标: 1. 了解平面图在生活中的用途。 2. 能看懂简单的平面图,认识平面图中的方向及图例,能在平面图中找出某一地点的位置。 3. 学习画简单的平面图,能认识显示生活中处于相对空间位置的事物,并用简单的图形表示出来。 课前准备: (生)1. 收集各种平面图,尝试自己阅读,看看从平面图中能知道些什么。 2. 去附近的公园、商店、医院、社区、学校……等处去查看平面图,并尝试根据平面图在实地走一走,看一看。 3. 彩笔 (师)1. 准备一张学生熟悉的地方的平面图 2. 准备一些写有XX平面图的卡 一、导入 (一)交朋友,结识平面图。 师:亲爱的小朋友,你好!下面让我们一起来认识一位新朋友,它就是——有趣的平面图。(ppt出示课题) 【在轻松的谈话氛围中,激发学生对平面图产生兴趣】 (二)听故事,认识平面图。 1、师:你可能要问了:平面图是什么呢?(ppt出示课题问题)

【问题的出示主要实现两个目的,一是使学生的学习纲领化,清晰化,条理化,二是减轻孩子一味光听的听觉负担】 二、新授 教师:这里有一张图片,你能认出,这张图上画的是什么吗? 教师:这张图上画的也是我们的学校,只不过是从上方观察我们学校的样子,并且把他们画在了纸上,制作出的平面图。(一)、认识图例(出示图例)如果是现在这样的图,你们能分辨出图上所画的物体到底是什么吗? 师:这些小小的提示,叫做图例。图例是地图上表示地理事物的符号。是表达地图内容的基本形式和方法,是地图和我们这些使用者之间进行交流的语言。正像刚才我们亲身体验的那样,要想很快看懂地图,就要先认识图例。(出示更多图例)这些都是图例,同学们你们能猜猜他们各自表示的是实际中的什么景物吗?学生猜测,共同探讨 【采用学生比较熟悉的案例进行介绍,容易引起学生探究兴趣,降低学习的难度,有助于学生的自主学习】 (二)、认识指向标 回到我们学校的平面图上,这次,这张平面图有了一些微小的变化,你发现了吗?(出示指向标) 教师:这个小小的箭头和文字,有什么作用?猜测一下 学生猜测中了解指向标的作用。 教师:地图上的指向标一般都指向北方,但并不是仅仅只能指向

photoshop平面设计教案

项目二:立体几何图形绘制 任务一制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>:稳定学生情绪,营造课堂氛围,做好教学准备 <复习提问>: <引入任务>:展示任务 图2-1-1 <分析任务>:分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体,是初学美术者必画的物体,它可以直观地表现"五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点: 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状,为实现立体的效果,使用【渐变工具】对选区填充渐变,最后为球体制作投影效果。 <任务实施>: 分组练习、分组讨论 教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令(快捷键Shift + Ctrl + N),或单 击【图层面板】中的【创建新图层】按钮,新建一个“图层1”。

3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】(快捷键M),在按下Shift键

的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4. 设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】,在打开的【拾色器(前景色)】 对话框中将前景色置为浅灰色(参考值 R : 156, G: 154, B : 154),再单击【设置背景色】, 在【拾色器(背景色)】对话框中将背景色设置为白色。 5. 设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】 (快捷键G),并在窗口顶部其对应的 选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮,在弹出的【渐变编辑 器】对话框中设置渐变效果。 6. 为选区填充渐变色。渐变色设置完成后,单击【确定】按钮,然 后在选区中由左上向 右下拉动鼠标(如图2-1-10所示的箭头方向),得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。 单击【选择】 /【取消选择】命令取消选区(快捷键 Ctrl + D)。此时立体感的球体初具模型, 已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光” 4个调子。效果如图2-1-11。 、知识解析 1. 五种渐变方式 (1) 线性渐变:以直线方式从左色标渐变到右色标。 (2) 径向渐变:以圆形图案从左色标渐变到右色标。 (3) 角度渐变:右色标以逆时针扫过的角度方式渐变到左色标。 (4) 对称渐变:使用对称线性渐变在起点的两侧渐变,效果如图 2-1-19。 (5) 菱形渐变:以菱形图案从起点向外渐变,终点则定义菱形的一个角。 2?“三面五调”的知识,表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 (1) 三面:物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的 一面叫灰面,背光的一面叫暗面。 (2) 五调:在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调 子。除了亮面的亮调子, 灰面的灰调和暗面的暗调之外, 暗面由于环境的影响又出现了“反 快捷键填充选区,效果如图 2-1-15,按Ctrl+D 取消选区。 8?保存文件。单击【文件】 称为“球体”。 /【存储】命令(快捷键 Ctrl+S ),将文件保存为 PSD 格式,名 (3)为选区填充颜色。设置前景色为深灰色( R: 110, G: 110, B : 110),并按Alt+Delete /【存储为】命令(快捷键 Shift+Ctrl+S ),将文件另存为 jpg 阴暗交界部 .暗部 (1)绘制影子选区。选中“背景”图层,单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮,新 __反光 /【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt + Ctrl + D),打开【羽 化选区】对话框,将羽化半径设置为 5,并单击【确定】按钮。 (2 )羽化选区。单击【选择】 ”位于“图层1”下方。 9.另存文件。单击【文件】 格式,名称为“球体”。 图 2-1-10 7.为球体制作阴影。 光 建一个“图层2 ”。使得“图层

《平面构成的形式》的教学设计

《平面构成的形式》教学设计 授课者:王敏 【科目】:美术 【课题】:平面构成的形式 【授课时数】:1学时 【教学目标】: 1、认知目标:理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法 2、操作目标:能够熟练运用构成形式进行设计 3、情感目标:体会平面构成的形式美、秩序美 4、创造目标:能够运用所学知识,设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】:主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式 【难点】:如何启发学生运用创造性思维,理解平面构成形式的多样性。 【教学环节】: (一)组织教学,按常规进行 (二)导入新课: 根据老师的一副摄影作品,引出平面构成与生活息息相关,平面构成对于我们的生活非常重要。 (教师提问:请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识?) (学生回答:四方连续) (三)前课回顾:连续纹样,点、线、面。 (教师提问:一个单位与重复的多个单位比较起来,你觉得有什么不同?) (学生回答:多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果,产生强烈的感染力。) (四)教授新课: 1、明确学习任务、重难点 (重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一,今天我们还要来学习平面构成的其他构成形式。) 2、学习以下构成的概念、形式、知识点,并欣赏作品—— ①、重复构成 1.概念:重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。 2.对基本形的要求::可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、“负”

互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。 ②、近似构成 1.概念:近似是指形态的接近或相似的构成方式。 2.基本形的近似获取:联想(从品种、意义、功能等)、削切(把一个完整的形削切等) ③、渐变构成 1.概念:构成形式,骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。 2.渐变构成有两种形式:基本形的渐变(形象、大小、方向、虚实、位置、明度等) 骨骼的渐变(单元、双元、等级、阴阳等) ④、发射构成 1.概念:发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件:一是必须向四处扩散或向中心聚集;二是具有明确的中心点。 2.发射骨骼的形式:骨格分类(离心式、向心式、同心式) ⑤、特异构成 1.概念:在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构成形式. 2.特异构成的因素:有形状、大小、位置、方向及色彩等 ⑥、分割构成 1.概念:分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。 分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中,室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。 ⑦.分割的形式: 等行分割、自由分割、比例和数列分割 ⑧、密集构成 1.概念:比较自由性的构成形式,就是数量很多的基本形在某些地方密集起来,而在其他地方疏散。 2.密集的形式:预置形密集、无定形密集 ⑨、对比构成 1.概念:形象与形象之间,形象本身的各部分之间表现出显著差异,就是对比。 2.对比的形式:形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比 ⑩、肌理构成 1.概念:凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理,称为肌理,以肌理为构成的设计,就是肌理构成。 2.肌理的形式:视觉肌理,绘写、印拓、熏炙、自流、印刷或自印、拼贴;

平面设计教学设计

平面备课教案 篇二:ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表 案例一:时钟图标的绘制 专业:班级:授课教师:授课地点: 授课时间: 案例二:宣传海报的制作 专业:动漫设计与制作班级:ys1201、1203、1205 授课教师:田岭授课地点:动漫 实训室二授课时间: 3.18-3.24 篇三:平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计 基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、 立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培 养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事 设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多 变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水 平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现和表现事 物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力, 要求学生了解平面中各个要素的特点和关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法 则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推演的同时,对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有 审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专 业素养,对材料、工具的认识和掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高 标准的要求和纪律性,对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成 设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的和要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论和由来以及其原理,知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容: 第一节:平面构成简述: 第二节:平面构成的由来: 第三节:平面构成的概念: 第四节:平面构成的广泛意义: 第五节:平面构成的基本要素:

平面构成教案——完成教学内容

教 案 首 页 课 目 第一章 概论 教学目的与要求: 目的在于通过对理论的学习,掌握平面构成的概念,以及在设计中的意义及应用,培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。 教学重点与措施: 理解平面构成的概念,以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解,举例说明。 教学难点与措施: 了解平面构成在今后学习中的重要性,讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。 课型与教法: 理论指导与实践。多媒体演示、举例分析 课后要求及作业: 作业一:点、线、面及点线面组合的构成各四个, 规格:A4 要求:1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个,教师确定 详细见作业样板 本节课确定作业底稿 2011年 2月 23日 教学步骤及内容: 装 订 线

第一章 概论 第一节 平面构成的概论 一、平面构成的基本概念 构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和 色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平 面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行 理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地 的界 限,描绘形象。 二、平面构成的目的和意义 构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具 象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概 括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分 解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合 起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训 手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。 平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思 维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别 在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反 映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径. 教 页 装 订 线

最新黑白平面构成教学设计

黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求,以及学生的特点,整堂课体现了自主学习,使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课,学生根据特点、优势不同分成小组,课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等; 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用; 3. 掌握基本的平面构成的设计语言,启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点:分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点:对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点,组织学生欣赏图片,对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成, 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合, 以及形象排列的方法,构成艺术,是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术,分为三种:平面构成,色彩构成,立体构成。 平面构成:是一种视觉形象的构成。它的研究对象,主要是在 平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何 掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形。 也就是说,平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合,从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的,而是达到目的的手段,是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色,目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面, 是一切造型要素中最基本基础的元素, 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点,规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点,偶然形点。 学习、了解。

《PS平面设计》学期教学计划

学期教学计划 课程性质、目的与任务: 本课程是本专业学习的专业基础课,是一门理论与实践紧密结合的课程。本课程是学习Photoshop的入门课程,它为今后进一步学习平面设计类课程建立基础理论和基本操作技能。因此本课程对于学生熟练掌握平面设计是十分重要的。 通过对本课程的学习,学生应了解Photoshop的基础知识;掌握Photoshop的基本操作,掌握各项选取工具的使用,从而快速有效地选取图像;掌握图像的色彩和色调调整以及图像的各种编辑方法,并能掌握图像的绘制与修饰方法,同时应掌握文字、图层、路径、通道与蒙版的应用,并能使用滤镜制作各种特效,更要了解并掌握其3D功能的使用。 在学习中,重点培养学生的动手能力、理论与实践紧密结合的能力,使学生学习本课程后掌握Photoshop的基本操作。 一、培养目标 本专业要求掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形图像制作环境,精通国际上流行的1~2种图形图像制作工具,并能运用它们独立地实现创意者的意图,完成图形图像的制作任务。要求学生获取平面设计师相关的认证,成为掌握一定的专业理论、具有较强的实践动手能力、具有较强的市场经济意识和社会适应能力,富有创新精神,具备可持续发展能力的图形图像设计与制作的应用型技术人才。 二、知识结构 1. 熟悉计算机的基础知识,掌握计算机软硬件安装技术; 2. 掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识;

3. 了解平面设计、民间美术;掌握平面构成规则与技巧,掌握美术(素描、色彩及构成)等基本理论知识; 4. 掌握广告的基本知识,能熟练地使用平面设计软件完成平面设计与制作; 5. 掌握平面广告设计、标志设计、网页设计与制作方法; 6. 掌握三维软件的使用和相关设计工作; 7. 掌握多媒体元素的构成与使用技巧,掌握多媒体产品的设计与制作; 8. 掌握二维、三维动画设计与制作,掌握音频编辑与制作; 9. 熟悉国家有关图形图像设计的设计规范、设计标准等; 10. 了解国内外图形图像设计与制作的发展动态。 三、能力结构 1. 具有计算机软件应用基本技能; 2. 具有图形图像、设计、制作的基本能力; 3. 具有电脑美术设计和实际操作的技能和技巧; 4. 具有图形、图像、音频处理、视频处理及多媒体应用系统制作的能力; 5. 具有运用各种媒体进行学习、获取新知识、掌握新技术、新设备、新系统的能力; 6. 具有按工作任务要求,运用所学知识提出工作方案、完成工作任务的能力; 7. 具有按照并满足用户要求,提出创意的能力; 8. 具有获取图形图像技术领域的职业资格证书的能力。 四、课程考核方式(建议) 考核:理论考试占30%;上机考试占50%;平时成绩20%; 1.上机考试、理论考试、平时成绩总分低于60分,总评为不及格;

平面设计类教案

《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成就是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系、一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础、为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言、 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学就是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力与对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现与表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务与要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点与关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素与谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性与普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平与理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识与掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求与纪律性,对于学生今后设计专业的学习与发展至关重要。熟悉与掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性与普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的与要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论与由来以及其原理,知道平面构成就是学习什么的。 2、教学内容:

(完整版)平面构成教案

平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛

一.教学目的、要求: 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习,加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力,即能熟练应用各种元素进行平面设计,提高审美和对设计元素的解读能力,形成新的设计思维能力与想象能力,并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二.教学章节: 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三.授课计划:平面构成共3周48学时, 四.授课地点:9号楼9603画室 五.授课方式:课堂理论讲授、辅导写生实践 六.授课内容: 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学

校”,这就是著名的“包豪斯(bahous),包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的研究,提倡艺术与技术的统一,建立起了现代工业设计的新体系(就是包豪斯学院成立),也是现代教育史上世界上第一所设计学院,充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念,以建筑设计为中心,以艺术设计综合化为手段,倡导艺术与技术的统一性,在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径,包豪斯的设计基础是其核心内容,现代造型和设计教育,主要是教育内容。 1921年,荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学,这种基础设计教学方式,不仅为包豪斯开了先河,也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚,当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院,回国后在东京国立建筑大学执教,他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中,称之为“造型法”或“构成”,由此构成课程在日

《平面设计》课程教学大纲

《平面设计》课程教学大纲
课程名称 课程编码 课程性质 学分数 学时数 课外学时 执笔者 制订单位 平面设计/Graphic Design 04020500604 专业基础课 2 54 无 梁瑞仪 教育技术系 课程类型 适用范围 先修课程 实验/实践学时 考核方式 审核者 制订日期 专业选修课 教育技术专业 美术学 28 考查 梁斌 2009 年 4 月
一、教学大纲说明 (一)课程的性质、地位、作用和任务 《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课,是以 photoshop 作为学习平台,让学 生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、 实践性较强的应用学科, 对培养学 生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用。 本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法,学会利用 PHOTOSHOP 的 各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法, 为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠 定基础。 (二)教学目的和要求 通过本课程学习,掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。 1、通过对平面设计的原理知识学习,让学生掌握平面设计的基本方法和技巧,从而为 学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。 2、通过对 PHOTOSHOP 的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、 图层,通道,蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握,让学生掌握教学多媒体平面图像设计 和制作的具体方法和技巧。 (三)课程教学方法与手段 采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法,结合多媒体授课方式进行教学。 (四)课程与其它课程的联系 《平面设计》 是教育技术专业的一门专业基础课, 由于考虑到平面设计的创作性和平面 作品的教育性,该课程与《美术》 、 《教育学》 、 《心理学》等课程具有密切关系。 (五)教材与教学参考书 缪亮等, 《photoshop 平面设计实用教程》 ,清华大学出版社,20088 年 2 月 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章 认识 photoshop CS3 了解 photoshop 的用户界面和使用环境,了解 photoshop 的常规操作。 重点:photoshop 的用户界面。 第二章 对象的选取 了解规则选框工具、套索工具的应用,懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取,掌握 抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法。 重点:选框工具、套索工具的应用。 第三章 图像的绘制 掌握前景色和背景色的调整,画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方 法。 重点:画笔工具的应用。
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平面设计,教学设计

篇一:平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现和表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点和关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识和掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求和纪律性,对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的和要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论和由来以及其原理,知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容: 第一节:平面构成简述: 第二节:平面构成的由来: 第三节:平面构成的概念: 第四节:平面构成的广泛意义: 第五节:平面构成

平面设计及photoshop教案

教学单元教案(第一讲) 平面设计及photoshop 课程教案 授课题目:平面设计基础知识 教学时数: 2 授课类型:?理论课?实践课 教学目的、要求: 熟悉photoshop软件界面组成、掌握photoshop处理图像时需要掌握的基础知识,掌握图像文件的模式、格式等知识。会应用矩形选框工具制作简单的证件照。 教学重点:位图和矢量图、像素、分辨率、图像的色彩模式、图像文件格式 教学难点:图像的色彩模式 教学方法和手段: 讲授法、练习法、互动教学 教学用具: 多媒体电脑、投影仪

平面设计及photoshop 课程教案 教学内容及过程旁批教学引入: 复习引入 一、复习引入 photoshop是当前深受广大图像处理爱好者和平面设计人员的喜爱, 已经成为这一领域最流行的软件之一,从本节课程开始我将引领大家全面、 系统的认识这门课,使大家能熟练的使用该软件来进行设计创意。 教学内容与教学设计: (一)图像处理基础知识 1、位图与矢量图 2、像素 3、图像尺寸与分辨率 4、常用文件格式 5、图像的色彩模式 (二)工作界面 主要由菜单栏、属性栏、工具箱、控制面板和状态栏组成 (三)文件操作 1、新建和存储文件 2、打开和关闭文件 (四) 实例演示-矩形选框工具应用 1、制作证件照 2、自然风光 作业布置: 课后小结: 通过学习,学生对photoshop软件有了一定的了解、为后面熟练的使 用该软件打好基础。

平面设计及photoshop 课程教案 授课题目:套索工具魔棒工具的使用 教学时数: 2 授课类型:?理论课?实践课 教学目的、要求: 掌握套索工具及魔棒工具的使用。 教学重点:套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具教学难点:套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具教学方法和手段: 讲授法、练习法、互动教学 教学用具: 多媒体电脑、投影仪

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称:平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型:设计·工艺 教材:平面构成(安徽美术出版社) 授课方式:讲解、展示、示范、练习 授课对象:2010级美术学3班 课时:90分钟 教学工具:教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的:1.通过本课的学习,使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2.通过本课的学习,使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点:通过对本课的学习,使学生理解平面构成的确切含义,重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点:1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。

2.通过讲解和示范,使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程: 一、组织课堂(5分钟) 调整课堂秩序,集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图(5分钟) 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问:我想请一位同学回答一下,在设计类型中,我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么?是 立体构成?色彩构成?还是平面构成? (学生回答) 三、引入新课(5分钟) 借学生回答的问题,把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问:请一位同学谈谈,在你的头脑当中,你觉得什 么叫平面构成? (学生回答) 四、讲授新课(40分钟) 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动,它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。

平面设计教学大纲

《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。

二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计

三、学时分配:

《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握,直接关系到学生后续课程的学习效果,对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP,CORELDRAW。本课程学时总数为:80学时 根据本专业培养目标,本课程的任务是: 1.使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能;提高学生的艺术修养,培养团结合作精神,为培养高素质的技能应用型人才服务。 2.为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础,使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础,同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习,使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术,在此基础上,提高分析问题和解决问题的能力;提高学生的艺术修养,为艺术设计做好铺垫;具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标: 1.知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。 ⑵掌握corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。 ⑶掌握corelDRAW,Photoshop工具的使用。 ⑷掌握corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。

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