小学美术课创造力的培养

小学美术课创造力的培养
小学美术课创造力的培养

小学美术课创造力的培养

在新的课程改革下,小学美术教育不再是以往的教育模式。小学美术教学如何创新,是大家经常谈论的话题。如何激发学生的创造性思维呢?主要采取以学生为主体、课堂为支持平台,利用现代科技及网络支持,全面培养学生的创造能力。运用实践活动提高学生的发散思维,培养学生的创造性思维,发展学生的感知能力和形象思维能力,培养学生的创造性思维。因为发展创造性思维是培养学生创造能力的核心。

一、问题提出的背景

通过课堂创新培养学生的创造能力。在新的课程改革下,小学美术教育不再是以往的教育模式。纵览小学美术教材,既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画,又有中外儿童优秀的美术作品欣赏,画家笔下的动物画、风景画;既有动手操作的工艺品、小制作课,又有走出课堂,描绘大自然的写生课。教师在教学时用有趣,童话般的语言来描绘教材中的画面,可给课堂注入兴奋剂,形成宽松,愉悦,和谐的课堂气氛,激发学生绘画兴趣,使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点,在美术教学中,教师要充分调动学生的思维积极性。

小学美术教学如何创新,是大家经常谈论的话题,在研究这一问题的过程中,形成了许多观点,国外的研究成果并不完全适合中国

浅谈小学美术教育中创造力的培养

浅谈小学美术教育中创造力的培养 摘要:在小学美术教育过程中,培养与发展学生的创造力是非常必要的。可以说,培养学生的创造力是小学美术教学的一个非常重要组成部分,它能够促进学生积极思考,更有效地表达情感,同时还可以激发学生的创新意识,帮助学生发展综合能力。 关键词:小学美术教育创造力 摘要:美术教育是发展思维、情感、创造性和培养全球化意识人才的重要学科.如何在教学过程中充分培养学生的创造力,将学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来?在培养学生创造力的过程中,美术教师要具备应有的要素,在教学中讲求策略激发学生的学习兴趣、培养学生的创造意识、提高学生的创造能力. 指导儿童绘画创作,很重要的是要从儿童心理特征出发,教养儿童对美的感受能力,想象能力,创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣,培养儿童的形象思维,开发儿童智力,培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程,重要的是对儿童艺术创作的引路人,要善于了解儿童,启发儿童对美的兴趣和感受,培养儿童的想象力的创造力。尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童说来,正是奥妙所在。因此,要指导儿童画,就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭,一群小朋友围了过来,有的送苹果、有的送香蕉,有的送巧克力。另一儿童异想天开,画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”,上面帖了红纸,与上“寄给大熊猫收”,还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。画出生活中最美好的东西。 不可忽视,让孩子学会自己造型。孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是

小学音乐课堂情境教学策略

小学音乐课堂情境教学策略 一、创设愉快的教学情景心理学家皮亚杰认为:“儿童的认知结构有不断形成和发展的过程,无论是动作的发展,还是新概念的形成都依赖于儿童与环境的交互作用。”为儿童创设与音乐教学相适应的情境,应该是丰富、新颖、良好愉快、轻松自如的。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声光图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。教学情景的设置通常有以下几种方法: 1.通过表演体会情境学生喜欢表演,也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容,在教学前,让学生初步理解作品的内容,然后根据本人的理解,构思表演动作,再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐,一边表演,一边放音乐,这样一来,更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围,既让学生理解了作品的内容,又让学生获得了教学带来的快乐。 2.借助语言带入情境语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在音乐教学

实践中,音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义,充分调动学生的想象力,促使学生进入作品的 氛围和境界,全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。 3.利用多媒体创设情境多媒体课件能将文字、图像等直观 地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷的、声像同步、 动静结合的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调 动学生的视觉、听觉等多种器官,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。初步领略音乐作品的美感,使学生在愉快的学习气氛中积极主动参与课堂教学。 4.借助 生活领略情境教学生活情境可以是真实的,也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和 领悟,可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景,有选择性地创设生活情境,以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。 二、教师的情绪感染我们常说:“喊破嗓子,不 如干出样子”。情绪是极具感染性的,在一定条件下,人 们的情绪很容易相互感染,相互影响,从而产生相近的情 感体验。在教学中我始终告诫自己要做一名“快乐教师”,只有教师懂得了用快乐教学,学生才会体会到快乐。教师良好的气质精神乃至得体的言谈举止都会给学生以 极大的感染力,使学生自觉地产生奋发上进的内在驱动力。

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术 第一部分基本概念题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地,建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流,谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 5、人言“墨分五彩”,墨色:焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 6、本次课程改革,要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此,新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。 第二部分简答题 1、什么是美术教育?

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。 2、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 3、什么是案例? 案例是指具有典型性的具体事例,通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 4、什么是自主学习? 自主学习是学习的在品质而言,相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思,而反思首先是能发现问题,在教学实践中,可以从哪些途径去发现问题? 要点:⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距,如问自己:在课堂教学中是否发现了预料之外的问题?是否利用这些问题作为教学资源了?下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾?。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学,然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学,分析教

浅谈对儿童美术创造力的培养

题目:浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】:美术以它独特的直观和再现性教学,极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平,要教好儿童美术,在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨,坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法,又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情,才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学,极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平,要教好儿童美术,只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练,才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系,在实际执行中,要灵活掌握,恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作,很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发,培养儿童对美术的感受能力,想象能力,理解能力,创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程,应该通过激发儿童对于美术的兴趣,培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程,我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练,也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养,两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想,手有所绘,特别是能绘画出来,这不是短时间的训练能达到的,而是长期的学习过程,甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增

长,正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中,如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法,不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练,将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉,而是要激发和保护好“思想火花”,使儿童心理能自由、健康的发展,将来成为有所创造力的“画家”,而不是“画匠”。从这个意义来讲,培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人,还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人,要善于了解儿童,启发儿童对美的兴趣和感受,培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题,甚至可能十分搞笑的事情,这也是儿童最可爱之处,我们在教学中,要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨,运用各种方式、方法,将这宗旨贯彻到我们的教学中,使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中,我们常常讲如何画好一幅画时,不光是注意儿童画的像不像,更要留心有无与众不同的之处,发现要及时给与充分的肯定和表扬,并深化和扩展讲解,启发、激励儿童的想象空间,使儿童思想活跃起来,打破墨守成规,敢想、敢画、敢创新。

广西美术出版社小学美术第18课设计我们的教室优质课教案及教学反思

广西美术出版社小学美术第18课《设计我们的教室》优质课教案及教学反 思 教材分析 1.要求学生自己动手制作设计我们的教室,将前面学到的知识运用到实践中来。 2.培养学生的想象力,创造力,动手能力。 学情分析 1.教师通过组织活动,游戏较能激发学生的积极性及学习兴趣,让学生自己动手制造增添学生的荣誉感。 2.小学生想象力丰富,活泼好动。根据他们这些特点发挥他们的想象力,动手能力。 3.学生认知障碍点:教室设计没有整体感。 教学目标 1.喜欢在集体生活中,并在参与集体劳动中,体会分工与合作的好处,提高与人交往的技能、技巧。 2.能认真完成集体交给的任务,为保护班级的环境做力所能及的事;并在完成集体任务、承担责

任中,学会尝试用不同的方式、方法为班集体服务,提高实践能力和责任意识。 教学重点和难点 教学重点:培养学生的实践能力。 教学难点:学生合作能力组织能力。 教学过程 教材分析 1.要求学生自己动手制作设计我们的教室,将前面学到的知识运用到实践中来。 2.培养学生的想象力,创造力,动手能力。 学情分析 1.教师通过组织活动,游戏较能激发学生的积极性及学习兴趣,让学生自己动手制造增添学生的荣誉感。 2.小学生想象力丰富,活泼好动。根据他们这些特点发挥他们的想象力,动手能力。 3.学生认知障碍点:教室设计没有整体感。

教学目标 1.喜欢在集体生活中,并在参与集体劳动中,体会分工与合作的好处,提高与人交往的技能、技巧。 2.能认真完成集体交给的任务,为保护班级的环境做力所能及的事;并在完成集体任务、承担责任中,学会尝试用不同的方式、方法为班集体服务,提高实践能力和责任意识。 教学重点和难点 教学重点:培养学生的实践能力。 教学难点:学生合作能力组织能力。 教学过程 教材分析 1.要求学生自己动手制作设计我们的教室,将前面学到的知识运用到实践中来。 2.培养学生的想象力,创造力,动手能力。 学情分析 1.教师通过组织活动,游戏较能激发学生的积

小学生美术创造力的培养

小学生美术创造力的培养 随着人们对新课程的认识和理解,美术课程资源的开发和利用越来越受到重视。学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量,美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。 美术课程资源的开发和利用是保证新课程顺利实施的基本条件。随着人们对新课程的认识和理解,美术课程资源的开发和利用越来越受到重视,学校和美术教师应该成为美术课程资源开发的重要力量,美术教材不应该也不可能成为唯一的课程资源了。什么是课程资源?我们可以把课程资源认为是课程设计、实施和评价等整个课程编制过程中可以利用一切人力、物力以及自然资源的总和,包括教材以及学校、家庭和社会所有有助于提高学生素质的各种资源。 课程资源可分为校内课程资源和校外课程资源,美术课程资源的开发,首先要重视校内美术课程资源的开发和利用。校内课程资源包括校内各种场所和设施,操场、黑板报、各种字体的标语、墙报、教室的布置、图书馆、实验室、专用信息等。校内人文资源,如教师群体特别是专家型教师,在书法、绘画、剪纸、泥塑等方面有专长爱好的教师,师生关系,班级组织,学生团体,校纪校风,校容校貌,与教学

密切相关的各种活动,如实验学习、座谈讨论、文艺演出、社团活动、体育比赛、典礼仪式等,校内课程资源是实现课程目标,促进学生全面发展的最基本的、最便利的资源,课程资源的开发和利用首先要着眼于校内课程资源,没有校内课程资源的充分开发与利用,校外课程资源的开发和利用就成奢谈。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童说来,正是奥妙所在。因此,要指导画,就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 不可忽视,让孩子学会自己造型。孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是先画一个圆圈,这是一个头,再画上嘴巴,嘴巴很重要,它能吃糖、唱歌、讲故事,作用可大呢。又点上两小点是眼睛,它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体,二横是手臂,手掌不清楚,但五个手指头是不会弄错的,两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。看到这里,我们首先要夸奖:“画得好!”鼓励他这样画下去。千万不能说:画得一点也不象,这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支

美术活动中幼儿创造力的培养

美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象概括着世界上的一,旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理,只有实施课切,推动着进步,并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步,孩子们的眼界日益开阔,外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式,才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性,我们给幼儿创设了宽松开放的环境,允许幼儿自带参考书,自由交流,充分联想,大胆表现。除此之外,我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式,从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段,美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识,将深深地铭刻在他们的头脑中,成为他们人生的宝贵财富,终生受益。在每次的绘画活动前,我都从引导孩子的思维入手,启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意,不断改变原来的构想;而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围,使孩子们大胆的进行表现,看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔,想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中,孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团?”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面,创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心,激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心,好奇心是兴趣的先导,是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重,对有趣的物体,有意思的事物,出于好奇常引发兴趣,好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物,引起探索兴趣,激发创造的激情,促进创造思维活动。因此,教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如:在粘贴画《有趣的春天》时,教师用变魔术的形式出示教具,引起孩子的兴趣,以提问引导的方式激

小学美术教学反思

小学美术教学反思 反思之一: 在听课学习中我看到:新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时,观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变,已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到,不管采取什么样的教学组织形式,教师总能走下讲台,走向学生、贴近学生,参与到学生的学习活动中,使自己的“教”真正为学生的“学”服务,使教学向着师生“互动交流,共同发展”靠拢。不少教师的课,“民主性”逐步取代了“权威性”,教学氛围更加愉悦、和谐了,师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程,学生在教师指导下,可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。 1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要 一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容 在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。 3、提升教师反思的内涵 没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问 题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 反思之一:学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决?一节课只有40分钟,在新课程理念下,学生完成学习任务,是需要不断合作、探究、交流的,而这个过程往往是一个循序渐进,由浅入深的过程,这个时间如何调控和把握?在观摩课上,高手老师们似乎完全没有这个难题,但对我们这些平民老师来说,确是一个难题。我想,这就要求我们引导者应该懂得调控艺术,做到收放自如,开阖有度,在能够引发学生思维处一定要放,让学生充分合作、探究、交流,尽情地享受驰骋思维的乐趣;但当学生的已完成了这个思维过程后,就要及时收,像上面的讨论,当学生的描述处于不断重复时,就要及时进行下一个环节,用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度,才能既完成了一节课的学习任务,又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

中小学美术课详细课时教学计划

中小学美术课详细课时教学计划 学校:郑州师范学院教师姓名:余梦馨课业类型:美术 班级:B14美术学二班学号:日期:课题:纸板的创想——成型方法学习领域:设计·应用 设计思路:1.从教材上来说本课是人教版八年级上册第八课教学内容,从新课程教学标准对美术领域的划分上来看该课 是一节设计应用课。纸板的创想,主要就是让学生根 据纸材的特性,利用剪、折、卷、粘贴、组合等技法 进行创新设计。通过本课的探究学习,使学生能够在 实践设计中感知问题、分析问题,通过动手操作,能 够寻求解决问题的方法。是一节可以激发学生创新能 力、协作能力、动手能力、感知能力、评价能力的设 计应用课。 2.从学生的接受能力上来说,八年级的学生思维已经较 为成熟,对待事物有自己独特的认知能力,也有一定的 美术理论与实践基础,对于美术技巧也有一定的掌握并 且他们的创造想象力也没有被约束,因此要通过课程的 学习达到培养学生的动手能力,让学生在实践中掌握知 识,开发其想象力。

教学目标:1.知识与技能:通过教师展示纸雕塑的作品,了解纸的特性与他的制作方法并用以前学过的构图,造型, 色彩搭配等知识,进行有关的创意,设计,制作活动 达到培养学生的造型能力与创新意识。 2.过程与方法:①通过观察、分析、想象、设计出美观 的造型。②运用折叠、剪切、插接、粘贴、卷曲等方法 制作造型美观、功能实用的浮雕和立体造型。 3.情感态度与价值观:通过欣赏纸雕塑作品,设计纸雕 塑,引导学生更关注生活中有趣的事物,发现其与艺术 的紧密联系,在实践中提高学生对艺术的热爱以及培养 学生敢于想象敢于实践的创新精神。 教学重点:1.怎样将一张平面的纸变为立体作品 2.如何通过分析造型、功能、材料、色彩及风格,运 用折、剪、插、粘、卷等方法制作造型美观、功能实用 的造型。 教学难点:1.纸立体造型的设计 2.如何让学生运用已知的构图,色彩设计等知识进行造 型创作与设计 教具准备:剪刀,纸板,各色卡纸,双面胶,胶棒,教师自制纸

浅析儿童美术创造力的培养

浅析儿童美术创造力的培养 发表时间:2013-05-30T17:05:09.420Z 来源:《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者:付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象,不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界,教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生,到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生,让孩子多接触大自然,接触社会生活,丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校,那儿环境清静,一尘不染,绿树成荫,真如到了一座大花园,看到盲童在这里的学习生活,处处有人照料,健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目,进行雕塑、刺绣等艺术创作,甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务,充分体现在祖国的怀抱里,残废人生活幸福,使孩子们很爱感动。他们回来后,立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品,并获得好评。 在表现形式方面,孩子临摹画册也是一种学画的手段;但更重要的是让孩子画活的东西,多观察,多写生,自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣,不能单画一种画,要让孩子广泛涉猎,包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践,可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣,要注意“留有余地”,爱护他们的积极性,不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主,每天可有一定时间画画,保持他们精力旺盛,画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄,崇拜解放军,哪个孩子不喜欢学解放军!我们常常可以看到孩子在画着:五个孩子骑着马,一个举着红旗,第二个吹喇叭,第三个提着小木枪,第四个端起步枪瞄准,第五个还高举着大刀!嘴里还喊着“达、达底达、冲呀!”这不是一面在游戏,一面在创作吗?我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导,使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童,儿童力不能及,必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师,有必要蹲下来和孩子同一视平线,从孩子的角度去看事物的形象,看孩子画得是否真有道理,而不是武断的改这改那,有时成人看来“不完善”、“不正确”的,恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣,往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子,爱护童心,是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家,也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作,很重要的是要从儿童心理特征出发,教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣,培养儿童的形象思维,开发儿童智力,培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程,重要的是对儿童艺术创作的引路人,要善于了解儿童,启发儿童对美的兴趣和感受,培养儿童的想象力和创造力,尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童说来,正是奥妙所在。因此,要指导儿童画,就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭,一群小朋友围了过来,有的送苹果、有的送香蕉,有的送巧克力。另一儿童异想天开,画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”,上面帖了红纸,与上“寄给大熊猫收”,还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力,首先要尊重孩子,尊重他们神奇的幻想,从孩子的角度去想问题、看问题,就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏,画出生活中最美好的东西。 不可忽视,让孩子学会自己造型。孩子画画,开始往往是画小孩,他们总是先画一个圆圈,这是一个头,再画上嘴巴,嘴巴很重要,它能吃糖、唱歌、讲故事,作用可大呢。又点上两小点是眼睛,它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体,二横是手臂,手掌不清楚,但五个手指头是不会弄错的,两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里,我们首先要夸奖:“画得好!”鼓励他这样画下去。千万不能说:画得一点也不象,这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象,不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西,大人不能操之过急,强迫接受,这样就会引起儿童的厌烦,减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时,教师启示以爱国旗为题。这时,孩子纷纷举手,说要画国旗。一个孩子提问:“能不能画降旗?”教师问:“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事:一天突然下大雨,几个红领巾看见操场上国旗还没降下来,他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想,教师鼓励他进一步构想,这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗,并将教学楼,操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示:这样画太庞杂了,主题不突出,绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见,画面只剩下三个小朋友在呼叫,奔跑,解旗杆绳索,天上正下着大雨,并题名《下雨了》。画面集中,形象单纯,主题突出。接触大自然,接触社会生活。

小学美术教学中学生创造力的培养

小学美术教学中学生创造力的培养 摘要:主要分析了小学美术教学中学生创造力的培养策略。 关键词:小学美术;教学;创造力 一、营造和谐课堂氛围,激发学生欲望 培养学生的创造能力,需要营造轻松和谐的课堂氛围来激发学生的创作欲望,教师可以从趣味性教学、游戏性教学、平等性教学几个方面来营造和谐课堂氛围。首先,教师要尊重学生学习的主体地位,在课堂教学中给学生留下思考、探究、发言、活动的空间,而不是一言堂的教学。其次,教师要给学生树立良好的形象,要用大方的举止、得体的着装、文明的语言给学生树立良好的榜样,激发学生的创作欲望。最后,教师要充分发挥语言的激励作用,运用积极向上的语言激励学生进行创作,提高学生的创作欲望。针对学生的闪光点,教师要积极地指出;针对学生每一次的进步,教师要及时鼓励和表扬;针对学生不同的思维想法,教师要给予引导,促进学生将其延伸为创新能力的提高。 二、欣赏优秀作品,激发创作热情 对学生进行创作能力培养,教师要从引导学生欣赏优秀作品出发,提高学生的审美能力,让学生的创作热情被激

发起来。俗话说:“一千个读者有一千个哈姆雷特。”教师要引导学生学会用自己的眼光去判断,学会做出自己的审美判断,带领学生朝着一条特定的艺术道路前进,突破创作上的千篇一律,锻炼学生的创造性思维。此外,教师引导学生在欣赏成功典型作品的同时,应该教给学生思考的方法及技巧,如作品的色度搭配、力度调节等等方面,再结合自己的作品进行思考,久而久之,学生的创作灵感出来了,创作激情也就被激发出来了。 三、引导亲自体验,打破习惯性思维 促进学生的创造能力得到提高,最重要的还是要引导学生亲自体验,没有亲自体验就谈不上创造,只有在尝试中才能够将创新性想法实践出来,才能全面提高学生的创造能力。但是,教师应该注意到,创造并不等于漫无边际的想象,只有遵循一定的艺术规律,切合实际地想象,并能够在实践中运用起来,才能算是创造能力的提高。例如,教师让学生在色彩斑斓的背景上画出一个细细的白色蜘蛛网的作品的时候,学生会发现细细的白色蜘蛛网在彩色背景上是很难画出来的,这时教师可以启发学生运用其他材料进行绘画,这样一来,学生通过亲自体验,认识到了不能局限于某一种水粉材料,在之后的实践中他们会大胆选用油画棒、透明胶、线、玻璃球等方式,这大大提高了学生的创造能力。 总之,在小学美术教学中培养学生的创造能力,要从

小学音乐教学情境创设

小学音乐教学情境创设 一、创设情真意切的教学情境 音乐欣赏是当前小学音乐教学中的一个重要环节,也是培养学生音乐感悟能力的有效方式。通常情况下,音乐欣赏皆是指学生在教师的指导下,对音乐作品进行审美感知和审美欣赏的过程。最新颁布的小学《音乐课程标准》指出:教师应加强对学生的音乐欣赏教学,并在教学过程中融入和谐因素,注重真情实感的表达,方能体现音乐教学的时代性。可见进行音乐欣赏教学时,教师应在和谐的氛围中注重表情达意,方能有效激发学生兴趣,获得良好教学效果。具体可如下操作: 1.通过感悟音乐作品,激发学生真情 在苏教版的小学音乐教材中,音乐欣赏作品都是与每单元的教学紧密联系起来的,在让学生欣赏完音乐作品之后,应给其充分感悟的机会,从而激发学生的真情实感,调动其对音乐的兴趣。例如让学生欣赏《雪花飞舞》这一音乐作品时,在优美的旋律中很多学生都能感悟到洁白的雪花从慢到快,从快到慢的飞舞过程,并在这一过程中产生愉悦之情。而让人意想不到的是竟然有一位学生将乐曲中一个轻松愉悦的乐段生动地描述为:漫天飞雪的冬天在厚实的积雪上踩雪做游戏的情景,其他的同学都觉得很新鲜,很有道理,皆随声附和。看着孩子们恳切的眼神,我知道他们不是乱开玩笑,并没有纠正学生的想法,而是对他们说:“同学们,雪花是有生命的,你们踩在雪地上,可把他们踩疼了,你看,这些雪花姑娘又从地上飞舞起来了。”通过这个美丽的小童话,学生的真情实感完全释放出来,情不自禁地律动起来。通过这一事件后,我发现在我的音乐课堂上,积极发言的孩子多了,他们都敢于在课堂上表达自己的真情实感,并能在教师的指导下很好地理解各类音乐作品。 2.通过创设童趣意境,引导学生鉴赏 音乐作品在音乐教学中我们常常强调作品的感情,外在的演唱形式,作品的体裁,可是对于年幼的小学生这些都显得过于抽象,难以深入理解。对此我运用创设童趣意境的方式,将音乐作品的旋律命名为“闹闹”这个时尚音乐娃娃的心情反应。上音乐欣赏课时,我会问学生“:今天我们的‘闹闹’娃娃心情究竟如何呢?”而很多学生在这种情况下会进入一种童趣式的意境,对上述提问他们会传达出如此信息:“我们欣赏的音乐作品都是音乐娃娃‘闹闹’送给我们的礼物。”而学生抱着这种童趣式的心态去鉴赏音乐作品,就能彻底摆脱教师的思维羁绊,运用真情实感自主地对音乐作品进行讨论、理解,运用科学合理的观点对音乐作品进行正确归纳,从而增强学习音乐的兴趣。 二、创设温馨创造的教学情境 《新课程标准》强调:音乐本身就是一种具有创造性的活动,因此培养学生在音乐上的创造能力应是音乐教学永不过时的主旋律。可见在音乐教学中培养学生的创造性是体现音乐教学时代性的主要标志。在小学音乐教学的创造活动中,可分为即兴与非即兴两类。而前者主要体现了学生的在音乐方面的创造潜能,后者则体现了学生在模仿前提下的创造意识。而要培养学生的这种创造能力,具体可从以下两方面着手:音乐是具有较强感染力的艺术形式,是人们精神生活的重要组成部分,因此在音乐教学中我们应给学生创设一个温馨愉悦的情境,让其全身心的放松,唯有在放松的状态下才能激发学生在音乐上的创造能力。譬如在教学《鸭子嘎嘎嘎》这一音乐游戏时,可指导学生模仿鸭妹妹、鸭哥哥、鸭妈妈的叫声,让其充分体验“八分音符”与“四分音符”的节奏,然后再请一些学生对全班同学的模仿进行仔细的辨别,并在讲台上分别扮演鸭妹妹、鸭哥哥、鸭妈妈,模仿它们的叫声。如此一来则能创设温馨愉悦的教学情境,让所有同学乐开怀。最后在这一轻松的氛围中可继续引导学生创造性地模拟鸭奶奶、鸭爸爸、鸭爷爷的叫声,而在这种愉悦的氛围中学生能表现出很高的创作欲望,并能形象生动地创造出各种叫声。 三、总结 音乐面前人人平等,因此音乐教学应注重教学过程的和谐与民主,这不但是音乐教育发展的必然趋势,更能激发学生对音乐的兴趣,培养其音乐素养和民主素养,最终让学生成为具有独特音乐素质的新时代公民。

小学美术教学反思8篇精华版

《小学美术教学反思》 小学美术教学反思(一): 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作潜力,下面就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的资料就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的资料来吸引学生,透过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级纸工饰物这一课中,我结合此刻的天气状况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解,但我的顾虑却是剩余的了,一堂课,既简单快乐又严谨地完成了。 二、增加练习的趣味性。 六年级的美术课有一部分是关于戏曲人物方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的老生、花旦、小生等等主角觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得十分认真,用心性高涨。我当场示范了一幅武生的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为理想的教学效果。 这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。 小学美术教学反思(二): 小学美术课教学反思 美术是一门个性的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合潜力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简单、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 一、课前的准备

小学美术教育创造力培养研究

小学美术教育创造力培养研究 小学是重要的启蒙阶段,因此,小学美术老师应当高度重视小学美术教育效率的提高,然后在实践中培养小学生的创造能力。尽管美术并不是必考内容,但是它对于小学生的成长有着十分重要的作用,小学美术教育能够提高学生的审美能力和绘图能力,本文将针对小学美术教育中学生创造能力的培养进行仔细的研究。 标签:小学美术教育;学生创造能力;培养策略;研究 引言 小学生犹如一张白纸,他们对周围的事物缺乏一定的认知,因此,小学各学科老师应当扮演好引导者的角色,耐心引导学生去学习知识,了解世界。在所有的学科中,小学美术学科对于小学生的成长有着十分重要的意义,它既能够培养小学生较高的审美能力,又能够培养小学生的创造能力,因此,小学美术教师非常有必要加强对小学生的美术教育,争取通过小学美术教育来培养小学生的创造能力。 一、小学美术教育中学生创造能力培养的现状 随着新课程改革在全国范围内的广泛实施,很多小学美术教师也越来越重视学生的创造力的培养,经过调查研究显示,我国当前小学美术教育中学生创作能力的培养主要存在以下几个问题:第一,小学美术教师过多地讲解美术理论知识,小学生缺乏画画的时间。第二,小学生自控能力较差,美术老师经常视而不见,这就导致小学美术课堂教学效率十分低下。第三,美术教学方式十分落后,学生失去了学习美术的兴趣。总之,我们应当正确认识小学美术教育中存在的各种问题,然后在实践中不断改进,最终培养小学生的创造能力。 二、小学美术教育中学生创造能力培养策略 小学美术是一门非常重要的科目,它既能够培养小学生的想象能力,又能够培养小学生的创造能力,因此,小学美术教师应当提高自身的专业素养,激发小学生的美术学习兴趣,然后让小学生在美术课堂教学中快乐学习,笔者根据自己多年从事小学美术教育的经验总结出了几种小学美术教育中学生创造能力培养的策略,具体情况如下。 (一)保护小学生的好奇心,增强创新欲望 小学美术教师在美术课堂中应当保护小学生的好奇心,增强其创新欲望。事实上,小学生在美术课堂教学中,他们会根据自己的喜好来进行绘画,还有的学生喜欢画身边的人或者食物,尽管他们最开始画出来的作品并不好看,但是却十分具有特色,有一部分小学美术教师忽视了学生好奇心的保护,他们经常采用消

(完整)小学音乐二年级《云》教学设计

粤教版小学音乐二年级上册 《云》教学设计 汇翠小学黄慕端 教学内容:学唱歌曲《云》 教学目标 情感与价值观:通过聆听和演唱,体验感受歌曲优美、抒情的情绪,感受大自然的美丽景色。 过程与方法:创设音乐情境场,在体验、合作、尝试探究等实践活动中感受、表现音乐。知识与技能:初步学会用柔和的声音、高位置演唱歌曲。用打击乐器为歌曲伴奏。能够为歌谣填词,并能较准确的读拍和演唱。 设计思路:根据低年级音乐学力和学习心理,师生互动创设音乐学习情境场,引导学生在兴趣中聆听、体验、演唱和合作,在主动探究、合作的音乐实践活动中感受音乐、学习音乐。 教学重点:感受歌曲形象,表现歌曲情境。 教学难点:歌曲演唱中的一字多音和音准。 教学过程 一、聆听《云》伴奏音乐 1、谜语导入:大大一团棉花糖,高高挂在蓝天上,天天飘来又飘去,小小雨滴里面藏。 2、讨论: (1)在《云》的背景音乐下播放一组云的图片。 (2)云是多姿多彩,你知道云朵里装的是什么吗? 3、随机反馈教学 (1)根据音乐想象情绪画旋律线 (2)自由探索听辨音乐节拍及感受节拍特点 (3)自由模拟“云飘”律动 以学生为学习主体,师生互动创设音乐情境,同时互动分析初步感受歌曲旋律特点,为歌曲学习作好情感铺垫和知识铺垫。 二、歌曲学习 1、录音范唱教师范唱

2、看方格谱尝试按节奏念读歌词 3、学唱歌词第一段 重点指导: A、一字多音及音准 C、高位置演唱及气息控制 4、自学歌词第二段:指导“点儿”儿化音的演唱 5、完整演唱歌曲 6、分组尝试,自学看谱用碰铃和三角铁为歌曲伴奏。 7、自由组合表演: 分工情境表现:“白云”、“帆船”“雨点”。 8、组合表演:打击乐器、表演、演唱组合 挖掘教材资源,引导学生运用方格谱进行歌词的尝试学习,运用字母谱进行歌曲旋律的视唱练习,初步培养学生音乐课本的解读能力。同时,尊重学生,随机指导解决演唱难点,训练低年级学生初步的演唱技能。 三、填词练习 1、谈话:“春雨落下来,还会落到哪些地方呢?” 2、自由组合创编填词练习。(小黑板出示) 3、按自由组合读拍填词。 4、配乐歌谣朗诵。(歌曲伴奏音乐) 5、尝试演唱填词的歌谣。 6、创编歌谣表演唱。 挖掘教材内容,学科综合进行音乐拓展学习。引导学生在合作中开展填词、读拍、朗诵、演唱等系列尝试活动,进一步培养学生的音乐学习兴趣,训练学生的歌曲演唱技能。 四、拓展 1、讨论:“云变成雨,那云是谁变的呢?” 2、“超级变变变”听组合音乐“水声、云、小雨沙沙”进行流水——云——雨的自由律动演唱。 3、听组合音乐律动出教室。 通过游戏,通过音乐进行有关学科知识渗透,同时,课堂延伸,鼓励学生课外音乐学习。

小学美术趣味性教学方法

小学美术趣味性教学方法 小学阶段的教育应该立足于小学生的实际需求,满足孩子们的好奇心。趣味性教学是取得良好教学效果的有效途径,离开了趣味性的教学,学生就会失去课堂表现的主动性。尤其是小学美术教学,艺术化的熏陶离不开学生的学习主动性,所以对教学的趣味性有着更高的要求。教师应该在新《课程标准》理念的指导下,采用有效的教学策略,激发学生的学习热情和学习兴趣。在小学美术教学中,教师可以通过创设课堂教学情境、设置课堂疑问、带领学生走进自然体验等方式,激发学生的美术学习兴趣,使其受到艺术的感染,提高审美情趣。 一、创设激趣情境小学生具有独特的艺术感受视角,在小学美术教学过程中,情境教学法更加符合小学生的年龄实际,只有让学生乐在情境中,感受在情境中,方可实现美术教学的实效性。教师要创设适合孩子的艺术化情境,打动孩子们的内心,使他们将美术学习看作是学习生活不可或缺的一个部分,去尊重、去热爱、去探索。 例如在“头饰和帽子”一课的教学过程中,这节课的教学目标是培养孩子们用绘画来设计各种有创意的头饰和帽子,培养孩子们热爱生活的情感,使其艺术鉴赏力得到发

展。故而教师在创设情境的时候,便可以创设孩子们喜欢的角色扮演情境,利用多媒体播放走秀的音乐,让学生在班级的小舞台上展示自己带着帽子和头饰的风采,每个学生都可以有这样的机会。在表演结束后,让学生们表达自己对帽子和头饰的感受。学生在这样的情境中,对每一顶事先准备好的帽子和头饰都会产生一种好奇心理,会对这节课的学习充满兴趣。 情境是开启学生新知学习大门的金钥匙,在小学美术教学中,情境创设是极其必要的。美术本身具有的抽象性,是很多小学生无从把握的,故而情境是学生消除这种抽象心理的有效途径,适合小学生心理发展特点的情境,会对课堂教学产生推动作用。 二、设置激趣疑问 “学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。”启发性问题的设置,对于学生思维能力的发展具有积极的意义,同时它也能够调动起学生学习的积极性,这恰恰符合当前素质教育中的启发式教学的理念。在小学美术教学过程中,教师灵活地设置一些疑问,使学生在知识的探求上产生强烈的欲望,从而在学习的过程中充满着智慧和能量。 例如在“动物面具”一课的教学过程中,教师便可以安排学生在课前准备好的动物面具,并带到课堂中来,丰富的动物面具给课堂增添了无限的活力,在这样的氛围中,教师

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