中国古代文学史期末考试复习题(三)

西昆体：以杨亿等人《西昆酬唱集》而得名。代表人物有杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体题材范围比较狭隘，思想内容比较贫乏，与时代社会没有密切关系，缺乏真情实感和生活气息。西昆体的代表诗人大多学习李商隐作诗得艺术特色，有得也有失。得意之处为对仗工整，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。其主要缺陷就在于诗人过于追求李商隐的诗风外貌而忽略李诗中含有的真挚情感和深沉感概。

山谷体：指北宋江西诗派诗人黄庭坚所开创的诗体，是北宋后期宋诗发展到高峰的产物。其主要艺术特点是喜欢用拗句。“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”。以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。句法奇矫音节拗健，想象奇特不凡，有股兀傲之气。

点铁成金、夺胎换骨：北宋诗人黄庭坚提出的创作理论和写作纲领，其要旨在于强调诗人要在学习古人是文静化的基础上创造升华出新的意境。借用前文诗文中的词语典故加以陶冶、点化、化陈为新，使之在自己的诗中起到精妙的修辞作用。师承前人的构思意境，使之焕然一新成为自己的构思与意境。

江西诗派：宋代主要的诗歌创作流派。因吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此图是吕本中早年一时兴到之作。图中首列黄庭坚，次列陈师道等，共二十五人。列入图中的人物，主要是黄庭坚的追随者和与吕本中有较密切关系的人，主观色彩较浓。《宗派图》显示江西诗派的性质特色有三：一是此诗派为观念性的社集，而非实际之聚会；二是以风格和师承为判断的根据，而非地域之划分，入诗派者并非都是江西人；第三，江西诗派是元祐学的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切关系。江西诗派的发展可分为发展期、全盛期与衰落期。

诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。

“别是一家”理论：李清照提出的特别指出词是不同于诗的一种独立的抒情文体，。因为词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”、“可歌”。否则，词就成了“句读不茸之诗”，而失去了词作自身的文体特性。

永嘉四灵：指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。

江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之曰江湖派。

范成大字致能，号石湖居士。汉族，平江吴郡人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学习中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

王荆公体“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，又重修辞，还有用事、造语、炼字等。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

“二窗”：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。

易安体因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。

双白：古代文学上，“双白”指南宋词人张炎和姜夔。张炎的词集名《山中白云词》，论词推重姜夔，词风清雅疏朗，与姜白石相近，故与姜白石交称为“双白”。

姜派词人：是以姜夔为首，其代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作词讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。吴文英他们以姜夔的“雅词”为典范，注重锤炼琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣，词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。

以诗为词：是苏轼变革词风的主要手法。所谓“以诗为词”，就是将诗的表现手法移植到词中。这在苏轼词中主要表现为“用题序”和“用典故”两个方面。从本质上说，苏轼这一变革旨在突破音乐对词题的限制和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

一黄庭坚诗歌艺术特点

1 就题材而言，黄诗文人气和书卷气特别浓厚，诗中的人文意象格外密集。

2追求“生新”。他整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。

3黄诗往往包含多层的意思，章法回旋曲折，绝不平铺直叙。

4黄诗运用修辞手段，善于出奇制胜。

5黄庭坚还重视练字造句，务去陈言，力撰硬语。

6强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨，在整体上取得了新奇的艺术效果。

7黄诗还有声律奇峭的特点。A句中音节打破常规B律诗中多用拗句。

8晚年，黄庭坚逐步克服奇险、生硬、不够自然等缺点，体现了返璞归真的倾向。

二黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因及其他的诗歌理论

黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声

势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处：①它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”“随人作计终后人，自成一家始逼真”，主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。②此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

三简述黄庭坚的诗歌创作主张及其"山谷体"。

a、黄庭坚认为晚唐诗的弊病主要在于作者读书不多和缺乏艺术技巧；于是他提倡多读书，提倡学韩、杜，要以学问为诗。落实于诗歌创作上，他提倡以故为新、变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说。

b、他作诗时造语好奇尚硬，力求出人意表，创制拗句、拗律，对宋诗的发展和江西诗派的创作有直接的影响。他的诗工于炼字和用典，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，句法尤高，于苏诗外独树一帜，自成一家，被称为“山谷体”。

四西昆体的艺术特征（含盛衰）

1诗体以五七律诗为主，是晚唐五代诗风的延续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饬、典丽的艺术特征。

2西昆体华丽的气韵，一扫唐五代宋初平直浅陋的诗风。

3资书以为诗，主要表现为诗中大量用典。

五西昆体衰歇的原因

西昆体衰歇的真正原因是其自身的两个致命弱点，一是诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；二是诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。带有这些缺点的诗风虽然也能风行一时，但它所取得的成就肯定难以超越前人的藩篱，所以绝不能承担起在唐诗之外另辟艺术新境的历史任务。尽管西昆体的成就高于白体和晚唐体，但它们没有本质上的区别，都是晚唐五代诗风的沿续。

六柳永词的新变（柳永对宋词发展的贡献）

作为北宋第一个专力作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。正如宋诗直到欧阳修等人登上诗坛才显示出独特的面目一样，宋词到柳永手中才发生重大的变化。柳永词的新变主要表现在以下几个方面：

一体制上大力创作慢词，扩大了词的内容涵量，提高了词的表现功能。

柳永是大量创作慢词的第一人，他为了适应题材内容方面的开拓，在民间曲子词和少许文人慢词的基础上，创造性地发展了慢词这艺术形式、大量慢词的创作，从根本上改变了唐五代以来词坛上小玲一统天下的局面。词至柳永，体制始备，形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

二内容上，变雅为俗，写出了世俗化的市民生活情调，主要体现在：

1、描写都市下层世俗女性。首先表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。如：《定风波》“针线闲拈伴伊坐”，直接表现了世俗女子的生活愿望。其次表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声，如《满江红》“独自个，赢得不成眠，成憔悴。”诉说女主人公失恋的痛苦和难以割舍的思念。再次表现了下层妓女的不幸和她们从良的愿望，关心同情她们的不幸和痛苦：“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）

2、多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。如：《望海潮》“有三秋

桂子，十里荷花”，这首词从自然形胜和经济繁华富裕两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事，表达出作者对祖国美好山河由衷的赞美之情。

3、抒发个人遭遇、离情别恨、羁旅感受。代表作是《雨霖铃》“执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波暮霭沉沉楚天阔。”倾诉了难以割舍的离愁。

三手法上，创造性的运用了铺叙和白描的手法，突破了唐五代词的含蓄与委婉，如《雨霖铃》通过层层铺叙，上下阙通过衬托、点染、浑成一片，写景抒情都用白描，形容尽致，把将别、临别、别后的种种情状，鲜明生动地展现出来。在时间结构上柳永扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回忆现在，即体现为回环往复的多重时间结构。

七试叙周邦彦清真词的艺术特色

北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：（1）善于写景状物，捕捉景物最富神韵之处加以勾勒，给人以美的享受：《苏幕遮》“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”。

（2）讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

（3）“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。

（4）善于融化前人诗句入词，如《西河.金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《石头城》《乌衣巷》和古乐府《莫愁乐》而成；

（5）语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”讲究格律。

八试叙苏轼诗歌的艺术特色

①“以文为诗”，以议论为诗，以才学为诗，是苏诗的显著特色之一。多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌《游金山寺》；以议论为诗《荔枝叹》；以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

②丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》《饮湖上初晴后雨》。

③苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

④苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

九苏轼对宋词的贡献

一、内容上：1、突破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别叙的旧框子。对生活感受做多方面的描写，扩大了词的题材，提高了词的意境。

2、把诗文革新运动，扩展到词的领域里去，举凡怀古、感旧、游记、说理等；还表现爱国激情、反映农村生活及对祖国山河的歌颂；对历史英雄的向往等。一向是诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新的诗体。

二、语言上： 1、苏轼多方面吸收古人（陶潜、李杜等）诗句入词，偶用民间口语，给人们以清新、朴素之感。

2、为了充分表达词的意境，经常突破音律的束缚，丰富了词的表现手法，提高了词在写物、叙事反映现实方面的价值。

三、风格上：苏轼词风豪迈奔放、挥洒自如，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之渡。于婉约之外，树豪放一格，为南宋张孝祥、辛弃疾等开导先路，是豪放词派的开创者。

四在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。

五艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。

十试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位

(一)简述苏轼词对词境的开拓

1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头·明月几时有》《定风波》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。

3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

(二)简述苏轼的“以诗为词”

1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。

十一试论李清照词的艺术特色。

答：李清照的生活和词作都以南渡为界，分为前后两期。前期词绰约轻倩，自然妩媚，充分表现了年轻女子的天真活泼和极细腻的儿女柔情。南渡后国披家亡，屡遭丧乱和磨难，词中多家国之思和身世之叹，充满了孤寂忧郁的感伤之情。易安词尽管前后期有明显不同，但作为“易安体”，有一些基本艺术特色是共同的：

（1）通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。李清照论词，力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，其作词亦严守此道。她不追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言、白描的手法、新奇的比喻，创造出不寻常的意境，明明白白地表述自己的真情实感，自然清丽，极有情味。她又妙解音律，所作词无一字不协声律。她的词将精美雅致的画面和通俗真切的情事结合起来，达到情景交融；其语言既充分体现了婉约词人精于修辞、造句工巧的优长，又大量贴切生动地化和口语，集雅俗于一体。

（2）易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。

（3）易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。能将委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，无脂粉气，无闺阁气，细腻柔丽之中透出遒逸、俊爽。这种不让须眉的洒脱、豪迈之气，使其词别出于一般意义的婉约词而独标一格。十二诚斋体的艺术特征

杨万里早期也受江西诗派影响，后来才跳出江西诗派的樊篱。有少部分与政治、社会有关，如《怜农》、《初入淮河四绝句》等。但更多的是以自然和日常生活为题材，从而形成了独具风格的“诚斋体”。其主要特点是：

第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。例如：“莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入乱山圈子里，一山放出一山拦。”（《过松源晨炊漆公店六首》之五）“柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。”（《新柳》）诗中所写的这两种情况在以前的诗中是很少见到的，而杨万里则专门注意这方面的情况，读来妙趣横生，颇有新鲜感。

第二.语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。杨万里的诗既有通俗如“拖泥带水”、“手忙脚乱”之类的词语，又有典雅庄重的句子，读来基本上没有语言障碍。这与黄庭坚及其江西诗派喜欢掉书袋用典的作风是完全不同的。

第三，风格幽默风趣。在这一点上，杨万里与苏轼、黄庭坚有类似之处。所以有人说，无趣不成诚斋诗。例如《插秧歌》全用对话体写成，将农夫比喻成战士，令人发笑。

第四注意在这些景象中融入自己的主观领悟与体验，使之带有一种与众不同的理趣，即所谓“不是胸中别，何缘句子新”（《蜀士甘彦和寓张魏公门馆，用予见张钦夫诗韵作二诗见赠，和以谢之》），这则是他把理学及禅宗观物体验方式引入诗歌的产物。

诚斋体的出现，为宋代诗坛吹进了一股新风，它对后世也产生了重大的影响。

十三纪乱诗的特点

1“纪乱诗”的特点之一，是他对国家灭亡、人民遭难的现实不是一味地哀叹悲泣，而是把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境之中。如在蒙古军围攻汴京城时写的《壬辰十二月车驾东狩后即事五首》之二。

对于战争所带来的巨大灾难和国家的危急形势，诗人深为悲怆沉痛，但字里行间仍充溢着一股慷慨壮烈之气。这类作品在元好问诗中相当常见，如“北风猎猎悲笳发，渭水潇潇战骨寒”“紫气已沉牛斗夜，白云空望帝乡秋”等，都是以雄劲的笔力抒写深哀巨痛。情感悲凉而骨力苍劲，是元好问的独特诗风。

2 另一个特点是具有深刻的历史洞察力。他往往把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合在一起，从而增加了诗的思想深度。如《癸巳四月二十九日出京》。

这是天兴二年（１２３３）诗人被蒙古后押解出京时所作。当年金人破宋，俘宋徽、钦二帝，在青城受宋人之降；如今蒙古军破金，也在青城受金人之降，历史的悲剧在同一个地方重演。诗人在国家沦亡的悲愤中，对国家武备松驰而招致败亡的历史教训作了深刻的省察。其他如《出都》、《岐阳三首》等，也都表达了诗人对金朝败亡原因的理性思考。

十四窦娥形象

1窦娥是一个善良的女子。这一点从剧本中可以看出。第一折中窦娥的婆婆出门讨债，许久没有回来，于是她为婆婆担心：“婆婆索钱去了，怎生这早晚不见回来？”

2从《窦娥冤》这部作品中，还可以看出主人公窦娥的行事有原则的精神。这一点可以从她无论如何也不嫁张驴儿的事情中看出。同时，她批评婆婆不应该答应张驴儿父子到家中来也可以体现出她有原则的精神。

3尽管窦娥办事有原则，但她并不是一个死板的女子，她也有多愁善感的一面，这点在第一折中窦娥出场时就有体现。

4她是一个坚韧的女子。因为有坚韧的性格，窦娥才会断然拒绝张驴儿死缠烂打的追求，因为有坚韧的性格，窦娥才会面对严刑拷打宁死不屈，因为有坚韧的性格，窦娥才会在临死前发下三桩誓言以证明自己的冤屈，因为有坚韧的性格，窦娥才会苦苦在楚州守侯多年等待沉冤昭雪。

5窦娥是一个聪明有心计的女子。这点在她死后，她的父亲到楚州视察，她去申冤的时候可以体现。

6窦娥勇于反抗封建势力。这点在剧本中有突出体现，最能反映这个特点的是她在刑场时的一系列道白和唱腔，尤其是三桩誓愿，突出地表现了窦娥感天动地的沉冤和她不屈不挠的反抗精神，既是被压迫者负屈含冤的痛苦呼喊，也是对黑暗社会的血泪控诉和抗议。

十五《窦娥冤》的悲剧艺术特色

1、从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。

2、关汉卿善于通过尖锐矛盾冲突，展现人物的内心世界和道德情操。

3、关汉卿善于扣紧人物的身份、地位、遭遇来刻画人物的性格，并在突出人物性格的主要方面的同时，注意人物性格的复杂性。

4、从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。如《救风尘》

5、从语言运用看，语言大都从有利于演出和观赏着眼，追求自然质朴、真切美听的风格。十六试论《琵琶记》的悲剧意蕴

《琵琶记》所叙写的，确是“子孝与妻贤”的内容。高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。在这方面，《琵琶记》产生过一些消极的作用。但高明主张戏曲必须有关风化、合乎教化的功用，把当时士大夫所不屑的南戏看作可以“载道”

的工具，却意在抬高南戏的地位和价值。同时，高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，而给予观众强烈的震撼。

封建伦理，是统治者赖以维护封建秩序的支柱。儒家以血缘为基础，推衍出一套君臣父子的伦理纲常，以规范人的行为准则，要求人们按伦理纲常行事，也即是要求人们通过礼教的自律，抑制个人的欲望，实现社会的和谐。然而，伦理纲常本身是存在缺陷的。所谓“忠孝不能两全”，即是因为伦理纲常本身经常出现抵牾的局面。蔡伯喈服从了皇帝朝廷，便照顾不了父母家庭；反过来，他要做“孝子”，便做不了“忠臣”。至于个人的意愿，更遭到无情的践踏。这一来，努力按照伦理纲常行事的蔡伯喈，只能陷入两难的境地之中。

《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

十七论述辛弃疾词作的艺术成就

（一）进一步解放词体开拓词境

（1）辛弃疾把苏轼已解放的词体和开拓了的词境，再进一步加以解放和开拓，既能用词来抒情、咏物，也可用它铺陈事实或讲说道理，即以文为词。

（2）东坡词是典型的文人词，而稼轩词乃英雄之词，辛弃疾以豪爽的英雄本色和充沛的创作才力，把词从写儿女柔情为主的藩篱中解放出来，开创了比东坡词更广阔更激荡的天地，使之具有英风豪气。

（3）辛弃疾写乡村景致的词作较多，对词境也是一种开拓。这种带有乡村生活牧歌情调、朴素真淳的词，在此前的文人词里是很少出现过的，而在辛词中却较为多见。

（二）豪放与温婉兼胜

（1）辛弃疾作词多以豪放格调出之，又不失温婉的本色，合此二者方为辛词恃色。但作为稼轩词基调的，是其一生难以抑制的悲放。

（2）辛弃疾以其英雄豪杰的性情和胆气，突破了词的传统体制和写作方法而另辟新境，可是就其稼轩词言情的深微而言，却又同时保持了词体曲折含蓄的美妙。

（3）既以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴藉之长，这种相反又相成的现象，是稼轩词最值得注意的特色，也是他在宋词发展过程中完成的难以企及的过人成就。

（三）镩铸百家的深雄雅健的语言

（1）辛弃疾读书多，驰骋百家，转益多师，下笔如有神助，故议论纵横，善于用典，历来被认为是稼轩词运用语言的特点。

（2）在稼轩词里，效楚辞体、陶体、花间体、易安体者都有，又以散文句法人词，《诗》、《论》《庄》、《骚》等经史子语拉杂运用，纵横自如。其语言风格可用“深雄雅健”来概括。

（3）稼轩词的语言风格也是多样化的，除用典多而精当，语句精练警策、雄放雅丽外，还有吸收民间语言而通俗化、□语化的优点。