极简主义在现代室内设计中的运用李铮

发表时间：2019-08-26T16:04:46.353Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年10期作者： 1李铮 2余镇锋

[导读] 现如今人们对建筑的诉求不仅体现在宜居，在追求功能的同时，对“美”的定义不再局限于繁复的布局、辉煌的样式，更加追求平实、简单、新材料等关键点，这甚至已经成为现代室内设计的主流，并符合人们对极简主义的理解。

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2身份证：32020119800327XXXX 江苏省无锡市 214000

摘要：现如今人们对建筑的诉求不仅体现在宜居，在追求功能的同时，对“美”的定义不再局限于繁复的布局、辉煌的样式，更加追求平实、简单、新材料等关键点，这甚至已经成为现代室内设计的主流，并符合人们对极简主义的理解。

关键词：极简主义; 室内设计; 无用设计; 侘寂美学;

1 极简主义概述

1.1 极简主义特征

极简主义的以追求事物本源的理念，通过简洁的艺术形式，将质朴的美感及核心艺术魅力展示出来。在现代室内设计中常以简洁的布局、设计，赋予住户良好的功能体验，增强视觉通透性，突出材质肌理的形式而不是样式本身。这源于城市发展及生活节奏加快，人们在纷乱的艺术形式中渴望寻找极致简单的生活方式，将极简主义融入室内设计，能够令使用者得到身心的放松和愉悦。

1.2 少即是多

著名建筑师路德维希?密斯?凡德罗打破繁复的建筑形式，将新的结构形式和材料应用在现代建筑中，并在包豪斯提出极简主义的核心理念“less is more”，此举催生并壮大了后世的极简主义。少即是多深远地影响着现代室内设计的设计理念，摒弃复杂的形式设计思维，借助简单的几何造型作室内装饰，以免室内空间层次感过多。在此背景下，处理墙体、墙面，仅通过材质展示其艺术性，而非过多做细节装饰。虽然这一理念影响下不过度修饰细节，但通过极致的处理，不仅能将室内空间的使用功能发挥到极致，而且该设计风格关注材质的使用、肌理表现及结构，使室内环境氛围更加简洁、安宁，确保使用者能够得到身心的极大放松。

2 极简主义在现代室内设计中的应用

近年，极简主义设计理念得到广泛应用。该设计理念摒弃复杂的形式设计思维，借助简单的几何造型作室内装饰，以免室内空间层次感过多。喜爱使用木、石等天然材料及重点照明方式，将室内外环境连接在一起，增强设计创意及美感。

2.1 空间布局

空间布局是对使用者心理定位的直观体现，具有极简主义特色的空间布局，既要保证其合理性，还要保证其通透性，赋予使用者明朗的空间体验。将极简主义融入室内空间布局中，需要全面考量如下内容: (1) 保证室内采光合理，打造大进深的视觉体验，避免紧凑的空间感，以免造成视觉压迫。尽量营造单一色系，增强现代室内纵深感，通过色彩的统一，对室内空间进行扩展。 (2) 在空间布局中应体现少即是多的理念，尽量减少繁复的行走路线，越简单越好。 (3) 设计房屋空间布局时，结合室内整体风格，选择合适的陈设、照明。应突出陈设、照明的功能性而非装饰性。 (4) 重视室内绿化点缀，利用绿植、微型盆景造景，增强整体室内情调及生活情趣，又不违背极简主义设计生活内涵。

2.2 陈设设计

在现代室内设计重软装、轻硬装的发展现状下，陈设设计扮演非常重要的角色。在设计过程中，需要结合空间布局的风格、色系等做整体考虑，灵活选择陈设的颜色、形式。具体实施方法如下: (1) 根据空间布局的需求，选择功能性强、造型简单的家具，倘若家具造型过于复杂，会导致其与室内其他物品的匹配不和谐，不能够满足极简主义设计要求。 (2) 强调其他陈设的功能性。在陈设选择过程中，融汇极简主义理念，除了造型单一，还要关注其是否实用，考量其内部功能是否科学、齐全，能否满足用户的基本收纳、归置要求。 (3) 陈设的选择和设计，都要讲求各个空间之间的联系，重视整体设计的完整。以居住空间与接待空间为例，确保陈设功能的同时，还要对造型、肌理、色彩进行统一。为契合极简主义风格，尽量选择色彩明暗度与饱和度相似的陈设，并使用相近材质的家具。倘若选择拼接色，颜色不超过三种，以此统一家具整体颜色，实现不同色调之间的有效融合。

2.3 色彩装饰

在室内设计中，色彩的营造是造成使用者心理转化的重要角色。吸引人的不仅仅是空间布局，还要重视色彩的心理影响和联想。极简主义风格追求简单，但又推崇个性，装饰效果很多时候由色彩变化体现。在色彩装饰方面，突出暗淡素雅，如莫兰迪色调，在装饰风格方面，强调简洁性和艺术性。将极简主义理念应用到现代室内设计中，不会在室内使用各种混搭色，而是以淡雅的风格设计墙面、窗户、灯饰等，始终遵循艺术性原则，对色彩和其他装饰进行科学搭配，营造舒适的观感和体验，以免产生视觉冲突。

2.4 照明设计

照明设计作为现代室内设计中的重要内容，既要突出功能性，还要讲求设计美感。依据室内整体风格及设计背景，优选照明工具，进行设计布局，增强设计感的同时，把住户的品味体现出来。在极简主义理念下，照明设计更多地选择自然光源，以此对人工照明进行替代，最大程度减少人造光源的铺陈和设计。充分利用自然光源，有助于增强室内环境的穿梭感和透明度，赋予住户最直接的感官体验。光线随着天气明暗变化，在各个角度散布出不同的光晕，把舒适美好的空间感受营造出来。除此之外，照明设计，还体现在材料应用方面。营造极简主义风格，始终秉承简约、高效原则，尽量减少设计材料用量。

在极简主义风格影响下的照明设计，应注重两个方面: (1) 灯源的营造，极简主义风格对照明的要求更加精确，传统简单粗暴的照明设置只能解决基本的照明需求，而缺少基于少即是多生活理念下的照明优化，多种灯具相互配合，尤其是提高焦点灯的使用，可以大大减少光源浪费，提高重点照明，并极大提高室内空间层次感; (2) 灯具的选择，提高焦点灯的使用频率，减少传统环境光的使用，意味着灯具的选择体量更小，更加隐蔽，隐蔽式的焦点灯，能够使空间视觉更加流畅。

3 现代室内极简主义发展趋势研究

随着人们对生活方式定义的转变，极简主义设计在未来室内设计发展中仍然扮演重要角色，本章由无用设计的“无用之用”理念与日本

后现代主义设计思潮形成之背景及原因

后现代主义设计思潮形成之背景及原因摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.360docs.net/doc/346089351.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。二https://www.360docs.net/doc/346089351.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以

后现代主义设计

后现代主义建筑的特征第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。后现代主义设计特征下的工业设计表现为两大主要特征：一、现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。二、对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。后现代主义设计的主要设计风格及特点 1、高科技风格高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。 2、过渡高科技风格过渡高科技风格，又称改良高科技；是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。 3、极少主义风格极少主义风格特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能

再少的风格。这种风格是受米斯．凡．德罗“少则多”的思想影响发展而来的。 4、解构主义风格解构主义是对结构的破坏和分解，有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格。 5、微电子风格重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，在产品中达到良好的功能和形式效果。 6、软高技设计风格软高技设计风格，是试图通过由曲线的形态和热烈的色彩，改变高科技硬件过多的生硬面孔。 7、新现代主义风格新现代主义风格既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念现今，人们社会压力越来越大，大部分工作的人们都是在为了有个家的路上马不停蹄，经过多年的打拼，为的就是可以拥有属于自己的独立空间。今天，小编就针对户型不大的两居室户型，来为大家介绍后现代简约装修风格。后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。后现代装修风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完善结合。一起走进文章看看如何设计属于自己温暖而又舒适的小窝吧。【后现代装修风格设计方案】主卧室是整体户型采光较好的一个房间，正午时分，阳光可以洒满整个屋子。米咖色的墙漆，柔软温馨。推开门就可以看见一张柔软的大床，结合圆形吊灯，空间轻松浪漫。因为户型小，更多的考虑房间的储物。墙面设计木制隔板造型，可以收纳，也可以展示日常的照片。生活多姿多彩，通过不同的形式来做一个记录，展现更好的生活姿态。主卧空间没有摆放笨重的高柜，都是小巧灵动的家具，可以更好的增加房间的空间体验感，舒适、温馨。

次卧做了一个多功能房的设计，保留后期可以打造儿童房的可能性。房间不做不必要的浪费，现在以实用设计为主。考虑到储物功能和一些日常的客人居住，将其设计为榻榻米，这样一来极大的增加家里的一个储物的空间，同时也为一个房间内的一个整体性做了一个好的规划。墙面延续浅咖色的墙面漆进行涂刷，在灯具的选择上选用了暖色的灯具，空间小但功能强。书桌和置物隔板的颜色与榻榻米的颜色一致，这样在小面积的空间内的色彩感不会显得凌乱，增加视觉效果。书房面积是在原有的主卧室空间，进行墙体的新建，规划出一个合理的阳光书房。原有的卧室比较狭长，经过拆改与新建，房间空间比例合理划分。在书房空间，合理设计整体内嵌储物柜，增加房间的储物需求。开放的书房设计，即使在辛苦加班，但一抬头就可以看到家人温暖的目光。无论亲情还是爱情，都需要经营与维护。期望通过此次的设计，能够使家人的心走得更近。【后现代装修风格设计理念】一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉

后现代主义风格室内设计的基本特征

后现代主义风格室内设计的基本特征【摘要】所谓后现代主义从历史中看很难对其进行时间上的界定，大体时间大约是从20世纪五六十年代至今，后现代主义是一个概称，作用于很多领域，比如说绘画、建筑等等，而后现在主义风格的室内设计也是其中的一个方面。室内设计风格不一，与后现代主义风格碰撞后产生了很强的视觉冲击，本文将从后现代主义的产生开始进行分析，产生的环境以至于其所天然的特点，对室内设计等产生的影响，突出分析后现代主义风格室内设计的基本特征。【关键词】后现代主义；室内设计；时尚；线条一、后现代主义风格的概述（一）后现代主义的产生和发展在理论界，对后现代主义的确定界定是从20世纪60年代开始的一场针对理性主义、犬儒主义，倡导快乐主义的文化思潮。我们所说的后现代主义主要是从是艺术领域发起的一场针对形式主义的运动。后现代主义的产生有着深刻的社会背景，后现代主义的提出是与前现代主义和现代主义相对的。中世纪的基督教文化是前现代神圣文化的典范。现代主义是伴随着资本主义的产生而兴起的与资产阶级在经济、政治领域的变革相适应在文化上经过宗教改革、文艺复兴和启蒙运动形成了现代主义成为资本主义的基本价值观。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。现代主义作为资产阶级的主流意识形态是对前现代主义神圣文化的反叛。世俗文化人道主义和理性主义是现代主义的核心。现代主义所提倡和推崇的理性与人道掩盖不住资产主义固有矛盾和危机，后现代主义从形式和内容两个方面对现代主义进行批判和否定，并在其基础上充分发展，从文化、政治领域逐渐过渡到艺术领域，成为一场声势好大，影响深远，至今仍然产生印象的艺术革命。（二）后现代主义的影响在后现代主义风格设计思潮的影响下，现代主义逐渐失去了主导作用。越来越多的人开始接受并使用后现代主义的设计风格。同时在这个时代，诞生了像文丘里、福斯特、贝聿铭、安藤忠雄、曲米、库哈斯、里伯斯金德、黑川纪章、

浅析后现代主义设计理念

摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。关键词后现代主义设计双重译码功能后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则。在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。二、历史上一些后现代主义的认识观点建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微电子风格。后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.

现代风格室内设计说明

现代风格室内设计说明 20世纪六七十年代以来，随着大工业生产规模的不断发展，科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时，如结构、材料、保温、隔声等，人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境，还要求与环境有更复杂的交流环境，尤其是生活环境的文化内涵，其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段：不仅仅消费物质产品，还要将文化作为消费对象。大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁，毫无装饰的室内、理性的简洁，使室内外千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样，后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会，世界充满着矛盾与；中突。人们对不同矛盾的理解和反应，构成了设计文化中多元化的倾向，有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代，后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意

义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。设计给人创造了新的环境，又破坏了原有的环境；设计既带来精神上的愉悦，又经常成为过分的奢侈；设计既有创新与突破，但又破坏了人们熟悉的环境，并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明，越是充满各种矛盾与冲突，这便是后现代主义产生的背景。今天，用一两种标准来衡量设计已是不可能的了，迎接我们的是多元化时代的设计风格。一篇现代简约风格的室内设计说明本方案是围绕现代简约为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上中式的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足

后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑二．时代背景探究上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区

装修后现代风格的起源

装修后现代风格的起源后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一。后现代主义(postmodernism)一词最早出现于1934年西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，就称之为后现代风格。下面由吉林城市人家为大家带来后现代风格特点。一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。二、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。以上就是城市人家为大家带来的后现代风格的装修特点。

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房

后现代主义室内设计

后现代主义室内设计在20世纪中叶，现代居室基本上是大众化的，不管它是在公寓还是在私宅中，居室都是朴素自然，没有纯粹装饰性的建筑细部，从而使其他装饰风格失去了施展的空间。在当时，由建筑师设计的住宅各有独到之处，建筑材料的使用引人注目，但绝不滥用，例如：抛光的木护墙板，用粗焅的石材砌护的壁炉，闪亮的水磨石地面。这样的住宅也利用了具有当时时代特征的建筑特点，如高侧窗、宽大的观景窗、玻璃推拉门以及精巧的壁炉。但是总的来说，20纪中叶典型的居室通常总是以建筑材料、陈设以及窗外的自然世界为主，而不是炫耀复杂的建筑特点。 20世纪中叶的现代住宅不必拘泥于传统的几何布局，而这种几何布局被前人视为天经地义。含蓄的门厅是过时的东西，取而代之的是，生活空间的大部分可以从前门看到。厨房缩在角落里，与早餐一隅合并；起居室延伸进餐厅，而且因为有了通高落地窗看起来还在不停地延伸；至于娱乐室和书斋，则行踪不定，完全按活动内容决定区域的面积和位置，这些活动可以从缝纫到打乒乓球，再到看电视。只有卧室和浴室还和以前一样---还是那么小，那么简单，就位于住宅的后半部，或者娱乐室的楼上。家庭的主要起居区域有了很大的变化。面向大街的观景窗，装饰墙壁的多层装饰线，用华贵的炉台半点的壁炉，以及高大、庄严的门口都已成为了过去。取而代之的是，起居室和餐厅之间通常都是互通的，它们之间没有用来限定各自区域的恐怖。另外，这些区域通常朝向后院，以便能够保证窗外景致优美。在这些聚会的区域里也会有天然材料的装饰。例如，平常的做法是用砖或石头砌一整面墙。厨房的设计也经过了改造，由“一台笨重的重负荷机器”变成了整洁的环境，把效率和优雅的生活方式融合在一起。有些厨房是独立的，但也有一小块吃早饭的地方，而另一些则是开放式的，与家庭活动室或者非正式的进餐区相通。这两种情况下，通常厨房都有一个“活动隔板”，它的作用就是简化的屏风，用来划分出不同的区域。厨房里的橱柜和用具的外形更

厦门共感室内设计培训-后现代主义风格解析

解析后现代主义室内设计理念厦门共感设计教育室内设计专业课程后现代主义室内设计风格（一）现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。

后现代主义室内设计风格（二） 1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。

后现代主义室内设计风格（三）后现代主义室内设计风格（四）室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了

后现代主义的特点

后现代主义的特点 https://www.360docs.net/doc/346089351.html,/question/12248490.html 后现代主义(postmodernism)是20世纪60年代主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。后现代主义哲学的主要特点 (1)反主体性(counter subjectivity) 后现代主义哲学继尼采的“上帝死亡”的口号之后，提出“主体死亡”、“人已死亡”的口号，他们的意思是说主客二分式的主体和人的概念不现实，西方传统哲学特别是近代哲学的“人类中心论”已破灭。 (2)反普遍性及反同一性后现代主义哲学认为差异无所不在，即使在重复中也有差异出现，无差异的世界是苍白枯燥的世界，传统哲学以普遍性(universality)、同一性(identity)为人的最高本质，只能使人成为丧失个性、无血无肉无情感的抽象的人。 (3)不确定性(uncertainty) 后现代主义哲学认为，没有独立自在的世界，世界是由语言构成的。这就是说，世界本身有语言的结构，语言不是人表达意义的工具，它有其自身的体系。每一件已知的事物都是由语言来中介着的，所谓事实、真理只是语言上的。在他们看来，“不是我说语言，而是语言说我”。这样，人就从西方传统哲学所讲的以人为中心的地位而退居到为语言所掌握的地位。但语言又总是不确定的，并且随言说者的不稳定的情绪而动摇不定。因此，一切都是不确定的、模糊的、多元的和解构的[4]。 (4)内在性(internality)如果说不确定性主要代表中心消失和本体论消失的结果，那么内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。这表明后现代主义哲学不再具有超越性(transcendence)，它不再对精神、价值或终极关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣，相反，它是对主体的内缩，是对环境、现实、创造的内在适应。后现代主义哲学是对现代主义质疑、反思和批判的一种新的认知范式。它的矛头指向传统哲学中的教条主义、形式主义、经验主义，是彻底反传统、反权威的。它由逻各斯中心主义转向非中心的多元主义，由深度模式转向平面模式，由以人为中心转向反传统人本主义。它可以促进我们拓展视野、观念更新，转变以往僵化、封闭的思维方式，实现学科交融，不断向大众化和现实生活贴近。 https://www.360docs.net/doc/346089351.html,/viewthread.php?tid=221168 超级调解（下）宏大叙事（百度）宏大叙事本意是一种"完整的叙事",用麦吉尔的话说,就是无所不包的叙述,具有主题性,目的性,连惯性和统一性.文艺理论批评中,经常使用这个词语.史学借用这个词语,是受后现代主义思想的影响. 史学中的"宏大叙事"这一概念与历史认识论息息相关,与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连,隐含着使某种世界观神化,权威化,合法化的本质.罗斯这样写道,"由于将一切人类历史视为一部历史,在连贯意义上将过去和将来统一起来,宏大叙事必然是一种神话的结构.它也必然是一种政治结构,一种历史的希望或恐惧的投影,这使得一种可争论的世界观权威化." 罗斯更加深刻地理解

第六讲后现代主义设计思想

第六讲后现代主义设计思想一、后现代主义设计的产生 20世纪60年代,西方社会进入后工业化社会。哲学、美学、文化艺术领域的反主流文化运动的兴起。发展了多元化的反主流设计思潮,后现代主义设计思想是其中的主要流派。波普艺术—宇宙风格—高科技设计—孟菲斯—简约主义—新现代主义 1、后现代主义——一个宽泛的文化概念 “后现代主义”(Post-modernism)是一个十分宽泛的文化概念。后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。后现代主义设计是形成于20世纪60年代,发展于70年代,成型于80年代的一种设计思潮。后现代设计由建筑领域起步,扩展和影响到其它设计领域,是工业社会发展到后工业社会的产物。 2、国际主义风格与反主流设计思想现代主义走向失败的国际式风格,现代主义设计产生于20世纪20年代。形成于欧洲,成熟于美国,发展50—60年代,达到顶峰状态。成为二战后世界趋势同的设计主流。

“国际式风格”(International Style),密斯·凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格,理性、简洁、技术,以金属框架,玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。反主流设计思潮的兴起,以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格,形成了60年代以后的“波普艺术”(POP Art)设计。 3、现代主义与后现代主义设计的比较现代主义建筑与设计:理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。后现代主义建筑与设计:非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。后现代主义是对现代主义的修正与超越。20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭,70年代是后现代主义的重要发展阶段,80年代是后现代主义走向高潮的10年,90年代新现代主义开始兴起。 4、后现代主义设计思想的形成对国际主义建筑风格的反思:“建筑是居住的机器。”是一种对机器形体的崇拜,但是应该让机器适应人,而不是人适应机器。美国建筑师罗伯特·文丘里(Robert Venturi)1966年发表《建筑的复杂性与矛盾性》著作,对现代主义的设计原则进行了抨击,成为向现代主义挑战的宣言书。文丘里主张:以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元论”的“排他性”,强调保持传统文脉和向波普艺术学习。

后现代主义设计的发展史和形态特征

设计史论文论文题目：简析后现代设计主义发展史及形态特征姓名：王思宇学号：指导老师：熊俊

简析后现代设计主义发展史及形态特征导读：现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”。现代设计主义图标在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕什么是后现代主义运动？后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现在”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义源于20世纪60年代。后现代主义设计对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。纵观后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。同品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。叛逆的、游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如水银泻地般涌入我们的生活。设计存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？设计的功能是什么？围绕这个问题，不同的时期形成了不同的设计面貌。 1966年，美国建筑家、理论家罗伯特?文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。文丘里的建筑理论是与现代主义的“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱!罗伯特?文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家

后现代主义设计分析、感想

后现代主义 “后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动,在90年代初期开始没落。后现代主义设计的风格特征:第一,重视产品的装饰效果。第二,注重形态的历史与文化内涵。第三,强调设计的精神娱乐功能。第四,后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。在后现代主义中,美国的建筑设计师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是最具有代表性的理论家。作为“后现代主义奠基人”之一文丘里也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。1947年在普林斯顿大学建筑学院学习,毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系,他又到意大利罗马的美国学院学习深造。回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作,一个是奥斯卡·斯托罗诺夫在费城的建筑设计事务所,一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所,最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。跟随这三个风格不同的大师工作,文丘里学习到许多东西,一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解,同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。1964年,他与友人约翰·劳什、妻子丹尼斯·布朗合作,开设了自己的设计事务所,开始了他漫长的设计生涯。文丘里重视理论研究,因此从1957年开始,一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学,通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生,影响下一代,另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。他于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性,提出要创作“杂乱的活力”来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风

后现代主义设计的特征

视觉文化与视觉知识下的包豪斯以来的艺术形态 ——后现代主义设计的特征关键词：多元化、混合性、娱乐性、含糊性内容提要：方法——结合社会背景，从意识形态、设计形式、装饰动机、生产方式、设计者和生产者的关系的角度，用对比的方法，通过对古代制造、传统手工业、工业革命初期的设计、“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、现代主义设计、国际主义设计、后现代主义设计的分析与认识，从中总结出狭义的后现代主义设计的特点。结论——意识形态上向为全人类、整个地球服务的方向发展；设计形式上采取历史装饰、折衷处理的方式, 具有多元化、混合性、娱乐性、含糊性的趋势。自从古代，人类脱离了愚昧时期的一个很大的特点就是会制造工具，起初利用工具的方便和实用性，进入文明时期，对工具的美观性开始注重，因此在工具上进行装饰。这些活动就是早期的设计方式，包括功能性、实用性、美观性。古代制造的设计是为工具服务的设计，设计者同时也是制造者，特点是实用便利，采用手工。随着人类文明的发展，设计的内容也越来越复杂，除了原来简单的功

能性考虑以外，装饰性、象征性、社会性也随即产生。18世纪的设计活动主要是基于手工业为中心的活动，并且设计者和制作者往往是同一人，并没有精细的职业分工，而且设计已经不是为制作简单的工具服务了，而是为权贵和上层贵族阶级。为了满足他们奢华的要求，在设计上自然出现了矫饰的、人为做作的风气。传统手工业时期的设计服务对象是贵族阶级，设计者和制作者不分开，特点是繁琐、矫饰、做作，采用手工工艺。 19世纪下半叶，工业革命完成。工业化的过程，使产品两级分化，因而设计家面临两个重要的问题：一是过分装饰，矫揉做作的维多利亚风格的蔓延，二是另知识分子感到震惊甚至恐惧的工业化生产的外型粗糙简陋的产品。1851年的伦敦世博会，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。针对以上的现象，约翰·拉斯金提出了产品设计要求美术与技术结合，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。威廉·莫里斯依据拉斯金的设计思想，希望通过恢复中世纪的设计讲究手工艺精糂的局面来扭转工业化造成的产品丑陋的状况。认为只有复兴中世纪的歌德风格才能挽救设计精神，才能保持高品位的设计。“工艺美术”运动（英国，1864-1896）的设计服务对象理论上是人民大众，可强调装饰，增加了产品费用，不可能被平民百姓所享用；设计者和制作者分开；特点是简单、朴实无华、良好功能、推崇自然主义，反工业化采用手工工艺。

基于后现代主义风格的室内设计研究

基于后现代主义风格的室内设计研究摘要后现代主义自20世纪60年代中期形成自己的独特风格，并迅速成为了世界艺术风潮，一直影响至今。室内设计是一种微观环境的创造活动，是建筑设计的继续，属于建筑艺术的一部分，因此它和建筑设计一样，与某一时代的社会思潮和艺术思潮有着密切的关系。在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，现代室内设计的理念与思想也受到了后现代主义的强烈影响。本文通过对后现代主义、后现代主义室内设计理念的理解，分析后现代主义室内设计理念主要特点，从何得出后现代主义对室内设计的影响。关键词：后现代主义室内设计特点影响

Abstract Postmodernism in the mid 1960 of the 20th century to form their own unique style, and quickly became the fashion of the art world, has been affected so far. Interior design is the creation of a micro-environment activities, is a continuation of architecture, are part of the architecture, so it, like architectural design, with an era of social trend of thought and art are closely related. Design diversified today, also produced more new styles of Interior design, modern interior design ideas and ideas has also been strongly influenced by postmodernism. Based on postmodernism, postmodern interior design concept of the understanding, analysis of Interior design ideas and main characteristics of postmodernism, where after the impact of modernism on interior design. Key Words ：Postmodern interior design features impact

极简主义在现代室内设计中的运用 李铮