浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计

摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。

关键词:动画;角色;设计

如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。

国内外研究现状

(1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。

由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ?

(2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。

(3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。

中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无

疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。

近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 :

2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。

早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

员。后续人才的储备方面深圳也不用担心, 深圳职业技术学院、深圳技师学院等学校都设有专业专门培养动画动漫制作人才。

(一动画角色的含义和设计理念

1.1动画角色的含义

动画中的角色相当于一部影片中的演员, 是动画中以生命形式进行表演的主体, 在字义的解释为 Animation character 或是 Cartoon character 。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象, 是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。动画角色可以是写实的人物, 也可以是动物(如狮子、小马、植物,或是没有生命的物体(如汽车、玩具等 ,甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等。这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生活又高于生活, 反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种, 是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象, 其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。

1.2动画角色的基本特征

(1简约性:简约性包括概括性和简洁性,即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃, 以达到最大程度降低工作量和成本的目的。 (2艺术性:前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试,不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型, 绘画以外的其他艺术形式也不例外。 (3夸张性:对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。 (4 动态性:动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动” 的, 因此不论是角色还是背景, 除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为和动作中的外观,以及处于不同情境下的状态。

1.3角色造型设计的理念

动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位, 因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥, 所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步, 它要求根据剧本的需要, 能够系统地把其中的各要素进行分析, 并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色其实就是真实影片中的演员,而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。

动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活, 反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象,都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休” 、可爱的小熊“维尼” ,都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上,动画片是我们童年的延

续。设计师必须保痔孩童之心, 并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说, 在动画中只有你想象不到的故事, 角色, 而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间, 是一种创造性艺术。其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物” 、“坏角色”无限放大,在关键的时候又体现其正义感,让人信服,深具哲理。而中国卡通角色的创作理念精髓是 :创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛,注重角色的正面形象, 卡通角色的教育意义必须被无限放大。在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美,注重角色产生的社会效果,也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。

角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分, 因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系, 所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计, 现实电影中, 导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员, 所选择的是一个实实在在的本体, 而这个本体亦有自己独特的气质和思想,通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计,是完全从无至有, 完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作设计, 再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要

根据故事的时代背景和内容来创造角色形象, 其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次,影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中, 角色造型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样, 影片的风格又直接影响各个元素的创造。它们是相辅相成的。

二、动画角色的分类

2.1按角色属性分

人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说或现实生活, 其中有各种各样的人物角色。如《埃及王子》、《风中奇缘》、《萤火虫之墓》、《蜡笔小新》、《哪吒闹海》、《最终幻想》、《魔比斯环》等动画, 其中的人物设计或完全写实, 或夸张简化, 但都基本符合人体结构比例,形态动作也和真人相似。

动物角色影视动画往往把发生在真人世界里的故事嫁接到动物身上。如《狮子王》就改编自莎士比亚名作《哈姆雷特》。影视动画中的动物角色通常都具有人类的情感,又有动物的生活习性,比人物角色更受欢迎。《小蝌蚪找妈妈》、《小鹿斑比》、《虫虫特工》、《海底总动员》、《马达加斯加》等都是以动物为主要角色的作品。抽象角色有些动画以自然界中没有生命的或抽象的东西为主角, 造型简化随意。《幻想曲》就将音乐用符号表现出来, 《针头线脑》中毛线的随意造型、《游离的光》中的光的足迹等也是抽象角色。其他角色有些角色本身没有生命,动画大师将其拟人化处理,使其具有了人类的特点。如《汽车总动员》中的汽车等。还有些动画以怪物为主要角色,如《怪物史莱克》、《怪物公司》、《巴巴爸爸》等,他们和动物角色有相似的特

2.2按美术风格分

漫画风格的角色形象是影视动画的主流。这类动画角色借鉴了漫画的创作手法, 以平面造型为主, 对客观形象进行夸张变形, 突出主要特点, 具有幽默性和趣味性。漫画角色往往

比较可爱, 如蜡笔小新、史努比、汤姆猫和杰瑞鼠等。写实风格的角色以自然中的客观事物为基础,比例、结构、形状等描绘准确,角色服装设计、性格塑造接近真实,符合生活中的原形。如《小马王》中马的造型、《萤火虫之墓》中的人物造型等。随着三维技术的出现, 三维动画造型更加逼真,如《最终幻想》 (见图 1-

8 、《怪物史莱克》等动画中的形象。好莱坞大导演斯皮尔伯格的动画作品《怪兽小屋》使用了“真人捕捉”技术,角色的一举一动和真人几乎没有差别。装饰风格动画片《埃及王子》的角色造型具有西方壁画的特点, 人物形象以侧面为主,由几何形状组合而成;国产动画片《九色鹿》是由敦煌莫高窟内壁画《鹿王本生》演绎而来, 具有中国古代佛教绘画的特点。这一类的角色以自然物为原形, 通过高度提炼和概括而成,有秩序、有节奏,具有很强的装饰特点。写意风格的角色线条简单,意境深邃。这类动画往往以阐释哲理为主, 留给观众想象的空间和思索的余地。中国的水墨动画是写意风格的代表, 如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。一些西方动画也具有写意的特点, 如俄罗斯动画《父亲与女儿》。

2.3按制作手段分

传统绘制这是最原始的动画制作方式。早期的动画片大都是这样制作完成的, 如迪斯尼第一部彩色动画剧情片《白雪公主》 , 我国经典动画片《大闹天宫》。这类动画是由手工逐幅绘制,再通过拍摄画稿完成的,可以借鉴水墨、油画、水彩、版画等多种绘画形式。电脑制作数码技术方便了动画制作, 也带来了新的表现手法。在计算机辅助下, 动画大师几乎可以模拟现实世界中的所有形象, 也可以虚构现实中根本不存在的东西。可以写实, 也可以夸张变形。现在的动画制作都离不开电脑的帮助。实物制作除了传统的绘制和电脑制作, 还常见木偶、剪纸、沙土、布等制作的动画片。中国动画片《神笔马良》就是木偶动画;美国动画片《小鸡快跑》的角色形象是用粘土捏制而成的(见图 1-11 。这类动画角色由生活中常见的实物制作而成,色彩单纯、动作简单,返璞归真,令人耳目一新。

(三动画角色的重要意义

3.1. 动画故事的灵魂

有了角色,才有了故事,角色性格和命运推动了故事的发展。在影视动画中也是如此。在赋予角色生命力的同时, 也提升了故事的可看性。日本动画片《魔女宅急便》讲述了小魔女奇奇在一个海边城市修行的故事。影片塑造了一个活泼可爱的少女形象, 她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结, 心地善良, 乐于助人, 具有亲和力。观众在不知不觉中随着奇奇经历一个又一个考验,小魔女最终得到了大家的认可。《赛车总动员》讲述了一辆赛车冠军流落小镇, 在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。这是一部典型的旧瓶装新酒的动画, 类似的故事在影视动画作品中数不胜数。但创作者巧妙的将故事“嫁接” 到汽车身上, 塑造了赛车马昆、丑角脱线、美女莎莉等汽车形象。让原本没有生命的机器开口说话, 再加上巧妙的造型设计, 使这部动画赢得了相当可观的票房。一些实验动画也是通过塑造角色讲述故事、表达思想内涵的。捷克动画片《针头线脑》以针线筐为故事背景, 讲述了针头线脑之间的故事。毛线随意编织的两个形象翩翩起舞, 使动画生动了许多, 也包含了耐人寻味的人生道理。 3.2. 原型意识的体现

艺术作品都体现着人们对与真善美的追求, 体现着人类集体无意识中的原始意象。动画是虚拟的艺术, 主要观众是儿童。这一特性决定了动画是原型的最好载体, 更能表现集体无

意识中的内容, 而影视动画作品中的角色则是原型的集中体现。动画角色性格单一, 矛盾集中。在动画角色身上,善即是善,恶即是恶。英雄往往被刻画得高大威猛,不畏艰险,朝着自己的目标努力奋斗; 母亲是善良、博爱的化身, 爱护子女、无私奉献; 恶人则是自私自利、不择手段,处处与英雄为敌,令人深恶痛绝……动画集中了人世间的善恶是非、人情冷暖, 表达了人们对真善美的追求。当我们看到小马王不畏邪恶、奋力跨越峡谷时, 崇敬之情油然而生; 当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉 OK 时, 不禁想到自己的童年往事。动画角色源于现实又高于现实, 是童年经验的再现, 是对现实的高度提炼。在观看动画的过程中, 人们往往能够得到对现实生活的补偿,在动画角色身上,能够找到自己的理想和追求。

3.3. 民族文化的折射

成功的动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求, 更且能够折射出一个国家的民族特色。动画家们将他们对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中, 运用符号化的“语言”特征去创造。将带有民族特色的形象传播开来,呈现、传递出不同的民族审美情趣。如我国经典动画作品《哪咤闹海》中的人物造型, 就是吸取了中国门神画的造型特征。哪吒赤身裸体,浅色肉身,配以红续和金圈,两只乌黑机灵的大眼睛,再加上两道硬挺的剑眉,把他衬托得十分威武, 成功地塑造出了一个不平凡的少年英雄形象。日本是一个信奉神道的国家,其传统宗教中,处处皆有神。动画大师宫崎骏的作品中经常出现怪物的形象, 《千与千寻》就塑造了一个奇妙的神仙世界, 体现了大和民族的文化趣味。美国动画往往崇尚个人英雄主义,角色形象比较饱满,线条圆润、造型夸张、色彩鲜艳,这也和美国的审美趋向密不可分。欧洲动画角色则相对轻松简练, 更具有符号化的特点, 具有思想性和艺术性, 体现了欧洲深厚久远的艺术底蕴。

3.4. 动漫产业的核心

伴随着影视动画的产业化进程, 动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功, 不仅意味着一部动画片的成功, 更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标, 动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间, 由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值, 动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品, 由动画主要角色形象衍生出来的各类产品,如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受,成为盈利的重点。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》 ,其故事情节是非常简单的,但它的主要卡通形象的商业价值却很高。如今的动画制作已不仅仅考虑艺术和技术的因素, 还要将一定的商业因素融入动画的艺术创作中,通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力,打造动画明星,开拓动漫市场,发展动漫产业。

四、影响动画造型设计的因素

动画作为一种文化产品,其艺术属性当然也是与生俱来的。在动画片的创作中,角色的形象塑造占有极其重要的位置。那么动画造型设计有哪些影响因素呢?剧本、导演风格、影片的生产和放映方式都对动画造型设计产生直接影响。

4.1独特的内涵要设计出能与之匹配的独特造型,凡是剧本里写到的角色和场景,都要做造型设计使之由文字的描述转化为可以视觉直观的造型。

4.2 动画导演的艺术风格则决定了整部动画包括造型设计的审美基调和艺术风格，不同的设计者在导演的指挥下共同设计出风格统一的动画造型，而同样的题材交给不同的导演去做，出来的效果和风格会是不一样的。 4.3 现代动画的生产和放映方式是多样化的，应该说放映方式即传播媒介的不同决定了动画生产方式的不同，也在一定程度上限定了动画的造型设计，比如专为在电影院放映而制作的动画长片、为电视台制作的动画系列片和在互联网上传播或可以在手机上播放的动画小短片，它们在造型设计的复杂程度上就有巨大的差异。随着科技的高速发展和动画制作技术的不断提高，动画造型设计也呈现出越来越多元化的发展趋势。参考文献： [1]刘小林:《动画概论》，武汉理工大学出版社，2004 年 7 月 [2]刘明来、杨群《动画角色设计》合肥工业大学出版社，2006 年 8 月第 1 版 [3]张弓:《动漫艺术教程》，清华大学出版设，2002.11 [4]张慧临.动画艺术史.2002 年 [5]秦明亮.动画造型与设计艺术.中国人民大学出版社.2005 年 [6]赵前、何嵘.动画片场景设计与镜头运用.中国人民大学出版社.2005 年传统角色设计特点形象性是艺术的共同特征，无论何种艺术形式，都离不开艺术形象的塑造，都有其相应的造型特点和手段。动画作为一种艺术形式，同样离不开艺术造型。它具有艺术的共同特征，同时又具有自己的

个性特征和独特的艺术语言’ 。动画艺术与所有艺术形式一样，源于生活。动画形象的塑造，取材于生活。生活中所见的各种形体，不外以自然力量形成的自’然形和以人为力量所创造的人造形。来自生活中的这些素材，经过加工才能成为动画形象。的造型设计，包含形象的内涵设定和外延设计。形象内涵设定包括性格塑造与形象的表现。外延设计包括动作表情等设计，是对来源于生活的感受以及对生活中的素材进行集中、概括和提炼加工等一系列艺术活动。动画角色造型

设计要以文学剧本对角色和环境描述为依据，在对剧本深刻理解的基础上，运用美术的造型手段进行塑造，并充分发挥动画表现手法的特点，才能创造出符合剧本精神的动画艺术形象 3。三维动画师建立在软硬件、数学、图形学、摄影学、美学等多学科基础上而又不断发展的高新技术的系统之上。所以三维动画制作基于电脑技术的原因，三维动画角色设计除了具备前面提到的一般特点外，又具有自身独立的特点一精致及复杂的形体结构传统二维动画制作一般是手工逐帧绘制出来的，这种制作工艺，对角色基本要求为造型简洁、容易绘制。但在三维动画里，角色建立和动画完成后，它的绘制是靠计算机渲染完成的，因此理论上在角色设计时可以做到形态精致，如较长的毛发、飘逸的衣饰等丰富多彩的材料质感都可以在三维环境里创建。而且三维更可以构造自然界中很难创造的光线条件，人为设计理想光源，可以把动画人物与真人真景相结合，有效增强动画结构的真实感和可信度。设计中我们应该充分利用三维制作的优势，设计出更加完美的角色造型’ 。