基本功能和声编配法

基本功能和声编配法
基本功能和声编配法

基本功能和声编配法

首先,我们来介绍最基本、最主要,音乐中不可或缺的三个主和声:一级、四级和五级(I、W、V)。

一级(I)和声:他是和声中的主和声,也就是说,它是和声中的“老大”,他的作用是明确调性,

给人一种钢硬、明亮的感觉,常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。

(传统和声学中,开头和结尾必须用一级(I),但现在的流行和声学中对此没有特别规定,所以也可以不使用,但我个人以为,最好还是用一下。)它被称作主和声

四级(W)和声:它是和声中的下属和声,它是可以说是一个音乐中的领路人,让音乐从陈述一下子飞到高潮,它给人的感觉非常明亮、开放,有一种一下子飞起来的感觉,通常用在陈述与高潮的连接处,或音乐有明显变化的地方,并且在音乐需要大起大落时一般也用它,如果用它来连接五级(V)就非常好听,让人有回味的感觉,四级(W)至U五级(V)这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声

五级(V)和声:它是和声中的属和声,它也是一个非常重要的和声,他的作用是给音乐结尾,它的感觉是跟一级(I)非常相像的,也是明亮、生硬的感觉,所以他对一级有倾向感,一般常用在一句话的结尾,另外,音乐得倒数第二和声一般也是他。(注意一下,传

统和声学中,一句话里,四级(W)可以到五级(V),但五级(V)不可以到四级(W)

虽然在流行和声学中没有明确的规定,但最好也不要这么编配,因为这样编配很难听,不和谐。)它被称作属和声

如果你能很好的用以上的三个主和声,那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了,这是你迈出的第一步,可是,你会发现,长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听,于是,我们的副和声就出场了。

二级(n m)和声:它属于下属功能组,作用是代替下属和声,它与下属和声最大的不同就是四级(W)和声给人的感觉是一下子飞起来,而二级(n m)和声给人的是向下滑的感觉,所以他在替代四级(W)时一般用他的第一转位:“ 4 6 2 ”让他尽量的像四级,另外,

二级(n m)也常跟在五级(V)的后面,构成强进行,因此就出现了四级(W)到二级(n m)再到五级(V)这个非常好听的组合。(特别提醒一下,二级(n m)到五级(V)这个强

进行还可以换成二级七(n 7)到五级(V这样可以使音乐变得更加激烈、高昂,这个和

声进程被称为“重属”。)

三级(川m)和声:这个和声很有趣,它既是主和声组的也是属和声组的,它的主要作用事柔化音乐,是音乐不至于那么生硬,如果把它看作住功能组的,它的作用就是代替一级

(I),因为一级(I)虽然是一个不可或缺的主和声,但他过于生硬,这对柔和的音乐很伤美感,所以我通常有三级(川m)来代替它。如果把它看成熟功能组的成员,则是用来代

替主属,常常在音乐的半句话中替代属,并且很好听。

六级(W m)和声:六级和声也是有两个功能组,它既属于主功能组,也属于下属功能组,这个和声的只要工作是搭桥,任何一个和声都可以通过它到另一个和声,如果你想不出用哪个和声,不妨试试它,它还有一个工作,就是代替主和声,因为很有可能连着许多小节

都要配主,不配有不行,配上由死板,那么你就可以用它或上文的三级(川,那么什么

时候用它,什么时候用三级(川m)呢?三级的作用上文已经说了,就是柔化音乐,而六级

(W m)代替一级的作用则是使音乐继续发展下去,如果音乐出现了要配一级(I)而这一句没有结束,那么这里就用六级(W)了。

七级(四)和声:这是一个很不常用的和声,离调非常远,并且非常不和谐,跟人的感觉是导向主和声,但又有些刺耳,在流行开音乐和一些西方的摇滚、爵士等音乐中非常受欢迎,他用好了很好听,用错了就变得刺耳,所以,作为新手来说,最好还是不用为好。不过,他到相属的特点还是很有用的,

可以在音乐结束后把最后的一级(I)去掉,换成四级(W)

再用它,给人感觉像主而不是主,很有回味无穷的感觉。

如果,你能熟练应用以上三个和声,那么你就可以给你喜欢的歌曲配上好听的和声,但这仅仅是基本的理论,你还需要多练习、多摸索,好面还有许多有趣的和声等着你去探索,最后,你会发现,和声编配并不难。

(注:住功能组的标志是:T,下属是:S,属是:D)

和声常识

?PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查) PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进 行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越, 平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用

k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式)b,主I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34

基本功能和声编配法

基本功能和声编配法 首先,我们来介绍最基本、最主要,音乐中不可或缺的三个主和声:一级、四级和五级(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)。 一级(Ⅰ)和声:他是和声中的主和声,也就是说,它是和声中的“老大”,他的作用是明确调性,给人一种钢硬、明亮的感觉,常用于音乐的开头、一句话的开头和音乐的结尾。(传统和声学中,开头和结尾必须用一级(Ⅰ),但现在的流行和声学中对此没有特别规定,所以也可以不使用,但我个人以为,最好还是用一下。)它被称作主和声 四级(Ⅳ)和声:它是和声中的下属和声,它是可以说是一个音乐中的领路人,让音乐从陈述一下子飞到高潮,它给人的感觉非常明亮、开放,有一种一下子飞起来的感觉,通常用在陈述与高潮的连接处,或音乐有明显变化的地方,并且在音乐需要大起大落时一般也用它,如果用它来连接五级(Ⅴ)就非常好听,让人有回味的感觉,四级(Ⅳ)到五级(Ⅴ)这个和声组在一句话的结尾常用到。它别称作下属和声 五级(Ⅴ)和声:它是和声中的属和声,它也是一个非常重要的和声,他的作用是给音乐结尾,它的感觉是跟一级(Ⅰ)非常相像的,也是明亮、生硬的感觉,所以他对一级有倾向感,一般常用在一句话的结尾,另外,音乐得倒数第二和声一般也是他。(注意一下,传统和声学中,一句话里,四级(Ⅳ)可以到五级(Ⅴ),但五级(Ⅴ)不可以到四级(Ⅳ)虽然在流行和声学中没有明确的规定,但最好也不要这么编配,因为这样编配很难听,不和谐。)它被称作属和声 如果你能很好的用以上的三个主和声,那么你就可以给你喜欢的音乐配合声了,这是你迈出的第一步,可是,你会发现,长期只用这三个和声听上去会很死板、单调、不好听,于是,我们的副和声就出场了。 二级(Ⅱm)和声:它属于下属功能组,作用是代替下属和声,它与下属和声最大的不同就是四级(Ⅳ)和声给人的感觉是一下子飞起来,而二级(Ⅱm)和声给人的是向下滑的感觉,所以他在替代四级(Ⅳ)时一般用他的第一转位:“4 6 2”让他尽量的像四级,另外,二级(Ⅱm)也常跟在五级(Ⅴ)的后面,构成强进行,因此就出现了四级(Ⅳ)到二级(Ⅱm)再到五级(Ⅴ)这个非常好听的组合。(特别提醒一下,二级(Ⅱm)到五级(Ⅴ)这个强进行还可以换成二级七(Ⅱ7)到五级(Ⅴ),这样可以使音乐变得更加激烈、高昂,这个和声进程被称为“重属”。) 三级(Ⅲm)和声:这个和声很有趣,它既是主和声组的也是属和声组的,它的主要作用事柔化音乐,是音乐不至于那么生硬,如果把它看作住功能组的,它的作用就是代替一级(Ⅰ),因为一级(Ⅰ)虽然是一个不可或缺的主和声,但他过于生硬,这对柔和的音乐很伤美感,所以我通常有三级(Ⅲm)来代替它。如果把它看成熟功能组的成员,则是用来代替主属,常常在音乐的半句话中替代属,并且很好听。 六级(Ⅵm)和声:六级和声也是有两个功能组,它既属于主功能组,也属于下属功能组,这个和声的只要工作是搭桥,任何一个和声都可以通过它到另一个和声,如果你想不出用哪个和声,不妨试试它,它还有一个工作,就是代替主和声,因为很有可能连着许多小节

《音乐分析与创作》综合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题 一、填空题 1、三部曲式(三段式)根据中段的不同可分为三类:中段是第一段主题材料的变化或展开的称为;中段是新材料的称为;中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式(二段式),从主题材料在后端的出现或不出现情况,可分为和两类。 3、三部曲式(三段式)根据中段的不同可分为三类:中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型;中段是新材料的称为;中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式(二段式),从主题材料在后端的出现或不出现情况,可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式(二部曲式)。 6、是规模最小的曲式单位,一般建立在一个音乐主题基础上,表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中,旋律展开的基本手法主要有五种:即紧缩、、、、。 8、音乐创作中,旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中,旋律与和声的结合方式主要有两种:一是;二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现,期间插入新材料的对比部分所形成的结构,反复出现的部分称为,各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式(三段式)根据结构规模的大小可分为两类:规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式;规模大,三个组成部分(或至少其中一个部分)的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位,一般建立在一个音乐主题基础上,表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种:即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成,即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中,节奏的组织形式大体有三种:一是相同节奏的重复;二是不同节奏的平行;

和声分析法

和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ): Ⅰ:主功能“T” Ⅳ:下属功能“S” Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式: T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行) D—S (错)反功能 重复音: 正三和弦(ⅠⅣⅤ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(ⅡⅢⅥⅦ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查) PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与 k4的节拍条件不符合)

PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和 弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠ 结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五) ㈢ 同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决 ㈣ v9.v13和弦的省略,根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调 主功能组:ⅠⅢⅥ 下属功能组:ⅡⅣⅥ

调式的详解,定义,分类.和音程详解以及各调式和声功能的划分

[学习]调式的详解,定义,分类.和音程详解以及各调式和声功能的划分大调式大调式是由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。 大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。 大调式有三种形式: 1.自然大调是大调式的基本形式。 2.和声大调是降低自然大调中的第六级而成。其明显的特点是第四级与第七级的增二度 音程。 3.旋律大调将主音下行级进行时的自然大调降低第七级和第六级而成。 小调式小调式和大调式一样是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。 小调式也有三种形式: 1.自然小调是小调式的基本形式。

2.和声小调由升高自然小调第七级而成。因此和声小调的第七级音的倾向和大调一样尖 锐。为了区别和声小调与自然小调中第七音的不同,自然小调中的第七级音 被称为自然导音。和声小调和和声大调一样,其显著特点是第六级与第七级 间的增二度。 3.旋律小调由升高自然小调中的第六级和第七级而成,一般多用于上行,但在下行时也 偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式,即将第六级和第七级 还原。 大小调式音级的标记和名称 第一级——主音(T)(相当于C大调中的Do) 第二级——上主音(下行导音)(相当于C大调中的re)

第三级——中音,在主音和属音之间(相当于C大调中的mi) 第四级——下属音(S),在主音下方纯五度(相当于C大调中的fa) 第五级——属音(D),在主音上方纯五度(相当于C大调中的so) 第六级——下中音,在主音和下属音之间(相当于C大调中的la) 第七级——导音,向上倾向于主音(相当于C大调中的ti) 大调各调关系大小调小调各调 大调式可以在任何音级上构成,因此除了没有升降号的C大调外,还有包含升音的七个大调和包含降音的七个大调。分别 是: C G(一升) D(两升) A(三升) E(四升) B(五升)升F(六升)升C (七升) F(一降)降B(两降)降E(三降)降A(四降)降D(五降)降G

音乐作品分析

音乐作品分析 1. 乐段是构成独立段落的最小的结构。乐段的特征:①乐段是音乐作品中表现完整 乐思或相对完整乐思的最小结构,是建立在单一主题上的,最小的完整曲 式。②乐段的组成部分是乐句,乐句间相互用终止式划分开来,又通过终 止式的功能关系联合成有机的曲式结构。③乐段常由几个乐句组成,这些 乐句之间具有问答呼应的关系。④主调音乐风格的乐段,在陈述发展和结 束乐思时,和声的表现手法起很大作用。⑤乐段的结构规模一般不太长, 但形式完整,统一,能体现鲜明的音乐形象。⑥乐段可以作为独立乐曲的 曲式,也可以是较大型作品的一部分。 2. 单乐段划分依据原则:①依据和声——调性布局可以分为开放性乐段(乐段不结 束在原调的完全终止),收拢性乐段(乐段结束在原调的完全终止),转调 乐段(乐段结束在从属调)等;②依据主题材料及乐思发展的状况可以分 为:重复性乐段,飞重复性乐段,展开性乐段,“无终旋律”式的乐段等; ③依据乐段拥有的乐句数量可以分为:二乐句乐段,三乐句乐段,四乐句 乐段,多乐句乐段等;④依据结构的模式可以分为:方整性乐段,不方整 乐段等。 3. 乐段的补充,扩充和约缩 A .补充——乐句或乐段末尾形成终止式以后的收束性扩展称为补充。补充的典型 形式是:①延长或反复主和弦,如肖邦《g 大调前奏曲》最后8小节。主和弦的延长常常构成主音持续音,并常常出现下属系的和声或向下属系的离调和转调;②反复终止和弦,如贝多芬《第十一钢琴奏鸣曲》第二乐章9~12小节。③用正格终止结束以后再用变格终止作为补充终止,如格里格《加德》最后9小节。 B .补充——乐句或乐段在内部(即在用终止式结收束以前)进行结构的扩展,称 为扩充。扩充的方法有:①动机或乐节的反复,模进,模仿或变奏。②延长终 止和弦。③在阻碍终止或不完全终止后,重复前面的乐节或乐句,最后以完全终止结束。④用复调手法,变奏手法或调性发展的手法扩充内部结构。

(完整版)和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷 一.配写四部和声 要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识,为下列旋律和低音题配写四部和声。 二.分析和声题:库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。 附答案 和声试卷B卷 一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分,每题35分。) 写作要求: 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识,为下 例旋律题配写四部和声。 以下为答案 二、分析和声题:( 共30分) 分析要求: 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。 和声分析答案 试卷一 1.四声部和声是传统和声学习的主要形式,四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2.两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变,称为______进行。 3.____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦,在四声部写作中主要重复_____音,以

加强其下属功能。 4.终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦,主要以_____功能为主,常用______功能或主功能和弦引入。 5.完满终止的条件有:低音为原位的属或下属到主和弦,即低音为______度进行,主和弦必须是______音旋律位置,且处于小节强拍。 6.根据属七和弦解决时的声部进行规则,V56、V34解决到____,V2解决到____。 7.结束处的V7—VI构成______终止,这时VI应重复_____音。 8.大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1.下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………() A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2.下列含有K46的和弦序进中,正确的是…………………………() A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3.下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………() A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4.下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………() A B C D 5.下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………() A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜 三、判断题(每空2分,共10分) 1.四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度,否则会形成声部过宽的错误。2.结束的主和弦如果是三音旋律位置,该终止式不能叫做完满终止。() 3.IV、II56与V2的低音都是下属音,都可以进行到I构成变格终止。() 4.同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。() 5.当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时,七音可以级进上行解决。() 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分) C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) 要求:1.必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2.在乐谱下方标明调性与和弦。3.根据要求给指定旋律设计终止式

“多调式结构中的和声,复功能和声中的调式”

“多调式结构中的和声,复功能和声中的调式” ---德彪西《大提琴奏鸣曲》一、三乐章中的二重性特征 苟琦 摘要 调式与和声的相互作用及影响,历来都是传统分析视野下的研究课题。从和声中提炼出调式音级构成旋律,或用和弦序进的方式支持旋律的调式调性,是作曲家创作时所遵循的理论依据,其成为调性音乐中不可或缺的两大核心因素。随着创作风格、流派的转型和作曲家个性的发挥,当有调性音乐及和声语言逐渐走向复杂化,由于调性的扩展所形成的多调性叠置和对峙,传统和声的功能性逐渐也被色彩性所取代,和弦结构本身的构成方式也发生了变异。这些创新与发展的技术虽没有逾越调性音乐的范畴,却在拓展其极限性写作的界限。在这种进化的观点指引下,笔者以德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》中调式与和声的技法特征为研究线索,论证在半音化主导思维控制下,调式与和声在结构布局中的纵横结合关系所展示出的二重特性。这种二重特性主要体现在旋律的横向多调式与纵向和声的多调式结构上。即:旋律的调式调性与和声相互作用下的多调式叠置是本曲主要技术手段。 在20世纪上半叶十二音和无调性盛行的写作风格背景下,这首作品被学术界公认为保留了古典主义的传统特征,又融合了德彪西本人的印象主义风格。我们可以从其中复合功能和弦的使用、旋律调式与和声的相互反配、高位调与低位调的半音化调性交织以及平行和弦的应用等几方面觉察到其与传统因素存在的千丝万缕的联系,而又不失其新意。基于这种观念,笔者选择的研究视角既兼顾传统的和声分析方法,又结合20世纪以来基本理论的创新性研究成果,以及借鉴申克式思维分析理论就上述技法的运用为依据,论述二重特性在德彪西这部作品中的结构意义。 关键词:调式交替;复合功能和声;多调式叠置;结构布局;半音化思维;二重性特征 众所周知,20世纪本身就是音乐语言多元化发展的时代,各种风格和流派呈现出有如万花筒般的光彩。德奥体系中,勋伯格创造性的“十二音技法”以及接踵而至的序列音乐已经完全瓦解了曾经盛极一时的大小调体系,音乐写作的纯理性化“数控思维”展示着作曲家严谨的创作态度。而调性音乐体系虽然面临着分崩离析的境地,但并没有因此而搁浅,不少作曲家也在挖掘着各种可能性,使之既保持着与古典主义传统的密切联系,又无不体现着作曲家本人的创作个性。法国两个印象主义大师德彪西和拉威尔在世纪之交音乐语言动荡的年代,创造性地运用了全音阶、五声性音阶、平行和弦、附加音和弦、高叠和弦、复功能和声等技术,而这些又没有脱离调性音乐的广义范畴,在他们大部分作品中,调性还是作品中重要的核心因素。因此笔者研究的这首德彪西《d小调大提琴奏鸣曲》中,尽管各部分调性呈现出游移不稳定或者双调性等特征,并伴随着和声语言的多样性,但总体来说对于控制曲式结构和乐思发展的主导思维依然是围绕在主调性(d小调)上建立并展开的。基于这种观念,作品中调性在各个结构位置上的布局以及在局部多调式叠置的纵向结合手法,将在接下来具体论述。 在近现代作曲理论中,“半音化”越来越受到作曲家的重视与青睐,重点体现在调性布局与和声进行上,这也是区别于古典主义音乐的重要特征之一。本曲的第一、三乐章,在主导

《基本和声学》试题目整合(6套答案解析)

《基础和声学》试题答案

编写:徐州师范大学理论教研室 《基础和声学》教学团队 目录 试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)

试卷一答案 一、填空(每空1分,共15分) 1.中音部次中音部2.斜向平行3.II 三4.属下属 5.四五根6.I I6 7.阻碍三(主)8.VI 二、选择(每空2分,共10分) D C A A C 三、判断(每空2分,共10分) ×√×√√ 四、和声写作题(本大题共3小题,共40分) 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分,共10分)

C:V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2.为高音部旋律配写四部和声。(15分) G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准: 调性2分,和弦每个1分。 注:该题属于音乐创作的范畴,对于同一个音可能有不同的和弦配置,所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种,绝不是唯一的,只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式(15分) II6 V V2

K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准: 半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分,结束终止为3分。 和弦每个0.5分。 五、和声分析题(25分) A:I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准:调性与和弦每个1分。

贵州师范大学843 音乐作品分析考试大纲

全日制攻读艺术硕士专业学位(MFA)入学考试大纲 ﹙科目:音乐作品分析﹚ 招生专业:音乐 考试科目:《音乐作品分析》 考试代码:843 考试总分:150分 考试时间:180分钟 一、考查目标 《音乐作品分析》是贵州师范大学艺术硕士(音乐)专业研究生入学初试科目之一。主要考察应试者对音乐学专业本科阶段的骨干课程《曲式与作品分析》《中国民族音乐及作品鉴赏》的掌握情况,要求考生对中外音乐作品分析的基础知识、基本理论有全面了解。对外国作品,能识别指定音乐作品中的调性、和声,并对其序进、技法、布局、特点、风格及在内容表达方面的影响进行详细的分析、归纳和概括。掌握曲式基本理论,能分析指定作品的整体结构性质并写出结构图示。能用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。能总结分析对象在结构、和声、材料等方面的特点、风格。对中国作品,能辨识作品的调式、曲式,总结出作品中的时代性、地域性或民族性特征。对中外作品都要求在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。 二、考试形式 ﹙一﹚试卷成绩及考试时间:本试卷满分为150分,考试时间为180 分钟。 ﹙二﹚答题方式为闭卷、笔试。 ﹙三﹚题型:作品分析。 (四)题量:两首外国作品、一首中国作品。选作其中两首。 三、考试内容 第一部分外国音乐作品 (一)和声 1.和声的定义与概述 2.有关和声的一些基本术语概念 3.和弦的类型与名称 4.正三和弦及其转位 5、属七和弦及其转位 6.副三和弦及其转位

7.其它七和弦、九和弦 8.重属和弦 9.离调、转调 10.和弦外音 11.变和弦、持续音 12.交替大小调体系 13.等音转调 14.调性布局与和声分析的某些问题 (二)曲式 1.曲式的定义与概述 2.有关曲式结构的一些基本术语概念 3.曲式发展的基本结构原则 4.音乐的陈述类型 5.音乐的表现手段 6.乐段与一部曲式 7.单二部曲式 8.单三部曲式 9.复三部曲式 10.复二部曲式 11.变奏曲式 12.回旋曲式 13.奏鸣曲式 14.回旋奏鸣曲式 第二部分中国音乐作品(一)独奏作品 1.鹧鸪飞(笛曲) 2.喜相逢(笛曲) 3.凤凰展翅(笙曲) 4.百鸟朝凤(唢呐曲) 5.江河水(双管曲) 6.光明行(二胡曲) 7.二泉映月(二胡曲) 8.花梆子(板胡曲) 9.夜深沉(京胡曲) 10.流水(琴曲) 11.渔舟唱晚(筝曲) 12.十面埋伏(琵琶曲) (二)合奏作品

和声

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。 色彩功能即和声的音响作用。在音乐中,和声凭借这种功能,或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。 结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在:(1)音高纵向结合的组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一,是和声内部矛盾的集中表现,它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。 大小调和声 大小调和声,是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系,决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦,是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。 作为一种历史风格,大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践,是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现,也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后,大小调和声在音乐中的统治地位,虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则,它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养,这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家,仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。 三、四部和声写作 一般的和声教学,都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做,不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握,而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练,有助于达到对整个体系本质上的理解。此外,四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律,把它作为和声写作基础训练的中心课题来做,亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中,各声部的名称分别为高音声部(一般也称“旋律”声部)、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定,与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒,会破坏音响的自然平衡,应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中,三和弦只有三个音,七和弦有四个音,九和弦有五个音,还有六个、七个、以至音数更多的和

和声分析常用谱例

和声分析常用谱例 1.C大调前奏曲(选自《平均律钢琴曲集》第一首)----------------------巴赫 2.儿童小曲·第五首--------------------------------------------------门德尔松 3.无词歌第二十七首(葬礼进行曲)------------------------------------门德尔松 4.圣咏-------------------------------------------------------------舒曼 5.我爱你-----------------------------------------------------------格里格 6.马赛曲------------------------------------------------------------里尔 7.升c小调前奏曲-----------------------------------------------------拉赫玛尼诺夫 8.再会--------------------------------------------------------------布格缪勒 9.加沃特舞曲--------------------------------------------------------戈赛克 10.布列舞曲----------------------------------------------------------亨德尔 11.小夜曲------------------------------------------------------------海顿 12.C大调前奏曲-------------------------------------------------------巴赫 13.钢琴奏鸣曲K.330(第二乐章)---------------------------------------莫扎特 14.土耳其进行曲------------------------------------------------------莫扎特 15.第十钢琴奏鸣曲(第二乐章)----------------------------------------贝多芬 16.第十四钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章-----------------------------------贝多芬 17.献给爱丽丝---------------------------------------------------------贝多芬

和声学专著

1.《和声学》.姜之国编著.湖南文艺出版社, 2008 本书内容包括:自然音体系和弦、调性扩张的三种基本方式、和弦外音与持续音、调性转换等四篇。专业公共课教材音乐考研复习精要。 2.《多声部音乐写作与分析基础教程, 基础和声》.张建华主编.安徽文艺出版社, 2008 本书内容包括:原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。高等学校音乐学专业教材 3.《和声学教程》. (苏)伊·杜波夫斯基[等]合著 ; 陈敏译.人民音乐出版社, 2008.2版, 增订重译版 本版图书将原来的上下两册合为一册,从学术上说把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序;阐述得合理透彻、丝丝入扣;从交教学上循序渐进。 4.《基础和声》.现代远程音乐教育丛书.刘锦宣著.中央民族大学出版社, 2007 本书分为上编与下编两部分,上编为自然音体系,下编为半音体系。其中还有两章五声性旋律民族调式和声配置手法的介绍。附1光盘。 5.《和声的结构功能》.(Structural functions of harmony)(奥)阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)著 ; 茅于润译.上海音乐出版社, 2007 本书介绍了和声的结构功能、和声的原则、代替音与领域、小调的领域、变和弦、游移和弦等内容。据原书修订本译出。 6.《勋伯格和声学》(Arnold Schoenberg theory of harmony).奥)阿诺德·勋伯格著 ; 罗伯特·D. W. 阿达姆斯英译 ; 罗忠镕译.上海音乐出版社, 2007 本书内容包括:大调音阶的自然音和弦、小调调式、没有共同音的和弦的连接、转调、来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦等。 7.《和声对位化写作与综合性分析》.徐平力著.吉林人民出版社, 2007 本书分为上下两篇“对位化和声写作”、“综合性和声分析”,内容包括:对位部分,外音部分,其他部分等。 8.《综合和声理论写作与应用》.李龙德编.哈尔滨地图出版社, 2007 本书的学习对象以巴洛克开始到浪漫派西洋音乐和声为依据,写作部分和分析部分完全保持在这个框架里面,理论与学习的射程从中世纪、文艺复兴尝试扩展到近代、现代西欧多声音乐的全史。 9.《键盘和声与即兴伴奏》.周慕俊主编.高等教育出版社, 2006 本书主要内容有:和弦基础与初步伴奏;属七和弦、终止四六和弦及进行曲风格的歌曲伴奏、常用七和弦的连接及抒情性歌曲伴奏等。五年制高等职业教育幼儿教育专业教学用书。附1光盘。 10.《二十世纪音乐的和声技法》(Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts ).(德)瓦尔特·基泽勒(Walter Gieseler)著 ; 杨立青译.上海音乐学院出版社, 2006.上海市重点学科建设项目资助上海音乐学院音乐研究所课题.上音译丛.丛书第一辑

和声分析351例

和声分析351例 《和声分析351例》和声分析例题是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性和与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,《和声分析351例》也适用于作曲、指挥专业的和声课中。和声分析的目的是使学生从感性和理性两个方面去体验和通晓和声在音乐作品中的艺术价值,由此提高学习者对和声音乐的审美能力和自身的艺术素养。 三和弦正三和弦(例1~10) 段落与终止(例11~18) 终止四六和弦(例19~25) 六和弦(例26~34) 经过与辅助四六和弦(例35~41) 属七和弦(例42~53) II级三和弦(例54~60) 和声大调(例61~64) VI级三和弦(例65~72) II级七和弦(例73~90) 导音七和弦(例91~100) 九和弦与多音和弦(例101~111) 导音三和弦(例112~116) III级三和弦一六度属和弦(例117~127) 重属和弦(例128~139) 重属增六和弦(例140~157) 离调(例158~183) 连锁进行(例184~189) 副属和弦意外进行(例190~192) 调内(自然音)模进与离调(中音)模进(例193~205) 换调与近关系转调(例206~226) 远关系转调(例227~233) 转调模进(例234~236) 减七和弦与大小七和弦(属七和弦)等音转调(例237~244) 和弦外音(例245~277) 持继音(例278~292) 变音和弦(例293~312) 增三和弦等音转调(例313~314) 变式交替和弦(例315~333) 采用调式交替和弦的转调(例334~340) 自然调式和声手法(例341~351)

和声重点总结

PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(ⅠⅣⅤ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音 副三和弦(ⅡⅢⅥⅦ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】

k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主I,I6+V7 c,属V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五) ㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换,产生9或者7度的不良进行,七音一定要正确解决

和声分析

和声分析-离调性和弦 (2013-01-17 16:36:59) 转载▼ 分类:语言乐理研究 标签: 杂谈 之前说和声法则的运用主要是多练习,但是光是练习只是解决如何说话的问题。如果要说一段精彩的话,那就要多多学习和分析下优秀作品了。下面讲的和声分析比较散,比散文还散,呵呵! 1、离调性和弦的出现,主要是和声作品多使用了变化音。比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A,那这种叫什么和弦呢?不能说#F是和弦外音吧,少了三音那就不是三和弦了。于是,人们想出了一个名称,叫离调性和弦。这里说的离调,就是该和弦的主调不属于本调(这里即是C大调),为了和本调区分,就称该和弦的主调为副调,那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。 2、这样又有问题,就是怎样标记这种副调和弦了,这里可以标记为V/V,什么意思呢?下面的V表示该副调和主调的关系,即该副调的主音是主调的V级音,这里就是G大调了。上面的V表示该和弦是副调的几级和弦,这里就是V级和弦,即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦,这和D-#F-A是吻合的。 3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面,用来增加流动性和起伏性。 注:这里讲的变化音是相对调式来说的,例如#F对于G调来说就不是变化音,主要看有否使用变音记号。 和声分析-和声织体 (2013-01-18 10:34:40) 和声织体是指各个声部的运动线条的总体,包括横向和纵向。和声主要有两种基本织体: 1、柱式和弦 和弦音同时出现,即是几个手指一齐按下去那种和弦。这种和弦听起来比较厚实有力,但是比较呆板,不够灵动。 注:这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。 2、分解式和弦 和弦音不是同时而是横向连续出现。这种和弦看起来像复调,听起来声部线条清晰,变化更丰富。流行乐曲基本使用这种和弦。

和声学教程

和声学(NBT理论教材) 声明:本和声教程以流行音乐的现代和声应用为主论,与传统和声学悖逆与反叛的部分,敬请音乐学术人员见谅,并予以亲善指导。谢谢! 第31讲—三和弦与四部和声(谱例讲解) 大三和弦-大三度(1-3)+小三度叠置(3-5),具有坚定的声响效果。-协和和弦。 小三和弦-小三度+大三度叠置,具有柔和温暖的声响效果。-协和和弦。 减三和弦-小三度+小三度叠置,具有压抑的声响效果。-不协和和弦。增三和弦-大三度+大三度叠置,具有外扩倾向的声响效果。-不协和和弦。 四部和声-三和弦经常加一个和弦中重复音来构成四个声部,1音,三音,5音都可以作为重复音,常见的为旋律音+三和弦;根音+三和弦。排列法—密集排列-流行音乐中以密集排列为主,1/和弦三个声部可以与旋律音构成四部和声,可以重叠;2/与根音构成四部和声,根音声部在流行音乐中往往用低音乐器来演奏,所以根音与三和弦的三个声部具有八度以上的音程的距离,甚至到3个八度的程度。密集排列法往往以某一内声部的应用为常见。 开放排列-在流行音乐中,常以织体和声形式应用。比如,贝司,吉他,电钢琴,弦乐声部,人声声部等的织体和声形式。

各级的原位三和弦-谱例。 功能属性—1/主功能组:1级主和弦,为调式稳定的唯一和弦;3级和弦,6级和弦,作为辅助性的主功能,常用在主和弦后面,或代替主和弦用在乐句的句首位置。偶尔也用在句尾。 2/下属功能组:下属和弦(半稳定),大调中的2级和弦,6级和弦,7级和弦;小调中的2级和弦,6级和弦。作为辅助性的,在下属和弦的前后(注:在下属和弦作为半终止的时候不能用在后面),或代替下属和弦单独用于过度。 3/属功能组:属和弦(半稳定)。3级和弦,7级和弦。作为辅助性的,在属和弦的前面(注:不能用在属和弦后面),或代替属和弦单独用于过度。 第32讲—正三和弦与副三和弦 正三和弦-各调式的主和弦(稳定和弦),下属和弦(半稳定和弦),属和弦(半稳定和弦)。 功能与连接应用-在一个乐句结构内作为主要的和声来应用,往往用在句首和句尾,起着调式的稳定作用。 副三和弦-各调式中2级,3级,6级,7级和弦。不稳定和弦。其中减三和弦为不协和和弦。 功能与连接应用-在一个乐句结构内以辅助和声的形式应用,常在其属性的正三和弦的前后,作为辅助;也经常代替其属性的正三和弦,独立应用,但一般在不重要的位置上。

和声很全面的知识

和声很全面的知识,转一个老师的,大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦(ⅠⅣⅤ) Ⅰ:主功能“T”Ⅳ:下属功能“S”Ⅴ:属功能“D” 和声进行方式:T……S……D……T (复式正格进行) T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行) D---S (错)反功能 重复音:正三和弦(Ⅰ Ⅳ Ⅴ)主要重复根音,其次五音,不可重复三音副三和弦(Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ)重复三音,其次根音及五音(导音不重复) 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系:和声或者旋律连接法均可 二度关系:旋律连接法 注意:避免四部同向平行或者反向五八度(和声写作完后注意检查)PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦(弱起小节可配属和弦或者取空拍) ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能,但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行,旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音,注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时,可以使用不正常重复音(不可以省略根音) ⑨在结束终止处,由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用(声部超越,平行反向五八度等) PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处(属的一种预备) 其功能特性:以属为主,兼有主功能特性

∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属(如果k46在一个小节的最后,而属和弦在下一小节的开头,这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置,而属和弦处于强位置,与k46的节拍条件不符合) PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进(四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部,其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时,根音必须处于五音上方,避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱,只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止,主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构:大小七(任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦) 预备:可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时,V7常用省五充根的形式) b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决:一般采取根,三上行;五七下行原则 ps:在半终止处,常用k46—V(稳定),极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦,在声部连接时非常规可以放宽使用(避免增三,允许七音上行解决到主和弦的五音,纯五到增五)

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