音乐与舞蹈教学计划

2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划

今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。

课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。

课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面：

一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。

二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。

三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧

妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。

教学目标、任务：

一、通过学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。

二、通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

三、能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确

方法。

教学计划：

一、教学任务阐述：《舞蹈欣赏》是一门舞蹈理论基础课，是舞蹈理论中一门系统讲授舞蹈欣赏知识、舞蹈基础理论和作品鉴赏为一体的课程。《舞蹈欣赏》包括鉴赏导论、舞蹈的基本原理、舞蹈名作鉴赏。其中教学重点放在舞蹈名作鉴赏。

二、《舞蹈欣赏》是通过理论讲授和观看成品舞蹈、课堂讨论、作业、考核等教学组织形式来完成教学任务的。

三、教学基本措施

1、通过舞蹈欣赏的教学，得让学生了解什么是舞蹈鉴赏其本质是什么、知道舞蹈鉴赏的过程、舞蹈鉴赏的作用和能力培养；了解舞蹈艺术特征，了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面特殊的表达方式；舞蹈的艺术特征和其他艺术特征进行比较。从而引导学生分析优秀作品及提高鉴赏能力。

2、透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴的深度，增加对作品的形象了解和鉴赏的深度。了解什么是舞蹈鉴赏其本质是什么、知道舞蹈鉴赏的过程、舞蹈鉴赏的作用和能力培养。了解舞蹈艺术特征，了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面特殊的表达方式。舞蹈的艺术特征和其他艺术特征进行比较。

3、引导学生从分析优秀作品中提高鉴赏能力。透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴的深度。增加对作品的形象了解和鉴赏的深度。

4、把握好音乐与舞蹈的关系。除把握好音乐与舞蹈的关系外，注意培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的一个必要条件。

5、注意舞蹈鉴赏、表演、创编的有机结合和相互渗透。在教学中，注意在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上，反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。

6、在课堂上要求师生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。

7、在舞蹈表演教学中，循序渐进、逐步提高学生的舞蹈水平。基本动作的练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行，不要盲目追求专业化的动作，提升技能技巧的难度。应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现和对情绪情感的表达方面。

8、通过师生互动、交流和切磋，在表演中逐步提高舞蹈创编水平。

过程与方法：

一、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

二、比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

三、探究。引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。

四、合作。在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，

增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。

评价方法：

一、日常考查，占60%：学习态度，分组报告，舞蹈表演，口头问答，纸笔测验。. 二、期末评量，占40%：期末纸笔测验。

何燕君 20XX年7月