地方传统美术文化资源的开发和利用研究
《地方传统美术文化资源的开发和利用研究》研究报告
内容摘要：
对课程资源的开发和利用是此次课程改革关注的热点问题。河南作为中华文明的主要发祥地之一，我们的祖先留下了丰富、厚重的文化遗产、古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺，给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。本研究的目的是挖掘河南民族民间传统美术文化的遗存，将其拓展为可利用的美术教育资源，整合编写校本教材，拓展美术教学，让优秀的传统美术文化通过美术教学得以传承、弘扬和创新。本文从研究背景、研究的理论依据、研究方法与过程、研究结果、结论与成效等五个方面综述了研究状况，并对如何开发和利用地方传统美术文化资源提出了若干建议。作者希望，本文能够为中小学校创造性地实施新课程，开发和利用课程资源起到可借鉴的作用。
关键词：河南传统美术文化开发利用
一、课题研究的背景及现实意义
每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种
重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。因此中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。
在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，却知之甚少，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？他们的民族情结何以形成？这直接导致了优秀文化遗产难以得到传承，学生对民族和国家的感情的衰减。针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。
河南是中华民族的摇篮，是中华文化的主要发祥地之一。自古
以来，我们的祖先在这片热土上生息繁衍、辛勤劳作，以卓越的智
慧和创造力，书写了一部辉煌灿烂的文明史，留下了丰富、厚重的
文化遗产：少林功夫、太极拳、马街书会、朱仙镇木版年画等在全国乃至世界都有着很高的知名度。在河南的广大地域至今还遗留和传承着许多古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺，被专家、学者称为“活化石”、“活文物”，如历史上限可追溯到七千年前的半坡文化、仰韶文化，淮阳“人祖庙会”和“泥泥狗”、源于唐、宋时期的开封汴绣、宣和风筝、唐三彩、汝瓷、钧瓷、独山玉和豫西、豫南的皮影艺术及民居建筑等，在整个中国至今仍保留着较完整的民族传统文化过程中发挥着不可替代的作用。
如此丰富的地方资源，给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。因此，本课题的研究将通过对河南各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，根据儿童年龄特点，进行整合，寻求适合儿童美术教育的切入点，开发校本教材，拓展美术教学活动的内容。让优秀的传统美术文化通过美术教学，得以传播、弘扬和传承。
在河南省积极创建文化大省的背景下，本课题的研究使美术教学凸现地方特色，对于促进学生了解河南的民俗风情，弘扬地方传统文化具有重要的作用。
二、课题研究的理论依据
1、课程资源论提出：无论是国家课程的创造性实施，还是地方课程和校本课程的建设，都应该充分发挥当地社区和学校的课程资源优势，为促进学生个性的健康和多样化发展服务。
2、现代范畴教育理论认为，教育应该是使受教育者获得知识和能力的统一。新课程理念要求教学应实现知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观三个方面的整合。
3、多元智力理论告诉我们：每个学生都具有某一方面或几方面的发展潜力，教师需要根据教育内容以及学生智能结构、学习兴趣和学习方式的不同特点，选择和创设多种多样适宜的、能够促进每个学生全面充分发展的教育方法和手段。
4、现代德育论强调：道德的获得有赖主体的配合和参与，有赖主体对冲突价值观念的理性思考和判断，有赖道德主体在现实生活中的具体实践。
三、课题研究的方法与过程
（一）课题研究范围、对象
平马路小学全体学生。
（二）课题研究的方法
本课题采用以行动研究为主，以文献法、调查法、经验总结法为辅的方法进行研究。
（三）课题研究的目标
1、理论目标
（1）研究开发河南地方美术资源，拓展美术教学活动的内容。
（2）探究开发地方资源的美术教学活动的结构、形式、设计与实施的原则等。
2、实践目标
(1)通过实践使学生了解河南的历史文化与经济社会发展的概况，能够主动关心了解家乡的发展变化，培养学生从小热爱家乡、立志建设家乡的思想情感。
(2)提高学生对美术学习的兴趣，并乐于用美术的形式表现家乡的风土人情、用自己的创造寄托建设家乡的美好愿望。
(3)提高教师的研究能力、教学内容的选择与组织能力和对美术课程标准的理解掌握能力。
（四）课题研究的内容
（1）对河南传统美术文化资源进行收集、挖掘，并进行分析、归类整理；
（2）对传统美术文化教学活动内容选择的研究。
（3）对传统美术文化教学活动的课堂教学活动结构、形式、设计与实施原则的研究。
（4）对开发地方资源的美术实践活动的内容、形式的研究。
（五）课题研究的步骤
本课题研究周期为三年，主要分以下几个阶段完成：
1、课题准备阶段（2006年11月—1月）
（1）成立课题组，落实研究人员及职责。
（2）开展理论学习培训，提升教师的科研能力和理论水平。
（3）完成课题研究方案。
2、研究实施阶段（2007年2月—2009年2月）
（1）组织师生调查、了解、搜集河南地方传统美术文化资源，编辑资源库。
（2）选取、确定与课题研究有关的文化资源，开发设计基于地方传统美术文化的美术校本教材。
（3）使用校本教材，进行教学案例、课例设计和相关教学活动，进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师教育科研水平，教师撰写教学论文，拍摄课堂教学录像，进行样本编辑。
3、课题结题阶段（2009年3月——2009年6月）
（1）对各阶段研究材料进行整理、分析、总结；
（2）完成美术校本课程的修订、完善；
（3）撰写结题报告。
四、课题研究的结果
（一）整理、开发河南地方美术文化资源库
为使师生充分了解，深入感受河南地方美术文化资源的博大精深，学校开展了“走进河南、了解河南”调查活动，通过调查走访、网上搜索、参观博物馆、实地考察、查阅资料等多种形式搜集、整
理河南地方传统美术文化资源，重点从以下几方面开发并整理编辑
了资料库。
1、开发历史遗留下的名胜古迹
2、开发极具地方特色的民间美术资源
3、开发地方民风民俗资源
（二）寻求切入点，开发校本教材
课堂是教育的主阵地，地方传统美术文化资源是否能以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，突显其艺术价值，通过孩子主动、积极的建构方式来获得对民间艺术的重新认识和对民间文化的基本信念，也是我们几年来一直思考与探索的课题。挖掘身边的“乡土”资源，编写一本更亲切的地方美术教材，既能使家乡的传统美术文化深入到孩子们心中，也是对现行教材的最好补充。课题组成员于2007年2月开始着手编写校本课程，在大量搜集整理素材的基础上进行甄别选择，经过反复尝试、修改增删，使校本教材不断完善，于2007年12月完成校本教材《河南乡土美术教程》的编写。
1、校本教材框架、目标及内容
课题组多次召开专题会议研究讨论，对校本课程的开发进行定位，明确了校本教材开发框架、目标及内容。校本教材内容按审美性、典型性、实用性、趣味性和可融性的原则进行选择，充分考虑美术本体学习的规律性、有效学习时间的最大效应性、儿童各年龄阶段心理和能力的可行性进行开发。遵循内容排列内在推进和结构的渐进关系，基本框架按三个学段、三大板块来安排。教材分为低、中、高三个学段，内容由名胜古迹、民间美术、民风民俗三大板块组成。具体内容、目标见下表。
平马路小学《河南乡土美术教程》内容、目标一览表
阶段总体目
标
学习内容
所属版
块
具体目标要点课时
第一学段初步了
解和接
触家乡
文化和
历史古
《看大佛》
历史古
迹
欣赏历史文化遗产—龙
门石窟的石雕艺术，感
受历史古迹的宏伟壮
观，用绘画的形式表现
游客看大佛的场面。
1
迹，激发学习兴趣，尝试和运用自己喜欢的美术语言表达自己热爱家乡的民间艺术之情。《少林武术扬
天下》
民风民
俗
感受少林武术的博大精
深，尝试用绘画的形式
表现人物武术动态。
1
《仰韶文化—
—彩陶》
历史古
迹
了解仰韶文化，欣赏古
代彩陶作品，感受其造
型和纹样中的趣味，设
计一件彩陶风格的作
品。
2
《恐龙故乡—
—西峡》
历史古
迹
了解恐龙的生存环境、
繁衍方式、种类，以个
人或集体的方式，创作
一幅表现恐龙生活的作
品。
1
《杂技之乡—
—濮阳》
民风民
俗
欣赏精彩的杂技表演，
认真观察人物动态，用
泥塑或绘画的形式表现
杂技表演中的人物。
2
《开封小吃一
条街》
民风民
俗
了解家乡饮食文化，尝
试用绘画或泥塑的形式
表现开封小吃的丰富多
样。
1
第二学段欣赏和
感受家
乡传统
的民间
艺术和
民俗文
化，通过
观察、分
析、交
流、探究
和创作
引导学
生从中
汲取营
养，积累
情感和
《家乡的泥玩
具》
民间艺
术
欣赏独具特色的淮阳泥
泥狗和浚县的泥咕咕，
感受其造型、色彩特点，
尝试用泥塑或绘画的形
式表现这些造型古朴的
泥玩具。
2
《开封盘鼓振
华夏》
民风民
俗
感受开封盘鼓的气势恢
宏，了解家乡民俗文化。
观察人物动态，用绘画
的形式表现打盘鼓时热
闹的场景。
2
丰厚文
化内涵，形成保护民间艺术和名胜古迹的意识。
《洛阳唐三
彩》
民间艺
术
欣赏优秀的唐三彩作
品、了解唐三彩的发展
史，讨论其在造型、色
彩上的特点，试着用喜
欢的方法表现唐三彩。
1
《家乡的剪纸
艺术》
民间艺
术
了解感受民间剪纸艺
术，体验民间剪纸造型、
内容、表现主题的艺术
特色，激发对民间剪纸
的热爱。
1
《朴实的农民
画》
民间艺
术
欣赏、探索农民画的表
现特点，并将这种表现
方法用于自己的绘画创
作中。
1《捏面人》
民间艺
术
欣赏民间艺人的面塑作
品，了解面人制作的方
法、步骤，感受面人的
造型美，尝试制作几件
造型新颖的面人作品，
传承民间艺术。
1
第三学段利用学
生熟悉
的文化
资源整
合为学
习内容，
进行有
针对性
的艺术
主题创
作，从而
以探究
《朱仙镇木版
年画》
民间艺
术
欣赏朱仙镇木版年画，
了解家乡这一文化遗产
题材内容、人物造型、
颜料使用的特点，试着
用简单的材料制作版
画。
2
式学习方式进一步欣赏感悟
家乡文化特色和艺术价值，传承和弘扬民间艺术，培养创新精神。《有趣的汉字
——甲骨文》
历史古
迹
了解中国最早的艺术文
字——甲骨文的产生、
发展和演变过程，感受
其历史价值，试着设计
几个象形文字。
1《戏曲人物》
民风民
俗
了解家乡戏曲文化，探
究戏曲人物的不同表现
形式，把全班的作品组
成一条戏曲长廊。。
2
《虎头鞋虎头
帽》
民间艺
术
欣赏、了解民间手工艺
制品——虎头鞋与虎头
帽的艺术价值、实用价
值和文化内涵，试着用
剪纸、图案、写生、刺
绣等方法进行主题创
作。
2《南阳玉雕》
民间艺
术
欣赏南阳玉雕，讨论这
些玉雕的色泽和造型
特点，了解玉文化，培
养学生对玉器的初步
鉴赏能力。
1
《家乡各地去
旅游》
民风民
俗
欣赏自然风光，感受家
乡的自然景色与人文景
观，用记忆画的美术语
言加以描绘。
1
2、校本教材的主要特点
教材关注美术课程学习中的人文内涵。有效地利用河南文化艺术资源，根据学生的兴趣、需要和已有的经验来安排学习内容，注重学生审美能力的培养，强调在继承中创新与发展。她试图为孩子们打开一扇扇展现美好生活和祖国灿烂美术文化的窗口，并使学生了解美术和大自然、美术和生活、美术和社会、科技发展的关系，美术在创造美好生活中的重要作用。
亲切自然，贴近学生。为增强校本教材的亲切感，教材中“小朋友的作品”一栏全部采集我校学生创作的美术作品，这些作品在不断吸取民间艺术营养的基础上，积极注入新时代的元素。孩子们看到自己的作品编入教材倍感亲切和自豪。
课程内容与学生的生活紧密结合。教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间。
这本校本教材的开发不仅丰富了美术课堂，更重要是保证了地方传统美术文化的传承，达到教学的有序性和长效性。
（三）教育实践，充分利用课程资源
课堂是学生学习美术的主阵地，也应是与乡土资源整合的最自然和谐的平台。在课程的实施中，美术组的教师根据课堂及教材的需要，合理地利用乡土资源，与教材进行整合，为乡土资源文化注入新鲜内容，以发展的眼光来对待继承，同时，通过丰富多彩的实践活动不断提高学生的审美能力，丰厚美术素养。
1、创新实践，继承拓展
没有创新实践，便没有继承和拓展。虽然儿童的思维与民间艺术造型思维很相似，这样的思维层面的结合也十分自然，学生在学习时也可以从中得到很大乐趣，但让孩子们学习民间艺术并不是一味的效仿，而是既要在实践中继承优良传统，又要有新的拓展，有新的突破，使他们的创造潜能得到最大的发挥，这才是我们学习民间艺术的目的
所在。因此，我们在民间艺术教学中，鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新、创作。
（1）继承学习。
（2）创作融入。
2、综合实践，在特色活动中传承文化
我们主要开展了以下实践活动：
（1）走进家里去寻宝。
（2）走向自然去寻根。
（3）走进节日去体验。
（4）走近艺人去学习。
（5）走进网络去拓展。
五、课题研究的结论与成效
1、加深了学生对本土文化的了解和认识，培养爱乡之情。
2、提高了学生美术素养和综合实践能力
3、生成建构了校本美术课程
4、创新了传统的美术课堂
5、提升了教师的美术素养和教育科研能力
六、讨论与分析
开发地方课程资源，不仅能使学校和教师创造性地实施新课程，丰富教学模式，更重要的是，课程资源的开发和利用，对于转变课程功能和创新学习方式具有重要意义。其次，从课程资源开发本身所具有的创造性、开拓性的性质看，其对教师及学生的创新精神和实践能力的培养和锻造具有特殊的作用。另外，研究开发的校本教材对学生
的发展具有独特的价值，与传统教科书相比，课程资源具有开放性和地域特点，它以其具体形象、生动活泼、贴近生活和学生能够亲自参与等特点，给学生多方面的信息刺激，调动学生多种感官参与活动，激发学生兴趣，使学生身临其境，在愉悦中增长知识，培养能力，陶冶情操，传承文化，这是传统教科书所无法代替的。
几年来的课题实验之路有挫折，有困惑，但更多的是成功和喜悦。我们深深地体会到，课题不是空架子，课题研究对师生成长、学校发展、社会进步，都具有极大的推动作用。随着时代的发展，美术教育面临着许多挑战，对美术教育课题的开发研究已成为目前国际教育研究的重要课题之一。今后，我们将不断探索与研究美术教学新思路，转变美术教学方式，让学生在轻松愉快的学习环境中获取知识、提高能力、使之学有创新、学有发展。
参考文献：
1、《义务教育小学美术课程标准》尹少淳主编北京师范大学出版社
2、《美术课程标准解读》尹少淳主编北京师范大学出版社
3、《朱仙镇木版年画的兴衰以及抢救价值》袁汝波《美术》，2003.2
4、《河南民间美术区域性特色探究》陈克《装饰》2005年第09期
5、《美术课程资源开发的探索与实践》李建勇中国美术教育信息网
6、《美术课程中地域文化特色资源的开发与利用研究》郑李慧中国美术教育信息网
7、河南文化网 https://www.360docs.net/doc/3618742699.html,
从西塘古镇来看目前文化资源开发存在的问题
从西塘古镇来看目前文化资源开发中存在的问题 摘要：我国是文化资源大国，但却是文化产业弱国。说明在文化资源的开发中存在着不少问题。仅以西塘为例，西塘作为“生活着的千年古镇”，历史悠久，民居建筑特色显著，文化底蕴深厚。但同时物质旅游所造成的拥挤的旅游环境、低层次的旅游内容、残缺的文化气息和过度的商业化氛围、旅游特色同质化等现象泛滥，值得我们深思。 关键词：西塘开发问题特色 西塘古镇，位于江浙沪三省交界处的浙江省嘉善县。古镇内有9 条河道交汇，把镇区分划成8 个板块，而众多的桥梁又把水乡连成一体，古称“九龙捧珠”、“八面来风”。作为江南六大古镇之一，中国首批历史文化名镇，国家AAAA级景区，被人们称为“生活着的千年古镇”。 “春秋的水，唐宋的镇，明清的建筑，现代的人”，是对西塘最恰当不过的形容。在唐开元年间就已建有大量村落到明清时期已经发展成为江南手工业和商业重镇。古镇区内有保存完好的明清建筑群多处，具有较高的艺术性和研究价值。西塘有众多的弄堂，最有特色的就是石皮弄，以白色的墙身和狭小空间而得名，最窄的地方只有0.8m。狭长窄小的空间给人一种“一线天”的视觉感受。景区内地势平坦，河流网络纵横交错，自然环境十分幽静，低矮的建筑层层重重依水而建，充满了小桥流水、炊烟人间的江南情调。 2003年的一份“居民对西塘古镇旅游开发的态度”调查。调查结果表明：当地居民对旅游开发表示支持，但普遍认为开发力度不够、层次较低；当地居民参与程度不够；政府对于旅游开发态度谨慎，较好地保存了古镇的原始风貌。但是，2006年到2007年间西塘旅游发生了很大变化：一方面，在政府积极运作下，旅游开发程度较三四年前有了很大提高，并通过系列国际性活动，西塘品牌的知名度和美誉度也得到了很大提升；但另一方面，西塘旅游也呈现出众多古镇旅游开发过程中的通病。这些问题如得不到及时地重视与解决，西塘旅游便无法可持续发展。 1.过度商业化的倾向 过度的商业化活动打破了古镇宁静的环境。宁静的环境可以使人的身心得到放松，商业活动却毁灭了这一传统优势。古镇中，仅西街这一主要旅游线路上就新开设了饭店、旅馆、咖啡店多达二三十家，另外，各种商铺遍布全镇。各商家之间产生竞争，店员在街上拉拢顾客，“小桥、流水、人家”的那份宁静，顿时烟消云散。 2.旅游商品西塘特色不浓 嘉善黄酒的产地就在西塘，西塘黄酒已成为国宴用酒之一，更是中国酒文化上精彩的一笔，西塘黄酒作为西塘的特色商品当之无愧。但是各经营户自主经营，缺少系统的品牌运作，品牌效益不明显。 西塘的特色菜和小吃已遍布江南各地，但古镇中的饮食服务管理缺乏成效，食品质量不高。西塘小吃看起来琳琅满目的，实际的品质差强人意。由于常年来自上海、杭州、宁波、南京等江南城市的游客人数占有很大一部分比重，西塘的美食特色失去了吸引力。有些一日游的旅可能觉得西塘很不错，但是再深度体验的话，西塘没有可以给游客展示的了。同样的
文化资源与文化产业理论研究
文化资源与文化产业理论研究 马海霞 （新疆师范大学法经学院，新疆乌鲁木齐８３００５４） 摘要：目前国内外有关文化资源与文化产业理论的研究，主要包括了对文化资源和文化产业的理论建构， 文化产业的政策制定和发展战略研究，文化产业的行业分析、区域分析、比较分析和典型案例分析等。但文化资源与文化产业的区域研究偏重于城市和经济发达地区，对农村和少数民族地区关注较少；缺少对文化资源与文化产业的比较研究；缺少对文化资源与文化产业相结合的系统研究，以及缺少对文化资源和文化产业的统计分析。 关键词：文化资源；文化产业；研究中图分类号：Ｆ５９０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５－９２４５（２００８）０１－００８９－０５ 随着我国市场经济的逐步完善和发展，文化产业日益成为国民经济新的增长点。自十五届五中全会提出“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”以来，为适应全球化的迅速发展，增强我国文化竞争力和综合国力，党和政府提出一系列大力发展文化产业的基本思想。文化产业的发展必然伴随着文化资源的开发，于是关于文化资源与文化产业的理论研究近年来逐渐增加。由于不同的历史和文化背景，各国对文化资源和文化产业研究的具体内容存在着巨大的差异。 一、国内文化资源与文化产业理论研究 文化产业作为２１世纪的朝阳产业， 日益显示 出对推动经济发展、满足人民精神文化生活需要、增加就业等的积极作用。国内许多专家和学者逐渐开始关注文化资源的开发与文化产业的发展，针对文化资源与文化产业的概念、本质特性、范围划分，结合文化产业在国民经济发展中的地位、作用和意义，分析文化产业与文化事业的联系区别，介绍我国文化产业的发展现状，并分析我国文化产业所面临的发展机遇，提出文化产业发展的总体思路、解决方案及发展对策。 （一）文化资源和文化产业的理论构建 文化资源和文化产业的概念，一直成为国内学术界争论的焦点，至今还没有一个统一的界定。依据研究的范围和内容的差异，学者们从不同的角度揭示出文化资源和文化产业的内涵和范畴。我国文化部将文化产业界定如下：文化产业是指从事文化产 品生产和提供文化服务的经营性行业，主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域。 程恩富提出，文化资源是人们从事文化生产或文化活动所利用的各种资源总和。文化资源可分为文化自然资源和文化社会资源，还可以分成物质文化资源和精神文化资源。文化资源具有以精神形态为主要存在形式的无形性、地域差异性、更新和发展性、无限性的特点。文化资源的开发是指为发挥、提高和改善文化资源的利用率，并使文化生产顺利进行所采取的一系列技术经济措施与活动。开发的实质是尽可能的发现和利用各种文化资源，通过劳动加工使其具有较高文化价值的产品。开发有两种形式：单项文化资源开发和多项文化资源的综合开发。 吴圣刚提出， 文化资源是人类生存发展需要 的、以一切文化产品和精神现象为指向的精神要素。和自然资源一样，文化资源也是人类生存发展需要的重要资源。文化资源具有无形性、传承性、稳定性、共享性、持久性、效能最大性、递增性等特征。文化资源对人类社会的发展起着方向性、支撑力、凝聚力、推动力的作用。在现代社会，信息技术也成为一种重要的文化资源。 李东红、杨利美认为，文化资源是人类所创造的物质文化、制度文化和精神文化遗产的总和，它对人类社会的意义，就像生物多样性对于人类的生存与发展一样重要。资源有价，文化资源的“自然成本”与“使用成本”，应纳入文化资源消耗型企业的成本与效益核算。以文化为资源基础的产业，必须为资源的使用与消耗付费，把生产能力的增长建立在科学的资源观之上。既满足当代人的需求，又不 收稿日期：２００７－０９－１４ 作者简介：马海霞（１９７３－），女，新疆乌鲁木齐人，新疆师范大学法经学院教授、博士后，主要从事区域经济研究。 经济学研究 《新疆师范大学学报》（哲学社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉｎｊｉｎｇＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓ） ２００８年３月 第２９卷第１期 Ｍａｒ．，２００８Ｖｏｌ．２９，Ｎｏ．１
小学美术课堂中的传统文化教学
小学美术课堂中的传统文化教学 作者：刘宇 来源：《杂文月刊·教育世界》2015年第10期 作为美术新课程教育教学的小学美术教师，要如何宣扬传统文化，培养学生的人文精神呢？在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后，我发现只有我们教师吃透了传统文化，才能不自觉地将其应用到自己的课堂中，使学生受到熏陶，更好地培养他们的人文精神。 在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化，机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中，这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现，如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课，集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级，就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的，要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括：见缝插针、触类旁通、人尽其才。 美术课毕竟不同于语文课，有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试，见缝插针，使学生与传统文化的接触变得愈加密切，他们就会自然而然地形成一种习惯，自觉地应用传统文化，受其影响，甚至不能自拔。如《植物写生》一课，要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以，范围较小，学生容易受约束，影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动，可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句，这不是一举两得吗？一方面学生有效地巩固了传统文化，对其有更深的认识；另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体，充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时，我就让他们尝试用成语概括自己的感受，这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好，于是我根据他们作画的内容进行引导启发，他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
《美在民间--中国民间美术》美术教案.doc
《美在民间--中国民间美术》美术教案 [教学目标] 知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。[重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、
文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。讲授新课：民间美术造型分类一、平面造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）出示剪纸图片（书上内容、网上下载）二、立体造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“出示泥塑图片（书上内容、网上下载）三、综合造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。出示皮影图片（书上内容、网上下载）民间美术造型特点学生发言，教师总结１、民间美术的实用造物观念２、民间美术的自然性、地域性３、民俗性４、审美性５、创作材料、工艺的影响民间美术色彩特点学生发言，教师总结1、色彩艳丽、对比鲜明2、有很强的实用性3、学生发言，教师总结4、有很强的象征性喻意：出示图
历史文化资源商业开发
历史文化资源商业开发 中日对比的思考 老师要求去写历史文化资源商业开发的利弊，其实就我个人而言，没有什么利弊之分，只有做的好与不好。而且我认为中国的历史文化资源的开发真的不如外国做的好。动漫《花木兰》和《功夫熊猫》的出现足以说明这一点，但是我不想去谈及美国，毕竟在我看来它是一个没有太多历史的国家，而且他的主要文化产业也不是放在历史文化资源的开发上。所以，我就来把中日做一下对比，看看中日在这方面的差距。首先声明，我只是怀着一颗师夷长技的心来分析，希望不要戴着有色眼镜来看下面的这些文字。 我先论述我总的观点，那就是中国历史文化资源远远不是日本能比的，日本文化资源开发程度不是中国能比的。引用韩寒的一句话“文化大国往往成为不了文化强国”。 首先来说实体历史文化资源的开发，那作为中国，就不得不说我们一直在炫耀的“四大名著”，由四大名著最先引申出的文化产业就是影视业，央视版的四大名著尤其是《西游记》可谓是家喻户晓，深入人心。其实，世界上最早的西游记和水浒传都是日本最先拍摄的。但是因为其中加入的日本文化传统太多，不符合中国的价值观念，所以引进之后都被禁播了。所以在这种严峻的形势下，中国不得不去拍一部自己的名著。在这里，你可能会说，不是还有《三国演义》和《红楼梦》吗。当然，红楼梦以其中国风味，日本是很难利用的，但是说到三国。我不知道在央视版三国之前日本有没有出现三国类的影视。但是日本却把三国演义开发为别的产业，其中最负盛名的就是动漫业和游戏业。日本在上世纪，就诞生了几十部三国类的漫画，其中最有名的就是《三国志》，而后被拍成动画，里面的剧情百分百还原小说，在日本造成了很大的冲击，甚至很多人把他当作历史书来看，而从三国志演变出的游戏更是不计其数，《吞食天地》系列和《三国志》系列在中国也产生了很大的影响，无论是FC还是街机还是PSP还是PC，人们都认识那个长毛寸却没有胡子的张飞。而不是中国的那个抠脚大汉。三国文化在日本的普及比在中国普及要早的多，日本人也热爱三国文化，他们怀着崇敬之心去发展三国文化，无论怎样，最起码都是精品。再看看中国，三国类的游戏太多太多，各种粗制滥造，没多少人去玩，还有央视拍的动漫版的《三国演义》，在片头中更是有好几个日本人的名字。魔法士系列干吃面中有很多动漫人物卡片，而其中的三国和水浒人物，皆是出自日本人之手。要是将这种利弊加以分析，只能说中国在历史文化的商业开发上永远占不到先机，而中国的跟风力量却特别厉害。于是从一无所有到遍地开花，只是一眨眼的功夫，这中文化发展中的偷工减料不言而喻。 说完了实体化的历史资源，再来说那些无形的历史资源，也就是文化传统文化节日等等。中国的文化传统保留地很好，但是发展却有些尴尬，别的不说，就我们曲阜的孔子——这一中华民族文化源头在今天喊得再响却没有多少人来问津便很能说明问题，其实中国人心中对于名人的归属感还是不那么强烈的。个人认为传统文化名人或者节日发展比较好的就是泰山和端午节。因为泰山把文化和爬山这项旅游形势结合了起来，而端午节把屈原和赛龙舟的形势结合了起来。这样就是以名人的效应发展成了节日盛会，远远比单唱名人要好很多。中国能拿出手的文化节日盛会不多，但是不代表没有，其实，很多文化盛会没有发展起来，反而日本做的比较好，最有名的就是鉴真和郑成功，鉴真东渡，现在在日本还有其金身寺庙等等，而郑成功在日本更是被追封加赐，但是在中国。看似发展不错，却都被打压过，一个是游日
课题结题汇报稿 《乡土文化资源的开发与应用研究》
湖南省“十二五”教育技术研究规划课题 《信息技术环境下乡土文化资源开发与应用的研究》 结题汇报材料 醴陵市姜湾小学（左权红军小学）课题组 【基本信息】 课题类型：重点资助课题 承研单位：醴陵市姜湾小学 立项号：HNETRO201 课题名称：信息技术环境下乡土文化资源开发与运用的研究 研究起止时间：2011年9月—2015年6月 课题主持人：胡文权、张细明 课题组主要成员：胡文权、张细明、谢美玲、张元英、周妮、刘豫红、王娟、杨爱武、刘舒琴、陈飞、文林、陈远春、谢花全 一、问题的提出 1．乡土文化资源的开发与运用是实施新课程改革与创新的必然要求 在基础教育课程改革的新理念、新领域中，“课程资源的开发与运用”成为课程改革的重要组成部分。这就要求我们要充分利用信息技术将课本与地方特色结合起来，开发具有浓厚“乡土味”的校本课程资源，设计解决课程资源因受地域限制不足的现实问题。 2．乡土文化资源的开发与运用是推进我校教育教学创新与发展的必然选择醴陵文化独具特色，是校本课程开发的重要载体。然而，由于长期对乡土文化资源的开发与运用缺乏认识、不够重视，再加上开发与运用的方法手段比较单一，因而导致了适合教育教学的乡土文化资源匮乏，特别是小学生对旧的传统文化尤其是家乡文化知之甚少。 3．运用信息技术开发乡土课程资源是教育信息化发展的必然要求 信息技术的发展，为师生提供了更加快捷的信息收集渠道和丰富的信息来源。利用网络信息技术开发乡土资源，将乡土资源引入课程，根据教育教学需求，建设乡土课程资源是信息技术与资源整合的一个创举。 二、课题研究目标 1．进行有序、合理、科学的乡土文化资源的开发与应用，激发学生对家乡的热爱之情，培养学生探究性学习方法与习惯。 2．提高教师信息技术环境下开发与运用乡土文化资源的能力。 3．在传统乡土文化的基础上，进行创造与发展，逐步形成学校特色文化。 三、课题研究过程与方法 本课题研究采用问卷调查法、实地调查访问法、图书报刊资料查阅法、网络 1
以传统文化为核心的美术教育
以传统文化为核心的美术教育 摘要：现如今世界和人类每天都在复杂的环境中发展或者倒退，作为一个民族共同体，了解我们自身文化的起源，有助于中华民族探索前进的方向。人们认识到未来的创新将以传统文化积淀为基础。蕴涵了5000多年古老而悠久的历史文明与智慧的“中国传统文化”将为中国在全球文化中赢得展示与表现的机会，并在世界的舞台中独树一帜，做出独特的贡献。教育在我国优秀的传统文化事业传承中具备特殊的作用和重要的意义，美术教育更是以它独有的形式延续了民族传统文化精华，在世界文化发展的蓝图上画上了浓墨重彩的一笔。 关键词：中国传统文化;传承;创新;美术教育 灿烂辉煌的中国传统文化是华夏文明在几千年的历史长河中经过不断发展演变、经历了无数次的沉淀所留给我们后辈的宝贵财富，凝聚了无数的先人、前辈们的智慧。随着我国新的基础教育课程改革的不断改进，课程资源的开发及利用的问题逐渐引起了社会各界人士的广泛关注。 1中国传统文化传承与创新的必要性 1.1自我身份的认同，文化精神的延续 回顾我国古老的文明史，中国作为东方文明的四大古国之一拥有着辽阔的土地、富足的自然资源和先人智者们留下的文化瑰宝。作为中华民族的后人，我们应正视这个自信的源泉力量。只有了解中国传统文化，才能在当今世界里建立民族的自我身份的认同，确立民族的自信心。中国传统文化是几千年演化而成的一种反映了民族特质和风貌的文化，它是中华民族几千年文明的结晶。 1.2西方文化的渗透 随着全球化时代的到来，西方文化蜂涌而入，面对外来文化的渗透，青少年的思想观念不断地走向求新，从趋同走向求异，在繁华的中心商业城区，肯德基、德克士、麦当劳、各式各样的咖啡馆、西餐厅的身影随处可见，西方的饮食习惯正在影响着我们以及我们的下一代。而就统计，在我国面向青少年和
中国民间美术教案
中国民间美术 第一章民间美术概论（4课时） ●教学目的： 通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。 ●教学重点与难点： 重点：民间美术的基本特征； 难点：民间美术的历史文化寻绎。 ●教学环境及教具准备： 多媒体教室及辅助教学的影像资料。 ●教学过程： 〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗 第一节民间美术的概念与分类 一、民间美术的概念 1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化 或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。 民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。 民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观
念。 民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。 二、民间艺术的分类 日常生活 1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动 叙事抒情 日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。 民俗信仰 建筑陈设 衣饰穿戴 2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用 生产劳动 环境装饰 戏曲表演 游艺竞技 民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。 建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。 衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。 生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。 生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产
我国文化资源的开发、利用评述
我国文化资源的开发、利用评述(一) https://www.360docs.net/doc/3618742699.html,/s/blog_59f78ef30100alkk.html (2008-09-03 15:31:59)转载▼标签：文化资源开发利用发展杂谈分类：文化深呼吸在党的十七大报告中，“文化大发展大繁荣”、“文化创造活力”、“文化软实力”、“文化权益”、“文化生产力”、“文化产业群”等新名词频频闪现。这些新名词体现了党中央在新世纪新阶段对中国文化发展的新思路和新部署。这说明在国家发展的总体框架中，文化的地位越来越高。这既是适应世界发展潮流的必然选择，也是中国经济发展、人民文化需求日益强烈的要求。十七大把文化和文化软实力提到国家战略的高度来认识，给中国文化产业提供了新的发展机遇，开辟了新的发展空间。 文化资源的开发和利用是实现文化产业化的一条必经之路，也是提升我国文化软实力的重要步骤，因此，研究文化资源的开发与利用，对于促进文化产业的发展有积极的作用。 一、我国文化资源开发、利用的研究理论综述 我国对文化产业的定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。文化产业与其他传统产业一样，培育发展壮大离不开对一定资源的占用、加工和开发。在文化产业的发展过程中，关注的是精神财富向物质财富的转化，就是如何使文化资源转化为生产要素，转变成可用于市场交换的商品和服务,最终使文化资源蕴含的经济价值被挖掘出来，形成物质财富，来满足人民日益增长的文化生活的需求1。 吕庆华在其研究中指出，文化资源是现实文化产业的核心要素，是文化产业发展的基础。朱来常引用法国人即可的名言“文化是明天的经济”作书名，说明文化资源产业开发的经济战略意义。冯久玲认为文化是资本，文化是好生意。亚洲应充分利用古老的文化资源(资本)进行产业运作，创建富有民族特色的文化产业，全面推动亚洲社会经济的发展。程恩富探讨了文化作为一种资源的物质、精神属性。 任敏从“文化资源大国与产业小国”的角度探讨了我国文化资源的开发利用意识的缺失。开放的心态才能造就丰富的文化资源。在文化这个问题上，借鉴就是无偿借用；谁的借鉴能力强，谁就会占有更多的文化资源。文化资源的作用，与现实的文化创新能力成正比。王仲尧4提出了文化资源与自然资源的两个不同点：一是文化资源可以被无偿使用；二是文化资源可以被反复使用，具有独特的叠加效应。在有些情况下，越被开发利用，越充盈丰富。同时，文化资源也具备与自然资源的共性，都要依赖特定的开发过程、技术手段。文化资源不
《优质教育资源的开发与共享案例研究》研究报告-最新文档
《优质教育资源的开发与共享案例研究》研究报告 一、课题的提出1、从世界范围内来看：目前，世界各国特别是发达国家在教育上的投入是巨大的，但是这些教育事业发达的国家，比如美国，英国等则在重视发展本国教育的基础上同时注重发展各学校之间的资源开发与共享。这样的开发与共享使各个学校之间虽然在地理上相对孤立，可在资源的开发与使用上确保持着相互借鉴，使用，学习，完善的紧密关系。通过这些优质教育资源的开发与共享案例的研究使得这些国家在对国 民的教育上取得了很大的成绩。 2、从我国研究的现状来看，实现优质教育资源的开发与共享案例研究是整体提高同一地区乃至全国教育教学水平的重大 举措。建设优质教育资源共享体系与实现共享案例的研究是缩小地区教育差距，实现“教育公平”理念的重要措施之一。近几年，国家、地方教育部门及一些发达地区对优质教育资源的开发和应用越来越重视，认识到课程资源对教育的重要性，中央电教馆还组织了相关的课题研究，中国教育名家李希贵先生率先在潍坊实行了“语文主题学习”实验，这些成果有效地解决了语文教学资源的问题。 3、从新课程改革的需要出发，开发优质教育资源不仅有利于解决新课程教学资源不足的问题，而且有利于为学生自主、合作、探究式学习的开展提供资源平台，实现以“教”为主向以
“学”为主的教学方式的根本转变，提高学生的信息素养、创新意识和实践能力，真正把素质教育落到实处。 4、从学校发展来看，我校是一所具有五十多年办学历史的老牌名校，良好的办学理念和先进的办学方法一直沿袭下来，使学校在咸阳市具有一定的知名度。但随着新课程改革的不断深入，随着教育技术和各校办学水平的不断提高，我们教育教学中潜在的问题也逐步显现出来，尤其是近几年，教师队伍老龄化，年轻教师经验不足，出现了青黄不接的状况，这使得学校在同一科目的教学上出现了一定的差距。这不仅对教学质量的整体提高不利，而且对于学校、教师及学生的发展更为不利。如何将老教师的优质资源传授给年轻教师，让年轻教师尽快成长；如何将现有的优质教育教学资源通过一定的途径在学校范围内实现共享；如何最大限度、最高效的发挥学校优质教育资源的效能，成为实现学校跨越式发展的关键问题。因此对优质教育资源的开发与共享案例研究对提高学校教育教学质量有非常重大的意义。 近几年随着我校网络设施和信息技术装备的不断完善，各种形式的研究课、公开课和教研教改活动大量开展，但由于缺乏资源共享意识缺乏。很多时候教师需用很多的时间和精力来准备一堂课的数字化教学，当这堂课结束后，这些数字信息搁在一边，其他教师在上同一内容时没有充分利用该课件，造成资源浪费。根据我校实际情况，校园网络初具趋形，学校各办公室、微机室、电子备课室、多媒体教室等网络已连通，都能互联共享上
在美术教育中渗透传统文化
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3618742699.html, 在美术教育中渗透传统文化 作者：李爽 来源：《教育·校长参考》2019年第02期 美术教育是架起传统文化的一座桥梁，所以在学科教育中有着非常重要的地位。教师更应当润物细无声的将中国传统文化渗透给学生，引领学生树立对中国传统文化艺术的正确态度、注重文化内涵知识的传授以及利用创新的教学方法提高学生学习传统文化艺术的积极性和自主性。 美术教育教学首先应当要让学生了解本民族的悠久文化，并在此基础上对外来文化进行批判性的吸收利用，从而为学生的学习和成长过程提供完整、理性的文化价值取向，带领学生领悟美。由此产生的愉悦之情不仅可以唤起美好的情感，激发学生对生活的热爱，加强对本民族传统文化艺术的学习与探索，还能提升学生对民族和祖国热爱的情感。 艺术呈现中了解传统文化 中国的美术史是中华民族的历史缩影，更是一部爱国史。在美术课堂上，爱国主义思想的教育是传统文化教育主要内容之一。每一册美术教材的前面，都有美术欣赏图。我上课时，借助美术欣赏图，用生动的语言，饱满的热情，向学生介绍我们伟大的祖国，让学生们身临其境地感知我们伟大祖国的悠久历史，秀丽山河。通过美术欣赏，会在同学们幼小的心灵中激起中华民族的自豪感、激起热爱祖国的思想情怀。 案例：人教版美术二年级《千姿百态的桥》和二年级《多姿多彩的塔》这两节课都是属于典型的传统文化类型的造型表现课，课型也很相似。都是中国传统古建筑类型的课，那么我在思考时候考虑到年级的不同，以及以往的经验，这种类型的课都是中规中矩的绘画，但是学生兴趣度不高，对于传统文化的魅力感受不深，所以我在作业呈现方式上进行了创新，《千姿百态的桥》让学生通过传统的学习了解古塔的魅力，把桥画在明信片上，并投递到邮筒道具内形成一个心灵之桥，不仅学习兴趣大大提升学生课后还自主的研究起了中国的古桥以及画法，画在明信片中送给家人老师朋友;《多姿多彩的塔》一课，我让学生通过剪纸绘画结合的方式与老师同学们一起创作了一个课堂“巨作”群塔作业，每位同学做的塔都是立体的，不仅学会了画塔，人人嘴中都能讲述自己所画之塔背后的小故事以及塔式和材质。大大提升了课堂的实效性同时还让学生们对于我国的传统古建筑有了更深的了解。就這样化繁为简的巧妙方式很自然地就渗透给学生们。 笔墨飞舞中体验传统文化 在实践教学过程中，不能为了传统文化渗透而“灌输式”教育;生搬硬套的刻意安排。如果 以这样的方式讲授美术课，会让学生抵触反而适得其反。不但不能够真正地讲传统文化渗透影响给学生，反而会让学生完全对传统文化丧失信心和兴趣。所以在设计教学中，就应当有选择
中国民间美术
中国民间美术 [教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意 成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构民俗信仰——兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响
2012年第3期山东社会科学No．3总第199期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．199 淮阳布老虎艺术形式与内涵美的架构：民俗信仰———兼论民俗信仰对民间美术艺术形态与审美的影响 刘晓琰张礼敏 （天津大学冯骥才文学艺术研究院，天津300072） ［摘要］淮阳的布老虎，从艺术形态上看似乎是颓废的，也似乎是一种保守，因为它过于简单，简单得不能再简单。真正深入地做一次田野考察，才发现它简单的艺术形态背后蕴 涵着极为丰厚的民俗信息。淮阳布老虎艺术形式因信仰而产生，伴随民俗活动而延续，历经 世代传袭，外在的艺术形式最终与内涵完美地统一在一起。从审美角度看，背后观念性的东 西决定了艺术存在的形式，也潜移默化地影响着我们的审美心理。因此，我们不可低估民间 信仰对艺术形态与审美心理的影响作用。 ［关键词］淮阳布老虎；艺术形态；民俗信仰 ［中图分类号］C912．4［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］03－0070－05 在浩如烟海的民间艺术中有一枝格外引人注目的奇葩，中国“虎”文化的代表———布老虎艺术。“龙显与天，虎隐于地。”龙与虎文化来自原始图腾崇拜，至秦、汉建立统一帝国后，龙成为帝王的专属，虎则落入民间成为庇佑千家万户的神明。中国人对生命及生命的延续历来是非常重视的，祈求无病无灾、长命百岁是民间恒定的主题。孩子一出生，就把养育生命的重担交给了女性，母亲为孩子做虎头鞋、虎头帽、虎肚兜、老虎枕头、布老虎等以求庇佑孩子健康成长，这个“母性的艺术”是全国性的，她们手中的针线寄予了多少温情、希冀，把所有的寄托一针一针缝进这个小小的布老虎里。母亲们用巧手沟通了现实与理想、生活与审美，创造出了一个个千姿百态可爱的老虎形象。相比之下，淮阳的布老虎制作没有繁缛复杂的工艺，没有母亲细腻的情感寄托，艺术形态上千篇一律，更接近图腾崇拜。如果说“母性艺术”的布老虎是原始图腾的延续发展，淮阳的布老虎好像时光停止了脚步，它的“复古”艺术形态倒更具有原始性。 一、诗性的集体艺术行为 淮阳的太昊陵人祖庙会，会期在每年的农历二月二至三月三，又称“二月会”，有两种与生殖崇拜有关的民间艺术品为其所独有，一是淮阳的泥泥狗，二是淮阳布老虎，它们在某种程度上似乎成了庙会的标志和代言。淮阳庙会规模很大，顶峰时每天达80万人次，布老虎每年在庙会期间的销售量有数百万只。淮阳布老虎不仅销售量大，还有区别于其他产地的显著特点：集体生产，庙会时集中销售。这种文化现象很独特。 一种文化现象的产生是由于某种观念在文化系统中起了主导作用，且这个观念具有恒定性。吕品田在《中国民间美术观念》中认为，民间美术有三种“恒常主题”，显然与人类生存发展所必需的三项基本条件以及生命存在的自然要求保持着对应的关系：一、祈子延寿；二、纳福招财；三、驱邪禳灾。①淮阳太昊陵庙会又叫人祖庙会，起源于对祖先伏羲氏的祭拜，在中华民族先祖的世系中伏羲位于炎帝和黄帝之前，为“三皇”之首，是人文先祖。在淮阳一带，伏羲被百姓尊为“人祖爷”。淮阳布老虎艺术的产生与人祖祭祀有直接的关 收稿日期：2011－02－08 作者简介：刘晓琰（1972—），天津大学冯骥才文学艺术研究院教师，《年画研究》编辑，美术学硕士。张礼敏（1980—），天津大学冯骥才文学艺术研究院博士研究生。 ①吕品田：《中国民间美术观念》，湖南美术出版社2007年7月版，第45页。 07
一个文化旅游资源开发管理案例的分析
一个文化旅游资源开发管理案例的分析 ---城都宽街改造为例 摘要:随着城市化进程的不断深化及旅游业的不断发展，城市中的历史街区在被信息化社会所同化的同时，自身也暴露出许多问题。这些问题的存在制约了历史街区与城市格局的联系，造成城市文脉的延续在流失。改造城市历史街区，是对历史空间的重新营造，呼唤历史场所精神的回归。本文将以成都市宽窄的改造为例，阐述旅游资源的优化升级对旅游业及其人们生活的深远影响。 关键词：历史街区；改造；宽窄巷子 宽窄巷子的前身是清朝时期驻守的八旗清兵的军营宿舍，宽巷子提供给军官居住，士兵混居在窄巷子。后来在历史的发展进程中，宽巷子慢慢发展成达官贵人居住的“高尚社区”。 城市历史街区的改造是在对历史建筑及其周围环境的保护基础上的一种开发性行为，充分开发利用城市特有的历史建筑遗存，在城市发展中营造富有独特地域感、历史感的城市空间，让历史街区在现代城市格局中充分发挥适应时代发展的作用。成都宽窄巷子历史文化片区保护 45个明清院落式建筑、三条不同主题的街道，再现了老成都生活的怡然和闲适，成为成都文化旅游的崭新“名片”。成都宽窄巷的改造案例在诸多方面为国内的历史文化街区提供了有益的借鉴。 一、项目总体规划 规划目标：使区域成为具有鲜明地域特色和浓厚历史氛围，展现老成都原真民居形态和原生特色宅院的重要历史文化保护区；成为集历史文化
与现代都市文化交融的成都特色商业、文化礼仪民风民俗、休闲、旅游于一体的多功能的城市文化会所，成为表现当代成都人价值观和生活方式的“活”的人文场景，成为成都恭迎八方来客的都市第一会客厅。 二、历史文化街区保护 “宽窄巷子历史文化保护区”被作为成都市三大历史文化保护区之一，由宽巷子、窄巷子和井巷子三条平行排列的城市老式街道及其之间的四合院群落组成，规划控制面积479亩，其中核心保护区108亩。宽窄巷子由45个清末民初风格的四合院落、兼具艺术与文化底蕴的花园洋楼、新建的宅院式精品酒店等各具特色的建筑群落组成。不仅是老成都“千年少城”城市格局和百年原真建筑格局的最后遗存，也是北方的胡同文化和建筑风格在南方的“孤本”。宽窄巷早在上世纪80年代就被列入《成都历史文化名城保护规划》。 为做好宽窄巷子历史文化街区的保护工作，项目聘请清华大学作为保护区保护规划、建筑设计、景观设计专业机构。项目在修复设计之初，进行了详细的实地测绘工作，将宽、窄、井巷子中的每一个院子按照建筑所蕴含的历史文化与建筑价值分为了一类、二类、三类三个级别加以保护性的设计，按照“修旧如旧，落架重修”的原则，力求尽可能的保留古建筑，还原历史建筑的本来面目。为加强对项目的监督和指导，文旅集团邀请了历史、文化、艺术、建筑、考古等方面的专家、学者，成立了“宽窄巷子历史文化保护区专家委员会”，指导各项保护工作。 三、分区定位与业态布局 宽窄巷子的核心概念是“宽窄巷子，最成都”，成为“成都生活标本”，
民间美术课程标准
民间美术课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 本课程蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知及艺术实践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识，以及有民族、地方特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术传统文化的认同意识，增强学生对民间美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识，具有重要的作用。使学生从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。 （二）前后续课程的安排 该课程以中外美术史、图案设计、三大构成、素描等课程为基础，也是进一步学习动画专业相关设计课程的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 1、了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念，了解中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性，增强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传 2 3、培养学生具备民间美术样式的设计能力。 （二）具体目标 1.知识目标 通过本课程的学习使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握我国民间美术的艺术特色。 2.能力目标 课程名称 民间美术 课程编号 130310165X05 考试/考查 考查 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业选修课 适用专业 动画 开课单位 文化与艺术学院
通过实践，使学生亲身体会民间艺术的创作过程，在对中国民间艺术的优秀传统进行传承的同时可以更好更深入的理解民间艺术，也拓宽美术专业学生的学习范围，提高艺术实践能力和艺术创作能力。 3.素质目标 通过本课程的学习激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识，培养具有动画设计实践技能，能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。 （二）课程目标、内容制定的依据 本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。 （三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程） 以上课程目标的实现，首先教师不但要具备高水平的一流的专业技能，而且要有对本学科的深入理解，并不断更新教学理念，以适应社会发展及教学的需要。同时中国民间美术内容涉及面较广，学生在实际学习创作时用到的工具、教具较多，且学生绘画专业知识掌握及兴趣不同，根据每年学生不同的实际情况，课程的侧重点应做相应调整。 五、教学内容、基本要求与学时分配 （一）课程教学内容 第一章、民间美术概论