近体诗写作技法(课,客)

近体诗的写作需要技法吗？很难说，

其实“写作技法”这样的称呼是不准确的，

写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。

写诗张扬个性的基础，是要先合法度。即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。近体诗的体裁要求比较多也比较严。基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。

只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。

诗者，韵文也。在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。

我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）。在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。

简而言之，写近体诗，必须用平水韵。所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。

这里着重强调声韵，主要是它还决定着格律和对仗等一些近体诗工具性的知识界定。所以，学习近体诗，第一关就是要跨过声韵的障碍，这关过不去，以后将寸步难行，步步是坎。勉强偷懒用所谓的新韵做诗，自己娱乐一下还可以，但终归难登大雅之堂。其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng 以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。

声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。1913年，当时的

民国教育部在北京召开个读音统一会，与会代表多数不懂音韵学，北方代表主张以北方官话为标准国音，而章太炎、黄季刚等学术界人士以北方官话无入声而加以反对，并提出另一套方案。可惜表决时仅差一票而未被采纳。北方官话成了标准国音，也就是现在的普通话（国语）。这次表决造成的结果是，现在学校教育出的学生只懂普通话而辨别不出上古音的四声，我们现今学习古典诗词的最大障碍就源于此。所以强调声韵，对我们学习古典诗词的意义也就更加不同。

基础的概念性的东西在这里就不多说了，因为这不是今天讲座的重点。但是，它确实是我们写诗必须储备的知识底蕴。工具都不熟练，怎么进行艺术创作呢？熟练掌握工具性知识，必须的！！工具应用熟练了，基本知识掌握了。那么，我们写诗的准备工作基本就做好了。近体诗这个体裁，其实只是个载体，它要承载的，是我们的情思、我们的感觉、我们的心志。我们不是随时随地都会有感觉的，有时，我们的感觉中没有诗意。那我们就不必强逼着自己为写诗而写诗。但是，一旦我们来了兴致，我们想吟而哦之，我们想诗兴大发了，我们就应该能做到吟出好句佳句，因为，我们有这个基础的工具在手里。我们可以使用它。会用画笔，会调颜色，会研墨，还会选上好的宣纸，那么我们就一定能画出好画吗？未必！工具性的知识不难掌握，但是怎么使用，却是有很大的讲究。就象绘画，就象音乐。会用笔会写会画，不难，但画出一定的创意，却不是人人能做到的。画出创意，你是画家，如果只去临摹画别人的，那你就只能是个画匠。会创作曲子，会捕捉音乐的旋律美，你是音乐家，如果只会拉几支曲子，玩玩小提琴，那你最多只能做个琴师。写诗呢？没有思维上的灵感，没有块垒的喷薄，没有那种诗意上的美感激发，也只能是在码字爬格子。写诗需要的是诗思，诗承载的是我们的灵魂，融入了我们灵魂的文字，才能被称做是诗

我们平时喜欢写诗，想写诗，但我们却常常苦于自己无诗可写。无诗可写，其实就是没有抓住那种诗思，有时候我们要写的是命题诗，看一幅画，我们取画意而题诗。有时候我们自己兴致比较高，想吟几句诗了。但是，诗兴不一定等于诗思。兴致蛮高，提笔就没词了，这种事是常有的。也不是肚子里没词啊，唐诗三百首都可以倒着背了，咋就吟不出来自己的句子呢？有诗词“天赋”的人，咱就不去管他了。现在要说的是，咱们这些自认为或者被认为没有写诗天赋的人，怎么去写出好诗。古往今来，真正称的上写诗天才的，其实只有李白一人而已，这世界上还是非李白的更多。全唐诗也没有被叫成李白专集下面只说说象我这样不具有写诗天赋的人怎么去写一首“好诗”，从开始到结句的过程上如何完成的。结合本人的一首题图七律诗作，把我个人的体会说出来，也给初学者一个借鉴。那么，什么是好诗呢？其实，好诗的标准不是很绝对的，自己得意的，别人也是比较诚心欣赏的，那就是好诗。因为，它能给咱带来一种诗意的美啊！

其实想来，写诗，是需要让自己入境的。虽然是平面的一幅画，但是却应该激发起自己的一些联想，让自己走进画中，让自己融入所看到的画内景色中。那么，这画也就活了，这景也就真了。

能将这平面的画想象成立体的风景，能将自己真实地融进这风景之中，那么，这是什么？这就是传说中的“诗思”啊。有了“诗思”的涌现，那么下面的一切也就顺其自然了。有了诗思，用文字来修饰这种美感中的意象也就得心应手而随手擒来了。擒来的是什么，就是自己想做的诗呗。

身临其境，才能品位到美感在哪里，才能体会到那画面中蕴涵的那种真。诗思带我们走近的，就是这种美和真

谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花。长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙。

平生最怕伊人笑，浅笑难扶醉客斜。零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞。

写的快吧？当然够快。写的好吧？呵，不敢说很好，但是写的自己看了很舒服（偷笑）。对于不是诗词“天才”的俺，这就很知足了。和我一样的人呢，当然同样可以做到这点，而且会比我做的更好。我写这首诗，是怎么起笔？怎么个谋篇？怎么个选取意象来表现的呢？现在就做个思想汇报，供大家参考，也供大家批评。

一般的写题面诗，不要见到画就匆忙的去写，要舍得多花点时间去看这幅画，最好能看深看透，能把自己看得化身到画里去那最最好了。其实，动笔或打字能费多长时间啊。要先谋后而再动手，在腹中筹划好草图，再经自己的大脑润几遍色，再用心去来回打磨几遍，剩下的，就只管去敲字了。这样看着是慢，其实反而提高了效率，快的多。有的人写这样的题画诗，性子特急，特别是应试时，好象活烧眉毛是的，看一眼画，上来就写，第二眼都不看，等写了两句没词了再去看一眼，那么，这时候你的“诗思”其实就已经被打乱了。当我见到上面的美女图时，我就不着急，俺先把这美女好好欣赏一番再说了。看那白里透红的粉扑扑小脸，和身后若隐若现的桃花相映成趣。看那飘扬拂动的水袖，随风而舞，这人就象花，而后面这一树桃花，又起了衬托渲染的效果，使这美人并不孤单，人与景融洽而不可分离。更美妙的是那飘飘扬扬散落的花雨，不仅活了画面，也给观赏者带来了强烈的动感。画中人是动的，画中花是动的，正是那一种春风之舞。“谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花”，正是在这种感动之下写出来的。以问起句，是想突出一种突兀点的效果，想表现初见画面这种欣喜的状态。起句仄收，纯属偶然，想到这个“舞”字了，就随手用它押上了句尾。我在以前讲座的时候讲过，起句仄收的时候，首联最好能采用对仗的形式，这主要是从诗句音韵的角度考虑的。但是，看这画面多活啊，我不想让对仗所具有的对称刻板的形式破坏了画面的动感美，那么，就采用流水对吧。用一问一答的两个关联词来领句，自然而然的构成了一付流水对。

起句形容的是一种“态”，是画面给我的最初的印象。那就是窈窕淑女啊，窈窕淑女，随风而舞，那是一种轻盈哦，所以就来他一句“谁知窈窕风来舞”。下句的“叶托花”，那就是一种虚想了，其实画面本无叶的，但这是写诗，不是写实。因为俺用的是诗思。以叶托花，那这花，其实俺想的不是那铪面里的朵朵花儿，而是这美女如花。这么轻盈的姿态，真叫人不忍欲近之，伸手欲托之。怎么去托呢？还是借叶而托吧。呵呵。

起联定了调，那是大致意象，那么，承联就好写了。顺起联之势头，再写的细一点，再写的飘一点。“长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙”。长袖飘飘，那是对画面的一种写实，香扑语，就仿佛她含羞带嗔地拂袖带香，香，花香，人香，景色香。语，花语，心语，景色语。下句的“短声衔笛笛吹沙”那就跳出画面了，但是并没有跳离画意，也不能脱离画意。“衔笛”之音当然是因画中人而起，这尾字的“沙”字却不一是风沙。诗思之下，含而蓄之吧。注意这联用的两个叠字，其实不是一般的叠字用法，实际上是属于一种重出字的用法。目的是想让这联具有一种节奏上的节拍感，是想配合起句的那个“舞”字。结联“零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞”其实就是跟着转联顺笔而下了。“零落芬芳”几字是回扣画面，也就回扣前面描述的景色，“桃园深处一流霞”，用这个“流”字，意图是使这种诗意这种画面美流出画外，带来袅袅不绝的余音。

对自己做这首七律的过程介绍完了，说的很多罗嗦，我本还可以说的更多更罗嗦，呵呵。其实，如果真的进入一种诗思的状态，那么，会感觉自己的思路流畅而清晰，简洁而舒曼。这种思维的流淌也只是那么一瞬间而已。

自己要做的，就是对它的沉浸之态。再用自己所掌握的工具性的格律知识来完成它。格律平仄、对仗、押韵，起承转合的谋篇设计，以及对具体字句的推敲。比如起联入声字“托”的运用，颔联叠字用法的安排，转联对“怕”“扶”字的炼字，尾联“一流霞”的发散

上面是说了如何写作题图诗。这种训练其实对我们写作水平的提高很有帮助。足不出户，便可领略万千世界。不费一金，便可欣赏到不同的风韵。转来转去皆由我，我以我笔写我心。其实，面对不同的景物，我们同样可以以这种诗思来催发自己的诗情。一物一景皆可下笔，一花一叶皆含风情。只要注意观察，只要学会调动自己的想象力，多做换位思考，那么。你与诗人的距离，真的不远了。

基础知识的扎实，是写近体诗的根基。工具性知识的运用，是必须要熟练掌握的。比如对《平水韵》的熟练辨识。还有最重要的一点，就是对谋篇构思的足够认识和重视。立意--谋篇--造句--对仗--押韵-炼字……。近体诗不是很好写的，但是却是很耐写的。写作近体诗的过程，又何尝不是一种美的享受呢？

这是对写诗的思路的规划