数码摄影笔记-景深

数码摄影笔记-景深
数码摄影笔记-景深

数码摄影笔记-景深

在拍摄人像时.若技巧使用不当就会出现这样的情况.主体人物和背景都是清晰的.凌乱的背景往往会

影响整体的画面.使主体变得不突出。这个时候你可以采用浅景深的拍摄方法.虚化背景从ffii达到突出主体的作用。不光是拍摄人像.很多时候我们部需要用到浅景深的拍摄技巧。

所谓景深.简单地讲就是画面清晰的范围.而浅景深也就是这段清晰的范围比较小。这样画面中除了主体其它部分都是模糊的.因此浅景深常用于突出主体的情况。

一般来说.要实现浅景深的效果有二三种常用的方法:欠光圈、长焦距以及适当的距离。

一、使用大光圈使用大的光圈是获取浅景深最常用的方法,在相同的环境下,使用大光圈时景深小,使用小光圈时景深大。我们可以来比较以下两幅照片.为了说明光圈对于景深的影响.设计了一组螺丝刀排列的图片。需要说明的是,拍摄时没有改变焦距以及拍摄的位置.而只是调节光圈的大小。前一张使用大光圈(如图86IUH病鞘l目筠藏j§‘1),我们可以看到景深很浅.只有对焦点第二把螺丝刀附近是清晰的:而在后一张使用r小光圈(如图2),相比而言清晰的范围大大增加,这也说明小光圈能获取大景深、在拍摄时,可以将相机设定为光圈优先模式,然后设定为最大光圈进行拍摄。、大光罔拍摄时还有一个好处,邯就是能获取较高的快门速度,这样能提高手持拍摄的成功率。、但此时还需要注意对焦的准确,由于景深浅.稍微对焦失误都会影响到整个画面。

二、运用长焦距现有的数码相机一般都具有变焦功能,常见能达到3倍、5俯.有的甚至可以达到8

俏或10倍。这样大的变焦范罔不仪能让我们拍摄到更远处的物体,也能很容易地获取浅景深。.当拍摄时的光圈大小不变,被摄体的位置也不改变时.使用的镜头焦距越短,景深就越深:镜头的焦距越长,景深就越浅。我们以町乐瓶为拍摄对象.保证光圈不变的情况下.利川不同的焦距进行拍摄。埘比这两张图片,rIJ‘乐在俩面巾的大小几乎一样,但足景深却有很明混的变化。、前一张焦距较短(如罔3).景深较大:m后一张采川K焦距.景深就很浅了。小贴士h进喜等主霉茎持拍摄容易造成照片的模糊.因此应尽量使用三脚架辅助进行拍摄。

三、适当的距离除了以上两个冈素影响景深外,相机与被摄者的距离也会影响到景深、当拍摄时的光圈人小不变,所使用的镜头焦距也小改变时,离被摄体越远,景深越大;反之,离被摄体越近,景深越浅。为了反映距离与景深的天系,请看游览车轨道的对比照片,在拍摄时保证光罔和焦距部不变化,只是与被摄体的位置进

我们经常会发现一些照片的主体很清晰,而前景和背景有些地方是模糊的,从而主体得到了很强的突出,这在人像摄影和近物摄影中尤为常见,我们在拍商品照片时往往就希望能突出商品主体,而其他前景和背景都是模糊的。本文说的景深就是拍照时在对焦处前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。

景深的浅和大决定着照片上的前景和背景的清晰范围,它受三个因素的影响:相机到拍摄对象之间的距离,焦距以及拍摄使用的光圈大小。具体关系如下,相机到拍摄对象距离越短,景深越浅;相机的焦距越长,景深越浅(焦距就是变焦相机诸如35mm-135mm的这个范围,焦距长指的是越靠望远那端,即更靠近135mm那边);相机使用的光圈越大,景深越浅(光圈越大,就是光圈的值越小,比如数码相机说光圈是F2.8到8.0,那么就是靠2.8这边)。

由于数码相机的成像是在小尺寸的CCD上的,因此相对于35mm光学相机来说,数码相机更难拍出较浅景深的照片,但我们还是可以尽量拍出突出商品主体的照片。

正如前面分析的影响景深的三个因素。因此我们要拍出浅景深的照片,则从以下三个方面去努力:

一、相机离物体更近些。这就是近物摄影了,当然这时有些低档数码相机的最短对焦距离比较长,它可能无法自动对焦了。因此,拍商品照片的职业卖家选相机时要注意一下相机的最短对焦距离。另外还有一点值得提出让大家注意的,那就是景深一般是从焦点向近处延伸大约1/3,向焦点远处延伸大约2/3。因此,我们如果在获得浅景深时,同时又想要使整个商品都是处于景深范围内,也就是说不会因景深太浅而造成商品的前半部分模糊或者后半部分模糊,那么我们应该对着商品比较靠前1/3的位置拍——因为如果对着商品最前部拍,可能会由于景深很浅,商品的后部是模糊的;而对着商品的后部拍,景深范围会变长,可能背景也有很大一段清晰范围,而前部却处于景深之外而模糊了。

二、焦距调长些。就是往望远镜头那端推一些。当然,这时物体就会在取景中显得更大,因此调太大可能会造成无法拍下整个物体了,所以调长焦距还是看具体的拍摄条件。另外值得注意的时,焦距调长时,快门速度和相机抖动会对拍照产生更大的影响,更需要端稳相机了)

三、光圈放大些。一般的数码相机可能都是自动拍照的,要想光圈放大,我们要选择手动模式的光圈优先,然后将光圈调大一些(数字小些),或者选快门优先,将快门调快(自动曝光时,自然光圈就会大,但光圈是否正好在最大处无法确定,因此还是建议选用光圈优先)。当然,对于大多数码相机来说,一般都有一个近物模式(一般都用一朵“花”的标志表示),在这个模式时,相机会自动选择较大的光圈,较长的焦距进行拍摄(当然,这时我们还可以把焦距往望远镜头那边再推一些使用更长的焦距),我们选择近物模式后,剩下要做的只是相机离物体更近些和再推长一些焦距了。

相反,如果要拍景深很长的照片,那就往相反的去:相机离物体远些、焦距调短些(更靠广角那边)、光圈缩小些(这会带来负面影响是拍照时所需的快门时间要长,更容易因为相机抖动造成照片模糊,参见(一)端稳相机)。

数码照片后期合成技术要点

数码照片后期合成技术要点 摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵 照片的合成技术由来已久,在摄影术发明之后不久,就已经出现了合成技术,拍摄很多张胶片(底片)之后进行叠加放印,比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。 在摄影术发明之前,人们用绘画的方式来记录生活。绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作,而摄影只能如实地记录下生活的画面。合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀,创造出现实中很难拍摄到的画面,在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。 在图像艺术里,电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术,创造出惊人的艺术效果。1950年代美国的史诗电影《十诫》中,晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌,即使今天看来,也令人惊叹不已。1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中,运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成,开启了现代电影视觉技术的先河。在计算机时代,数字技术深入到艺术门类的各个领域,创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。 1990年代以来,由于图形操作系统的发展,使计算机普及到千家万户,深入人们生活的各个方面,传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代,暗房后期制作也逐渐为数字暗房(数码照片后期处理技术)所取代。 图像后期处理是只奇妙的手,可以对图像的内容进行任意的修改和组合,这种技术在摄影术发明不久就开始发展,并且方法越来越多,直到进入数码时代。 传统胶片时代,暗房后期处理已经达到了很高的水平。但是,对于图像的合成方面,还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。 在现实中和互联网上,我们可以看到许多合成的照片,但其中精品非常少,粗制滥造的非常多。之所以出现这种情况,就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。如果能掌握这几点,合成出来的照片就会真实得多。 这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点,图片A表示需要换背景的图片,

风光摄影经验要点总结

风光摄影经验要点总结 笔者拍摄风光已有一段时间,虽说不上勤奋,但在这数年间,笔者也总结了一些经验及小心得,希望在此跟各位分享一下。为何会选择以这个作为题目呢?相信有拍摄经验的影友都明白,身边并不是处处是美景,与其专门费工夫找美丽的取景地,不如学会把身边的景色拍得美! 1.jpg (101.98 KB, 下载次数: 0) 下载附件保存到相册设为封面 51 秒前上传一、器材篇 (1)因为的场景的不同,我们需要带上不同焦段的镜头。选择方面一定要有取舍,携带太多镜头会为你带来沉重的负担,登山时已累得半死,怎会再有心情拍好照片呢? (2)尽可能带上脚架。拍摄银河及星流迹等长时间曝光必然需要,脚架有助提高拍摄时的稳定性。比较好的脚架还可以当登山杖使用呢! (3)各种风光滤镜(GND、ND及CPL)有备无患,也许我们出发时并没有想到需要使用滤镜,但是到达拍摄地

突然发现用得着那就晚了。 (4)确定带上储存卡及足够电池,很多朋友准备不充分,拍到一半相机就没电了。 二、拍摄篇 (1)先观察现场环境,寻找合适的角度,切勿一到场便不停按快门狂拍。(除非对这个环境很熟悉) (2)采纳合适的前景,丰富画面。水平恰当很重要。 (3)准确的测光及对焦位置。 (4)前中后景的铺陈,能更吸引观众的视线。 (5)按现场环境作出合宜的光圈及快门设定。 (6)注意安全,勿站危险位置。 三、后期篇 色温,需根据整体的氛围作出合适的调整(笔者拍摄时大多以RAW格式拍摄),避免过度偏高或低。 A:拍摄夜景时色温值普遍较低,营造一种安静的氛围。

B.拍摄日出或日落时,用上较高色温能给人一种暖和的感觉。 饱和度,适量的增加饱和度能令相片的层次及色彩更丰富,但过高的饱和度会令相片产生刺眼的感觉,这个调整应要根据实际情况做出合适的判断!没有一个百分百的准则。 A:增加橙/红色饱和度,增强夕照时的气氛。 B:有时候需要降低饱和度,营造不同的气氛。 锐利度/对比度,这两点也需要根据拍摄哪类型照片而定,在保证锐度的同时,尽量降低画面的噪点。拍摄建筑物大多会提高画面锐度,但自然风光则很少,这里就是看大家各自的口味如何了。

《数码摄影》课程标准

《数码摄影》课程标准 课程编码:Xm0303 英文名称:Digital photography 学时数:62 职业岗位:摄影、图形图像设计 前导课程:速写、美术设计 推荐教材:《数码摄影技巧大全》杨品、左乃军、杨晶编著 一、课程性质、目的和要求 《数码摄影》摄是信息技术系的一门基础课程,通过本课程的学习,使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握数码相机的使用方法,以及对照片的后期处理技能。讲练结合,以技术为基础,着重与摄影艺术水平的提高。 课程的教学目的和要求: 1、掌握传统数码单反的使用方法,能够熟练的使用相机,并能对照片进行后期的处 理。 2、掌握摄影基础理论和实践技能,以理论为指导,进行摄影创作。 3、掌握摄影艺术造型法则,提高摄影作品的技术水平。 二、模块划分、任务安排 模块1 初步认识数码相机 任务1 数码摄影的含义、特性与流程 任务2 数码照相机的存储介质 任务3 数码摄影的器材及附件管理 模块2 数码摄影技术 任务1 照片画幅的设定 任务2 感光度的设定 任务3 白平衡的使用 任务4 图片存储格式 任务5 数码照相机握持方式及其利弊 任务6 数码摄影的景深运用 任务7 数码摄影的测光 任务8 数码摄影的曝光 任务9 数码摄影中闪光曝光 任务10 借鉴传统摄影经验提高图像质量 模块3 数码摄影基本训练 任务1 静物摄影 任务2 人物摄影 任务3 小品摄影 任务7 接片的拍摄 任务5 近摄与翻拍 任务6 抓拍与动感表现 任务4 不同气象条件下的摄影

模块4 数码摄影创作实践 任务1 广告摄影 任务2 新闻摄影 任务3 纪实摄影 任务4 风光摄影 任务5 建筑摄影 任务6 花鸟摄影 任务7 夜景摄影 任务8 网站图片摄影与图片公司图片摄影 模块5 数码摄影的后期处理 任务1 务必掌握图像处理软件Photoshop 任务2 数码照片的基本处理方式 任务3 运用Photoshop对图像作局部调整 任务4 照片的翻新与修复 任务5 照片的修整与校正 任务6 照片的润饰与美容 任务7 摄影特技的模拟 任务8 照片的数码特技 任务9 照片的合成技术 任务10 照片的深度加工与处理 模块6 数码照片输出和管理 任务1 用ACDSEE看图软件提取数码照片目录任务2 刻录光盘 任务3 图片市场对数码照片的尺寸要求 任务4 数码图片的剪裁和打印 任务5 供扩印或写真输出数码图像的一般要求任务6 数码扩印和写真输出的主要区别 任务7 转移数码图像的主要方法 任务8 供网站使用的图片的一般要求 模块7 照片的深度加工与处理 任务1 用Photoshop制作相框 任务2 Authorware制作交互式电子相册 任务3 用Premiere制作电子相册VCD 三、课时安排

李涛简单摄影后期课-(高清29集全) 详细记录 笔记

简单后期摄影课(李涛老师)听课笔记(完整) 字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后,详细做了笔记与感悟,受益匪浅。 第一课:摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现(观察力)·联系(想象力)·重组(创造力)——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地,可以加入旅行计划。 4、通过练习,达到简单处理到风格化处理,使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到:至于道,据于德,依于仁,游于艺。即:长时间执着于一件事,就能做到心游于艺,道不远人。 第二课:艺术通感 1、实现艺术通感,需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲,后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生(电影)(谱曲和演奏,告诉我通过训练才能发现美好的事物)

4、我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。(经历和眼界,决定片子的状态,才会有情感、才能打动人、有味道。) 5、树立美学观念,拍好照片,做出好效果,多去实践上面亚当斯的话。 第三课:学习方法 1、取法乎上(唐太宗《帝范》有个好的参照物,只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果),寻师经典(要学这个领域最牛的人,找一个很高的标杆去学) 2、务先大体,鉴必穷源(《文心雕龙》)(找东西一定要找到根源,要有大体观,先找大框架,然后在这个框架里追根问底) 3、诚心正意,自证良知(端正学习态度,不要分神,只干一件事,亲自实践和证实) 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课:评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心(共鸣、兴趣、聚焦)·悦目(好看) 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品:①天下大事,必作于细。(细节入手)——发现的眼光去看到细节②众生平等,皆有联系。(找到与任何事物的联系,不要孤立自己)——不相关之中找到联系③情理之中,意料之外。(兴趣点要达到这个要求,在意料之外的符合逻辑)——重组成自己的东西。 3、眼界要够高,高立意。

数码拍摄海边技巧大全

数码拍摄海边技巧大全 美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方,那么如何拍摄海边照片?以下是为你精心整理的数码拍摄海边技巧,希望你喜欢。 一、注意表现背景中海浪 在海边拍照,当然应当考虑以大海,海浪作为背景。在海边,用比较高的视线进行拍摄比较好,位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面,将地平线稍稍靠画面的上部,背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。 二、跟海浪玩游戏 在海边一边玩耍,一边捕捉人物自然生动的神情,画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步,泼水,打沙排等都是很好的题材。当然,这个时候也要当心你的相机,海水,砂子,湿气都是DC的大敌。 三、大胆地进行特写 除了跟海浪玩游戏,也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使 用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光,使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时,注意应使用点测光。 四、配合使用海边的景物 在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西,除了大海,蓝天, 象太阳伞啊,沙滩椅啊,休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的

感觉。所以可以尝试利用这些道具,场景,拍摄一些画面中没有大海,而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光 海边太阳直摄,在很强的逆光的条件下,可以使用闪光灯强制闪光进行补光,但闪光灯容易使面部变得平坦,更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿,+1.0EV。拍完之后,不要忘了复原。 拍海边婚纱照前必看1?把头部稍向上仰,鼻子看起来会显得较小。把鼻子对着比镜头稍高一点的位置,可使脸部轮廓看起来更美, 并减少眼睛下部的阴影。自然的站直、挺直腰背,那么长腿、臀部曲 线自然会出来,表情也会随着神采奕奕。身体可以略前倾,如此一来, 脸部的视觉会更加有立体感,整个脸庞面积会相对地缩小。脸颊尽量呈45度或65度微侧面,如此脸蛋看起来会更小,轮廓更明显。 2.新人们在拍摄海边婚纱照的时候通常会有想用一些对自己具 有纪念意义的物品作为道具,或者想让自己的宠物参与拍摄,这些都要提前和摄影师沟通好。因为在拍摄之前,摄影师都计划好了拍摄的行程,如果不提前沟通很可能会打乱摄影师的思路,这样会增加拍摄的时间,得不偿失!化妆前把自己的想法告诉化妆师,再听取她的专业意见,沟通至关重要。 3?拍摄前有任何问题都要及时与影楼联系,避免当天造成混乱, 浪费时间。 4.不要带陪同人员,以免影响拍摄时的气氛,你也会因为有朋友在旁边而在拍摄中走神的。

摄影基础知识习题解析教学提纲

摄影基础知识测试题 一.选择题(请选出您认为正确的答案,每题只能选择一个答案) 1、使用数码相机日光白平衡拍摄时,雪地中的阴影在照片上呈现出微微的 □ A、蓝色 □ B、黄色 □ C、高感光度时偏蓝,低感光度时偏黄 2、用日光型反转片不加任何滤光镜在白炽灯条件下拍摄,影像的色调将 □ A、偏蓝 □ B、偏红黄 □ C、高感光度反转片偏蓝,低感光度反转片偏红黄 3、色温是 □ A、数码相机的白平衡属性之一 □ B、光源的属性之一 □ C、两者都是 4、使用数码相机拍摄日落时的景象,如果想获得日落时分的色彩感觉,应当将白平衡设置到 □ A、自动白平衡 □ B、日光白平衡 □ C、白炽灯白平衡 5、使用自动对焦镜头拍摄照片时,除微距镜头外,用自动对焦功能 □ A、没有手动对焦精确 □ B、比手动对焦精确 □ C、没有手动对焦专业 6、为了把一个沿胶片平行方向轻快行走的人(1.3米/秒)满画面定格,快门速度最慢可以设置在 □ A、1/250秒 □ B、1/500秒 □ C、1/1000秒 7、数码照片的噪点主要表现在 □ A、高光影调压暗时 □ B、暗部影调提亮时 □ C、两者都是 8、拍摄顺光雪景时,应当参照测光表读数 □ A、减曝光 □ B、加曝光 □ C、不加也不减 9、应用“向右曝光”技术的主要目的是 □ A、准确曝光 □ B、后期降噪 □ C、增加对比度 10、造成机震的主要原因是 □ A、快门震动

□ B、反光板震动 □ C、没拿稳相机 11、哪种方法可以使机震的影响降至最低 □ A、提高快门速度 □ B、使用反光板预升功能 □ C、使用三脚架 12、其他条件不变,镜头焦距越长,景深将 □ A、越大 □ B、越小 □ C、取决于能见度 13、光圈f/2时,镜头接纳的光量是光圈f/8时的 □ A、4倍 □ B、16倍 □ C、1/4 14、我想让以40公里时速行驶的汽车满格定格在照片中,但是光线条件需要我在最大光圈时使用1/500秒的快门速度。我应该使自己置身于汽车 □ A、水平从我眼前穿过的位置 □ B、向我迎面开来的位置 □ C、以上都可以 15、在高光和阴影处测得的曝光表读数显示的光圈范围是f/16-f/2,那么如果用数码相机,为了获得更多的细节,光圈应设置为 □ A、f/11 □ B、f/8 □ C、f/2.8 16、如果将感光度从ISO400换到ISO100,为了获得相同的曝光量,曝光需要增加 □ A、1档 □ B、2档 □ C、4档 17、偏振镜可以用来削弱 □ A、金属反光 □ B、树叶反光 □ C、以上都是 18、逆光是 □ A、从被摄者身后照射的光线 □ B、从镜头前方照射的光线 □ C、以上都是 19、超焦距指的是 □ A、镜头的焦距 □ B、特定的对焦距离 □ C、最大的景深 20、暗影溢出是指 □ A、暗部细节多得记录不下 □ B、太暗导致不足以被记录下来

数码照片后期处理期末试题库

数码照片后期技术精粹(科目)题库 一、单选题 1、包含了Photoshop中所有的图像编辑与操作命令是() A、标题栏 B、菜单栏 C、工具箱 D、调板 答案:B 2、关于调板说法错误的是() A、切换调板时单击其标签名称 B、隐藏调板需双击其标签名称 C、若工作区中没有需要的调板,可选择“窗口”菜单,可将某个调板显示出来 D、显示图层调板也可按下F5 答案:D 3、在Photoshop CS3中,下列不属于图像窗口标题栏显示内容的是() A、图像文件名 B、图像当前图层名称 C、图像颜色位深度 D、图像当前通道名称 答案:D 4、在Photoshop CS3中,下列不能在新建对话框中设定的是() A、文件名称 B、图像分辨率 C、背景内容 D、图层名称 答案:D 5、在Photoshop CS3中,双击工具箱中的“缩放工具”相当于选择“视图”菜单中的()命令。 A、放大 B、缩小 C、实际像素 D、按屏幕大小缩放 答案:C 6、在Photoshop CS3默认状态下,选中“历史记录”调板中的一个状态,执行调板菜单中的“删除”命令,结果是()A、删除该状态及其后的状态 B、删除所有的状态 C、删除该状态后面的状态 D、只删除该状态 答案:A 7、在Photoshop CS3中,无法保存在PSD格式中的信息是() A、历史记录 B、蒙版 C、参考线 D、路径答案:A 8、在Photoshop CS3中,要突出显示“绘画和修饰”工作状态下重点使用的菜单命令,应使用的菜单是() A、图像 B、窗口 C、视图 D、图层 答案:B 9、在PS工具箱中要切换某工具组里的工具,下列方法错误的是() A、按下左键不放,在弹出的工具组列表中选择 B、按下Alt键的同时连续单击该工具组按钮 C、右击该工具组,在弹出的工具组列表中选择 D、连续单击该工具 答案:D 10、下列不属于图像窗口的是() A、标题栏 B、工具箱 C、画布 D、状态栏 答案:B 11、下列不属于对调板的操作是() A、展开 B、收缩 C、复制 D、拆分 答案:C 12、在Photoshop的“新建”对话框的“背景内容”列表中不包括的是() A、背景图像 B、白色 C、背景色 D、透明

风光摄影心得体会

风光摄影心得体会分享 篇一:关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久?”,在一般人的心目中,照片就像绘画、音乐或者 文学一样,所表达的是创意者的一份构思,但是由于它是建立在 实物成像基础上,如果说画面里的景色和光线配合得比较理想, 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影,是“先 有意念,还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布,建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下,摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里,不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力,把既有的构思表达在他的作品上。但是,如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上,即使他等了很久,足以表达 他这份概念的景物,也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的,“想请的客人一个都没来,不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷,想等

的情况久候不至,没有意料到的却突然出现在他面前,搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷,就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”,这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况,更重要的是为我们带来 启发的题材,从它的发生、发展直至消失,可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识,我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上,曹植在他哥哥 逼迫下,要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗,但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上,从情况一旦发生在眼前,到它为我们带来 启发,进而考虑如何把这份感觉表达在画面上,再开始操作和拍摄,直至情况的消失,整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说,所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去,但是对大多数人来说,风光摄影是拍摄静态 的题材,尽管天有不测风云,但是总会等来“雨过天睛”的时候,假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想,那就只有去“等”了。

(完整版)手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)

手机拍照技巧大全(绝对值得收藏) 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全(绝对值得收藏)1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片,有必要了解手机照相机的特点,以便在使用过程中,能扬长避短,发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机,还是只有一部形影不离的拍照手机,想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品,基本的摄影常识是需要了解和掌握的!手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC,英文全称Digital Still Camera】,虽然照相实现的原理是一样的,但它们的区别还是很明显的,下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能,拍照手机由于整机轻薄设计的要求,和手机电池续航的要求,基本上都没有实现光学变焦功能,仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率,达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的;但数码变焦则相反,其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行

软件插值放大,以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片,用软件不断放大某个局部,就会越来越模糊并产生马赛克(锯齿状)现象,照片放大倍数最大,其画质损失越严重。因此,我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好(变焦倍数越大,效果越差)。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们,要酌情使用手机上的数码变焦功能,尽量不要使用数码变焦功能,如果确实需要放大拍摄,根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数,减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到,拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯(Xenon),其他的基本上都是配置LED闪光灯,这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上,由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里,闪光灯涉及一个参数,术语叫Guide Number(闪光灯指数,又称简GN

数码摄影入门基础知识

数码摄影入门基础知识 1、在相机的参数表中,有类似F2.8-4/? 甚至F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示什么意思? 答:相机镜头的光圈F值,并不仅仅是一个孔径的问题,实际表示的是通光量,还和镜头的焦距等因素有关,是个相对值。对于一般的变焦镜头,即使光圈的物理孔径不变,焦距变长时通光量会变小,光圈F值也变小。F3.5 - F5 / F7.6 - F11表示:最大光圈在广角端,焦距最短时为F2.8,在长焦端,焦距最长时为F5;最小光圈在广角端,焦距最短时为F7.6,在长焦端,焦距最长时为F11。 当然,高级的专业镜头有的是恒定光圈,即F值不随焦距变化,其实那是在变焦时,光圈的物理口径相应在变。恒定光圈的镜头要比同质量的一般镜头贵很多。 2、为什么数码相机的最小光圈都不够小,比如C-700是F8、N995是F10,而传统相机中动辄F11、F16甚至F22为什么? 答:我们平时所说的光圈值F2.8、F8、F16等是光圈“系数”,是相对光圈,并非光圈的物理孔径,与光圈的物理孔径及镜头到感光器件(胶片或CCD或CMOS)的距离有关。 当光圈物理孔径不变时,镜头中心与感光器件距离愈远,F数愈小,反之,镜头中心与感光器件距离愈近,通过光孔到达感光器件的光密度愈高,F数就愈大。 多数非专业数码相机镜头的焦距短、物理口径很小,F8时光圈

的物理孔径已经很小了,继续缩小就会发生衍射之类的光学现象,影响成像。所以一般非专业数码相机的最小光圈都在F8至F11,而专业型数码相机感光器件面积大,镜头距感光器件距离远,光圈值可以很小。 3、什么是包围式曝光?如何使用? 答:包围式曝光(Bracketing)是相机的一种高级功能。尽管测光技术日臻完善,由于光线条件、被摄主体千变万化,仍可能会有测光偏差。为了防止因测光失误而错失重要拍摄主题,在许多高档传统相机中就已经引入了包围式曝光功能,就是当你按下快门时,相机不是拍摄一张,而是以不同的曝光组合连续拍摄多张,从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。 在数码相机中,不但引入了针对曝光量的包围式曝光,有的相机甚至可以针对白平衡、对焦等进行包围式拍摄。 4、自动曝光模式下怎样调整曝光量? 答:虽然相机自动测光的技术日益完善,中央重点测光、分区测光等智能化程度越来越高,但是机器毕竟是机器,仍然有测不准的时候,如果被摄物亮度分布不均匀,如在明亮的背景前面拍人物的逆光照,很容易受背景亮度的影响而使人物曝光不足,这时可使用AE锁或曝光补偿来解决这类问题,有曝光补偿装置的相机可以进行+2、+1、

数码照片后期处理实训指导书

《数码照片后期处理》实训指导书 实习时间:2014年度下学期第16周 实训指导书拟定人:信息技术教研室鞠娜 实习班级:计算机1301(物联) 实验一、基本图像处理 一、实验目的及要求 1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。 2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板,文件操作等内容。 3、重点理解掌握图层,选区的概念。 4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用,掌握批量重命名、拼接全景图的方法。 二、实验内容 1、启动Photoshop程序,新建一个图像文件。熟悉Photoshop界面,熟悉各种工具的使用。 2、Windows中照片的批量重命名 3、自由变换修正照片广角畸变 4、裁切工具 5、制作证件照 6、更换蓝天 7、拼接全景图 三、实验步骤 1、熟悉Photoshop CS 5程序 (1)启动Photoshop CS 5,新建一个空白图像文件,观察主界面 (2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具,同时观察工具属性栏,并在文件中使用工具,观察其作用。 (3)分别点击界面右侧控制面板,观察其变化。 2、Windows中照片的批量重命名 (1)全部选择要重命名的照片。

(2)对任意一张照片单击右键,选择重命名。 3、自由变换修正照片广角畸变 (1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg (2)双击背景图层,重命名为图层0 (3)编辑-自由变换 CTRL+T (4)右击鼠标,选择透视 (5)在透视模式下,移动一边顶点,另一边随之变幻。 4、裁切工具 a裁剪工具-调整照片 1 裁切工具,阴影部分删除。 b裁剪工具-调整照片 2 突出主体删除广角畸变 c裁剪工具-调整照片 3 设置600像素*800像素,分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800,论坛发图,操作简洁,快速。保存,压缩 5、制作证件照 1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率300 2寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300 新建 A4纸,网格对齐。 6、更换蓝天 (1)图层面板内,双击两下背景图层,转为图层。 (2)用魔棒工具(容差20)选择白色天空,删除 (3)将天空拖拽到图内,放在图层0以下 (4)对图层1进行动感模糊,角度-11度,距离25像素 (5)对比度+9 (6)调整色彩平衡,蓝色+51 7、拼接全景图 实验二、照片缺陷的修饰 一、实验目的及要求

单反摄影技巧数码摄影技巧大全

不可不学的摄影技巧单反摄影技巧数码摄影技巧大全入门摄影的技巧 千万别说什么十年磨一剑了,这年头,折腾一年弄个博士,人们大多都已经没那个耐心了。干啥都讲个速成,越快越好。一月精通三国外语;一日挣百万脱贫;一小时学会开飞机;一分钟戒烟;一秒钟治愈癌症……那个什么,用铁杵磨针的事,绝对就是吃饱撑的,再笨,那也起码找根铁钉来磨啊。 如果你哪天突然心血来潮,想跑咱摄影圈来混混,那么,本宝典必读。信心,或者说是自信吧,这个最重要。这是在你学会本宝典所述之各种速成术之前,首先必须建立的东西。千万不要被圈内各种光怪陆离的专业名词术语唬得一愣愣的,要知道,摄影这玩意,从娘胎出来也就一百多年,能有啥高深莫测,博大精深的?永远不要用崇敬的眼光去注视你身边那些被称为高手或大师的人们,可能说了你也不信,他们其中很多人也许在前一晚上还是菜鸟。在摄影圈内,多的就是前辈,高手,大师。一般来讲,玩摄影,如果在1年内,都还没混出个高手模样的话,身边还没几个徒弟屁颠屁颠的话,那你还是干脆放弃吧,不是说你太笨,确实是摄影实在不适合你,再折腾下去肯定会让你失望。 器材篇: 如果你连摄影器材都不想投资就想混迹摄影圈子,那么,到此结束吧,下面的就不用看了。至少到目前为止,还没见过一个没有照相机就能玩摄影的。 单反,是一定需要的.就是那种个头很大,黑黑的,看上去乱七八糟很多貌似很专业的按钮的那种。记住,千万别说成是单镜头反光照相机,尽管绝对正确,但这样说法,会让你显得很不老练。哪怕有人真的问你,你也要作不屑状,留给在场的别人去回答.别指望拿你以前手头上用来拍到此一游的小卡片机先混上,这不是循序渐进的问题。一台单反机,是你跨入摄影圈的门票。再怎么说,既然是社交,这点形象工程也是最起码的。不过也不用太害怕,这里所说的单反只是指佳能,尼康,索尼,奥林巴斯之类的日本数码产品,核心感光部件的面积只要象以前135胶卷的单张底片那么大,就已经被称 为全幅了,摄影圈内,已经够顶级了.至于那种要装后背的哈苏之类,也是单反,但你只要知道就行了,绝 对用不着你去投资。 要很清楚地意识到你买单反的意义。绝对不要被那种成像质量的说法所蒙蔽,不要真的相信用上单反就能比你以前的小卡片机拍出更好的照片。那就是一张门票,一套出入社交场合的行头。当然,这点你自己心里明白就成,在圈内最好别这么说,毕竟绝大部分的圈内人士对单反的好处是深信不疑的。所以,你大可不必花大把钞票去买台最新最好的。二手市场上去弄台2年前的机型就足够了。拿到圈里,只要你自己不说,谁也不知道你是花了多少钱,而且还能显得你颇有点资深。不用担心二手产品质量问题,因为大部分的二手器材,都是被那些缺乏耐心的爱好者淘汰的,一年都拍不到1千张,且平时呵护倍至。照相机的质量,要远远好于手机。你可以看到高手们经常换新机型,但绝对不是因为以前的机器使用太多而寿终正寝缘故。 对了,单反是要配镜头的。千万别用和机身配套出售那个,这是关键。如果你舍得花点钱,那就尽量去挑那种个头大的,要粗,要长,要重。不用买太多,一枚就够了。出入任何摄影活动场所都用它,同样,你无需关心它的用途和成像质量如何。囊中羞涩的话,就去弄个叫标准镜头的定焦,比如50/1.4之类的,二手的也很便宜。尽管价钱和那种套头差不多,但圈内人士对你的评价将截然不同。 仅仅如此的话,还只能算个基础。真正要威风八面地出场,那还得靠摄影器材配件的支持。哪怕你无论如何都没机会在一天拍摄中将单反的原配锂电池耗尽,但也一定要另外配个电池手柄,那是花不多的钱却能挣足很大面子的活,足以让你手上的单反看上去提升好几个档次。不要对你的镜头体积太过满足,多装一个遮光罩吧,要大口径的那种,最好是花瓣状的。三脚架,你要是不买就傻了。那玩意,只要不是进口的,很便宜,而且很撑场面,出入摄影场合,一定得背着,或干脆安上

数码摄影基础知识

数码摄影基础知识 随着生活水平的提高,买数码相机的越来越多,随着技术的发展,相机的品牌种类也琳琅满目。买相机首先要考虑自己的用途,要求和投资。不要盲目攀比,适合自己就是最好的。相机大致有单反型,功能型,便携型。 单反型:也分专业和入门机型,可以更换镜头。功能齐全强大,相对来说比较高级,对技术也有一定要求,投资比较大,尤其是后期的镜头,附件等。 优点:画面质量好(感光器比较大),适用范围大,反映速度快,可更换镜头。 缺点:投资大,体积大,附件多,重量大,不能用显示屏取景, 功能型:不能更换镜头,画面质量不如单反。但对一般的摄影要求完全能够胜任,功能方面也很完备,在微距方面比单反还强(单反需要专门镜头)。 优点:可以多角度用显示屏取景,微距表现好,功能比较完备,一次投资,基本可以适应所有摄影要求,外出方便。 缺点:画质尽次于单反,体积也不小,价格不比低端单反便宜。 便携型:方便随身携带,适用范围小,对有些特殊场景难以应付。功能以自动方便为主。 优点:体积小,投资小,使用方便。 缺点:功能不是很全面,特殊情况不能胜任。 以上各类机型,各有特点。就看大家的需要和要求了。 要是不想花太多钱,只是记录日常生活,便携型就足可以应付,随身携带,方便使用,随时可以记录感兴趣的瞬间,对摄影技术没有太多要求。目前价位基本在2000-3000左右,像素也够用,都在500万左右,打印8寸照片绝对没问题。 假如对摄影还有一定兴趣,想进一步学习摄影,或者资金宽余的初学者,那就可以考虑功能型,基本可以应付所有的环境,在一定的摄影技术下完全可以拍出不错的作品,价位在3000-5000元左右,像素都在700万以上。基本都是各品牌的消费机旗舰。很多情况下并不比单反差,有些可能还要超过镜头不好或者水平不行的单反作品。各品牌旗舰的大口径大变焦镜头,也都是各家的看家产品,质量还是很不错的。配上备用电池,大容量的存储卡,出门只带一个小包,就可以畅游天下。 要是功能型还不能满足你,摄影技术水平也到了一定层次,在生活或工作中已经离不开摄影,资金也很宽余,发烧温度能够坚持不减,那你就一定要买单反了。嘿嘿,还要你的家人支持,否则...,资金,精力...,有人夸张的说过:想要一个人破产,就送台单反给他。不过前提是他要喜欢摄影,而且很发烧。 一个相机的成像好坏,主要看感光器大小(相当于过去的胶卷底版),像素(分辨率)和镜头质量(光圈,口径,焦距)。有人把感光器大小比喻成房间面积,像素就是住的人数,在同样面积房间里当然住的人越少越好,在同样人数下当然面积越大越好。相互干扰小。镜头的口径越大,解像力就越高,光圈越大通光量就越大。 专业和全幅相机的感光器面积都大于等于原来的135胶卷底版面积,中端和入门的单反感光器面积还不到135胶卷的一半大小。至于功能型的旗舰相机,感光器面积最大也只有2/3英寸(面积约为135底片的1/15),1/1.8英寸的感光器面积约为135底片的1/20左右。1/2.5英寸的感光器面积约为135底片的1/30左右。成像质量可想而知。 数码摄影基础知识(中)相机使用 任何一款相机,都有它的优点和特点,关键在如何熟练的用好它们,发挥它们的最大作用。先来说点基本的设置和参数。 照片大小和格式:高级的相机都有无压缩格式(RAW,TIIF),方便后期调整(专业软件),不过文件很大,对一般人没必要,我们常用的是JPG格式,保存方式(压缩)有精细,一般,较差等,建议大家都用最好的方式保存(压缩的少,画面质量好)。至于照片大小可以根据需要(一般分大,中,小三种),要是想将来打印照片那就用最大的像素,一般网上交流用中就够了(方便后期裁剪)。要是存储卡太小,又想多照几张,那就只好用小了。 感光度:这是一个胶片留下的参数,反应对光线的敏感程度。 感光度越低,画面质量越好。需要的暴光量越多。感光度越高,需要的暴光量越少,快门速度就可以提高。可画质就不好了,矛盾呀!为了画面质量一般都是设置最低(ISO:50-100)。在光线太暗,又不能开闪光,快门速度很慢时,为了防止抖动,无奈之下才调高感光度,一般相机最高不要超过400,单反也不要超过800(和感光器面积有关) 暴光模式:高级的相机一般都有自动,程序(P),快门优先(S),光圈优先(A),场景模式等,普通相机最少也有自动,程序,场景模式等。 自动就是常说的傻瓜型,不需要任何参数调节,只管随便照。程序就可以调节一些参数(比如感光度,闪光灯),有的相机在程序下 还可以调整光圈快门组合。这些只适合初学者,好用方便。场景模式就是专门给初学者设置的,有肖像,风景,夜景等等,不同的环境用不同的模式,相机就会自动有不同的光圈快门组合,以达到最好的效果。 有些摄影基础的人,一般常用光圈优先,随着景物光线的不同就可以随时调节光圈(光圈对景深等特殊效果有很大关系),相机就会自动设置快门速度。 变焦:在其它设置好后,就可以拍照了。首先要用变焦,推远(广角,短焦距)或拉近(长焦),构成自己需要的画面。一般相机都有3-5倍的光学变焦,高级的也有7-15倍的变焦。例如35-140mm就是4倍变焦。光学变焦就是靠镜头的内部镜片移动来变化焦距。数码变焦实用意义不大,等于是处理软件的放大,对画面质量有影响。 对焦:不要和变焦混淆,任何距离的景物要清晰成像,就必须对焦。一般相机都是自动完成,在你半按快门时自动完成,并用颜色或声音提示你。在光线比较暗时,或反差小都对焦很慢,甚至对不上焦,这时就需要对焦辅助灯(一般都自带,自动开启)或手动对焦(高级相机有手动功能)。 对焦的模式一般有三种可选(多点对焦,中心对焦,点对焦)。多点对焦一般不建议用,虽说对焦快,可是容易

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

数码摄影技巧大全

数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 数码摄影技巧大全 素材来自《蜂鸟网》 ◎天文摄影——教你如何拍摄日全食 ◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧 ◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略 ◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力

◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一)◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选

数码摄影基础知识汇总

数码摄影基础知识汇总 随着生活水平的提高,买数码相机的越来越多,随着技术的发展,相机的品牌种类也琳琅满目。买相机首先要考虑自己的用途,要求和投资。不要盲目攀比,适合自己就是最好的。相机大致有单反型,功能 型,便携型。 单反型:也分专业和入门机型,可以更换镜头。功能齐全强大,相对来说比较高级,对技术也有一定要求,投资比较大,尤其是后期的 镜头,附件等。 优点:画面质量好(感光器比较大),适用范围大,反映速度快, 可更换镜头。 缺点:投资大,体积大,附件多,重量大,不能用显示屏取景, 功能型:不能更换镜头,画面质量不如单反。但对一般的摄影要求完全能够胜任,功能方面也很完备,在微距方面比单反还强(单反需 要专门镜头)。 优点:可以多角度用显示屏取景,微距表现好,功能比较完备,一次投资,基本可以适应所有摄影要求,外出方便。 缺点:画质尽次于单反,体积也不小,价格不比低端单反便宜。 便携型:方便随身携带,适用范围小,对有些特殊场景难以应付。 功能以自动方便为主。

优点:体积小,投资小,使用方便。 缺点:功能不是很全面,特殊情况不能胜任。 以上各类机型,各有特点。就看大家的需要和要求了。 要是不想花太多钱,只是记录日常生活,便携型就足可以应付,随身携带,方便使用,随时可以记录感兴趣的瞬间,对摄影技术没有太多要求。目前价位基本在2000-3000左右,像素也够用,都在500万左右,打印8寸照片绝对没问题。 假如对摄影还有一定兴趣,想进一步学习摄影,或者资金宽余的初学者,那就可以考虑功能型,基本可以应付所有的环境,在一定的摄影技术下完全可以拍出不错的作品,价位在3000-5000元左右,像素都在700万以上。基本都是各品牌的消费机旗舰。很多情况下并不比单反差,有些可能还要超过镜头不好或者水平不行的单反作品。各品牌旗舰的大口径大变焦镜头,也都是各家的看家产品,质量还是很不错的。配上备用电池,大容量的存储卡,出门只带一个小包,就 可以畅游天下。 要是功能型还不能满足你,摄影技术水平也到了一定层次,在生活或工作中已经离不开摄影,资金也很宽余,发烧温度能够坚持不减,那你就一定要买单反了。嘿嘿,还要你的家人支持,否则...,资金,

基础摄影入门技巧大全

基础摄影入门技巧大全 背景很重要 当你拍摄照片时,一定会有一个主体。但是主体却很少处于孤独状态,同时也会有背景等着你去解决。从你的取景器中,你会首先发现你的主体,此时要做的第一件事并不是按下快门按钮,而是同时注意你的背景。 对于背景你需要二选一:1、把他作为你作品中的一部分,给你作品增加看点;2、摒弃掉他,将他排除在你取景框之外。假设你正在和一个朋友谈话,你不想让别人的声音来使得自己分心,对吗?那么为什么要让背景给你的主体分心呢? 这个家伙是我在公交车上遇到的,非常有趣,在进行一些谈话后(说了太多,他喝醉了,整个巴士的人都在看)我告诉他,我将给他拍摄一个肖像。我一边准备拍摄一边在想如何从照片中能看出大家都在关注着他,起初我并没有注意到左边的家伙,但是他改变了坐姿,后背靠在了椅背上,进一步增加我了的主体,所以我很开心的把他也加入到了我的画面。 光线很重要 你注意到的第一件事情是什么?注意到了你的模特或者其他要拍摄的物体?恩,这很好,但是如果这接触到了摄影,那么就必然会使用到光,所以,你要训练你使用光线的能力。 你有没有注意到屋内光线忽然变化是因为有人打开了灯?有没有注意到同一个风景拍出不同的感觉是因为阴天或者黎明?当你看到模特脸上强硬的光线是否是在正午直射的太阳下? 这些例子可以举出很多,但是拍摄的时候一定要强迫自己去注意周围的光线。这张照片是我去银行的路上,当时是阴天,虽然我并不是在银行拍的这张照片,但是我知道会发生什么。光线柔和,漂亮的云层反射,只是抬起头,拍下这张照片。

用心拍摄 你知道你的器材,你知道你的器材拥有什么样的光圈与焦距,什么时候该调节ISO,你知道如何将他们正确的分配。当你看到你的照片,你应该感觉到你在哪里没有做到最好。 摄影并不只是拍出他的外在,更重要的是拍出他的内容,用心拍出属于自己的感觉。 好的照片 某些好的照片来源于运气,甚至你没有注意到它。你最好的作品也许是明天的那一张,但你的旧作一样可能会像黄金一样发光。 随身携带相机 有多少次的情况是,本来还挺希望把相机放入包里,但最终因为带着太多东西,而最终放弃?甚至是因为数码单反相机本身过于沉重而不这样做呢? 这是可以理解的,非要人在哪单反久一定要在身边?谁愿意到处背着那么沉重的东西到处游走?这是可以理解的,但是,我更加理解到,照片是不会等你的,因为我经历过太多“早知道这样我就背着我相机过来”这样的状况。 作为一个摄影师让自己口袋里有相机是最美好的事情之一,我有一台便携的卡片机,并且每天都随身携带。这使我找到更多拍摄的乐趣,并开始寻找新的摄影乐趣,用摄影记录下更多的生活。 打破常规 想象一下,有一辆很漂亮的面包车开在路上,舒缓的声音代表了车的性能很好,AC,GPS和窗户,小孩子在后座上笑着。一切都是多么的美好,突然车子转弯的时候,恼人的事故发生了,车子撞到墙上了。 一切发生的那么的突然,没有人预料得到事故的到来。车上有一句标志语写着:你无法预料它来了。现在这并不只是面包车的商业广告语,也是人们脑中的安全标志语。

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