中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）

一、格律诗的基本知识

格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。

唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。

我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数

近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。

律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。

（二）押韵

押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（d ōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字

就可以押韵。但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。

格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。

格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。

格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。

（三）平仄

平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。

近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点：

一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：

（甲）仄仄平平仄

（乙）平平仄仄平

（丙）平平平仄仄

（丁）仄仄仄平平

这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：

（甲）平平仄仄平平仄

（乙）仄仄平平仄仄平

（丙）仄仄平平平仄仄

（丁）平平仄仄仄平平

这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。

第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。

例如杜甫的《旅夜书怀》：

| | – - | – - | | –

（甲）细草微风岸（乙）危墙独夜舟

- – - | | | | | – -

（丙）星垂平野阔（丁）月涌大江流

①| –- | –- | | –

（甲）名起文章着（乙）官应老病休

- –- | | ①| | –-

（丙）飘飘何所似（丁）天地一沙鸥

（"一"代表平，"|"代表仄。加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。七言不举例。）第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。

例如王维的《山居秋暝》：

- –- | | ①| | –-

（丙）空山新雨后（丁）天气晚来秋

①| –- | –- | | –

（甲）明月松间照（乙）清泉石上流

- –| | ①| | –-

（丙）竹喧归浣女（丁）莲动下渔舟

①| –- | –- | | –

（甲）随意春芳歇（乙）王孙自可留

第三种是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。

例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：

①| | –- –- | | –

（丁）城阙辅三秦（乙）风烟望五津

- – | | | | | – -

（丙）与君离别意（丁）同是宦游人

| | – - | – - | | –

（甲）海内存知己（乙）天涯若比邻

- –①| ①| | –-

（丙）无为在歧路（丁）儿女共沾巾

第四种是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隐的《晚晴》：

- –| | ①①| | –-

（乙）深居府夹城（丁）春去夏犹清

①| –- | –- | | –

（甲）天意怜幽草（丙）人间重晚晴

- –| | ①| | –-

（丙）并添高阁迥（丁）微注小窗明

| | – - | – - | | –

（甲）越鸟巢干后（乙）归飞体更轻

上面这四种格式可归纳为两大类。第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。

二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。即甲对乙、丙对丁。但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。

如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。宋代以后，失粘和失对就更少了。

以上是近体诗平仄的一般规律。但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。

（四）对仗

所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。例如"桃红"对"柳绿"，

"山清"对"水秀"等。对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。在名词中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。

如果是同一小类的名词对仗，叫"工对"；颜色对、数目对也是"工对"。同属名词，但不属同一小类的对仗，叫"宽对"。对仗还可以分为正对和反对。正对是同义词相对，如"菲" 对"不"，"行"对"走"。反对是反义词相对，如"幽"对"显"，"智"对"愚"。对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词的意义相对。

当然，也有字面相对而结构不同的。除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。对仗大都在同一联的出句和对句中相同的位置上。也可以先在句中对，然后再两句相对。

近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对仗。尾联则可用可不用，而以不用为常。四联全用对仗的律诗很少见。

中国古代诗词格律常识(格律诗)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗

中国古代文学常识

中国古代文学常识先秦篇一、散文（一）历史散文（1）《左传》：我国第一部叙事详细、完整的编年体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著。记事起于鲁隐公元年（前722）止于鲁哀公二十七年（前468），前后记叙了春秋时期250 多年的史事。（2）《国语》：我国第一部的国别体史书，共21 卷。传为左丘明所著。全书按不同国家记载了从周穆王到周贞定王前后500 余年的史事，从春秋末年到战国初期。《国语》和《左传》区别是《国语》写不同国家，以记言见胜；《左传》按年代编写，长于记事。（3）《战国策》：即《国策》，《国语》后又一部国别体史书，西汉末年刘向所编订，共33 编。记事上起周贞定王十六年（前453），下迄秦二世元年（前209），主要记述了战国时期的纵横家的政治主张和策略。是先秦历史散文成就最高，影响最大的著作之一。该书语言生动，富于雄辩与运筹的机智，描写人物绘声绘色，常用寓言阐述道理，著名的寓言有“画蛇添足”“亡羊补牢”“狡兔三窟”“狐假虎威”“南辕北辙”等。（二）诸子百家散文（1）道家老子，又称老聃、李耳，道家学派创始人，生活于春秋时期。主张“无为”，以“道”解释宇宙万物的演变，“道”为客观自然规律，代表朴素辩证法观点。如“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”以为一切事物均具有正反两面，并能由对立而转化。代表作《老子》，又名《道德经》。庄子，名周，战国时宋国蒙（河南）人，道家学派代表人物。庄子主张“天人合一”和“清静无为”。现存《庄子》一书，33 篇，又名《南华经》。代表作《逍遥游》。（2）儒家孔子，名丘，字仲尼，春秋时鲁国陬（zōu）邑人，思想家、教育家，儒家学派创始人。思想核心是“仁”。现存《论语》20 篇，是他的弟子记录他与弟子们言行的语录体专集。“论”，读lún ，择也，选择摘录之意。孟子，名轲，字子舆，战国时邹（山东）人，思想家、政治家、教育家，是继孔子之后的儒家大师。其中心思想是“仁义”，主张实行仁政，强调“民贵君轻”，重视民心向背。在人性问题上提出“性善”论。著有《孟子》一书。荀子，名况，尊号“卿”，战国末期赵国人。汉时避宣帝刘洵讳，改称“孙卿”，先秦朴素唯物主义思想的集大成者。著有《荀子》。针对孟子“性善论”提出“性恶论”，针对儒家“天命论”提出“天行有常”的朴素唯物论和“制天命而用之”的“人定胜天”思想。（3）墨家墨子，名翟（dí），春秋时代鲁国人，墨家学派创始人，主张“兼爱”、“非攻”、“尚贤”、“节用”。著有《墨子》一书，今存53 篇。（4）法家韩非，战国末韩国人，荀况弟子，法家学派代表人物。在政治上提出重赏、重罚、重农、重战者诸项政策，主张君主集权，反对贵族操纵政治。现存《韩非子》55 篇。 ▲春秋三传：《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》四书：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》五经:《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》。六经：《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》。六艺：礼、乐、射、御、书、数六义（诗经）：风、雅、颂、赋、比、兴十三经：《易》《书》《诗》《周礼》《仪礼》《礼记》《春秋左传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》《论语》《孝经》《尔雅》《孟子》 ▲十家：西汉史学家班固概括为:儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说。三教九流：三教，儒教、道教、佛教。九流，儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。二、诗歌（一）《诗经》我国第一部诗歌总集。收录了自西周初年至春秋中叶约五百年间的作品。《诗经》通称为《诗》或《诗三百》，到汉代，儒家把它奉为经典才称《诗经》，共305篇。内容分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”又叫“国风”共160 篇，大都是各地民间歌谣，这是《诗经》的精华，如《伐檀》、《硕鼠》。“雅”分《大雅》、《小雅》，共105篇，多系西周王室贵族文人的作品，也有少数民谣，内容大都是记述周贵族历史，歌功颂德的。

中国古代诗词格律常识格律诗

中国古代文学常识汇编

中国古代文学常识汇编下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢魏晋南北朝一、诗歌 (1)三曹曹操：字孟德，小名阿瞒，三国时政治家。死后其子曹丕代汉建魏，追尊曹操为魏武帝。建安文学开创者，其诗气魄宏伟、慷慨悲凉，代表建安风骨的特色。代表作《观沧海》、《龟虽寿》、《蒿里行》乐府歌辞等。曹丕：字子桓，曹操次子，魏文帝。三国文学家。作品《燕歌行》是现存最早的文人七言诗，他的《典论论文》是我国第一部文学批评专论。曹植：字子建，五言诗的奠基人。代表作《名都篇》《白马篇》《洛神赋》。南朝谢灵运有天下才共一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共用一斗的评价。 (2)建安七子孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。与三曹同是建安风骨的重要代表。王粲的《七哀诗》成就最高。 ▲建安风骨：汉末建安时期文坛巨匠三曹七子继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上建安风骨的独特风格，被后人

尊为典范。 (3)竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七人崇尚老庄，基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。。 (4)陶渊明东晋诗人，名潜，字渊明，自称五柳先生，谥号靖节先生。开创了田园诗一体，被称为隐逸诗人之宗。散文有《桃花源记》、《五柳先生传》，诗歌有《归园田居》、《饮酒》、《归去来兮辞》、《饮酒二十首》、《杂诗十二首》、《咏贫十七首》。 (5)谢灵运南朝诗人，开创文学史上的山水诗一派，陶谢并称。诗歌有《登池上楼》、《白门岩上宿》。文赋有《山居赋》。二、历史散文 (1)《后汉书》范晔，南朝宋时期历史学家，编纂了《后汉书》。它是一部记载东汉历史的纪传体断代史史书，主要记述了上起东汉的汉光武帝建武元年(公元25年)，下至汉献帝建安二十五年(公元220年)，共195年的史事。 (2)《三国志》陈寿，西晋著名史学家，编纂了《三国志》。它是一部记载魏、

格律诗创作基本要求

近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又称今体诗，或格律诗。二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。（二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。

(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。

考试必备中国古代文学常识

中国古代文学常识整理一、文学流派或团体的归类。 1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。 2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。 3、墨家的代表人物有：墨子。 4、法家学派化人物有：韩非子。 5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。 6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。 7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。 8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚 9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。 10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。 11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。 12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。 13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。 14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。 15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。 16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。 17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。 18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。 19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。 20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。 21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。 22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。 23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。 24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。 25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。 26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。 27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。 28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。 29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。 30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。 31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。 32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。 33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。 34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。二、作家在文学史上的地位的归类。 1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。 4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、苟于是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非于是战国末期法家思想员著名的代表。 7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。 8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 9、曹植是建安时期最负盛名的作家。 10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。 12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。 13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为“唐宋八大家”之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 20、王安石是北宋著名的政治家和文学家，被列宁称为“中国十一世纪的改革家”。 21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始人。 22、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。 23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。 24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。 25、关汉卿是元代杂剧的奠基人。 26、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。

中国古代文学常识2

神话传说：中国古代氏族社会时，人类对自然界和社会现象不能科学地解释，就借助于想像和幻想，创造了许多故事。神话是纯粹的虚构，传说有历史的影子，比较著名的有：精卫填海、女祸补天、羿射九日，嫦娥奔月、夸父逐日以及黄帝，尧、舜、禹等。《诗经》：中国古代第一部诗歌总集，成书于春秋时期，共305篇，亦称《诗三百》，分为风(十五国风)，雅(大雅、小雅)、颂(高颂，周颂，鲁颂)，其中最有价值的是“风” 。创作方法主要是“赋、比、兴”。《尚书》和《春秋》，“左史记言，右史记事，言为《尚书》，事为《春秋》。“这是中国古代有记载的(甲骨书)最早的两部书。《春秋》是记事的，后多散佚，仅留下来经孔子整理的鲁国的《春秋》，汉代有重新编撰整理的“春秋三传”，即《公羊传》、《谷粱传》，《左传》。现仅存左丘明编写的《左传》。《春秋》和《左传》是编年体史书。《国语》是依照战国时国别来记述各国史实的史书。《战国策》也同样，称为“国别体”，《战国策》同时也是一部历史散文集，经汉刘向重新改编整理，共三十三篇。战国时期诸子百家争鸣，儒家的著作有孔子的《论语》、孟子的《孟子》、荀况的《荀子》；墨家著作有墨翟的《墨子》；道家著作有老聃的《老子》(道德经)、庄周的《庄子》(南华经)；法家著作有商鞅的《商君书》、朝非的《朝非子》，兵家著作有孙或孙膑的《孙子兵法》杂家的有吕不韦的《吕代春秋》等，这些著作都是语录体散文(也称“记言体”)。西汉时的司马迁创作的《史记》是我国第一部纪传体通史，分为“本纪”十二篇、“世家”三十篇、“列传”七十篇，“表”十篇、“书”八篇，共一百三十篇。《史记》是一部“信史”，“通古今之变，究天人之际，成一家之言，”被鲁迅称为“史家之绝唱，无韵之离骚”开后代“二十四史”之先河。战国时楚国的屈原因遭谗贬，开创了浪漫主义的新诗体“楚辞”、名篇有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》、《渔父》等。西汉时的政论散文大家有晃错，名篇《论贵粟疏》《言兵事疏》等。还有贾谊，名篇《过秦论》。汉赋是一种直接延续楚辞的新诗体，主要作家有司马相如，作品有《子虚赋》、《上林赋》等，还有杨雄，作品有《甘泉赋》、权乘作品有《七发》。班固创作了我国第一部纪传体断代史《汉书》。

音韵学常识

音韵学常识一、概述 1、音韵学，也叫“声韵学”、“汉语音韵学”。是中国传统语文学的一个门类中国传统的语文学（小学）包括文字学、音韵学和训诂学。 2、音韵学的研究对象我们今天研究古代语音，只能根据单个汉字在历史时期的不同读音，进而了解语音的历史变化。 3、古音韵的历史分期（1）上古时期：先秦两汉时的语音，以《诗经》音为代表。（2）中古时期：魏晋南北朝至唐宋时代语音，以《切韵》为代表。（3）近古时期：元明清时的语音，元·周德清《中原音韵》为代表。 4、音韵学的功用（1）对古代汉语的意义 A、明语法：音韵学上的“破读”和“如字”术语，实际上就是指通过语音屈折变化以表现不同的词性或词义。如，孟尝君怪其疾也，衣冠而见之，曰：“责毕收乎？来何疾也？”破读/读破：“yì，动词，‘穿（衣）’；guàn，动词，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名词，‘衣服’；guān，名词，‘帽子’”。连绵词——因声求义： a、“望洋兴叹”，《论衡·骨相》：“武帝望阳”，《庄子·秋水》：“望洋向若而叹”。解释有“望视太阳、望着海洋、仰视貌、远视貌”的意思，类推：“望×兴叹”，如“望书兴叹”、“望题兴叹”。迭韵连绵词，“望洋：望羊、望阳、望佯、盳洋”——仰视的样子/迷惘直视的样子。 b、“犹豫”，解释1：犹是犬名。人将犬行，犬好豫在人前，待人不得，又来迎候，如此往还，至于终日。斯乃豫之所以未定也，故称犹豫（北齐颜之推《颜氏家训·书证》）。解释2：犹是犬名，每闻人声，即豫上树，久之复下，故曰犹豫。双声连绵词，“犹豫：犹与、犹预、由豫、犹夷、由夷”——拿不定主意。 c、“贪婪”，至秦则不然，师申商之法，行韩非之说，憎帝王之道，以贪狼为俗，非有文德以教训于天下也（《汉书·董仲舒传》）。解释1：狼性皆贪，故谓贪为贪狼也（颜师古注）。迭韵连绵词，“贪婪：贪狼、贪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，劳也。从皮声。罢，遣有罪也，从网，能，言有贤能而入网，而贳遣之。《国语·吴语》：“今吴民既罢，而大荒荐饥，市无赤米。”《韩非子·存韩》：“陷锐之卒勤于野战，负任之旅罢于内攻。”《汉书·高帝纪》：“丁壮苦军旅，老弱罢转饷。”（古音都为并母歌部） D、知声训。声训：用同音或音近的字来解释词义的方法，推求字义的来源，说明其命名的原由。如：汉·刘熙《释名》：“土，吐也，吐生万物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊读音之特殊意义 a、或来自他民族，如：单于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或来自方言，如：蚌埠（bang bù）。 F、明韵文：韵文之押韵、诗词曲格律等。（2）对现代汉语的意义 A、深入了解现代汉语语音系统。 B、掌握语音演变规律，使语音更加规范。 C、进行方言调查、推广普通话。二、古今语音的变化 1、语音是发展变化的 A 、古韵文今天不押韵

中国古代诗词格律常识(格律诗)讲解学习

中国古代诗词格律常识(格律诗)

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：

音韵学常识

音韻學常識一、概述 1、什麼是音韻學音韻學，也叫“聲韻學”、“漢語音韻學”。是中國傳統語文學的一個門類，是研究漢語語音古今沿革的一門學科。中國傳統的語文學（小學）包括文字學、音韻學和訓詁學。 2、音韻學的研究物件我們今天研究古代語音，只能根據單個漢字在歷史時期的不同讀音，進而瞭解語音的歷史變化。 3、古音韻的歷史分期 1）上古時期：先秦兩漢時的語音，以《詩經》音為代表。 2）中古時期：魏晉南北朝至唐宋時代語音，以《切韻》為代表。 3）近古時期：元明清時的語音，元·周德清《中原音韻》為代表。 4、音韻學的功用 1）對古代漢語的意義 A、明語法：音韻學上的“破讀”和“如字”術語，實際上就是指通過語音屈折變化以表現不同的詞性或詞義。如，孟嘗君怪其疾也，衣冠而見之，曰：“責畢收乎？來何疾也？”破讀/讀破：“yì，動詞，‘穿（衣）’；guàn，動詞，‘戴（帽子）’”。如字：“yī，名詞，‘衣服’；guān，名詞，‘帽子’”。又如：“Contrast，重音在前，名詞，‘對比、對照’；Contrast，重音移後，動詞，‘使對比、使對照’。”（詞法上的屈折變化） B、知構詞：通過語音的學習，可以瞭解古漢語中雙聲、疊韻等構詞法則，就不容易誤解詞義。如：逶迤（w ēi yí），道路彎曲而長（=委迤=委蛇=蜲蛇=委佗=委它=委侈=委陀=委維=委隨=委移=逶移=逶夷=逶隨=逶迂=……）。連綿詞——因聲求義： a、“望洋興嘆”，《論衡·骨相》：“武帝望陽”，《莊子·秋水》：“望洋向若而歎”。解釋有“望視太陽、望著海洋、仰視貌、遠視貌”的意思，類推：“望×興歎”，如“望書興歎”、“望題興歎”。疊韻連綿詞，“望洋：望羊、望陽、望佯、盳洋”——仰視的樣子/迷惘直視的樣子。 b、“猶豫”，解釋1：猶是犬名。人將犬行，犬好豫在人前，待人不得，又來迎候，如此往還，至於終日。斯乃豫之所以未定也，故稱猶豫（北齊顏之推《顏氏家訓·書證》）。解釋2：猶是犬名，每聞人聲，即豫上樹，久之複下，故曰猶豫。雙聲連綿詞，“猶豫：猶與、猶預、由豫、猶夷、由夷”——拿不定主意。 c、“貪婪”，至秦則不然，師申商之法，行韓非之說，憎帝王之道，以貪狼為俗，非有文德以教訓於天下也（《漢書·董仲舒傳》）。解釋1：狼性皆貪，故謂貪為貪狼也（顏師古注）。解釋2：“貪狼”是“貪狠”的錯誤寫法（晨風、劉永平編《韓詩外轉選譯》）。“貪狼”一詞在漢代典籍中常見：《鹽鐵論·世務》：“匈奴貪狼，因時而動，乘可而發。”《漢書·賈山傳》：“秦王貪狼暴虐，殘賊天下。”《漢書·西域記》：“民剛惡，貪狼無行，多寇盜，最為強國。” 疊韻連綿詞，“貪婪：貪狼、貪惏”——不知足。 C、知通假。如：疲，勞也。從皮聲。罷，遣有罪也，從網，能，言有賢能而入網，而貰遣之。《國語·吳語》：“今吳民既罷，而大荒薦饑，市無赤米。”《韓非子·存韓》：“陷銳之卒勤於野戰，負任之旅罷於內攻。”《漢書·高帝紀》：“丁壯苦軍旅，老弱罷轉餉。”（古音都為並母歌部） D、知聲訓。聲訓：用同音或音近的字來解釋詞義的方法，推求字義的來源，說明其命名的原由。如：漢·劉熙《釋名》：“土，吐也，吐生萬物也。”“火，化也，消化物也。”“死，澌也。” E、知特殊讀音之特殊意義 a、或來自他民族，如：單于（chán yú），突厥（tùqiū）。 b、或來自方言，如：蚌埠（bang bù）。

中国古典诗词的分类)

中国古典诗词的分类一、古代诗歌体裁（形式）包括诗、词、曲。（一）诗的体裁（形式）可分为古体诗、近体诗。 1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗、歌行体（包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等）。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》（四言诗）→楚辞（杂言体）→汉乐府→汉文人五言诗（古诗十九首）→建安诗歌（四言、五言、七言）→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。 2、近体诗：又称今体诗或格律诗，是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗（格律诗）包括律诗和绝句。绝句：五言绝句（五言四句）、七言绝句（七言四句）律诗：五言律诗（五言八句）、七言律诗（七言八句）、排律（十句以上）（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）（二）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

（三）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。二、诗歌的题材可分为： 1、山水田园诗：其风格清新自然。 2、写景抒情诗：诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情（将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中），寓情于景。 3、咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。托物言志。 4、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 5、怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 6、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 7、友情送别诗 8、婚恋爱情诗 9、抒情诗（直抒胸臆） 10、长篇叙事抒情诗

中国古代文学常识-文化典籍

中国古代文学常识:文化典籍导读：【诸子散文】—《论语》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》。【风骚】—《诗经》和《楚辞》的并称。(《诗经》是我国第一部诗歌总集，开创了中国诗歌的现实主义传统。《离骚》开创了我国诗歌的.浪漫主义传统。) 【四书五经】—"四书"指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四部书。"五经"指《易》、《尚书》、《诗》、《礼》、《春秋》五部儒家的经典。【六子】《老子》、《庄子》、《列子》、《荀子》、《扬子法言》、《文中子中说》【六艺经传】—指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》六种经书。【六家】阴阳家、儒家、墨家、名家、法家、道德家【六部】礼部、户部、吏部、兵部、刑部、工部【六历】《黄帝历》、《颛顼历》、《夏历》、《殷历》、《周历》、《鲁历》【六法】规、矩、权、衡、准、绳【六礼】冠、婚、丧、祭、乡饮酒、相见【六艺】礼、乐、射、御、书、数【六义】风、赋、比、兴、雅、颂

【五贡】恩贡、拔贡、岁贡、副贡、优贡【五代】后梁、后唐、后晋、后汉、后周【六朝】吴、东晋、宋、齐、梁、陈【八旗】镶黄、正黄、镶白、正白、镶红、正红、镶蓝、正蓝【吕氏春秋】—先秦杂家代表著作，又名《吕览》，系战国时秦国丞相吕不韦集合门客编成。【左传】—《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，是我国第一部叙事详备的编年体史书。【战国策】—国别体史书，是战国时游说之士的策谋和言论的汇编，系西汉刘向编订。【史记】—我国第一部纪传体通史。【世说新语】—我国第一部笔记小说集。【说文解字】—我国第一部字典。【乐府双璧】—《孔雀东南飞》和《木兰诗》【三言二拍【—《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》【三吏三别】—《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》【汉字六书】象形、指事、形声、会意、转注、假借【书法九势】落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

诗词格律基本常识

诗词格律基本常识平声、仄声始学近体诗，要先弄明白什么是平声、什么是仄声。我们知道汉语拼音有阴平、阳平、上声、去声四种，对应的字如“妈”、“麻”、“马”、“骂”。古人把“妈”（阴平）、“麻”（阳平）列为平声，把“马”（上声）、“骂”（去声）列为仄声。古代还有一种叫入声，入声字在现代汉语中已不存在。其实从元时起，入声已渐渐在口语中消亡。因为元人作为北方政权，他们中的大多数人，说话含混不清，读不出入声字。所以，渐渐的演变成今日的汉语中只有阴平、阳平、上声、去声了。也就是说古代的入声字都已分解到阴平、阳平、上声、去声四声中去了。对应的字如“迹”（拼入阴平）、“急”（拼入阳平）、“脊“（拼入上声）、“鲫”（拼入去声）。在今后的学习中，要熟练掌握入声字，因为入声字在词和曲中，有着特殊的作用。律句近体诗是由律句构成的，而律句又是由平声和仄声构成的。平声和仄声是孪生的姐妹和兄弟，它们岀时同岀、下时同下。) 律句多为七言律句和五言律句两种。律句中有平起平落、平起仄落、仄起仄落、仄起平落四种。如七言律句：平平仄仄仄平平（平起平落）平平仄仄平平仄（平起仄落）仄仄平平平仄仄（仄起仄落）仄仄平平仄仄平（仄起平落）五言律句是七言律句截取后五字而成的，如：仄仄仄平平（仄起平落）仄仄平平仄（仄起仄落）平平平仄仄（平起仄落）平平仄仄平（平起平落）律句虽是由平仄所固定，但古人并不拘泥于此，有两句口诀说的是：“一三五不论，二四六分明”。意思是说：每句第一字、第三字、第五字的平仄可以不拘，至於第二字、第四字、第六字的平仄则是固定的。如果就五律说，那就该是：“一三不论，二四分明”。我们用（）号表示可平可仄的字。如七言律句：（平）平（仄）仄仄平平（平起平落）（平）平（仄）仄（平）平仄（平起仄落）（仄）仄（平）平（平）仄仄（仄起仄落）（仄）仄（平）平（仄）仄平（仄起平落）细心的人会发现平起平落的律句“（平）平（仄）仄仄平平”只有第一个字和第三个字可平可仄，第五个字却固定是仄声，那是避免最后三个字都是平声，否则最后三字变为平平平，是所谓的三平调，三平调又叫连三平，是古风专用的形式，不在我们涉及的范围了。但仄起仄落的律句“（仄）仄（平）平（平）仄仄”中的第五个字却可平可仄，当用仄声字时就会出现仄仄仄的三仄尾了，三仄尾也叫三仄角。在近体诗中三仄尾是允许的，原因是近体诗有两种拗,一拗孤平,二拗三平调(三平尾);此两拗是最不允许的,是为大拗。这两拗中只有拗孤平能救,允许拗,三平调没得救,不许拗。另外还有拗三仄尾,最好改正,实在不好改,也可从宽。于此类推，五言律句亦然。押韵一首近体诗，光有平仄声和律句还不行，重要的还要押韵。古代人写的诗是可以“吟”的，押韵是增强诗歌音乐性和回环美的重要手段，押韵能使诗“吟”的更流畅、更优美。童谣、民谣都有韵，何况诗乎。所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部，说白了就是同音字或近似同音的字。同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，中外皆然。

中国古典文学常识汇总

中国古典文学常识汇总【中国古典文学常识汇总】一、主要着作的基本内容归类。 1、《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风是采自15个地区的诗，其中大多数是民歌;雅有《大雅》、《小雅》，是产生地王都附近的诗;颂有《周颂》、《鲁颂》、《商颂》，是用于宗庙祭祀的诗。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。 2、《论语》主要记载孔子及其弟子的言行。《论语》是我国先秦时期一部语录体散文集。 3、《战国策》记载了战国时期谋臣策士洲说各国或互相辩难的言论和行动。《战国策》是一部国别体杂史书，也是一部优秀的散文总集。 4、《左传》记叙了春秋时期250多年间各诸侯国的政治、军事、经济、外交等方面的历史事实。《左传》是我国早期的编年体历史着作，同时也是具有文学价值的散文名着。 5、《史记》记叙了上自传说中的黄帝，下至汉武帝太初年间共3000多年的历史。《史记》是我国第一部纪传体通史，同时它也是一部伟大的传记文学作品。 6、《西厢记》写书生张生与崔相国之女莺莺追求婚姻自由、反对封建礼教的故事。 7、《世说新语》记载了东汉末年至东晋年间许多贵

族、名人的言谈逸事。《世说新语》是一体按内容分类的笔记小说集。 8、《三国演义》以蜀汉与曹魏的斗争为主线，描写了自汉末群雄逐鹿至西晋统一历史进程。《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。 9、《西游记》以孙悟空为中心，写唐僧师徒四人西天取经的故事。寄寓了广大人民反抗黑暗势力，要求战胜自然、克服困难的精神，曲折地反映了封建时代的社会现实。《西游记》是一部神怪小说。 10、《红楼梦》以贾、王、史、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林篱玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。 11、《聊斋志异》描写歌颂爱情。抨击科举制度的腐败。揭露现实政治的腐败和政治阶级对人民的残酷压迫。热情地歌颂被压迫人民的反抗斗争。 12、《桃花扇》以候方域、李香君的爱情故事为线索，写南明王朝兴亡的历史，借离合之情，写兴亡之感。 13、《长生殿》一方面颂扬李、杨之间生死不渝的爱情，表达了作者的爱情理想;另一方面又谴责他们荒淫祸国，企图达到垂戒来世的目的。 14、《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生离死合的爱情故事，提示了反封建礼教的主题。

初中生应掌握的中国古代文学常识文化常识荟萃

中国古代文学常识文化常识荟萃一、文史典籍： “四书”：指《论语》、《孟子》、《大学》和《中庸》。 “五经”：指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》，简称为“诗、书、礼、易、春秋”，其实本来应该有六经，还有一本《乐经》，合称“诗、书、礼、乐、易、春秋”，但后来亡于秦末战火，只剩下五经。 “四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。 “四库”：经、史、子、集《诗经》六义：风、雅、颂、赋、比、兴二、朝代传说： “三代”：夏朝、商朝、周朝 “三皇”：传说之一是“伏羲、女娲、神农” “五帝”：据《史记》载为：黄帝、颛顼（zhuān xū ）、帝喾（kù）、唐尧、虞舜三、地理： “三山”：相传神仙所居住的山：蓬莱、方丈、瀛洲。 “五岳”：东岳泰山（今山东省），西岳华山（今陕西省），南岳衡山（今湖南省衡阳市境内），北岳恒山（位于山西省浑源县境内，主峰天峰岭，海拔2017米，被誉为“塞外第一山”。恒山是著名的道教圣地和旅游胜地。现为首批国家级重点风景名胜之一，是山西省十佳旅游景点之一），中岳嵩山（今河南省登封市西北）。 “九州”：传说中的我国上古行政区划，后成为中国的别称。一般地说，“九州”泛指中国。例如：九州生气恃风雷，万马齐喑究可悲。（清龚自珍《己亥杂诗》）海内：古代传说我国疆土四面环海，故称国境之内为海内。四海：指天下、全国。江河：古代文章中专指“长江、黄河”。三国：指东汉后分裂成魏、蜀、吴。三秦：指潼关以西的关中地区。山水阴阳：古代以山南、水北为阳，以山北、水南为阳。四、其它： 1.五行：指金、木、水、火、土 2.五谷：上古对粮食作物的统称。（稷(jì)、黍、麦、菽(shū)、稻） 3.五味：指酸、甜、苦、辣、咸 4.六畜：六种家畜：马、牛、羊、猪（豕）、狗（犬）、鸡 5.文房四宝：笔、墨、纸、砚 6.文人四友：琴、棋、书、画 7.花中四君子：梅、兰、竹、菊 8.岁寒三友：松、竹、梅国画四君子：梅、兰、竹、菊 9.六书：象形、会意、指事、形事、转注、假借 10.连中“三元”：凡在乡试、会试、殿试中连续获得第一名的即连中。解元（乡试第一名）、会元（会试第一名）、状元（殿试第一名）。 11.三老：古代分管教化的乡官。 12.及第：指科举考试中选，应试未中叫落第、下第。 13.科举考试：正式的科举考试分三级：乡试、会试、殿试。乡试：（称秋闱或大比）每三年在省举行一次，秀才才有资格参加考中为举人。第一名称解元。会试：在乡试后第二年春天在京城礼部举行（称春闱或礼闱）参加者必须是举人，考中称贡士。第一名称会元。殿试：由皇帝主持，贡士有资格参加，考中称进士。第一是状元，第二名是称榜眼，第三名是称探花。合称三甲鼎。光绪三十年（1905年）因各地推行学校教育，科举制度被废止。 14.《尔雅》：我国最早的释词专著，也是世界上第一部成体系的词典。

试析古诗词音韵美的构成知识分享

试析古诗词音韵美的构成

试析古诗词音韵美的构成文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，这是因为它具备了音韵之美。我国的古典诗词，素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等，都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段，韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1]。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美，使作品声韵谐和，也方便记忆。 (一)诗的押韵押韵是构成一首诗的主要因素，不论是古体诗，还是近体诗，都要求押韵，没有韵就不能成诗。古体诗的用韵比较灵活，最常见的有以下几种：双句用韵，一韵到底；句句用韵，一韵到底；转韵；通韵。作为中国第一部诗歌总集，《诗经》展现了上古社会的历史风貌，并具有崇高的艺术审美价值，在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计，在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵，其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种:句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”便是一韵到底的。《魏风·硕鼠》第一章:“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爱得我所。”是逐句押韵。近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了，也比较简明，值得注意的有四点：（1）偶句句末必须用韵，称为“韵脚”，奇句（除首句外）不用韵。（2）首句可入韵，也可不入韵。（3）必须一韵到底，不能转韵，不许出韵。（4）绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。