浅析黑非洲服饰纹样色彩

[摘要] 随着中非贸易的升温,纺织品出口作为对非贸易的一项重要组成部分吸引了越来越多的目光。由非洲服饰的穿着特点决定了其纹样色彩的重要性,而色彩的审美趣味是具有民族特色的符号,这种符号不仅仅是从色彩的明度、色相、纯度等方面体现,不同色彩经过调和后所体现出来的和谐,更是区分不同民族的色彩审美趣味的关键之所在。本文以黑非洲的地理环境、民族文化为切入点,从影响黑非洲服饰纹样色彩调和的因素和方式入手,研究黑非洲服饰纹样色彩的特点,为对非纺织品贸易提供借鉴、参考。

[关键词] 地理环境民族文化黑非洲服饰纹样色彩

色彩是服饰纹样的重要组成部分,在服饰纹样的审美活动中,色彩作为“第一印象”的载体诉之于受众的视觉,进而影响到受众心理,给人以审美愉悦。在色彩搭配中,色彩的和谐是对色彩运用最高目标的审美体现。“色彩的和谐标志是人的情感方式在特定形态下表现出来的色彩构成样式。色彩和谐在色彩的有机组合中既普遍又极具理论性,它离不开人类社会、历史、文化环境与人的心理因素紧密相关的客观基础。”从这段话中可以看出色彩在被人类运用的过程中体现了不同民族的特征,色彩的表现形式也必定受到这个民族的文化心理结构的支配,这种关于色彩和谐标准的审美个性就是一个民族色彩的特点之所在。黑非洲是非洲的一个重要组成部分,也是较具非洲代表性文化的区域,其服饰纹样色彩以热烈、浓郁、具有节奏感而闻名。对于黑非洲服饰纹样色彩特点的研究,重点在于找出非洲黑人运用、调和纹样色彩的方式,以及他们民族色彩的美感评定标准,这种喜好上的差异性主要来源于其地域、民族文化等深层结构对色彩审美心理的影响。

一、“黑非洲”的界定

撒哈拉沙漠以南的非洲被称为“黑非洲”(“Black Africa” or “land of blacks”),从地理上划分,这部分非洲的北界大致在北纬20°一带。黑格尔在他的著作《历史哲学》中把非洲分为三部分,一是“非洲本土”,即撒哈拉以南的非洲——黑非洲;二是“欧洲的非洲”;三是“亚洲的非洲”指尼罗河流域的非洲,特别是埃及。其实“黑非洲”是带有殖民色彩的名称,国外一些文献中把这个区域称为“Sub-Saharan Africa”即“撒哈拉沙漠以南的非洲”,由于这个名称在其他语言中较啰嗦,再加之非洲人自己也采用“黑非洲”这种叫法,使得“黑非洲”这个名称在世界范围内普及。另外从黑格尔的界定中可以看出,当时黑非洲的地理环境比较闭塞,受到外界文化的影响较小,是较具非洲本土文化特色的区域。

二、自然地理环境对黑非洲服饰纹样色彩的影响

黑非洲的自然地理环境是黑人生存的基础,其包括气候、地形地貌、河流、土壤、植被等,这些元素都是人类赖以生存的物质生活资料和自然资源。撒哈拉

浅谈苗族服饰纹样

浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它

动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。

苗族服饰演讲稿

苗族服饰——花中奇葩苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。苗族刺绣苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。苗族的银饰苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。二、梵高的绘画风格梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

浅谈苗族服饰的纹样

浅谈苗族服饰的纹样摘要苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美引言苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。正文一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚

五十六个民族服饰特点

1、汉族 2、蒙古族首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。3、回族回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。4、藏族藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。 6、苗族苗族姑娘喜戴银饰. 制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 7、彝族撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成，长约3米，宽约0.17米，一条黑布作底，上面绣有数条彩色图纹，制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出，姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头，要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异，花枝招展的女性打扮不胜枚举，相对而言，男子的传统服饰特色已经不多。不过，凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄结”。另外身上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众故用毛毯护身，俗称，“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦，往往要用几个月时间，彝族人的擦尔瓦一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族壮族男子多穿对襟上衣，纽扣以布结之。胸前缝一小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下裤短而宽大，有的缠绑腿；扎绣花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚灿耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋，披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不

服装风格分类分析

服装风格分类不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

苗族服饰文献综述

苗族服饰苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。苗服形成的历史渊源根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这

片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。

湘西凤凰苗族服饰采风汇报

湘西凤凰苗族服饰采风汇报湘西凤凰苗族是一个古老的民族，在长期的历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一，服饰之丰富，样式之繁复，为中国56个民族所罕见，以至于可以依其样式、颜色来区分苗族各支系的名称。由于苗族人民长期居住于西南相对较为封闭的地区，因此服饰中还保留着较多的原始风貌，但随着社会的不断进步和开放，其传统服饰也产生了相应的变化，至今很多传统服饰和纹样都已失传。因此探究苗族服饰这部“无字史诗”就显得尤为重要。苗族的服饰图案是丰富多彩的，其中蕴含着民族的历史记忆，蕴藏着民族的宗教信仰，蕴藏着民族对生活的希冀和诠释，是我们探究苗族服饰渊源的最为有利的依据。图腾崇拜是原始社会的一种较早的宗教信仰。原始人相信每个氏族与某种动物、植物或无生物有着亲属或其它关系。此物就成为该氏族的图腾——吉祥物或象征。对崇拜之物，人们往往有着各种各样的风情习俗，也有着各种崇拜仪式，常常会纹在身上或将图案绣在衣服上以期保佑。苗族的服饰苗族的服饰花色纷繁,过去人们曾根据他们的穿戴而称呼他们为青苗、白苗、红苗、花苗,以及长裙苗、短裙苗等等。他们的穿著往往因地而异，居住在湖南西部的苗族妇女,上身著大襟右袵衣,下身穿裤子,衣袖、衣领和裤腿都镶有宽阔的花边。苗族服饰纹样概说苗族服饰纹样的基本特征之一。以苗族服饰中频繁出现的交鱼纹图案为例 ,通过图案纹样的流变 ,以及对该图案出现部位和组合关系的归纳演绎 ,揭示这一图案的原生象征意义在于凭借对鱼类交配情景的描绘 ,从而寄寓了生生不息、代代繁衍的礼赞。这是一种高度抽象化了的生殖崇拜。将这样的图案融会到苗族服饰纹样中 ,用意在于祈求个体的世代延续、家族的兴旺繁衍、民族的繁荣昌盛。这不是一般意义上的美学诠释所能揭示的苗族文化深层意念而湘西苗族妇女服饰的主要精神特征是巫术,这种巫术的精神特征又和艺术及现实完美结合,对稳定苗族族群关系起着重要作用。苗族妇女服饰是中国乃至世界服饰史上的一朵奇葩。沈从文先生在其《中国古代服饰研究》中赞誉苗族妇女服饰为“中国服装史上的活标本”,其绚丽多彩、丰富多样为其他民族所罕见。湘西苗族是苗族的一个分支,俗称“红苗”。杜甫曾留下过“五溪衣服共云天”的赞美诗句。苗族银饰、头饰银饰在苗族服饰中占有重要地位,是苗族财富和地位的象征。在苗族妇女的节日盛装中,银饰占有特殊的位置。由于经济文化、生活习俗和审美情趣的不同,各地苗族银饰品的种类和佩戴情况互有差异。湘西地妇女,除戴耳环、手镯、项圈外,还有银签、银冠、银披肩,其中银签造型古朴,具有形制精美、声音清脆、色泽光亮、一签多用的特点。假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，

色彩风格报表

一、概述每个人各自的体貌特征决定各自的穿衣打扮规律，有两大因素组成：色彩和风格。你天生的发色、眼睛的颜色和肤色三者之间的关系决定你的用色规律，身材线条和最本质的性格特点决定你的风格规律。〉个人色彩季型：暖亮明度高〉着装风格：少女偏古典〉说明：结合文字解说参看风格图例时，请注意服饰的细节元素，比如：西装的剪裁，衣领、衣襟处细节变化，图案条纹的大小。宽度，鞋型款式等，以便理解服饰搭配和整体风格的要素，不要完全模仿穿着，具体穿着还要根据自身身材比例，服饰的颜色参照色本。

二、用色规律暖亮明度高（暖亮偏浅）用色原则为“暖、亮、浅”，衣着颜色搭配上首先考虑颜色的暖色调，其次选择颜色纯正、偏明度高。整体配色上回避冷色调的、深的、发乌泛旧的颜色。如果穿深色最好用浅色来搭配，深配浅，浅配浅为宜。 “暖”：指暖色调的颜色，带有黄底调或红底调的颜色为暖色调的颜色。 “亮”：即为艳度高，指颜色饱和度高、艳丽，不含灰色成分，较为纯正的颜色。 “浅”：即为明度高，颜色中含白色成分多的即为浅，含黑色成分多的即为深。注：服饰颜色参照色本所示，尽量选择暖色调偏浅的颜色。暖亮明度高具体用色分析表如下： 5 珊瑚粉 5 奶油色 5 柔白 5 灰褐色 5 薄荷绿 5 杏色 5 珊瑚色乳黄色 5 灰绿 5 水蓝 5 樱草黄5+ 红桔 5 亮鲑肉色 5 浅桃色 5 色 4 西瓜红 5 桃色5+ 米灰色 5 鼠尾草绿 5 松石绿 4 鲜黄色 5 赤褐色麦色 5 苔绿 5 菩提绿 5 琥珀色 5 桔红 5 正黄5+ 浅金色 5 铅锡色 5 青铜色 4 凫色 4 浅长春花 5 正红 5 凯利绿 5 黄绿5+ 蓝 5 天青蓝 5 浅苔绿 5 炭灰 5 巧克力色 5 浅海军蓝4+ 紫色4+ 南蛇腾红

古代服饰图案的发展历程

古代服饰图案的发展历程服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。商代服饰图案我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。周代服饰图案到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它

个人风格分析

个人风格分析从古至今，人们始终没有停止对美的追求。凭借着这份执着的追求，无论生活哪个时代里的人们都在运用五光十色的服装，饰品，化妆，发型来装饰自己，从而有了今天大大小小的个人形象设计室。可是时尚的风潮来了又去，有时真令人眼花缭乱。追赶潮流的人们一不小心就会遇到“撞衫”的尴尬。在追求个性的路途上不知不觉的陷入找不到自己的最佳魅力的境地。随着时代的发展进步，人们对美的追求越来越倾向于人体化和个性化的体现。也就是说人们已不在满足于千人一面的扮靓技巧和方法，开始注重自己才是美丽的主体，所有的装饰元素都应服务与主体后才能装扮出独有的美丽这一观点。这种扮靓观念和审美意识的转变引发了人们重新审视自己的形象定位，关注自己的装扮规律。一“型” 什么是“型”？在我们身边我们肉眼能看见的物体都有“型”的，比如说那个桌子是圆的不是方的。我们的衣服的图案是格子而不是花的，等等。这些都是关于型的问题。要弄清人体的型特征首先就要学习型的构成要素开始 “型”的构成要素有轮廓量感比例。轮廓：物体的表面是由大量的紧密排练的不同形态的线条组成的，称为轮廓或轮廓线。轮廓分为三种类型直线型曲线型和中间型。几何学里的完全由直线构成外轮廓的立方体属于直线型，完全由曲线构成外轮廓的球体属于曲线型。但自然界里的物体的型是不纯在绝对的直和绝对的曲，所以这里讲到的直和曲的概念是相对的。判断某一物体的型时，我们把物体上趋向与直线感的称为直线型，物体上趋向于曲线感的的称为曲线型，难以划分的是直线还是曲线的称为中间型。在实际应用当中，判断某一物体的直或曲，主要根据某一物体给我们带来的视觉感受是直线感还是曲线感，一般来讲，直线带来的感受比较直接硬朗端庄；而曲线型带来的感受比较圆润柔和幽雅。量感：量感是指物体的大小轻重粗细宽窄薄厚等指标的综合值，它受物体的颜色材质体积等因素综合影响。量感的大小，也是一种相对的尺度概念，而不是绝对的。量感分为三类；量感小量感大和量感适中比例：比例是体现均衡与否的一种定量概念，指物体的比例分割问题，一般与量感共同考虑。一般来讲，当物体的比例和谐时，可以给人带来均衡感。反之，夸张或特殊的比例则会带来个性新颖的感受。女性人体型的特征构成人体型的特征要素与构成物体型特征的要素一致，但是人体的型的构成要素要从脸型与身型两方面综合要素。脸型的构成要素

浅谈苗族服饰

浅谈苗族服饰艺术概论之浅谈苗族服饰浅谈苗族服饰交通学院勘查技术与工程 1803090227 张帆摘要: 苗族的服饰蕴含着丰富的民族文化内涵，具有极高的文化艺术价值。它的美学价值表现在服饰的造型美和文化内涵上，体现了一个古老民族厚重的历史文化积淀。本文通过对苗族服饰的造型、色彩以及图案三方面的基本特征进行论述。一、苗族服饰概述史料记载，苗族是蚩尤部落的后代。苗族的历史也流传悠久，苗族有自己的语言，有自己的文明，但是，苗族没有文字。那苗族的文明怎样传承下来，他们的文明怎样传承给下一代呢, (1) 苗族服饰的特点从其支系上看有所不同，分白苗和花苗。关于苗族支系的服饰特点，有这样一个民间传说:很早以前，苗族被一个使用刀枪的民族打败而逃散，记录苗族文字的典籍也在战争中大部分遗失，他们为了保存一些尚存的文字，就把这些文字和他们原先的居住地、房屋、田地等都用蜡画在妇女的裙子上，这种苗族就成了花

苗;而没有在裙子上记录文字和地图，仍然穿着传统白裙的就叫白苗;还有一部份苗族，他们为了防止用刀枪的人把他们赶尽杀绝，就把穿裙子改为穿裤子，这些人就成了汉苗。这些传说体现了苗民是一个把自己民族历史、文化和艺术穿在身上的民族。花苗的服饰是最能体现其传统文化艺术特点和制作工艺的，她们的所有服装包括衣、裙、包头、腰带、绑腿及背包、背兜等，都绣满了各式各样的图案。图案的用色以红、黄、白三色为主调。主色调在整个图案中所占比例很大。在图案构成上，较多地使用菱形、方 1 南京工业大学艺术概论之浅谈苗族服饰块等几何图案和花边图案的单独纹样，二方连续纹样和放射状线条也较常用，每件绣品都由多种不同形状的图案组合而成。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。苗族服装大多为麻织，风吹日晒会逐渐变黄变脆，既不美观，也不耐用。所以苗族服饰除了刺绣外都使用蜡染，这样不但能使麻料保持原有的色彩，而且蜡液对麻面具有保护作用，能延长其使用年限，更为重要的是使裙子得到了美化。苗族服饰色彩鲜艳明亮，图案千变万化，绣工简洁粗犷，生动秀丽，富于装饰性。苗族在服饰方面保留着自己浓厚的民族特点，以蓝黑色的棉布料为主。女子服装非常讲究和精细，其上衣多为蓝黑棉布，衣服较大而长，尺寸因人而不同。苗族服饰在造型、色彩、图案方面有其相对固定的规则，用色繁杂，色彩组合方式千变

色彩与风格搭配

色彩与风格搭配节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。一、九季色彩色彩属性显示系统九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、肤色色彩肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、发色色彩发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。三、服饰色彩服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩

服饰图案的纹样习题参考答案

第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√）二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。（1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。（2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计（3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。

（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。（2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。三、分析题分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。

服装风格分类

服装风格分类 https://www.360docs.net/doc/389834701.html, 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。一.华丽古典风格的服装与面料选择华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。二.柔美浪漫的服装与风格选择柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。三.田园风格的服饰与面料选择田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

色彩风格分析

色彩与风格分析节选自《顾问式整体形象设计》发型量身定制文\驰峰一、色彩风格科学分析在色彩属性中，色相具有暖色、冷色、中性色之分，明度具有色彩重量感之分，纯度具有色彩距离感之分。其中色相暖色与冷色相是对立的，而中性色是两者混合的颜色，在暖色冷色之间是具有过渡的角色，中性色在色彩中有独立的色色相，中性色无论与暖色搭配与冷色搭配都是和谐的。明度具有色重感，浅色重量轻、深色重量重明度适中重量适中；纯度具有的色距感，纯度高色距靠前、纯度低色距靠后、纯度适中色距适中。在风格属性中轮廓具有曲线型、直线型、中间型之分，曲线型轮廓具有阴柔美感，直线型轮廓具有率真与理性的美感，中间型轮廓具有个性美感；量感属性有大量感、小量感、与两者之间的中量感，大量感具有稳重感，小量感感有轻盈活泼感；质感属性有硬朗质感柔和质感与两者之间的中间质感，硬朗质感有大气感，柔和质感有小巧感，中间质感具有两者之间适中效果。在色彩风格统一的理念中，色彩是不能独立存在的（色即是空就是如此），而在大自然中，有形的万物的形状也是由色彩表现出来的（有色就有形无色也无形）就是说色彩与形或者说色彩与风格（风格就是有规律的形）是不分家的，因此色彩与风格之间有不被人知的平衡关系，这种不被人知的色彩平衡关系，将影响色彩属性分类与风格属性分类，以及色彩对风格形式的修饰方面，而且色彩属性分类与风格属性分类必须要保持高度的平衡一致性，否则将让应用者在应用时产生模糊不清

色彩风格定位不准的情况发生二、四季色彩与四型风格科学分析、四季色彩是以色相冷暖、明度深浅分类的，四型风格是以轮廓直曲量感大小进行四型风格分类的，在四季色彩与四型风格中，春季型与可爱风格具有色彩风格平衡关系，夏季与前卫风格具有色彩风格平衡关系，秋季型与甜美风格具有色彩风格平衡的关系，冬季与摩登风格是有色彩风格平衡的关系，四季色彩与四型风格理论虽然在世界上较早产生，但是由于四季色彩与四型风格不能完整全面的将色彩与风格属性展示出来，因此在有些行业比如发型设计、形象设计中就会产生

研究性学习结题报告总汇——浅谈黔南苗族服饰

研究性学习项目结题报告浅谈黔南苗族服饰夏兴志陈洋沈朝安周帮琴高德群杨连勇（贵州省贵定一中2014届高一(10) 班）指导老师:田婷活动时间：2011.10——2011.12 研究的意义：黔南布依族苗族自治州有苗族34万余人,分别聚居杂居在12个县(市)的部分村寨里。其服饰的风格式样、图案色彩、装饰手法、装饰部位等等,千姿百态,五彩缤纷。除支系不同有不同样式外,同一支系同一种苗族服饰中,还有青年式和老年式的区别;青年妇女服饰中又有婚前婚后之分,生育前和生育后之分,盛装和便装之分。这些丰富多彩的苗族服饰,是苗族人民物质和精神文化特质的重要外表。在没有文字记载的情况下,服饰纹样也可以说就是文字,通过它,可以寻找出民族迁徙、民族性格及其审美意识的形成等等痕迹。通观贵州各地苗族服饰,皆以不同的地域形成不同的文化圈,因而有不同的美学特征。黔东南苗族服饰以艳丽的点组合成五彩斑斓的美学特征;黔西北苗族服饰以明显的几何块面组合成粗犷朴实的美学特征;黔西南苗族服饰以秀丽的线组合成含蓄内在的美学特征;而黔则以动态的挑花图案组合清新自然的美学特征;但黔南最具代表性的要属平塘等地的苗族服饰. 平塘县的苗族分为黑花苗和红花苗二种系列。最具代表性的有新塘、公峨的喜雀苗，大塘上莫、掌布的摆榜苗，鼠场、油岜、甲桐、金桥的红花苗，卡罗、牙舟、谷硐的榜木苗等。 1、新塘地区的喜雀苗，女子掺假发盘于头顶，呈圆盘形，围银泡花头帕，插银吊花和红缨流苏、野鸡花羽毛。上穿大襟对开大袖短衣，衣领背后叠缀3-4层背褡，衣襟、袖口饰有挑花或蓝白布片。下着滚白布边的青布百褶裙，系挑花

腰带，垂吊红、绿绣球。戴3-7个银项圈、银耳环，背挂串串海贝，海贝串下端加挂银饰品和铜钱板。脚缠蜡染白布或羊毡绑腿，束红花带，耳吊银耳环，手戴银或玉石手镯，脚穿草鞋或布鞋，服饰分生活装和盛装。男子头包蜡染圆点纹头帕，上穿长衫，系条纹腰带，下穿裤，脚穿布鞋。 2、鼠场、油岜的苗族女子掺假发绾髻，呈蘑菇形，用黄须彩带捆扎，垂流苏于腰后，插银饰。上穿贯首服，前摆至腹，后摆达臀。前后摆缀十字纹和方块纹，衣袖缀织锦花纹。下着彩色百褶裙，裙上有彩色人物或鸟纹图案，裙脚接红布片，系红白挑花飘带。缠白布绑腿，脚穿布鞋。男子穿青布长衫，系腰带，包头帕。 3、卡罗、牙舟、谷硐榜木苗少女头顶部留长发，四周剪短发，头后打髻插红梳，妇女绾髻于头后，呈钩状，插骨钗，额头围海贝花。上穿贯首长袖衣，前摆短至腹，后摆长至臀。前后摆，衣袖缀挑花图案，后摆连彩穗。下着青布百褶裙，系青布腰带。缠白布绑腿，脚穿布鞋。戴顶圈，银链和大耳环等银饰。 4、大塘里中摆榜苗的少女四周留短发，顶发打髻于头后，垂长发，髻上插银饰和红线花。妇女绾发髻于头后，插木梳。上穿对襟青布短衣，衣襟缀花纹，披长方形背牌，牌上装饰圆形银花和海贝。下着青布百褶裙，裙脚缀白布滚边。系蓝布腰带，拴银铃，银花飘带，戴5-7个银项圈。缠青布绑腿，穿布鞋或草鞋。参考文献:<<黔南州志>><<贵州民族研究>><<黔南官网苗族>>