珍贵100幅鸟的画法(内附绘画步骤)

珍贵100幅鸟的画法(内附绘画步骤)
珍贵100幅鸟的画法(内附绘画步骤)

珍贵100幅鸟的画法(内附绘画步骤)写意麻雀的画法

麻雀的结构主要是头、背、胸、腹、翅、尾及腿、爪几个部分。其形态主要是分飞行的动势与静止的栖枝和落地的几种类型。画麻雀首先抓其大的形体结构,主要表现动态和神态。就栖枝的正面而言,头的歪正、颈的伸缩在不变胸、腹位置的情况下即可变换出若干种姿态。腿和爪的姿式动态也十分关键,栖枝的麻雀腿爪要紧紧抓住树枝,落地雀的三个爪的中心要稳,其位置必须找对。习行雀的腿爪一般都是向后背行。

正面栖枝状麻雀画法步骤

一、浓赭石色点头;

二、灰墨蘸淡赭笔尖朝上,自胸部正中向左右两笔滚动点按画胸腹;

三、浓墨点睛、画嘴,并于颈侧点斑;

四、淡赭墨画尾,待点色干后以墨色画爪,并添补尾上的墨线。面部点染白粉。

飞行动态麻雀画法步骤

一、赭色点头部;

二、浓墨点睛,添嘴,点斑;

三、一笔灰墨蘸淡赭石点按胸腹;

四、淡赭墨色勾、点下侧飞行的翅羽;

五、淡赭墨色勾点上侧飞行的翅羽;

六、赭石色点翅下露出的背羽,赭墨色勾、点尾羽。用白粉于面颊两翅及尾羽上点染。

飞行雀的翅部有正面、背面之分,正面赭石色浓重,有淡墨斑点,背面翅部色是灰墨,画出两层即可。

白梅与麻雀的组合章法图示

《梅雀图》,以雪梅形式表现白梅与麻雀的组合,在传统中国花鸟画中是比较常见的。画面的主干横向斜出,迂回的粗枝从左下斜向冲出右上,挺劲的嫩茎朝粗枝的走向延伸穿插其间。三只麻雀分别栖于粗干的枝梢和左侧的嫩枝上,相互在用语言倾诉着对大自然的热爱。厚厚的积雪布满梅干的枝茎,大地上雪花仍在飞落,一片严冬的景色给人以美的享受,这景色也预示着新春的来临。画面上稀疏的梅瓣与梅枝之间穿插有序,疏中有密,疏而不散。素雅壮观的画面构成了一个富于诗意的冰雪世界。

画法步骤:

一、意笔勾皴梅花枝干,空出三只麻雀在梅枝上的位置。

二、勾写梅枝上不同位置的梅瓣、点萼、丝蕊。

三、点垛三只麻雀。

四、染雪天的背景(淡花青与淡墨)。

五、用淡赭染花蕊,复圈白梅,局部罩染梅的枝干。

六、用浓白粉弹雪。

喜鹊的画法

画喜鹊要注意结构上的形态关系,更要注意神态的刻画。喜鹊的结构:通体黑白二色,仅在两肋和腹部是白色,其余皆是黑色。用墨上要有浓淡虚实的层次变化,墨色的衔接需要融合得自然。神态的刻画,头部眼神注视的方向,为其要点,嘴张开的角度,以至尾羽的颤动,头的伸缩与背部之间所产生的细微的动作,都关系到神态的变化。先炭条定位,确立各部位的结构后再落墨起笔。

喜鹊画法步骤

一、硬毫细笔灰墨画嘴,浓墨点睛。

二、浓墨点出头部、颈部和与之衔接的背部及胸部,墨色需逐渐变淡。

三、空出白色的两肋部位,然后点出三层左右部位的翅羽。

四、灰墨细笔勾胸腹部的外廊,丝写腿部的白色羽毛,浓墨点出腿以上的黑色,再勾写腿、爪。

五、自尾基用墨色斜出两大笔向右上画出主尾羽,并于左右两侧添补侧尾羽,淡墨衔接腰部与背部。

六、淡胭脂色染眼,画舌,用淡赭色于翅、尾羽之间作局部的点染。锌钛白色染肋部。

红梅与喜鹊的章法组合

喜鹊与红梅是中国民间喜闻乐见的传统题材,它寓意着喜庆吉祥,报晓新春的来临。构图上右下角的两条粗枝向左上方和右上方延伸,嫩茎在其左右上下穿插,绽放的红梅从不同角度的正面、侧面和背面着于枝上,或浓或淡,或繁或简分布有序。枝上的喜鹊尾羽上翘全神贯注地注视着前方,与右侧的红梅遥相呼应,动中有静,为画面增加了无限生机。

画法步骤:

一、先画栖于粗枝上的喜鹊。

二、点写粗细梅枝。

三、点垛梅瓣、点萼添蕊。

四、用浓墨写细枝连接花瓣。

龚雪青工笔丝毛法

(完整版)静物结构素描素描教学设计

课题:静物结构素描 授课人:孔佑璇 课时:1课时 授课类型:新授课 教学目的:理解掌握物体内部结构,提高抓形能力 教学重点:理解物体内部结构 教学难点:如何去表现物体的内部结构 教具准备:课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法:示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程: 一、组织教学,导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识) 二、讲授新知识 在画前,首先要观察分析形体的结构特征 内容有: ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?) ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较(前后左右) ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤:(老师一边示范一边讲解) 步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。 步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

暑假国画班教学内容与培训流程

暑假班国画教学参考 暑假国画班的教学以写意花鸟为主,尺寸以四尺三裁、四尺四裁为主,可适当配合斗方。整个暑期学习四种花和小动物,每次课结束都要有完整作品出来,不可出现一次课全是单体的练习作业,并且要求学生做好学习笔记。期间结合陶艺手工课、户外写生课及欣赏总结课。 荷花的画法 导入: 自古以来荷花一直是文人雅士的最爱,像《爱莲说》等就代表着人们对荷花品格的歌颂。现在我们也经常见到荷花,谁能描述一下你心中的荷花。。。。。。 荷花简介: 荷花为睡莲科多年生水生花卉,又名莲花、芙蕖、水芙蓉等。荷花以其独具一格的出淤泥而不染、洁净清高、雅而脱俗的品格著称于世,深受国人的喜爱。 荷的地下茎称为藕,肥大而长、有节,节生须根和叶芽。也有长柄高出水面、圆形。花大、淡红色或白色,有香味。花后结莲蓬,内有莲子。 画花的方法很多,可勾,可点:亦可勾点结合。在造型上要注意花瓣的正侧、前后、疏密变化,花瓣根要向心,花瓣线条要有疏密变化、长短错落。花柄是长线条,要画出圆的感觉,要有方向变化、疏密穿插变化,叶柄上有小刺,顺手点些墨点即可。 荷花的叶子圆而大,正面色深,背面色淡。叶柄长在背后中央。叶筋向四周放射。 画叶子要用大笔,饱蘸墨汁来画,要分出叶子的正侧偃仰和层次前后,形状忌大圆、太整和对齐。太规矩则平淡,残荷才饶有风趣。 荷叶画法: 1、大笔调淡墨,画荷叶的翻转部分,用笔要活。 2、蘸较浓的墨画出正面的叶子,两部分交界处最好留出空白,但不要留得太呆板。 3、调中等墨色趁湿勾出翻转部分荷叶的筋。用笔要活、要虚,墨色不可重,线条不要太实。 4、叶子要见笔触感。有浓有淡、有整有半、有正有侧、有大有小,中间要有留白,四边要参差变化。其他根据画面要求荷叶的翻转程度变化而成。 画荷叶时的注意事项 1、作画时应使用大笔,要用大水大墨,速度上快点就不会洇了 2、作画时注意大对比、小变化。最重的由哪开始,然后去画,越画越淡,再画就干了。补点水重点就一个,不可画花了。 白荷花画法: 1、调中等墨色,水分不要太大,像写字,要注意提、顿、转折。线条要有虚实,花瓣不要画的太对称,要有正、侧、大、小、长、短、卷的、翻转的,有花苞,半开,全开,残荷之分。线条要有密有疏,有近有远,注意要大胆落墨,细心收拾。 2、调稍淡一点的墨,勾花瓣筋纹,花筋纹是弧线的,根据它的花瓣的走势勾,线要虚、要细、尖上实,笔要干,所以作画时不要频繁的调墨。 3、花蕊分雌蕊和雄蕊,雌蕊为小莲蓬,正面的花可以看到。侧面的有的看不到。用藤黄加赭石加三绿画雌蕊,雄蕊很多,用浓墨点蕊药,勾蕊丝,用弄朱砂再点蕊药。留一点墨边。 4、调淡花青反衬花瓣,不是勾线,而是染色的一种。调淡草绿画花瓣的根部,有底部轻轻一扫,花瓣衬托前边的,有衬托关系的着重染,调淡曙红染花瓣尖上,轻轻一扫,出现飞白,自然的过度。 红荷花画法: 1、调淡曙红勾花瓣,勾法和白花一样。 2、注意筋纹用白粉勾在花瓣上,之后调淡曙红尖上来点深一点的曙红,染一下白粉出现了,很自然。(白粉含胶,在其他透明色染上后,先染的白粉色便凸显出来。) 莲蓬画法: 调中等墨色,勾、皴、擦都要有,两边皴的多一点,让它鼓起来。中间有籽,不要计较数量,大概满就可以了,籽中间有个小点,调浓墨点。底部还可以有一点残蕊,有生机。染色先用赭石勾染,不可全染,在调三绿加点赭石通染。 花柄画法: 大笔调墨画柄,中锋用笔,要见笔(行笔有力)柄不一定穿插到那个花上了,注意柄的穿插变化,注重点线面的变化。柄上的点要用焦墨点,要有疏密变化。 总结: 荷花这一课题适合初学者,一是荷花比较常见,二是大笔泼墨。锻炼胆量。随时发现问题随时解决。在打基础时细致耐心,之后就会容易很多。。。。。。 以上介绍了几种常见的荷花画法,大家要注意,荷花的画法不是只有这些,画法因人而异,每一个画家所总结的画法各有差异。以上是

绘画技巧:结构素描表现方法

绘画技巧:结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的,仅仅一种手段,结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌,我们通过结构分析,是为了更清楚理解对象,做到心中有数,以便更好的去表现对象,作为学设计的人,重要的还 是表现物体、理解物体,而对结构形体的理解与表现,能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主,准确、有力、优美的线条,能够让画面充满 生命力,丰富人们的视觉效果,那么线条是如何处理的呢? 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物,这些物体较为简单,外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长 宽比例,大小比例和前后关系等,使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点包含的因素是: 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体,球体当中, 有无数个转折,也有无数的点,那么如何找到点呢?我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找,这样画球体就简单了,如果我们能 准确理解点的位置,再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后,便是用线条连接各点,使形体明确起来,我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插,有出来的地方,也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”,线条的穿插,必须符 合其形体结构的规律,否则就容易产生该后面去的翻到前面来了,该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因,不是因为前面

的没强调,后面的没虚,而是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要增强线条的熟练水准,要做大量的线条练习。提升线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

国画技法大全

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煤矿素描图作图步骤

素描图作图步骤: 一:输入导线资料打开测量数据库→导线成果台帐。输入导线成果台帐。 ★注意:1:该对话框所输入的坐标都是对应相应行的前视点坐标。 2:必须输入每一点的测点高度(即巷道顶板高度)。二:提取作图数据在测量数据库中→数据查询→数据提取。提取需要作图的数据。 三:生成巷道素描打开素描图系统(c:\smt\smt.exe)→专题制图→读入导线点单点数据→读测量库。按系统提示生成要求比例尺的巷道素描。 ★注意:在输入单点数据时,相对方向的含义:1:向左指所作的素描图点号是从左向右排列。(即图形从左向右延伸)2:向右是指所作素描图点号是从右向左排列。(即图形从右向左延伸)。数据功能的含义:1:延伸是指导线点按所选点号顺序延伸,不考虑点号的坐标位置。2:插入是指所选的点号按坐标位置插入到两导线点之间,选插入一般用于两个导线点之间加入一导线点。 四:加密导线点点间数据在素描图系统中→专题制图→加密导线点点间数据。 ★注意:1:选用基准线方式输入的距离1、距离2等是指加密点到首导线点的距离。 2:选用仰俯角方式输入的倾斜距离是指第二个加密点相对于第一个加密点的距离,第一个加密点就是到参考导线点的距离。 五:处理探煤厚数据 1:→专题制图→处理探煤厚数据→设置注记参数。 2:→专题制图→处理探煤厚数据→读入煤层顶底板数据。对话框中所输入的倾斜距离是指探煤点到参考点的累加距离。 ★注意:使用此命令只能在巷道顶板和底板得到很多红色圆圈,用户需要用二维曲线分别把顶板和底板圆圈连接成一条光滑的曲线作为煤层顶板线和煤层底板线。(连接时捕捉方式应选择为捕捉圆心) 并且必须把图层名和属性分别该为巷道顶板线和巷道底板线。六:读入素描图编录数据→专题制图→读入素描图编录数据。1:选择基准线方式,对话框中倾斜距离是指编录点到首导线点的距离。向上距离是指地层分界点到基准线的距离并且地层分界点在

国画教学计划

国画教学计划 国画教学计划篇1教学目的: 1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求: 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法: 1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。 教学内容:

1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点: 笔法与墨的训练 教学难点: 构图,造型,审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 周次学习内容 第1周1、执笔方法与写字姿势 第2周2、学国画 第3周3、认识藏锋和露锋 第4周4、墨与彩的韵味 第5周5、文房四宝 第6周6、国画《枇杷》

第7周7、国画《寿桃》 第8周8、国画《樱桃》 第9周9、国画《葫芦》 第10周10、国画《柿子》 第11周11、国画《石榴》 第12周12、国画《白菜和蘑菇》 第13周13、国画《西瓜和葡萄》 第14周14、国画《荔枝》 第15周15、国画《丝瓜》 第16周16、国画《萝卜》 第17周17、国画《南瓜和茄子》 第18周18、国画《竹笋和豆角》 国画教学计划篇2中国画,是我国传统绘画艺术,在绘画史上历史悠久,特别经过唐、宋两代人的发展,使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流,体现着华夏文明的民族精神,是我国一大历史瑰宝,为使这一瑰宝得以继承并发扬光大,我认为中国画应从儿童抓起。 一儿童天真活泼,好奇好动,但模仿力很强,天真可爱,心理学家认为 儿童可塑性强,幻想力丰富,是学习绘画的黄金时期,爱美是人类的共性,爱画是孩子们的天性,应该说儿童都喜欢画画,通过画画,可以满足他们的求知欲望,从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能,儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练,可以提高他们的审美

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试,遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号)、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》(苏职教【2015】7号)要求,以《素描课程标准》为依据,以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容,注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况,同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范,试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 (一)考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点,注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况,适度考查学生分析和解决实际问题的能力,具体安排 (二)考核能力要求 1.了解(A)要求对某一概念、知识内容,能够准确再认、再现,即知道“是什么”。相应的行为动词:了解、认识、知道。 2.理解(B)要求对某一概念、知识内容,在了解基础上,能够深刻领会相关知识、原理、方法,并藉此解释、分析现象,辨明正误,即明白“为什么”。相应的行为动词:理解、熟悉、领会。 3.掌握(C)要求能够灵活运用相关原理、法则和方法,综合分析、解决实际问题,即清楚“怎么办”。相应的行为动词:掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级,容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 (一)考试形式 闭卷、机考 (二)考试时间 30分钟 (三)试卷满分值 50分 五、典型题示例 (一)单项选择题(共12小题,每小题2分,共24分。在每小题的4个备选答案中,选出1个正确的答案。) 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度,下列选项中表示铅笔最硬的是() A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是() A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

国画班教学计划

国画班教学计划 亲爱的朋友,很高兴能在此相遇!欢迎您阅读文档国画班教 学计划,这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档,通过我们各位思想的碰撞,一定会激发出您写作的动力。还有,阁下能将此文档加入收藏或者转发出去,是我们莫大的荣幸,更是我们继续前行的动力。 中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的, 在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。接下来是整理的,希望对各位有所帮助 (一) 国画是东方艺术的瑰宝,也是我们作为中国人的骄傲, 儿童时期培养学生对水墨画的情感,对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。然而,在中国传统绘画的“程式”因素,是 种独具个性的艺术因素,画山、画石、画树木的“皴法” 树叶的各种独特方式,以及各种追求布白均匀的构图法则, 套固定的“程式” ,而以往的儿童国画评价方式更加强化了学 生对这些传统模式的演习与追求,这无疑对小学生学习中国画有,画都有 着巨大的阻力。因为,中国画的这些传统技法就是成年人要把它 掌握好也是要花上几年甚至几十年的时间,况且,这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀! 因此,我们的国画

教学必须抛开这些技能定势,并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣,使学生在不知不觉中逐渐对中国画产生浓厚的兴趣,只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国,表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践,特制定以下三年计划: 教学目标:x. 抓好进行水墨教学的常规训练。 2. 培养并提高儿童学习中国画的兴趣,调动孩子的积极性。 x. 平时多练、多总结,多进行讲评,促进孩子的中国画学习。 x.培养学生从小热爱祖国传统绘画,热爱生活,热爱大自然 的情感。 教学内容:x. 继续学习写意花鸟。让学生大胆尝试,自己体会, 行临摹。尽量破除书本的束缚。适当进行临摹,掌握基本构图,经营 适当进位置。 2. 低、高段分开练习,难易适度。 x. 新学习国画的同学,抓好握笔姿势训练:先讲解示范握笔 的姿势、再手把手的教儿童进行练习,然后在每次作业的时候加以提醒指正,通过一段时间,儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等,

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求: 1、必须看到立方体的三个面,三个面大小要有区别,这是比较理想的角度,能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射,使得三个面呈现黑(背光面)白(受光面)灰(测光面)有明显色调差异的三个面,这样不仅一目了然的认识三大面,而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调,免得冲突,其次衬布摆放要有平面和立面的关系,这样使得画面有空间感,再次,衬布的布纹尽量简洁一些,不然就会显得碎。 石膏立方体素描教程步骤一:经营位置,模糊定形。面对一张白纸,如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位,类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚,左右均衡”。通过整体的观察方法,用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来,可能不准确,不过没有关系,这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二:认真观察,精确定线。根据人的视觉习惯,视线很容易抓住竖直的线条,其次是接近水平的线条,再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来,先画左右两边,再通过观察加比较的方法确定中间的线条,一定要注意三条竖线的透视,竖线透视问题很明显,但是很容易被忽略,很多教科书在此问题上都存在问题,如果你认识观察的话,竖线的透视是最明显的。方法:侧锋用笔,小指轻抵画质,手腕固定,用整个胳膊的力量来回的画,保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三:用理性观察方法,先确定接近水平的线条,用视线假设该线条下方有一条水平线,这样就知道了这条线的倾斜度,还可以手执铅笔进行比较,先确定中间这条,在画出另外两条,一定要注意这三条线的透视关系,在画这三条线的同时,可以相应的把最后三条线也画出来,这样相互之间就能进行比较,直到形体最终确定。 石膏立方体素描教程步骤四:为了使得形体更加严谨,我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来,一定要注意,一般而言,作为结构素描,把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式,但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的,而是用这三条线衡量其他的线条,使其成为一个整体,最终的目的是形体更加严谨,这才是这三条线存在的意义。另外,画这三条线的时候,尽量轻一些。

结构素描写生步骤

结构素描写生步骤 结构素描,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式写生,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题,分析器物的造型结构 在动笔作画之前首先要认真思考,分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系,做到有的放矢,为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。 二、确定基本构图,归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,写生对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后,用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系,勾画大体轮廓 在画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式,它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺

国画班教学计划3篇

国画班教学计划3篇 (1606字) 一、教学内容特点 教学体系以技法训练为中心,以审美教育为核心,绘画、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。 二、在教学中遵循的教学原则 1、审美性原则 美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣。 2、思想性原则 教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则 教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。 4、创造性原则 教学要充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。 5、实践性原则 教学应联系学生的实际,教师讲述与学生操作训练相结合,充分调动学生眼、手、脑协调并用。 6、趣味性原则 选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。 7、因材施教原则

根据学生年龄特点和每个学生的个性差异,在教学中面向全体学生,同时要考虑个别超常学生与后进学生的情况,采取面向集体与个别指导相结合的方法。 三、教学过程中注意的问题 1、教学中注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能。还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、欣赏等内容有机地结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。 四、每堂课的结构 1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步掌握三级。"了解"指对美术常识的初步认识,能再现和再认;"理解"指初步懂得所学知识的涵义,能作出简单的说明;"初步掌握"指能

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 (3)比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 (4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。 耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点; (1)从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 (2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 (3)神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。 (4)各部位的质感表现 与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

素描人物头像的绘画技巧和步骤-素描基础

1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 (3)比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 (4)五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。 耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点; (1)从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 (2)动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 (3)神态与个性特征

结构素描教学大纲

结构素描 课程名称:结构素描 课程编号: 课程学分:共5学分 课程学时:共100学时 课程安排:一年级上学期 课程性质:专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段,通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练,培养学生正确认识与表现物象的造型形态,掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练,即培养学生的创造力,为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练,使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验,并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达,在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练,使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法,从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 (1)速写10课时 速写是素描的一种表现形式,是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范,课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象,在一定作业量的

完成情况下,使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活,对生活、自然及人类的再认识上,促进综合素养,达到对美的敏锐发现与迅速表达。 (2)几何形体、静物写生30课时 几何形体是最初级内容,它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体,如正方体、圆柱体,圆球体等。所以,研究几何体的结构、透视、明暗等规律,将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法,提高抓形能力及表现能力,为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等,当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形,不像几何形体那么规则,因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构,在对其表现过程中,在把握表达上有一定难度,同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。 (3)石膏像、人物写生30课时 前面我们进行了几何形体与静物的写生练习,对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础,现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂,但是石膏像的结构虽然复杂,我们可以用几何形体的原理来分析认识它。 人体结构有着自身天然的形式美的规律,人体的结构、功能之合理、完美,涵盖了自然造物之精髓。人物写生,可以得到各种结构,有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上,要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感,既要表现出块状的体面,又能表示空间,显示前后进退,既要把握自然结构的准确,还要有必要的夸张和强调的表现能力。 (4)解构重构、联想创意30课时 重构与联想练习是面对客观对象,以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成,做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想,我们可以强调

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

国画班教学计划

国画教学计划 教学目的: 1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 教学要求: 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。 教学方法: 1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。教学内容: 1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 教学重点: 笔法与墨的训练 教学难点: 构图,造型,审美意识。 教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 1课兴趣课常规教学 2课教学示范,荷花 3课教学示范,鱼 4课教学示范,虾 5课教学示范,牡丹 6课教学示范,葡萄 7课教学示范,紫藤 8课教学示范,海棠 9课教学示范,配景、点缀物的画法。 10课教学示范,松树 11课教学示范,石头 12课教学示范,点景人物的画法 13课山水(一)

14课山水(二) 15课山水(三) 16课自由创作(一) 17课自由创作(二) 18课自由创作(三) 王龙二〇一三年九月六日篇二:国画班教学计划、教案、总结 某某国画书法二课堂教学计划 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味,产生独特的艺术效果,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。通过水墨画学习,学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学习水墨画之前,首先需要开一周的书法课,让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写,为接下来的水墨画教学打下良好的基础。 课时计划详细表如下: 水墨画教学具体课时计划 负责人: 二○一三年九月一日 国画班教案 教学目标 知识与技能:熟悉国画工具材料,感知水墨画独特的美。过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。 情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。 教案一: 水墨画《树》 一、导入新课 1.教师示范导入新课。 2.引导学生认识中国画的工具材料。 3.引导学生观察范画,了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法:侧锋和中锋 ②墨色变化:焦、浓、淡、干、湿 4.揭示课题:水墨画树 二、讲授 1.请学生说说树的结构。 2.欣赏体验 ①欣赏图片,请同学们说说树的造型特点。②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流:让学生说出自己的体验和感受。 3.教师示范水墨画树的方法步骤。 (1)用侧锋画树干。 (2)用中锋画树枝。 (3)画树叶:用浓墨点画老叶、近叶。 用淡墨点画嫩叶、远叶。 三、欣赏、实践

几何体素描四棱锥的绘画步骤

几何体素描四棱锥的绘画步骤 四棱锥的四个面有明有暗,各不相同,要仔细观察。相互比较,用长直线将其把准确地画出来。 1、把四棱锥体看成一个三角形,确定在画面中的位置,画出中心线。

2、确定出两个面的大小,找出明暗交界线和投影。注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界,受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。

3、区分出亮部和暗部。在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。

4、深入刻画区分不同面的色调,画出背景,表现出四棱锥体的体积感。在画的过程中为了突出柱体的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

5、根据画面需要调整主次虚实,协调整体关系,拉大画面的黑、白、灰关系,使画面更完整。调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐。在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去。

素描静物——陶罐教案

素描静物——陶罐 (2课时) 教学目标: 知识与技能:学会画陶罐,并且画出陶罐的体积感 过程与方法:通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 情感态度与价值观:通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具:素描工具陶罐衬布 教学方法:演示法讲解法 教学过程: 一、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客

观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习,教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。

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