园林意境及其创造和表达方式

摘要：所谓意境，从美学的角度讲，它是欣赏者在艺术形象的审美过程中所获得的美感境界，它来源于艺术形象，但又有别于艺术形象。意境是情景交融的观点，是我国传统的美学思想，它滥觞于南朝著名文学理论批评家刘勰的巨著《文心雕龙》一书，其在文学上的表现便是景与情的结合。写景即是写情，见景生情，借景抒情，情景交融。如李白《黄鹤楼送孟浩然至广陵》诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。诗中虽只字未见提及诗人的感情，但是通过诗人对景物的描写，使读者清晰地见到帆船早已远去，而送别的人还伫立江边怅望的情景，浓厚的友情溢盈于诗表。因此，以景抒情，情更真，意更切，更能引起欣赏者感情的共鸣。

关键词：意境园林创作

一、园林意境

意境是中国美学对世界美学思想独特而卓越的贡献，中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。所以，就园林艺术而言，意境就是由物境（园景形象）和情境（审美感情、审美评价、审美理想）在储蓄的艺术表现中所形成的高度和谐的美的境界。例如：在我国传统园林的意境表达上，植物造景就有松之坚贞、梅之清高、竹之刚直不阿、兰之幽谷品质、菊之傲骨凌霜、荷花出淤泥而不染等等，在山水创作方面更有观拳山勺水如神游峻岭大川之说。

一般说来，凡园林均有意境，相对于西方园林，意境涵蕴更是中国古典园林非常重要的特点和创作内容，中国古典园林的美，并不是孤立的园景之美，而是艺术意境之美。它融会了诗情画意与形象、哲理等精神内容，通过游人眼前具体的园景形象而暗示更为深广的优美境界，实现了“景有尽而意无穷”的审美效果。

总之，写景是为了写情，情景交融，意境自出。所以一切景语皆情语。人们处在园林这种有“情”的环境中，自然会产生不同深度的联想，最后概括、综合，使自我感觉升华，成为意境。

二、园林意境的创造

1、情景交融的构思。园林中的景物是传递和交流思想感情的媒介，一切景语皆情语。情以物兴、情以物迁，只有在情景交融的时刻，才能产生深远的园林意境。如江苏扬州有个“个园”的四季假山出自清朝初期著名画师石涛之手，他在一个小小的庭园空间里布置以千山万壑、深溪池沼等形式为主体的写意境域，表达“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗情画意，以石斗奇，结构严密，气势贯通，标新立异为该园的特色。你看，春石低而回，散点在疏竹之间，有雨后春笋、万物苏醒的意趣；也有翠竹凌霄、石笋埋云、粉墙为纸、天然图画之感。夏石凝而密，漂流于曲池之上，有夏云奇峰、气象瞬变的寓意；也有湖石停云、水帘洞府、绿树浓荫、消暑胜地之感。秋石明

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

中国古典园林的意境创造(专业课)

1、“采菊东篱下，悠然见南山”的出处（）。 A、陶渊明《饮酒》 B、《爱莲说》 C、《论语·子罕》 D、《庄子·秋水》 2、“岁寒，然后知松柏之后凋也”的出处（）。 A、唐白居易《双石》 B、《论语·子罕》 C、宋苏轼《于潜僧绿筠轩》 D、《孔子家语》 3、下列哪个园林的名字是颐和园的前身（）。 A、寄畅园 B、谐趣园 C、清漪园 D、圆明园 4、哪个景点是颐和园中的景点（）。 A、平湖秋月 B、鱼藻轩 C、武陵春色

D 、寄畅园 5、“言念君子，温其如玉。”的出处（）。 A 、《诗经·秦风》 B 、《庄子·秋水》 C 、唐白居易《双石》 D 、宋苏轼《于潜僧绿筠轩》 6、“采菊东篱下，悠然见南山”这句诗充分的体现恬淡的意境，该诗出自哪位诗人（）。 A 、唐宋时期的王维 B 、唐宋时期的白居易 C 、唐宋时期的欧阳修 D 、两晋南北朝时期的陶渊明 7、在西欧被誉为“花中皇后”的花是（）。 A 、月季 B 、梅 C 、兰 D 、莲 1、下列哪些景点是关于鱼的景点（）。 A 、上海豫园的鱼乐榭 B 、岭南可园有观鱼簃 C 、颐和园的知鱼桥

D、颐和园的鱼藻轩 2、下列哪些植物被称为“岁寒三友”（）。 A、松 B、菊 C、竹 D、梅 3、系列哪些选项是兰池宫建成的影响（）。 A、叠山、理水两种建造手法并举首次在古籍中有记载。 B、在兰池宫建之前都有求仙的典故 C、叠山、理水两种建造手法在建兰池宫之前都有用到。 D、在中国园林开启了求仙先河 4、下列哪些人物是园林意境创始时代的代表人物（）。 A、两晋南北朝时期的王羲之 B、唐宋时期的王维 C、唐宋时期的白居易 D、唐宋时期的欧阳修 5、被古人号称为“四君子”的植物是（）。 A、梅 B、兰 C、竹 D、菊

诗意的中国园林

诗意的中国园林山野村夫我在《环境艺术与艺术环境》中说了，中国古典园林可当之无愧地理直气壮地称之为艺术环境。然而，艺术是没有衡量标准的，尽管艺术家们孜孜不倦地追求完美，最终还是到达不了自己的目标，因为他们追求的是一种无尽止的目标。假如真有标准的、完美的艺术品，就不会周而复始地一代代地无端生出许多艺术家来，因为人们只需不断地复制这件标准的、完美的艺术品就行了，何需这些艺术家们煞费苦心地去白白浪费许多时间与精力！也正因为这种原因，在我们今天看来，中国园林虽说可称之为艺术环境，却也不例外地存在着这样那样的不足。中国园林追求天人合一，即自然与人的完美统一，但却忽略了人类自身的能力与自我表现，缺少了西方人镇服自然改造自然的宣言与霸气；尽管中国人遵循孔孟的“仁者乐山，智者乐水”的思想，但历代统治者及文人士大夫们因走不出自己的生活圈子，故不可能尽善尽美地达到完美的艺术境界，如：谈到山水，人们习惯把它与“风水”联系起来，从而捆绑自己，无法施展；因中国人感性多于理性，如：面对一块太湖石，他们会吟出一大堆像“骨耸云岩瘦，风穿玉窦空”等等之类的诗句来，并以此自我陶醉自我炫耀，正是这种追求意境的享乐的心理驱使，因而他们只注意园林艺术中的趣味性，却忽略了某些应有的实用性与功能性如泳池等；还有，中国人太注重传统及权威，因而在雕塑艺术上几乎千篇一律地尽是龙凤狮虎及鬼神之类地落于俗套。当然，我在这里所说的中国园林艺术中的不足，仅代表我的一家之言。其实，有些不足之处也正是它的亮点——正因为中国园林里没有西方人镇服自然改造自然的霸气，使得游园的人能够在有限的人为空间里感悟到无限的宇宙空间，所谓“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”就是这个意思，能让人通过眼前的景物徒然生出许多联想许多情感来；因感性多于理性，趣味性多于功能性，使得中国园林较西方园林更能使人深刻地感悟自然，直接进入一种忘我的状态，从而获得身心愉悦；至于雕塑艺术的雷同，即更能代表并体现民族特色，突显民族文化与民族精神。我经常说，在中国园林里，园林与诗词歌赋及绘画艺术是相关联的，它们的共同点是情与景的统一。这与西方园林有着根本的差异。西方园林中多见于天人不一的情与景的相互对立，而中国园林即通过亭台楼阁景墙园门漏窗假山水池园路等等一系列人文景观，采取虚实相生，分景隔景借景等手法，合理地布置空间创造空间扩大空间，利用声影光香等虚景，使游人于有限中充分体味无限，领悟宇宙历史人生等等深刻的哲理。诗歌、绘画的意境借助于语言或线条、色彩的构成，而园林的意境是由实物

中国园林的风格阅读答案

篇一：中国园林的风格阅读答案阅读下面的文字，完成下列各小题。中国古典园林建筑的风格冯烨中国人在园林艺术上不断追求自然美和人工美高度统一的境界，逐渐形成了我国古典园林建筑的独特风格。含蓄是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界，在园林建筑中强调曲折多变，含蓄莫测。这可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，往往通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。北京颐和园就是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。又如苏州留园，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，使游人左顾右盼，目不暇接，妙趣横生。中国古典园林追求“意境“二字。一般来说，园中山水虽是人造，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。园林中必须建有各种相应的建筑，但是建筑应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。如承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代的园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。中国古代每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。地域文化不同，园林建筑也风格有异。洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散，甚至有些园林只在花期时搭建临时的建筑，花期一过皆被拆除。而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为扬州园林多在清朝乾隆年间建造，建造者许多都是当时的巨商和官员。为了炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性，也与一般的江南私家园林淡泊、深邃含蓄的造园风格不同。纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 13-14题为选择题，（13题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）对中国古典园林所追求的“意境”的理解，正确的两项是（） a．中国古典园林追求委婉曲折，变幻莫测，奇形怪状，出神入化。 b．中国古典园林强调自然天成，景观应当回归自然，才有自然的理趣。c．中国古典园林要求突出山水这个主体，建筑隐于山水之中，不能喧宾夺主。 d．中国古典园林的廊、亭、堂、榭应当与山、水、花、木融为一体，自然和谐。 e．中国古典园林追求整体形象完美雅致，巧夺天工，具有强烈的艺术感染力。 f．中国古典园林都应当充满“山色空蒙雨亦奇”诗情画意，令人身心陶醉。下面的中国古典建筑形式与封建礼教有密切关系的一项是（） a．中国古典园林多有可以登高观景高耸矗立的楼观亭阁。 b．中国古代建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院。 c．中国古典园林建筑往往不是开门见山，而是曲折多姿。 d．中国古典建筑多采用均衡对称的方式进行设计，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。很多中国园林门外设有荷花池、桥等美丽的景物，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木，游人看不到里面全景。结合文本内容，说说为什么

园林意境及其创造和表达方式

园林意境及其创造和表达方式摘要：所谓意境，从美学的角度讲，它是欣赏者在艺术形象的审美过程中所获得的美感境界，它来源于艺术形象，但又有别于艺术形象。意境是情景交融的观点，是我国传统的美学思想，它滥觞于南朝著名文学理论批评家刘勰的巨著《文心雕龙》一书，其在文学上的表现便是景与情的结合。写景即是写情，见景生情，借景抒情，情景交融。如李白《黄鹤楼送孟浩然至广陵》诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。诗中虽只字未见提及诗人的感情，但是通过诗人对景物的描写，使读者清晰地见到帆船早已远去，而送别的人还伫立江边怅望的情景，浓厚的友情溢盈于诗表。因此，以景抒情，情更真，意更切，更能引起欣赏者感情的共鸣。关键词：意境园林创作一、园林意境意境是中国美学对世界美学思想独特而卓越的贡献，中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。所以，就园林艺术而言，意境就是由物境（园景形象）和情境（审美感情、审美评价、审美理想）在储蓄的艺术表现中所形成的高度和谐的美的境界。例如：在我国传统园林的意境表达上，植物造景就有松之坚贞、梅之清高、竹之刚直不阿、兰之幽谷品质、菊之傲骨凌霜、荷花出淤泥而不染等等，在山水创作方面更有观拳山勺水如神游峻岭大川之说。一般说来，凡园林均有意境，相对于西方园林，意境涵蕴更是中国古典园林非常重要的特点和创作内容，中国古典园林的美，并不是孤立的园景之美，而是艺术意境之美。它融会了诗情画意与形象、哲理等精神内容，通过游人眼前具体的园景形象而暗示更为深广的优美境界，实现了“景有尽而意无穷”的审美效果。总之，写景是为了写情，情景交融，意境自出。所以一切景语皆情语。人们处在园林这种有“情”的环境中，自然会产生不同深度的联想，最后概括、综合，使自我感觉升华，成为意境。二、园林意境的创造 1、情景交融的构思。园林中的景物是传递和交流思想感情的媒介，一切景语皆情语。情以物兴、情以物迁，只有在情景交融的时刻，才能产生深远的园林意境。如江苏扬州有个“个园”的四季假山出自清朝初期著名画师石涛之手，他在一个小小的庭园空间里布置以千山万壑、深溪池沼等形式为主体的写意境域，表达“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的诗情画意，以石斗奇，结构严密，气势贯通，标新立异为该园的特色。你看，春石低而回，散点在疏竹之间，有雨后春笋、万物苏醒的意趣；也有翠竹凌霄、石笋埋云、粉墙为纸、天然图画之感。夏石凝而密，漂流于曲池之上，有夏云奇峰、气象瞬变的寓意；也有湖石停云、水帘洞府、绿树浓荫、消暑胜地之感。秋石明

中国园林中的人文意境

中国园林中的人文意境中国园林历史悠久，其在中国艺术上的地位不可忽视。园林艺术除了有美化功能、居住功能、生态功能外，还能够体现人文意境，让造园者、居住者和观赏者都得到不同程度的审美享受和精神升华，本文将从人文意境这一方面浅析中国园林。中国在其五千年的历史中，形成了独特的艺术审美和哲学思想。无论是书法、绘画、诗歌还是舞蹈，都蕴含着中国哲学独特的意蕴。由于历史上中国一直是一个农耕国家，自然掌握了人们的生存环境，决定了人们是否能够生活富足，所以中国人对自然有一种天然的崇敬之心。这份崇敬之心渐渐地演化成哲学思想，形成了“天人合一”的哲学观。无论是儒家还是道家，都追求人与自然和谐统一这一至臻境界。而在园林中，这一思想也被体现的淋漓尽致。中国园林不去刻意的改造自然，而是依靠自然的景象，以景生情。中国园林常常是从大自然中来找寻美感，布局、配置、挑选植物都追求顺其自然，重点显示自然天成的美。构建人类在与自然的相处中所迸发的具有审美意味的建筑艺术。造景时，一般都不是单纯的为了形成一个景象而去设置，而是将山水自然植物的美与人的道德情操交织在一起，通过意境来让人产生更多的审美体验。中国园林在造园中常用几种手法，如“小中见大”、“欲露先藏、“虚实相生“、“情景交融”、“化虚为实”等来巧妙的体现其中意境。举例来说，“小中见大”就是中国园林非常常用的造园手法，让人先从小空间进入大空间，用假山、草木等将空间分隔，体现一种“曲径通幽处”的美，通过空间的变换给人非常多的遐想，让游览者有更丰富的空间享受。中国的园林美，从不是单独孤立的，它通过景致的叠加让整个园林形成一幅和谐的图画。与此有相似之处的还有“景墙开窗”的手法，通过在园林的墙上设置花窗，并且让窗户镂空，雕刻出图案，让人能够透过窗户缝隙窗外的美景，让人感觉别有洞天。“欲露先藏”也是非常常见的抑景手法，中国人讲究含蓄的美，不主张一览无余。造园者常常通过假山等物将后面的景色隐藏起来，半藏半露，让整个园都非常的层次鲜明。本课讲解的拙政园就很好的利用了这一点。中国园林同时也讲究虚实相生的结构美，用虚景衬实景，用实景勾人无限想象。这一手法主要通过在园林中建造亭子、开窗、走廊，借外景体现。闭合是实，敞开是虚，虚实结合让整个园林显得更为灵动，意境更为丰富辽阔。比如四大名园中的留园，整体布局前宅后院。用楼阁、假山、池塘和建筑水体有机结合，同时又在布局上采取极其不均匀的布局，紧密和稀疏结合，让园林外观轻巧玲珑，在有限的空间中留出了无限的艺术想象空间。中国园林非常讲究“情景交融”，景色和人的情感一定是结合在一起的。景色是自然，情感属于人，用景色触发人的情感。景物的重点不在于其是否逼真，而是在于其是否能够通过有限的景色激发人无限的想象。事实上，中国园林中意境的重点不在景色有多逼真，而是在于景是否能和情感融合，这也和历史上造园者的境遇有关。中国历史上私家园林的主要造园者是不得志的文人志士，他们在官场上不能被赏识，于是选择了用园林中的一草一木来诉说自己的情感。园林中的物，对他们而言并不是简简单单的物，而是他们情感志向的载体，蕴含着、依托着他们的理想和追求。他们在失望中渐渐超越了自己，在园林这一方净土中找寻到了心灵的休憩，返璞归真，追求清雅，在自然中领悟人生真谛。因此，在中国园林中也常见一些元素用来表达一些特定的意境，以下将举例说明。在中国园林中，最常见的元素有梅兰菊竹这花中四君子，他们分别有着不同的表征意义。梅花象征着傲骨，不畏严寒在寒冬中绽放。兰花象征着清雅，是谦谦君子的象征。竹子刚正不阿，虚心好学，高风亮节，是君子的象征。而菊花虽美，却不愿意和百花争艳，自有一股恬淡。园中的植物象征，也代表着造园者的内心追求。雨也同样是中国园林中常见的元素，雨在中国古典园林中也有着自己特有的意义。雨有很多种，有刚毅的雨，也有柔美的雨；有

园林意境

在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向…… 意境通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。园林意境特征园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。创作方法园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如

第九章园林空间意境的创造

第九章园林空间意境的创造第一节意境园林意境是通过设计者构思创作所表现园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。用陈从周的话说“园林之诗情画意即诗与画的境界在实际景物中出现之，统名为意境”。意境是一种审美的精神效果，它虽不象一山、一石、一花、一草那么实在，但它客观存在，它应是言外之意，弦外之音，它既不完全存在于客观，也不完全存在于主观，才能产生意境。意境具有景尽意在的特点。因物移情，缘情发趣，令人遐想，使人留连。意境在文学上是景与情的结合，写景就是写情，见景生情，借景抒情，情景交融。怎样才能获得意境？对作者来说，只有用强烈而真挚的思想感情，去深刻认识所要表现的对象，目寄心期，去粗取精，去伪存真，经过高度概括和提练的思维过程，才能达到艺术上的再现。简而言之，即“外师造化，中得心源”。北宋郭熙在他所著《山水川》篇中提出画家要“饱游饫看”，做到“历历罗列于胸中”。清初画家石涛在其《画语录》中提出了画家要“搜尽奇峰打草稿”，这些都说明了“外师造化”的重要性。东晋画家顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”、“巧密于精思”。唐代诗人、画家王维指出“凡画山水，意在笔先”。这些都要求作者在生活中深入研究的基础上领悟其精神实质，非但要观察体验对象的外形，还要通过外形去理解和表现出内在本质的东西，这就是中得心源。一件艺术作品应该是主客观统一的产物，作者应该而且可以通过丰富的生活联想和虚构，使自然界精美之处更加集中，更加典型化，就在这个“迁想妙得”的过程中。作者会自然而然地溶

进自己的思想感情，而在作品上也必然会反映出来。这是一个“艺术构思”的过程，是“以形写神”的过程，是“借景抒情”的过程，是使“自然形象”升华为“艺术形象”的过程，也就是“立意”和创造“意境”的过程。作者愈是重视这个“造境”过程，收到的艺术效果也必然愈好。清代画家方薰在他所著《山静居画论》中提到：“笔墨之妙，画者意中之妙也。故古人作画，意在笔先。……在画时意象经营，先具胸中丘壑落墨自然神速，东坡所谓画竹必得成竹于胸中也”。“意庸则庸，俗则俗矣”。由此可见“立意”是何等重要。可以这样认为：没有“生活”，也就无从“立意”，而“生活”却顺归于“立意”，没有“立意”，也就没有“意境”，作品就失去了灵魂。“意”即作者对景物的一种感受，进而转化为一种表现欲望和创作激情，没有作者能动地通过对象向观众抒发和表达自己的思想感情，艺术就失去了生命，作品就失去了感染观众的魅力。由此可见，“立意”是“传神”和创造“意境”的必由之路。写景是为了写情，情景交融，意境自出。所以一切景语皆情语。园林设计是用景语来表达作者的思想感情的。人们处在园林这种有“情”的环境中，自然会产生不同深度的感受，总是重复别人的，甚至把园林设计公式化，尽管穷极技巧，总让人感到矫揉造作，缺乏感人的魅力，这种作品是没有艺术价值的。自己没有感动，又如何能感动别人，更谈不上有意境的创造。对欣赏者而言，因人而别，见仁见智，不一定都能按照设计者的意图去欣赏和体会，这正说明了一切景物所表达的信息具有多样性和不定性的特点，意随人异，境随时迁。第二节园林意境的表达方式园林意境的表达方式可以分为三类，即直接表达方式、间接表达方式

植物景观意境营造

华南农业大学林学院植物造景论文报告论文题目：植物景观意境营造 ——园林植物四季变化带来的意境学生姓名：陈纳学号：200830410301 班级：园林指导老师：邱巧玲日期：2011-6-2

植物景观意境营造 ——园林植物四季变化带来的意境文章摘要：园林是一种艺术作品,是设计者感情、意愿、理想的表达。植物造景不仅是视觉艺术效果的表现，还是生态与文化的沉淀。园林意境是文化素养的流露,是对山水景观欣赏美感的升华。本文讲述园林意境的含义及园林植物四季景观带来的感受。关键词：意境；季相；园林植物；综述； 1 前言英国造园家克劳斯顿(B. Clauston)说:“园林设计归根结底是植物材料的设计,其目的就是改善人类的生态环境,其他的内容只能在一个有植物的环境中发挥作用”[1]。园林植物造景的重要性从这句话中可以看出。植物造景，不仅仅改善我们的生活环境，提供休憩、娱乐场所，同时也是创造、给人带来无限遐想的艺术空间。意境是植物造景所追求的最终目的，是作品的灵魂，如果把植物材料看作是景观的躯体的话，那么使之配置成景的“意”则是经管的灵魂，也是植物景观文化内涵的反映。园林反应的是真实的自然境域，其意境随时间而演替变化，园林上称为“季相”变化[2]。植物景观中艺术性的创造既要巧妙地充分利用植物的观赏特性进行构图，还要借鉴运用绘画艺术原理及古典文学，并通过植物的季相及生命周期的变化，使之成为一副具有意境美的动态构图。 2 园林意境的含义意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极为重要的美学范畴。意即是主观的理念、情感，境是客观的园林空间景物。意境是“情”与“景”的结晶石[3]，换句话说就是寄情于景。园林意境是一种审美的精神效果，虽然不像一山、一石、一水、一花、一草、一木那么实在，但它是客观存在的，它是在生活美、自然美的基础上升华产生的艺术美。园林意境就是“言外之意，弦外之音”，创作意境的过程中要做到“意在笔先，情景交融”，站在欣赏的角度上来说，可能是“意随人异，境随时迁”。意境一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真”。园林意境即指园林的诗情画意，即诗情画意在园林中的表现。我们创作的意境应该能引起大多数人的共鸣。但是在这个园林意境的特点把握上，我们不能犯一个倾向性错误，即为了让大多人理解而一哄而上，创造出俗文化，失去园林意境所应有的个性化特点，在这一点上，特别要防止媚俗、跟风的现象。传统造园植物造景取法自然，模拟自然景色，更有化情于物，融情于景，景中有诗，诗中有画，画里藏景，创造出富有诗情画意，情景交融的人文自然景观和优美生活环境[4]。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。游人获得园林意境的信息，不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字信号的感觉，而且还通过听觉、嗅觉的感觉。诸如

中国古典园林的意境分析

中国古典园林的意境分析 ——颐和园中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。

中国古典园林意境营造

目录第一章绪论 (1) 1.1概述 (1) 第二章中国古典园林 (1) 2.1中国古典园林 (1) 2.2意境的整体生成 (2) 第三章中国古典园林意境 (2) 3.1.1园林意境的生成 (2) 3..1.2园林意境的内涵 (3) 3.2古典园林意境的营造 (4) 3.2.1传统文化的蕴涵 (4) 3.2.2特色空间的营构 (5) 3.2.3第四维度的园林意境营造 (7) 第四章古典园林意境营造对现代景观设计意义·8

第一章绪论 1.1 概述随着科学与经济的发展，文化与生活方式的变迁，以及西方现代艺术理论对我国环境景观观念的影响等诸多因素的影响，给人们传统的审美观念带来冲击。谈及园林，已不再仅仅局限于小桥流水、亭台楼阁。园林从围墙中走了出来，由城市园林发展到园林城市。从传统的庭院、公园，到广场、道路，厂区、学校，再到风景名胜，甚至整个大地都成为设计范畴。丰富的新兴材料的运用以及更加合理、科学的营造方法使今天的园林设计呈现出与以往不同的局面[1]。中国古典园林有几千年的发展历史，作为世界园林中重要的组成部分，在漫长的发展历程中，对世界园林有着深刻的影响。艺术与审美反映了一种民族文化的传统。同时作为传统文化的一个重要内容，中国古典园林与绘画、文学相互影响、彼此渗透、交相辉映。“意境”是中国古典园林审美的核心范畴，深深扎根于绘画文学等古典艺术门类，沉积于民族文化中，和古典园林的发展有着密切的关联，是我国古典园林的精髓所在[2]。中国古典园林中的意境由于包含了诸多与人类精神关联的因素，因而在现代景观设计中寻求同中国古典园林意境的关联无疑既能满足这种审美上转变，又同时与民族文化复兴的需求暗合，因而更具有普遍研究的意义。通过对古典园林意境的研究，将其与现代景观审美相结合，运用于我国的现代景观设计，促进中国现代景观风格的形成，以便在西方文化主导下的景观设计趋同化与本土文化的消亡的时代背景下顺利的实现文化上的突围与复苏。还能增强现代人对本土景观资源和历史传统的认识，引导现代人的景观审美情趣。第二章中国古典园林 2.1 中国古典园林中国古典园林历史悠久，大约从公元前11 世纪奴隶社会末期开始，到19 世纪末封建社会解体结束，经历了三千余年漫长的、不间断的发展过程。中国古典园林根植于中国传统文化的沃土，在几千年绝少外来文化影响的环境下，日益精密、细致的自我完善，形成世界上独树一帜的自然风景式园林体系，成为世界园林的重要组成部分。虽然在这个漫长的演进过程中形成的完整体系当中也包含了不同的类型，但它的各个类型之间，又有许多相同的共性，这些共性和个性组成了博大精深而又源远流长的风景式园林体系的共同特特征，特点鲜明，始终未脱离“自然美”与“意境美”[3]。中国古典园林以山水为基础，以植被做装点，这些都是构成自然的基本要素。但中国古典园林并非简单利用或模仿这些构景要素的原始状态，而是在对原始状态进行有意识的改造加工，从而提炼出一个源于自然并高于自然的典型化的自然，力求达到“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的最高境界。中国古典园林建筑类型之多，不论其性质功能如何，都能与山水、树木有机结合，协调一致，互相映衬，互相渗透。建筑能成为园林景观中的主题，成为构图中心，对自然风景起标胜引景的作用，将自然山水点缀得更富有民族特色。明

中国园林的艺术意境

中国园林的艺术意境摘要：中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。关键词：历史溯源，意境，创作方法。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，所以根本问题在于对祖国文化修养的提高与感情素质的提高。技法问题只是创作的一种辅助方法，且可不断创新。园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定

中国古典园林中意境的表达方式

中国古典园林中意境的表达方式美讯在线网2009年01月05日16:17 人气指数：843 来源：互联网 “意境”一词最早见于王昌龄的“诗论”，他将诗的境界分为三种：物境、情境、意境。物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。相对而言，物境为实，是客观的物质存在，可以被大众普遍体验与感知；情境、意境为虚，依赖于人对物境的体验和感知而存在，并具有明显的个人差异性。当某种体验与感知能得到大众的共鸣达成共识时，美的意境就有了强烈的感染力，并具备了雅俗共赏、流芳千古的条件，是艺术创作所追求的境界。厦门“嘉园”园林景观现在“意境”一词广泛运用于艺术创作，一般情况下，“意境”指作品以情景交融、虚实相生的形式诱发和拓展出的审美想象空间，是意识形态的境界和情调的表现。园林是一门的造“境”的艺术，中国古典园林通过山石亭榭花木水体等元素的营建了有形的物境，

在物境之上追求造园意境。通过对有形的园林景物的创造，托物言志，是我国古典园林的一大特征。这里意(联想、心思、感情等体验与感知)和境(构筑物、景物、风景等客观物体)是构成意境的两个主要因素，我们可以根据其相互生成的关系来简述我国古典园林中意境的表达方式。 1、从物境到意境——通过形式美感的营造直接以物境塑造意境。山自无言水自无语，然而山水无情人有情，中国文化历来精于托物言志，如用蓬莱、赢州、方丈三山表达对神仙的向往，北海、颐和园、西湖都在湖中置岛模拟仙山；用松梅竹来表达文人的品行高洁。而古典园林中对孤赏置石的品鉴和运用，堪称用物境的形式美营造意境美的典范。园林的名题如匾额、楹联等也是从物境到意境的重要表达手法。 2、从意境到意境——预先设定园林的意境，通过对物境形式美的营造达成意境的展现。文人雅士们为表达自己大隐于市、却依然意在朝廷的志愿，常常筑园结庐，广结同类以造声势。如沧浪亭、拙政园都是因意筑景，以景引意，意得于境的营建过程。古典园林还擅长巧妙地运用缩影来完成从意境到意境的表达方式。 3、缩影：园林通过模拟实物景观或神话传说等理想境界表达个人志趣和对美好生活的遐思、移情、憧憬。缩影是从意境到意境的特例。同样是因意筑景，以景引意，意得于境的过程。特别的是缩影的“意”来源于真实存在的景观、自然风光，或者是有据可查、有源可究的历史文化遗存。缩影也要求造园之先预设定好主题，王昌龄的《诗格》有：“欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似”的句子，造园与诗画同理，要造好山水，只有当山水“神之于心、视境于心、莹然掌中、了然境象”的物境意象成竹在胸后，才能设计建造得出可以产生悠远意境的优秀山水园林。因此，缩影不是对自然的简单拷贝，而是从蕴涵深刻的历史、文化底蕴的美好意象中提炼、加工的具象形式表现，是“形未成而意先生”的形式美和意象美的整合，超出形式美的物境之上，是对意象美的传达和再现。

中国古典园林的意境美

中国古典园林的意境美 “意境”是中国特有的术语，属于中国古典美学的范畴，在中国美学史上占有极其重要的位置。可以说对“意境”的追求是中国艺术所要达到的最高境界和最终目的。中国造园艺术在这方面更是有特殊的表现，它是理解中华民族美感特点的一个重要领域，也是中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面。一、中国古典园林的定义中国古典园林艺术博大精深，是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母。它以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美境界。它深浸着中国文化的内涵。古典园林在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏的风景区，在一定时期内被认为是正宗和典范的。张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想。以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。二、中国古典园林的“意境” 中国园林的意境是比直观的园林景象更为深刻更为高级的审美范畴。首先蕴涵了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园中驻足，并通过景物中的题咏使其感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏。中国古典美学的“意境”说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，从而也更容易把握。正是对“意境”的追求。使中国园林不同于其他国家造园而独树一帜。而“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林正是中国园林所追求的“意境”。三、园林“意境”的创造要创造园林“意境”，首先要求造园家要胸中有丘壑，这就是中国画论所强调的“意在笔先”。造园和作画一样都必须先立意，但任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。“意境”的意义，首先是神（主观）与境（客观）会，进而超以境（主客观统一）外，得其环中。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、

中国古典园林设计中深远意境的创造

中国古典园林设计中深远意境的创造摘要意境的特殊规定性是什么呢？在这个问题上，中国的园林大概最能说明问题（最能说明什么是意境）。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。**古典园林是中国私家园林的典型代表，因此古典园林在意境创造上取得的成就和艺术手法是值得我们研究和探索的课题。本文以**古典园林为研究案例，阐述其深远意境创造的艺术手法。关键词古典园林意境内涵创造 1.意境是中国古典美学的一个重要范畴 1.1意境在中国古典美学体系中占有重要的地位意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。园林意境的感知，产生于园林景物对游人的影响。在造园实践和建筑实践中，意境的创造有着独特的体现，取得了突出的成就。因为中国古典园林的美，并不是一座孤立的建筑物之美，而就是在于艺术意境之美。这样的意境能够给予观者更为丰富的美的感受。以下就以中国古典园林杰出的代表作之一**园林为例，阐述其古典园林的意境创造。 1.2中国园林艺术在审美上的最大特点中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林通过综合运用各类艺术语言（空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型）造成鲜明的艺术形象，引起人们的共鸣和联想，构成意境。中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。 1.3古典园林的意境古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足蕴含了造园者的人生态度，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。 1.3.1中国古典园林造园之精髓造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是景有尽而意无穷。这便是中国古典园林造园之精髓。明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫《园冶》，其中有一段话：轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。中国每一处园林都少不了亭子。亭子在中国园林的意境中起到很重要的作用。这样的建筑物起什么作用呢？它的作用就在于能把外界大空间的景象吸收到这个小空间中来。 1.3.2突破有限，进入无限中国园林的其他建筑，如台榭楼阁，也都是起这个作用，都是为了使游览者从小空间进到大空间，也就是突破有限，进入无限。我们可以举个例子来说明一点，就是王羲之的《兰亭集序》。这篇文章一开头就指出，兰亭给人的美感，主要不在于亭子本身的美，而是在于它可以使人仰观宇宙之大，俯察品类之盛。这两句话是很有名的。说明，中国园林建筑的意境，就在于它可以使游览者从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感。 2.中国古典园林蕴含着博大精深的中国传统文化 2.1诗词、中国画对造园意境的影响最大