关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性
关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性
节奏是舞蹈最基本的表现形式。完成舞蹈动作的最简单的形式就是“节奏”。舞蹈动作必须在节奏的延续中发展进行。但“节奏”和“拍子”是两个不同的概念，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里，才能成为有生命力的“节奏”。本文认为，在舞蹈练习中，选好音乐，培养乐感，对于练习者进入“舞”的境界，增强舞蹈的表现力和感染力是至关重要的。
舞蹈艺术既是视觉艺术又是听觉艺术。视觉与听觉，作为人类生理上的最重要的两大感官系统，也是人类完成艺术形象感受的两大感觉系统。也就是说，欣赏优美的舞蹈是靠视觉和听觉来完成的。“节奏”是音乐和舞蹈的最基本的表现形式，它既能直接被视觉感受，同时也能直接被听觉感受。因此，“节奏”在舞蹈的表现中具有举足轻重的作用。
那么，什么叫“节奏”呢？广义而言，是指音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面（不涉及音高）的有规律的运动。这种规律一般由小节和拍号加以标记，但实际上常常要求表演者按照艺术的要求处理，并不总是机械地精确，是以不同时值的音符体现的一种时间现象。
在舞蹈中，舞蹈的基本要求是：节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义，尤其是“节奏”。完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”。“节奏”形成舞步，
而舞步构成组合，组合形成舞蹈片段，片段连接起来形成完整的舞蹈。所以，没有“节奏”也就没有舞蹈，舞蹈动作必须在节奏的延续中进行。它既要依附节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙地去韵化动作，使舞蹈动作韵律化。音乐的“节奏”则是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍、以及拍子中的各种细节和综合。
舞蹈演员要具备的素质，首先就是要对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”。“节奏感”实际上也就是时值的准确感，强调它就是强调以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感。
训练时，音乐伴奏出的每一个音符，由时间来划分为长短相同的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组或三个一组的“拍子”。它们形成了自然的强弱交替的规律，合乎拍子强弱规律的称为“正规节奏”；不合乎拍子强弱规律的称为“非正规节奏”。把各种不同长短的音符组织到拍子里来，这就成了有艺术生命力的“节奏”。具有一定特性的一组“节奏”称为“节奏型”。这种形式音乐节奏的实际的组合是无穷无尽的，因此它就成了音乐家塑造音乐形象和形成作品风格的最重要的因素。所以准确的“节奏感”，不仅可以用它去规范舞蹈的动作在时间上的准确性，而更重要的是它通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界在舞蹈的基础
教学中，音乐伴奏可以在帮助学生完成技术动作的同时，又使舞蹈动作做得更准确、完美。
选好音乐，就必须要熟悉舞蹈的性质、特点、规律和变化，在音乐的选择、处理、安排和运用中做到与之协调，才能获得理想的教学效果。各种拍子的节奏表现特点各有不同，常用的有“二拍子节奏”、“三拍子节奏”、“四拍子节奏”等等。
“二拍子节奏”的拍子规律是：
强—弱。这种拍子在舞蹈中极易用人们日常生活常规动作提炼的动律，表现比较单一的情绪。二拍子在快速的情况下表现活泼灵巧；在中速的情况下表现强健、有精神；在慢速的情况下表现坚定、有力；更慢时表现则是显得沉重、庄严。
“三拍子节奏”拍子的规律是：
强—弱—弱。这种拍子的形成，原因是出于人为的为了突破二拍子那种自然、单纯特性而形成的一种自由、洒脱的类型。三拍子在快速中表现轻松、愉快；在中速的情况下表现典雅、热情；慢速用的较少；极快的三拍子往往合成为一个单位拍的三连音来理解；极慢的三拍子要在其他因素帮助加强强弱规律和力度规律的情况下才能具有它特有的强烈的个性。
“四拍子节奏”是一种复合拍子，由两个二拍子复合而成。在这种拍子内，一个小节的周期增长了，强弱的对比更加丰富了，因此，它在表现中显得能量和幅度也更大了，既可以表现宁静、稳重，也可以表现宽广和气势磅礴；既适合于如歌倾诉，又适合于内心刻画。其速度常常是用中速和慢速，快速用的较少，快速的四拍子节奏常用于表现急迫、迅猛、紧张。
一个相同的舞蹈组合，不同的音乐会使舞蹈产生不同的艺术效果。舞蹈动作与节奏的层次起伏，气息和旋律的巧妙结合，是把握一个舞蹈组合是否成功的关键。
还有一个非常重要的问题需要强调，就是关于“节奏”和“拍子”的问题。“节奏”并不等于“拍子”。这一点对于舞蹈编导、舞蹈家、舞蹈的学习者加强对音乐知识的认识来说是十分重要。“拍子”的本身是没有任何生命力的，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里来，才能成为有生命力的“节奏”。进一步把这些“节奏”富于一定的音高，最终才形成具有起伏、疏密、强弱的更具有艺术价值的“旋律”。如果仅仅把“节奏”简单地理解为“拍子”，那么上课就可以用一根木棍敲打组合所需要的节奏型就可以了，还要什么音乐伴奏呢？所以，从一开始要培养舞者的“节奏感”，就要配置音乐、钢琴伴奏。喊拍子和机械性的数拍的做法，是极为不妥的。试想一下，在编舞者的思维中和演员记忆舞蹈动作的思维中，
只包括“拍子”的呆板程式，而不是体现具有充分表现力的节奏因素，对于进行艺术表现时的思维活动将是多么不利啊。
其实，我们从一接触舞蹈，音乐就会每天都陪伴左右。音乐带给我们的是情感、意境、想象等大量思维的启迪，从头到尾都在培养我们的“乐感”。在舞蹈三个基本要求———节奏、表情和构图中，“节奏”这一因素在舞蹈的艺术表现和学习的过程中起着先导的重要作用。
舞蹈在音乐课堂中的重要性
舞蹈在音乐课堂中的重要性 舞蹈在音乐课堂中的重要性 【摘要】卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。 【关键词】舞蹈；增加自信；锻炼身体；创新精神 卡尔·奥尔夫说过：“原本的音乐不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，孩子们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁的随音乐舞动，一副陶醉的样子。本人通过学习和实践发现，在音乐教学中加入舞蹈有着各种各样的好处，总结如下： 舞蹈能增强竞争意识，增加自信 现在很多孩子都是独生子女，他们在很多时候都缺乏玩伴，因此有些孩子不懂得和别人交流，性格比较孤僻，而且他们缺乏竞争意识。好胜、爱表现是少年儿童的天性，为了能够上台展示才艺，表现自己，他们都会积极地、主动投入活动中，认真做好准备，竞争精神自然形成。我经常对他们进行评比，比如：比比今天谁学的最认真，谁学的最快，谁跳的最好等等，并且在评比后颁发一些小奖品，这样一来有利于培养学生的竞争精神。舞蹈在很多时候都是需要大家配合的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在学习一些双人配合的动作，因队形变形而产生的个人与集体的配合等等都使有以上现象的孩子改变自己来适应相互的配合。从而变得开心、快乐、活泼和开朗。通过排练和组织他们集体活动，许多学生克服了胆小怕羞等不健康的现象，开阔了同学们的艺术眼界，增强了他们学习的自信心，锻炼了他们开朗活泼的性格。 舞蹈能让孩子的身体得到锻炼并有助于集中注意力 在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，他们的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习全鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。舞蹈老师在示范舞蹈动作时，孩子们必须记住它的动律、路线、节拍和情感，并将这些程序信息输入大脑并迅速用身体展现出来，如果不高度集中精神就很就容易出错。所以舞蹈动作的动律、路线、节奏情感的多变，要求孩子们高度集中注意力。 舞蹈能培养学生创新的精神 在课堂中，尤其是低年级的课堂中，我几乎每首歌都会编排一个小小的舞蹈。在学生跳完后，我还会鼓励他们听音乐，根据自己的想法编排舞蹈动作，他们总是给我很大的惊喜。如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生因无法实现而游离于活动中外，于是我请他们用肢体语言表现，学生们生龙活虎的运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二啷腿抽烟的太阳公公，想象极为丰富。“想象是创造源泉，想象是发明的雏形。”作为教师应该引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个自由发展的空间，从而加以巧妙的构思，激起他们创作的欲望与勇气。
关于幼儿舞蹈教学的重要性
关于幼儿舞蹈教学的重要性 幼儿舞蹈亦它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特 点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，能够增长 他们的体力，促动幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生 理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体持续生长发育，由此 可见，舞蹈不但能发展一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕 能够形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的 形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活 实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园展开良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通 过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情， 易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，所以，幼儿舞蹈也是 幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分 重要。通过民族民间舞的学习，能够培养幼儿热爱祖国、热爱集体、 热爱本民族音乐和舞蹈的热情幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼 儿健康发展有着不可忽视的作用。 经过幼儿舞蹈的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体 的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强，同时，儿童的 注意力、模仿力、表演水平、等等学习水平也得到大大增强。并且， 儿童的艺术潜能得到开发，形态以及气质得到改善。所以，通过少儿 舞蹈的学习，儿童的学习水平得到大大提升，使得儿童在其他课程知 识的学习也变得轻松、容易。 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法，培育孩子们良好的姿态以及 高贵的气质，增强孩子身体的协调水平，培育身体对节奏的敏感性， 给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的艺术潜能。同时，学习幼儿舞蹈 还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演水平、形象思维水平等，提升儿童的学习效果，实现儿童学习成绩的提升，培养孩子的综合水平，为孩子的全面发展打下基础。
浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用
本科生毕业论文浅谈少儿舞蹈教育对少儿成长的作用
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2少儿舞蹈教育对少儿成长的作用 (1) 2.1少儿舞蹈教育的美育功能 (1) 2.1.1感受美 (1) 2.1.2体现美 (2) 2.2舞蹈教育有助于少儿的品德培养 (2) 2.2.1少儿舞蹈可以挖掘少儿的童心童趣 (2) 2.2.2少儿舞蹈促进少儿的心灵美 (3) 2.3少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体型 (3) 2.3.1舞蹈教育，可促进少儿身体发育，提高孩子们的基本素质 (3) 2.3.2少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症” (3) 2.3.3少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势 (4) 3结语 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (5)
摘要 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈在整个教育界的地位越来越高，影响也越来越大，很多家长都想让自己的子女通过舞蹈的练习从中得到锻炼，使他们各方面的潜能得到开发和培养，从而使他们各方面的基本素质得到了激发和培养。 少儿舞蹈教育对少儿的成长,尤其是对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,都具有课堂教育所无法代替的积极作用。本文主要阐述的是少儿舞蹈教育对少儿成长带来的积极作用。 关键词：舞蹈教育；少儿成长；积极作用
高中音乐教案：舞蹈音乐
高中音乐教案：舞蹈音乐 舞蹈音乐 一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈） （三）芭蕾舞 刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有 中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民 族芭蕾舞。 1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖ ‖：B：‖ ‖：A：‖ 先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士 和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题） 1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。 精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。 2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。 情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙 谐感。
儿童舞蹈教育的重要性
儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
少儿舞蹈的启蒙教育意义
少儿舞蹈的启蒙教育意义 舞蹈是一门专门塑造美的艺术也是一门收集美的艺术。不少家长希望孩子学习舞蹈?但是家长们知道幼儿舞蹈在孩子启蒙教育中的意义吗?下面跟一起来看看吧! 1.能够促进幼儿的思维发展。 其实在幼儿园中不少孩子很喜欢跳舞，舞蹈很符合幼儿爱动爱跳的特点，幼儿能够结合音乐虽笨拙但准确的表现出舞蹈的内容。 孩子们在动作、节奏、娱乐中很自然的提高了自身的模仿能力，通过对舞蹈内容的了解，对舞蹈所描绘的美好世界的向往能够使幼儿加深对外界事物的认识和理解。舞蹈动作对于幼儿是无声的语言，孩子们常常依靠自身丰富的想象力去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪幼儿产生丰富的联想，开拓他们创造性的思路。 舞蹈能够培养幼儿的形象思维，提高幼儿的模仿能力，使他们的感知、联想、想象、幻想等充分的融合在一起，从而促进幼儿的智力发展。 2.能够培养幼儿良好的道德和意志 舞蹈还能够培养孩子们活泼开朗的个性和坚强的毅力。现在社会中的孩子，尤其是独生子女，爸爸妈妈爱，爷爷奶奶疼，外公外婆宠，在家中可谓是倍受宠爱，以及被家人保护的太好缺乏在社会中与人交流的经验所以在公众场合可能会比较内向啊，害羞啊，甚至于出现娇气任性的毛病。而舞蹈是一种对外表演形式的艺术活动，这种艺术活动有着能够体现即兴进行人际交流的特点。
在我们平时的教学过程中，教师可以鼓励和引导幼儿在舞蹈时适当的加入一些富有表情的动作。通过参加排练、集体训练、公开汇报演出，许多幼儿克服了性格内向、害羞胆小等一些缺点。而且哈动园游乐场是敞开式的一个学习娱乐的场所，有很多的小朋友和爸爸妈妈们，这么多的人在观看也增强了他们的自信心，激发了他们的表现欲望而且培养他们活泼开朗的个性。另一方面，舞蹈又是一门比较“痛苦”的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出很大的痛苦和艰辛才能完成，一开始时一些孩子怕疼怕苦就开始撒娇耍赖，但时间一长他们发现这招并不管用于是他们就开始乖乖练习，经过一段时间后有些孩子虽然眼泪在眼眶里打转但仍咬牙一声不吭!这时就能真正体会到舞蹈能够培养幼儿的坚强的意志和吃苦耐劳的精神。 因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，和周围孩子对他们潜移默化的影响使他们的毅力也得到了充分的磨炼。 3.能够提高幼儿的身体素质 舞蹈是一门专门塑造美的艺术也是一门收集美的艺术。我们平时在幼儿园中必须对幼儿进行科学合理的舞蹈训练，而科学合理的训练能够提高幼儿身体的协调性、灵活性以及平衡能力，多多的运动对于幼儿来说是投其所好而平时多在阳光下训练会有利于促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，加快他们的新陈代谢，增进食欲，能够很好的提高幼儿的身体素质使他们一天比一天成长的好。 4.能够增强幼儿形体与气质的美感
少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
舞蹈教育的重要性分析
舞蹈教育的重要性分析 摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词：全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。
音乐节奏对舞蹈的作用
2012年第04期 吉林省教育学院学报 No.04，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总304期） Total No .304 收稿日期：2011—12—09 作者简介：王晓杰（1986—），女，辽宁辽阳人。渤海大学艺术与传媒学院，助教，研究方向：舞蹈学。 浅谈音乐节奏对舞蹈的作用 王晓杰 （渤海大学艺术与传媒学院，辽宁锦州121013） 摘要：一个好的舞蹈，首先应来自生活，配以具有鲜明节奏的音乐，精心打磨舞蹈动作，在表演时能够打动观赏者，得到美的享受，激发斗志。这样才能称为是好的舞蹈作品。节奏来源于生活，服务于舞蹈。舞蹈来源于生活，服务于人类。节奏让舞蹈更美，更有激情。 关键词：音乐节奏；舞蹈语言；舞蹈与节奏；灵魂；激情中图分类号：J70－05 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）04—0153—02 音乐的节奏、速度、旋律是音乐的三要素，节奏 是音乐的灵魂。音乐的节奏起源于人类最初在庆祝、祭礼、欢愉等活动时的呐喊和用器物敲打的有规 律的声音。舞蹈是人类情感通过动作、 姿态的表现过程，这个过程受音乐的支配，节奏是音乐的基础。 在舞蹈表演中节奏对舞蹈起着重要的作用。因为舞蹈要发展要进步，我们不能只研究舞蹈，还要研究音乐，而音乐节奏是舞蹈的基础。因此，我们更应该首先将音乐节奏研究透彻，分析清楚它对舞蹈的作用和影响，以便我们更好的发展音乐和舞蹈。 一、什么是音乐节奏 （一）音乐节奏 “节奏是人们对时间的一种知觉，又称节奏知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反 应。”［1］ 可见节奏是一种客观存在，与时间有关，其反应形式是延续性、顺序性和有规律性的客观反映。 节奏分内在节奏和外在节奏。内在节奏是指事物内部用人的肉眼无法看到的或无法听到的各种节奏变 化，如人的呼吸；外在节奏是指事物发出的，能够看到或听到的声音，如钟表的摆动。内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。音乐节奏是在音乐中的有规律的、延续的物体 声音。“音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏来体现，节奏构成了音乐的生命。”［2］ 可见节奏在音乐中是多么的重要。 （二）音乐节奏的存在形式 音乐节奏通过人的耳朵来感知，表现出强弱、长 短的变化，而随其变化，音乐也体现出不同的情感。音乐节奏的强拍和弱拍循环往复，不断交替形成了不同的艺术风格。是由何种乐器发出的，采用几个拍子的，是高亢还是低徊。是由作者在创作时根据表现需要安排和固定下来的，所以说音乐节奏存在于音乐中，存在于感知中。 二、什么是舞蹈 （一）舞蹈 舞蹈：“艺术的一种。人体本身是它的物质载体，是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的 内在深层的精神世界。”“舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。”舞蹈的主要特征是： 1．动作和知识的组合形成了舞蹈；2．舞蹈动作都代表着美感，是抒情的艺术；3．舞蹈同音乐紧密相连。 （二）舞蹈起源中国的舞蹈种类是非常丰富的，我国有五十六个民族，每个民族都有自己独特风格的舞蹈，而且内容及其丰富。舞蹈起源于古代人类在劳动、祭礼、庆祝、集会、图腾、崇拜、性爱等活动中的情感表现，是人类最早产生的艺术形式之一。比如，在庆祝丰年，祈祷来年还会有好年景的舞蹈中，我们会看到舞蹈 3 51
少儿舞蹈的教育作用正文
少儿舞蹈的教育作用 摘要：舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是培养人们审美兴趣、提高审美能力的有效途径和手段，是人类审美活动较集中的表现。舞蹈的最大特点就是通过肢体动作来表达人物、事物及其深刻的内在涵义；同时它对少儿的教育也起到一定的积极作用。少儿舞蹈得天独厚，是一门综合艺术，它具有推动少儿素质全面提高的优点，深受儿童的喜爱，也是实施少儿教育的良好手段。少儿舞蹈的教育作用不但能促进少儿智力的发展、体制的发展、骨骼的发育，对少儿道德的养成、意志的培养、身体素质的提高有一定的作用。总之少儿舞蹈可以让学生学到课堂教育所无法代替的知识，具有一定积极作用。 关键词:少儿舞蹈教育作用审美意识 Abstract: The human body movement dance as a performance material as the material of artistic activities is to develop people's aesthetic interest in an effective way to improve the aesthetic ability and means of human aesthetic activities more focused performance. Dance of the most prominent feature is through body language to express the characters, and its deep inner meaning of things; while its children's education also play a positive role. Children's unique dance, is an integrated arts, it has to promote the advantages of comprehensively improving the quality of children, deeply loved children, but also a good means to implement children's education. The role of children's dance education, not only can promote children's intellectual development, institutional development, bone development, pairs of children's moral develop, will the training improve physical fitness has a certain role. In short children's dance class can allow students to learn knowledge and education can not be replaced, has a certain positive effect Keywords：Children's Dance Educate Aesthetic consciousness 舞蹈是一种经过提炼、组织和美化的人体动作，通过肢体来表达人们的情感、思想和性格特点，是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的特点，它们都是以人体为工具，通过肢体的语汇，来表达一定的情感，但与成人舞蹈相比较，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，且更具有童心、童趣，少儿舞蹈同时也包含着少儿对“真善美”的感受和亲和力。少儿舞蹈是舞蹈中的一种，只要你仔细观察身边的事物我们就不难发现，几乎每个孩子在开心和哭闹时都会手舞足蹈来表现自己的情感。天真活泼，好动好奇，模仿性强等都是孩子们的天性，所以舞蹈也就成为大多数孩子喜爱的艺术活动之一。 大量教育实践的证明，正确的舞蹈教育可以使学生在繁忙的课业之外得到放松，得以劳逸结合，同时还可以提高学生形体上的健美和内在气质、使之精神焕发，素质得以全面发展；相反，错误的舞蹈教育会使学生韧带拉伤，甚至影响到骨骼的发育。其次，无法提高学生的欣赏、表演能力，完整、正确的表达一个剧目的内在思想感情。 少儿舞蹈作为一种美育形式，起到了非常积极的教育作用： 一、有利于促进少儿的智力发展。 少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，同时也符合孩子依靠表象和感知来认识事物的特点，少儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，这都是儿童世界的“真理”。通过外在的指引，孩子们通过动作、节奏和游戏来提高模仿能力，加深了对事物的认识和理解。例如，在蒙古舞蹈“软手”组合中，孩子们就有可能将此动作理解为自己就是一只大雁，在蓝天中飞翔，这样就更容易有一种“远飞”之感和“大草原静悄悄”的优美意境。舞蹈是一种无声的语言，孩子依靠丰富的想象力和心灵的感悟去尽力的表现这些动作的涵义，而在这一过程中，又激发了他们产生了丰富的联想，开发了创造性的思维。 假期期间我去了少年宫实习，在此期间的教学过程中，我并不单一的满足于教一个技巧、一段组合，而是给他们一个创造的空间。例如，我曾以一段抒情的音乐为背景，以《雪花》为命题，让
论音乐在舞蹈中的重要性
论音乐在舞蹈中的重要性 【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 【关键词】音乐舞蹈重要性 一、前言 舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。 二、音乐与舞蹈 （一）二者的关系。 音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作
关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。 （二）二者的共生性。 音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。 三、音乐在舞蹈中的重要性
舞蹈课程的意义及作用
舞蹈课程的意义及作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 相关合集：音乐舞蹈论文 相关热搜：音乐舞蹈音乐舞蹈学校 在高校一提到舞蹈，大家往往想到的是非常严格的专业教育，但随着我国高校公共艺术教素质教育工程的启动，舞蹈课程已经从专业教育逐步发展成为面向全体学生的艺术素质课程，成为高校教育的一部分。我国著名的舞蹈艺术家吴晓邦先生在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》序中对舞蹈是这样解释的：”舞蹈，按其本质是人体动作的艺术。从广义上说，凡借着人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的舞蹈艺术，则是通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精炼的典型的动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事、思想和情感。”定义中我们可以清楚地看到吴晓邦先生是用本体论来对舞蹈进行剖析，从而提出舞蹈本质是人体动作的艺术。吴晓邦先生给出本质的也说明了舞蹈的可大众化、可普及化的特点，舞蹈在高校的素质教育中的作用凸显；在高校素质教育实践中也
得到了证明，舞蹈已经成为一门必不可少的课程。 建设和谐社会，高校推动社会文化建设，时代的发展在对大学生的培养上提出了一些新的要求，如：”培养学生系统地掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能，系统地学习人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。毕业生还要掌握音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科基本理论与技能方面的知识和能力；系统地掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论。”舞蹈的历史悠久，考古发现的大量古代崖画描绘的场面生动丰富；有单人，双人，三人，集体的；有些头上还插有羽毛之类的装饰物，手持道具等等。当时没有语言，没有文字，人类的交流、知识传播只有通过人体动作来完成，人物手舞足蹈，形态各异。可见舞蹈可追溯到人类出现的原始社会时代。《周礼·地官》载：”以六乐防万民之情，而教之和。”意思是用六代之乐舞来防止、节制人们不符合礼的各种情欲，教化他们完善个体的伦理道德，做到相互间互敬互爱，并懂得怎样与社会保持协调。在当时，习舞过程还安排专门人员巡视，甚至习舞到了更高程度的时候，天子还要率三公九卿诸侯大夫一同前往观看。可见，舞蹈的教育功能，其重视程度也是显而易见的。 舞蹈陪伴着人类从远古时代走到现在的信息科学
幼儿舞蹈论文
关 于 幼 儿 舞 蹈 教 育 的 意 义 河南省濮阳市范县实验幼儿园第二分园
关于幼儿舞蹈教育的意义 【摘要】随着经济的发展和人民生活水平的提高，幼儿舞蹈教育越来越受到社会的重视，但目前的幼儿舞蹈教育普遍存在重视舞蹈技能而忽视幼儿成长的问题。本文从幼儿舞蹈的特点出发，分析了幼儿舞蹈教育的现状，提出了加强幼儿舞蹈教育的意义。 【关键词】幼儿舞蹈特点教育意义 幼儿时期是人一生中心理和生理发展成熟的重要阶段，也是启蒙教育的关键时期，幼儿在这个时期接受必要的舞蹈教育对其智力开发和身体运动机能完善有着特殊的作用。加上舞蹈是各种艺术中历史最为悠久的类型之一，被人们称为“艺术之母”，是人们表达情感的一种直接而有效的方式，具有很强的感染力。总之，舞蹈教育在幼儿教育中有着不可低估的作用，教师需要通过正确系统的舞蹈教学来促进幼儿的全方面发展。 一、幼儿舞蹈的特点 关于幼儿舞蹈我们可以从两个方面来理解，一方面是为了提供幼儿自娱，爱玩是孩子的天下，幼儿通过舞蹈的学习能受到美的熏陶，另一方面能促进幼儿德、智、体、美的全面发展，只不过幼儿舞蹈是一种形象生动，更易被幼儿接受的艺术形式。幼儿舞蹈与成人舞蹈有共同点，但是也有其自身的特性，主要表现在以下三个方面。 第一，幼儿舞蹈具有直观性。幼儿各方面正处于生长发育阶段，大脑的神经发育尚未成熟，思维具有直观性，所能接受的事物必须是形象而具体的，所以幼儿舞蹈中的人物心理、情感必须利用具体的舞蹈动作表现出来。第二，幼儿舞蹈具有童趣性。这里的童趣性包括幼儿的情趣和兴趣两个方面，是幼儿对某种事物所产生的探究意识倾向。幼儿喜欢玩游戏，而游戏中的推、拉、跳、滚等行为是幼儿舞蹈动作编排中的借鉴因素，可以说幼儿舞蹈就是一种高级而有趣味的游戏，充满着幼儿的情趣。第三，幼儿舞蹈具有模仿性。模仿就是幼儿学习知识的主要手段，所以说幼儿对舞蹈的学习是具有模仿性的。幼儿的身心特点决定了幼儿舞蹈的特点，因而教师在进行幼儿舞蹈教育的时候要注意把握幼儿的心理特征、精神情趣，重视幼儿成长上的问题。 二、幼儿舞蹈教育的现状 幼儿舞蹈教育与其他教育方式相比，具有得天独厚的优势，因为它属于一门综合艺术，是幼儿喜欢且乐于接受的一种娱乐活动，能够促进幼儿素质的全面发展。近年来，文艺性教学方式被越来越多的人接受，幼儿的舞蹈教育方式也慢慢被提上日程。然而，在教学过程中我们发现了一个较为普遍的问题，那就是长期以来幼儿舞蹈教育没有一个科学且系统的教学理论，通常只是作为音乐教学中的一个补充，它的重要性还没有被真正认识。下面我们通过对幼儿舞蹈教育意义的分析来说明加强幼儿舞蹈教育的必要性和重要性。 三、幼儿舞蹈教育的意义 1.幼儿舞蹈教育是素质教育的重要内容
中国舞基本功“蹲”的训练
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
舞蹈实践总结
舞蹈实践总结 总结是社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价，从而肯定成绩，得到经验，找出差距，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料。舞蹈实践总结范文应该怎么写? 舞蹈实践总结范文篇一：舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。 我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。 每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。 通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。 根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小
学阶段的优点： 沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。 老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。 学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
舞蹈艺术实践的重要性
湖南人文科技学院本科生毕业论文 湖南人文科技学院教务处制 目录 摘要 1 关键词 1 Abstract 1 Key Words 1 一、艺术实践的含义 2 二、艺术实践的重要作用 2 （一）舞蹈教学的现状 2
（二）艺术实践在教学环节中的重要作用 3 1.艺术实践对提高学生的民族文化水平具有重要作用 3 2.艺术实践对提高学生的审美观和艺术表现力具有重要作用 4 3.艺术实践对提高学生的舞蹈创编能力具有重要作用 5 三、艺术实践对舞蹈教学的影响 6 结语 8 注释 8 参考文献 9 致谢 9 湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 10 艺术实践在舞蹈教学中的重要作用 张延昭 摘要：舞蹈艺术实践对舞蹈课堂教学具有重要的作用，它可以拓展课堂教学的思路并为其做补充，还可以发展学生在舞蹈方面的综合能力水平，在舞蹈艺术实践活动中，学生可以充分利用在课堂中所学到的技术技能并灵活运用。学生不仅要会学还要会用，因此学生不仅要在课堂中学会专业技术技能，还要在艺术实践和生活中灵活运用这些专业技术技能。我们要不断地在艺术实践过程当中反省自己并积累经验，一步步创设出完整的舞蹈艺术实践教育评价体系，这不仅可以使学生在艺术实践活动中提高自己的专业知识和技能，还可以激发学生的积极性和主动性，
有利于学生综合性能力的提高，因此在课堂教学中艺术实践具有极其重要的作用。 关键词：艺术实践；舞蹈教学；重要作用 An Important Role in Artistic Practice in Dance Teaching Abstract: Dance art practice plays an important role in dance teaching, it can expand the thinking of classroom teaching and to make its complement, also can improve and develop the students comprehensive ability level, in dance in the dance art practice activities, students can make full use of the skills learned in the classroom and flexible used in artistic practice. Students will not only to learn to use, so students should not only learn professional skills in the classroom, but also in the artistic practice and flexible use of the professional and technical skills in life. We should constantly during the process of artistic practice self-reflection and accumulate experience, and create a complete dance art practice step by step education evaluation system, which not only can make in the art practice to improve their professional knowledge and skills can also stimulate students' enthusiasm and initiative, beneficial to the improvement of the students' comprehensive ability, thus in the dance art practice has a very important role in teaching. Key Words: practice the art of dance teaching；Dance teaching；The important role 随着社会的不断进步，学校、老师已经不能满足学生对知识的需求。走出校园，漫步在社会这个广阔的舞台上不仅能让学生获得更多的关于舞蹈艺术的知识，还能充分激发学生的积极性，使学生不再一味地接受知识，从而主动重建和组织自