丝绸面料对现代旗袍设计影响研究

分析总结了传统丝绸旗袍的发展历程，同时通过对丝绸面料的种类和服用特性的分析和研究论述了其对于现代旗袍设计在外观、图案、色彩等多方面的影响，以及对于现代丝绸旗袍创新发展的一些建议和看法。

标签：丝绸；旗袍；创新

1 中国传统丝绸旗袍发展概要

旗袍是中国古代服饰史上一颗耀眼的明星，是传统服饰文化的杰出代表，承载着几百年来中国女性对美的追求和诠释。旗袍作为中国妇女的传统服饰，不仅完全满足了人们心平气和的天性，同时，它又符合传统的伦理道德和人们的审美意识。

早期的旗袍风格朴素，线条简练，纹饰自由，色彩素雅，入关后，因为天下太平，旗人生活安定，趋于奢侈，所以旗袍慢慢朝繁复的方向发展，镶、滚、嵌、绣、荡、贴、盘、钉样样俱全，领头、袖端、襟侧和衣裾的多层各色滚饰以及如意纹样成为旗袍的重要标志之一。原来用于保护领口、袖口及下摆的素色衣服边缘也被绣上纹饰，变成了道道镶嵌，并以多镶为美，甚至还出现过“十八镶”的做法，即在一件旗袍上镶嵌十八道花边才算漂亮，极其奢华，连面料的本色都几乎被掩盖了。此外，旗袍的袖子还流行“大挽袖”，袖筒宽松，袖长过手，在袖里的下半截，彩绣上各种与袖面不同颜色的花卉纹样，穿时将其挽起，显示出别致、美观的风格。在结构上，大多采用平直的线条、衣身宽松、从最初的四面开衩变成两面开衩，这些都符合了当时的审美习惯。

2 丝绸面料是旗袍设计的最佳选择

（1）丝绸的种类和服用特性。

所谓丝绸，其实就是蚕丝的织品。蚕丝是一种动物蛋白质纤维，质地优良，性能优越，既轻又暖和而且柔软有光泽，与人体皮肤有极强的相容性。丝绸因其光泽奕奕、轻盈飘逸、柔和含蓄，素有“衣料女皇”的美称。

纺织面料的种类很多，可供服用的也是相当多样的，但是无论棉、毛、呢、绒、绸、纱、缎以至化纤产品，它总是要密切结合使用对象进行设计和制作的，服用面料一旦脱离服装，它的存在是毫无意义的。纺织品中的“皇后”——丝绸，就更具有这种特点了。她是旗袍设计的最佳选择。

“丝织物根据其外观及结构特征可分为绡、纺、绉、绸、缎、锦、绢、绫、罗、纱、葛、绨、呢、绒等十四大类。其中绉类、缎类丝织物是旗袍的首选面料，纺类丝织物则常常被用作里料⑶。”以下就旗袍设计的面料介绍其种类和服用特性。

旗袍发展史

旗袍的源头旗袍，原为满族人穿的长袍。1644年，旗袍随着满族的统治者进入北京，因满族人素有“旗人”之称，所以他们所穿的袍服就被称为“旗袍”。旗袍之名，源于努尔哈赤建立八旗制度，满族被称为“旗人”，他们的着装就被称为“旗袍”。袍”上下连属，圆领，前后襟宽大，衣衩较长，袖子紧窄，男女都可穿着——只是妇女穿的“旗袍”在领子、前襟和袖口的地方都有绣花装饰。关外寒冷异常的天气，游牧民族骑马射箭的生活方式都是催生出这种保暖适体的服装的重要因素。他们一年四季就这一个样式，仅有布料不同之分。这种男女均穿的袍褂服装，因在窄小的油口处，还接有一截止长下短的半月形袖头，形状似马蹄，所以又称“马蹄袖”，也叫“箭袖”。平时绾起来，冬季行猫作战时放下，使之罩住手背，既可保暖又不影响拉弓射箭。四面开衩是为了便于上下马。清王朝统一全国后，于顺治二年（1 645年）下达剃发易服政令，逼迫汉人剃发留辫，改穿满旗服饰。但是，由于汉文化的影响，也由于满人骑射生活方式的改变，旗袍的款式和用料也逐渐发生了变化。特别是妇女的旗袍变化尤为显著，马蹄袖被改去，袖口渐渐由窄变宽至8寸至1尺；领口、衣襟及袖端边缘等处都镶绣着花纹，甚至旗袍满身都绣有当时流行的花卉和吉祥图案，做工越来越细，旗袍也越来越俏丽。明末清初八旗制度逐步确立,旗人的袍服有所变化发展,与满洲早期的样式也有所不同,这时旗女所穿的袍可说是旗袍真正的前身, 到民国才成为现代意义上的旗袍,称

为新旗袍或新式旗袍.旗女的袍装与汉族妇女的两截装束,在清初有著明显差异. 旗袍的发展顺治元年(公元1644年),清世祖率兵入关,定都北京,继而统一全国.随著政权的初步稳固,开始强制实行服制改革,掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮,律令之严性命攸关,有"留头不留发,留发不留头"之说.至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴,相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的著装中.庆典场合不分男女都要著袍,各类袍服名目繁多,有朝袍,龙袍,蟒袍及常服袍等之分.从字义解,旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍,不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有著血缘关系,用作礼服的朝袍,蟒袍等习惯上己不归为"旗袍"的范畴满族人住中原后，游猪变为农耕，加以与汉族文化如大领大油等的交流，原有作为民族文化表象特征的旗袍，也自然发生变化。如：不宜于农耕的窄袖油马蹄袖，就变成了喇叭袖；不常骑马、四开衩就改变为两开衩，甚至不开衩；旗袍就成了直筒式的宽袖大袖长袍样式。用料也有变化。以前定都东北盛京后，已由以皮袍为主改为多用棉布，这时，不但仍多用棉布，绸缎料也多起来。男人旗袍虽仍以蓝、黑二色为主，但读书人却有相当一部分人穿白、红、紫色的。至于黄色，因是皇家独尊之色，若用就会被砍头，且可株连九族，所以，民众是忌用的。妇女的旗袍变化就更大，如圆口领上加了一寸多高的立领制工也精巧得多，不仅在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或

现代旗袍的结构设计

李金侠（徐州工程学院，江苏徐州221000）摘要：旗袍反映了含蓄的传统审美意识，不但具有鲜明的中国特色与时代象征而且体现了女性曲线，被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。现今，服装的文化渐渐渗透于生活的每个领域，其中旗袍尤为引起女性的喜爱，又由于人们审美层次的不断提高、追求个性化，从而让更多女性对旗袍的要求越来越具有独特性。关键词：旗袍；中国特色；结构设计中图分类号：TS941文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）13-0090-01旗袍衣襟的款式多样。由于这些襟式往往装饰繁多、开合不便，所以现代旗袍往往采取了省略和简化的设计方法，拉链的使用使旗袍的开合方式大为改观[1] 。旗袍腰部设计在整个旗袍衣身结构设计中起到了决定性的作用。旗袍的开衩的设计有多种方面，分别是开衩的数量和开衩的高低。 1现代旗袍立领的结构变化旗袍立领的领型变化与肩斜和领面的夹角有关。夹角小时，领子造型呈水平状态，即上领口线与底领口线一样长，领子无起翘，围于人体颈部形成直立式领型。领面与肩斜的夹角大表示领子呈圆形，即上领口弧线缩小，底领口长大于上领口长，领子造型有起翘，围于人体颈部后与颈部造型吻合。 2现代旗袍前门襟的结构变化旗袍门襟版型变化主要有圆襟、方襟、直襟、琵琶襟、双襟、斜襟等。圆襟：门襟线条圆顺流畅，是旗袍常见的开襟方式，如图1示。方襟：门襟方中带圆，含蓄内敛，又富于变化，适合不同脸型的女性穿着。直襟：由领口向下至胸间左右，其具体长度可由不同的款式要求进行变化，直襟的版型会使人显得修长，适合脸圆型、身材丰满的女性穿着。双襟：双襟给人均衡、对称的美感，端庄大方，适合中老年女性穿着。斜襟：斜襟是从领口斜划过胸前的衣襟款式，穿起来具有古典韵味。曲襟：曲襟的形状像带棱角的“S ”开口较大，容易穿着。琵琶襟：大襟只掩至胸前，不到腋下。 3现代旗袍袖子的结构变化现代旗袍袖子在结构上可分为无袖，装袖和连袖三种基本变化。无袖从肩到领之间有多种变化，装袖分短袖、七分袖和长袖。 4现代旗袍结构设计实例（1）前片：确定衣身的前中心线、上平线、下平线，以衣长110cm 画竖直线画出上下水平线。向下量取腰节长为号/4+0.5cm ，确定腰围线，胸围线的确定是沿中心线向下量取B/6+7，在胸围线上分别量取胸围大为胸围/4，胸宽为1.5倍胸围/10+3cm ，在中心线上向下量取臀高为号/10+1cm ，在臀围线上量取臀围/4确定臀宽，连接胸大点与臀围点，交于腰围线，由该点向里量取1.5cm 。下摆的确定由臀围线向下10cm 的地方向里量取1cm,然后确定胸高点，由上水平线向下量取号/10+10cm ，有中心线向里量取胸围/10。（2）画领口弧线，在前后片交接线的顶点处，竖向量取前领宽2倍领围/10+0.5cm ，横向量取前领深2倍领围\10-0.7cm 。（3）从前中心线肩点沿上水平线量取肩宽为肩宽/2-0.5cm ，以上水平线形成22度的角度画斜线，由肩宽点向下作直线，交于肩斜线。（4）完善前片衣身弧线。（5）后片：在胸围线上分别量取胸围大为胸围/4+0.7cm ，背宽为1.5倍胸围/10+4cm ，在臀围线上量取臀围/4+0.7cm 向后劈量确定臀宽，连接胸大点与臀围点，交于腰围线，由该点向里量取1.5cm 。下摆的确定由臀围线向下10cm 的地方向里量取1cm 处起翘0.5cm 。（6）画领口弧线，从前后片交接线的顶点，分别竖向量取前领宽为横领/3，横向量取前领深为2倍领围/10-0.4cm 。（7）从前中心线肩点沿上水平线量取肩宽为肩宽/2+0.2cm ，以上水平线形成19度的角度画斜线，由肩宽点向下作直线，交于肩斜线。（8）确定开衩位，由臀围线向下量取15cm 。（9）确定拉链位，由胸围线向下量取3cm 处，向下至臀围线上。（10）确定袖子中心线。利用袖长画水平线段确定袖子中心线，袖长取25cm 画竖直线，在竖直线上画上下垂直水平线，再向下量取总袖肥/4+3cm ，确定袖山高，在此处画水平线，左右量取前袖肥大=前袖肥-0.8cm 后袖肥大=后袖肥-0.4cm ，然后画竖直线交于下水平线，在下水平线上的左右交点上分别向里量取2.5cm ，确定袖口大，最后完善袖子曲线，如图5.2示为旗袍前后衣身、袖子的结构制图。 5小结 20世纪80年代后，无论是在国际舞台，还是日常工作与生活，现代旗袍以多变的姿态展现着女性的体型美，演绎着别样的东方风情[2]。参考文献： [1]袁杰英.中国旗袍[M].北京:中国纺织出版社,2000.1，1-3. [2]陶慧敏．从北京奥运礼服看旗袍文化的继承和发展[J].纺织科技杂志，2009（9）： 12-18. 图1旗袍圆门襟 CULTURE AND DESI GN -90-

旗袍_符号_创新

摘要：旗袍，作为我们最熟悉的中国经典传统服饰，曾经辉煌一时。而当今的旗袍，无论从社会地位、审美角度、人文情感上都发生了巨大的变化。本文从旗袍的诞生、发展到演变成一种特殊的符号过程进行了简单的论述，并利用符号学的有关原理探究其符号形式演变的原因和特点，最后以笔者的设计实例为旗袍的创新发展提供了一些有益的探索和尝试。关键词：旗袍符号创新 Abstract：Cheong-sam(Qipao),as a famous traditional Chinese costume,it had been refulgenced in the past time.Nowadays the Cheong-sam,in social position,aesthetic and humanity sensibility,all made a enormous movement.The author in this article who taking a simple dissertate in generation,development and fromed a symbol of the Cheong-sam,then he used the theory of semiology research it,at last the author gives his own design exemplify to explore the Cheong-sam’s innovation in the future. Key words: Cheong-sam, symbol, innovation Internet 检索：https://www.360docs.net/doc/3b16393028.html,/ 旗袍—符号—创新一、旗袍概述旗袍是我国特有的一种传统女装，富有浓郁的民族韵味。旗袍始于清代，清太祖努尔哈赤领军南征北战，统一了关外女真族各部。设立了清军中的红、蓝、黄、白四正旗。入关后又增添镶黄、镶红、镶蓝、镶白四镶旗，以此来区分、统驭所属军民，称作“八旗”。八旗所属臣民的妇女习惯穿长袍，是满族妇女的土著服装，“旗袍”因此而得名［１］。顺治元年，清世祖入关定都北京，统一了全国，随着政权的稳定，开始强制实行服制改革，规定无论男女都要着袍。各种袍服种类繁多，也代表着各种地位等级的差别，旗袍这时开始由宫廷传入民间。首先是北京、天津一带的妇女竞相穿着，然后逐渐往南方流行。清末至辛亥革命期间，满族旗女穿的旗袍式样十分保守，腰身宽松、平直、袖长至腕，衣长至踝，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边沿部位都采用宽图案花边镶滚。然而经过不断演变，现代的旗袍大多是２０世纪３０～４０年代之后的改良旗袍。没有了繁复的传统制作工艺和手法、也没有了当时社会所赋予的价值。２００１年的奥斯卡颁奖典礼上，杨紫琼因《卧虎藏龙》一片上台领奖，就身穿着一件据说是三十多磅的旗袍，黑纱作底，看似透明，上面订有众多水晶珠，正面是水晶做出的立体虎图案，后面露背，有三尺拖尾，并在裙裾上镶了龙鳞片，风格另类独特，成为当晚的最大亮点。此后在各类国际大型颁奖礼上，中国的女星们总会首先身着一席精致的旗袍亮相，这不仅成为颁奖礼上一道靓丽的风景，更代表了一种中国独有的传统文化和气质品位。二、旗袍符号旗袍自诞生那天开始就代表着一种符号流传下来，在索绪尔的符号学体系中，他把符号定义为由 ∷肖宇强 XIAO Yuqiang 房宽峻 FANG Kuanjun ∷江南大学 Cheong-sam—Symbol—Innovation 1 3 艺术与设计

浅谈中国近代改良旗袍

浅谈中国近代改良旗袍改良旗袍兴起的背景辛亥革命废除帝制，创立民国，当时各地军阀割据，整个社会动荡不安。但颇令人费解的是，在这样一个年代，中国人依然没有忘记享受生活，于四处硝烟中发展了时装业，他们拿满族人的女长袍加以改造后就成了一件璀璨的艺术品。在本国历朝历代的历史上，无论一个朝代的末期多么混乱，总有一个角落，总有一群人，生活于歌舞升平之中。从近代的历史看，上海算是一个那样的角落。当时的上海是上流名媛的福地，她们热衷于打高尔夫、游泳和骑马等社会活动。在奢华的社交生活和追赶时髦的迫需下，旗袍的改良与流行也就是顺理成章的事了。民国时期旗袍大体上可分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面剪裁为主，并开始移入西方的多省工艺，使旗袍更加合身,称为经典旗袍;第二个阶段引入更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等, 使旗袍更加西化,即改良旗袍。二十年代初，城市女性中时兴过一阵“文明新装”，即由留洋女学生和中国本土教会学校女学生率先穿着，城市女性视之为时尚而纷纷效仿。属于封建朝代的冠服等级制度被送进了历史博物馆，倒大袖与新样式旗袍的延生更近了一步。二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

每个女人都会有一种喜爱或迷恋旗袍的情结

每个女人都会有一种喜爱或迷恋旗袍的情结。从女作家张爱玲迷爱的旗袍文字之美，再到张曼玉《花样年华》电影中的旗袍秀，不知承载了多少女人的旗袍梦。旗袍是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽、端庄的性情与气质。单不说旗袍如何显示中国女人的曲线美和旗袍特有的中国元素，光是穿着样式都是多种多样的。有局部西化，在旗袍外搭配西式外套的。局部西化多指领和袖采用西式服装做法，如西式翻领、荷叶袖、开叉袖，还有下摆缀荷叶边，或缀不对称蕾丝等夸张的剪裁，那是明星和贵妇的社交礼服。于是，在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链，是许多女人的理想选择。我也是个旗袍迷。但旗袍与现代生活的普通女人格格不入，所以我对旗袍的热爱，似乎就一直沉静在想象之中了。记得在“世博会”召开的那年，我买了一条牡丹图样的丝绸旗袍，我兴冲冲地穿上去参加市里召开的中秋座谈会，还专门盘了一个中国髻。当时的确是惊艳了不少人，却有人认真地问我，今天你有演出吗？让我实在是有点哭笑不得。对于在小城市生活的人来说，穿着旗袍生活就是在演戏或是在作秀。我不喜欢西方化的旗袍，也不喜欢在旗袍外穿裘皮大衣的穿着方式。丝绸做的中式旗袍虽是我的最爱，可爱皱又不接近日常的生活，于是亚麻的简式旗袍，便成了我的首要选择。亚麻简式旗袍普通、轻松、含蓄、简洁、内敛、小众，有文艺范儿，喝茶或在挤公交车的时候穿，也不会让人感觉你是演戏的，它能体现一个人的爱好层次与欣赏水准。其实穿旗袍也是人们选择的一种生活方式。有如在工作中，有人选择了努力的争取夺利，有人选择了平凡的工作和生活。无论我们的选择是什么，都是自己人生绚烂的绽放。你未选择的也未必是你想放弃的，更未必是低人一等的。《庄子·逍遥游》曰：“今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！” 在平淡的日子里精心准备一番，穿上亚麻的简式旗袍，拉上孩子或是爱人的手，开始一天的笑意和简单的生活，让这一天难忘，让你在暮年白发如霜的日子里，翻开一页页相册，看到相片里多年前那个穿旗袍的年轻女子与孩子一张张成长的照片，相信眼角会有幸福的泪花悄然落下。

旗袍的发展历程

课题名称：旗袍的发展历程研究时间：2012年3月至2012年7月学校：库尔勒市第四中学班级：高一（3）班指导老师：刘勤组长：崔柳第一执笔人：崔柳组员：杨丰宁、张慧颖、郑凌旭、万配易、陈美佳、张铧倩摘要：清朝男人的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。研究方法：调查法文献研究法调查原因：1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。调查旗袍是否依旧在影响人们的穿着和生活。

实验目的：希望同学们能够通过这次的调查能够更多的了解道旗袍的发展历程，旗袍是怎样在我国开始流传开始发展直到被人们喜爱，望同学们能够了解更多有关服饰的变化。研究过程：第一步：制定计划第二步：开展研究性活动。首先，就我们自身所学的知识和了解，在有关服饰商城进行旗袍的调查，查看近几年来旗袍销量以及人们喜爱的程度。其次，通过查阅书籍、上网所搜、进行访问和采访等方式来了解更多的有关旗袍的发展历程实验过程：步骤一：在城市中心的商城对于服饰商店的调查，询问近几年来旗袍的改版和发展步骤二：对于附近的市年进行采访步骤三：分别记录他们的数据进行比较第三步：整理以及分析资料，撰写总结报告调查研究过程中发现的现象：服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足,众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。（1）旗袍之源：

旗袍的创新设计

汉族女性在满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计成为一种时装。随着时代的变化,旗袍将被赋予新的服饰文化内涵。旗袍创新的涵义创新是指一个从新思想的产生到产品设计、试制、生产、营销和市场化的一系列行动。创新的目的是为社会提供新的产品。旗袍的创新内涵非常丰富,包括色彩、款式、面料、发型、配饰构成等构成整个旗袍产品方方面面,这一切都需要根据时代的变化而进行精心的创新设计。自古以来,旗袍一直在创新中不断演变。旗袍演变历程旗袍始于清代,辛亥革命期间,满族旗女穿的旗袍式样十分保守,腰身宽松、平直、袖长至腕,衣长至踝,所选用的衣料大都是绣花红缎,在旗袍的领、襟、袖的边沿部位都采用宽图案方面出现了多样的变化;30年代,先流行高领,后又流行低领。袖子时而长,时而短;40年代,袍身再度缩短,袖子缩短直至全部取消。同时领高减低,使旗袍更加简洁、轻便和适体。现代的旗袍大多是20世纪30～40年代之后的改良旗袍,如鸡心领旗袍、露臂式旗袍、反领短袖长旗袍、仿古女旗袍等,而且出现了丝绸、裘皮、纱等各种面料混搭现象。由此可见,随着每个时期的社会形态和文化意识不同,旗袍被赋予的定义和内涵也会不同,它随着社会的发展而发展,随着社会的变革而变化。旗袍创新思路作为中国人,我们要以一种古为今用、洋为中用、一切为我所用的开放的心态对待旗袍的创新,比如中国的水袖就完全可以吸收到旗袍中来,领口的开口完全可以根据个人的自由和喜好而定;还可以考虑外在旗袍外边罩一层薄纱,让旗袍变成衬里;在颜色的运用上,也可以大胆创新,上下不一定用一种颜色。（1）旗袍的色彩创新大红、玫瑰红、深红色和金银色都是传统旗袍习惯用的颜色。在现代社会,可以从不同的个性出发设计个性化的色彩方案。比如可以采用白色丝绸面料,来体现比较讲究生活质量而又收入颇丰的女性,如果觉得白色太单调,可以在局部镶滚红色的边或大面积镶银光亮片;不因循守旧的女性娘可考虑使用黄色与橘黄色,来体现自己独特的个性。在数码技术发展迅速的今天,还可以考虑多姿多彩的数码印花,以及渐变的色彩。这样,旗袍的色彩一定会变成充满神奇的世界。（2）旗袍的款式创新旗袍只有在款式上不断创新,不断融入潮流元素,才可以在时尚舞台上永葆青春、大放异彩。款式变化无非是在衣领、衣身、衣袖、摆衩等方面进行变化。

中国旗袍发展史

中国旗袍发展史漯河职业技术学院轻工系 09服装设计一班吴亚丽 2009120204029 导师：卢自飞

提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装，至于这种旗袍是谁设计的，又是怎样得以推广的呢？满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘，因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她“黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息，大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪，凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在晴中帮助她们打扮哩。旗袍作为袍服大家族中的一员，其发源有人认为可追溯到春秋战国时期的深衣。深衣自春秋战国至汉代曾为时人所重，后世的袍服或与深衣有着一定的渊源关系。事实上，深衣与袍服颇有差异，前者上下分裁，效果相当于把上衣下裳连成一体；袍服则不分上下，基本失去了上衣下裳的意义，后来袍服逐渐被接纳为一种稳定的服饰式样，与上衣下裳的服制并行不悖。袍服自汉代被用于朝服，起始多为交领、直据，衣身宽博、衣长至附、袖较肥阔，在袖口处收缩紧小，臂肘处形成圆弧状，称为“袂”，或称“牛胡”，古有“张袂成荫”之说。袍服式样历代有变制，汉代深衣制袍，唐代圆领裥袍，明代直身，都是典型的宽身长袍，穿着者多为知识分子及统治阶层，久而久之蔚成风尚。袍服因而代表的是一种不事生产的上层人士及文化人的清闲生活。服饰上的宽衫大袍。褒衣博带，逐渐成为中原地区衣饰文明的一种象征。流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于

旗袍文化浅析

旗袍文化浅析国际商学院旅游管理乔梓文 1307714027 内容摘要：旗袍在中国已有百来年历史，一直被视为中华民族服饰的典型代表，如今改良后的旗袍更是走向世界，成为时尚的领军人物和东方璀璨的明珠。本文从旗袍的起源与发展，旗袍的神秘魅力，旗袍穿着要领，旗袍赋予的文化内涵以及当今旗袍的时代精神与意义等几个方面论述旗袍的韵律与妩媚。一、旗袍的起源与发展旗袍始于清代，清太祖努尔哈赤统一了女真族各部。设立了清军中的红、蓝、黄、自四正旗。入关后又增添镶黄、镶红、镶蓝、镶白四镶旗，以此来区分、统驭所属军民，称做“八旗”。八旗所属臣民习惯穿长袍，是满族的土著服装，故此而得名为“旗袍”。旗袍是满族妇女传统服饰工艺品，又是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，裁剪很简单，四片裁制，衣衩较长，主要特征有右衽大襟，饰以各式袢扣，直腰身，袍身宽大，“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮帮甚至碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟都有多重宽大的滚边。…满族贵族妇女的旗袍，面料多为绸缎，图案大都是吉祥纹饰，走起路来像是“风摆荷叶”。到2O世纪2O年代，满汉女子服饰不断融合为一，并吸收了西洋服装式样。当初的旗袍样式，袖口收紧，滚边减窄，纹样刺绣稍作简略，衣身略短。到2O 年代末，受西方裙装的影响，旗袍的样式有了明显的改变，旗袍变为收腰合体曲线式，展现了女性的凹凸特征，具备了现代女装的基本特征和流行基础。进入三、四十年代后，旗袍造型完美成熟，全世界家喻户晓，堪称经典之作，是旗袍的顶峰时期。这时的旗袍采用高立领、吸腰、短袖、纽襻、斜襟、高开衩，袍子忽短忽长，剪裁和造型学习了西裙特点，使旗袍更加合身，展露女性玲珑突兀的优美体态。”面料上，纱、绉、绸、缎、花呢、棉布等都在应用。 1949年解放前夕，旗袍已经相当普遍，成为城市妇女的日常便装。但新中国建立后，妇女穿衣服鄙弃穿红戴绿，鄙弃小资情调，流行朴素的军装、列宁装。于是，旗袍所蕴含的悠闲、舒适、柔曼的大家闺秀形象，已失去了其生存的意义。 1956年，据说苏联的某领导人到中国访问时提出，中国人的服装要体现新中国欣欣向荣的新面貌，于是，我们国家提出口号“人人穿花衣裳”，于是旗袍

浅谈舞台表演中的旗袍风格设计

浅谈舞台表演中的旗袍风格设计发表时间：2011-07-05T09:39:36.820Z 来源：《魅力中国》2011年4月下供稿作者：王宛春徐青青李静[导读] 旗袍虽然源于清代旗人之袍，但是它是中西服饰文化的产物。王宛春徐青青李静（西安工程大学，陕西西安 710048）摘要：旗袍虽然源于清代旗人之袍，但是它是中西服饰文化的产物，现代旗袍设计已经具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。传统旗袍、改良旗袍、现代旗袍代表了三个截然不同的历史时期的服饰文化观念,也悄然酝酿着新时代的未来旗袍将传统与时代结合,民族与世界融合,一直是旗袍款式发展演变的规律,也必然影响着旗袍未来的发展道路。在不久的将来,设计师们将传统与时代结合,民族与世界融合,在保持中国传统文化内涵的同时,吸收西方的服饰理念和制衣技巧,设计出更合理更富有时代意义的中国旗袍,继承和弘扬旗袍的传统文化内涵和艺术价值。关键词：旗袍；传统；融合中图分类号：J523.5 J81 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）04-0160-02 第一章、舞台表演为了展现出旗袍的不同风格，可以通过舞台表演的形式来表现。从广义上说，舞台表演可以分为两大类：表演性演出和展示性演出，受国际时尚界的影响，我国的服装文化不断普及，服装市场也蓬勃发展起来，服装的舞台表演引导人们在服装服饰上追求美、表现美，成为一种文化的传播者。这些多元化的、创新性的服装舞台表演推行品牌文化，普及了服装文化知识，提高审美能力和着装修养，激活服装设计师的创作激情，促进服装市场的迅速成长与成熟，推行品牌文化，传播流行风尚，刺激购买欲望，都起到了很好的推动作用。第二章、舞台表演中旗袍风格的视觉表现形式影响舞台表演视觉性的因素有很多，包括舞台造型、背景、道具、灯光等造型范围，受到这些因素的影响，旗袍的设计应更具艺术感染力和艺术个性的表现力。由于视觉在整个感觉器官中居于主导和基础地位,因而在舞台表演中的旗袍设计,需要与视觉传达设计相辅相成，所以旗袍的设计以造型、色彩、文字、空间和形象等等作为视觉基础元素来进行表现,并要求表现美感、营造气氛、呈现出旗袍穿着时的时空环境及意象，通过旗袍带来的视觉元素来进行传递，以视觉艺术规律进行创作旗袍的色彩、肌理同样具有重要的表现价值，旗袍的面料、肌理形态以及色彩经过分离、组合、改变都可以重新转换成不同的视觉形象舞台表演意念的转化与组合。舞台表演中的旗袍设计是在设计主题下，根据旗袍所传达的意念、表现的时代、时间、穿着地点场合以及社会环境等形成的在视觉因素上的考虑。结合模特的形体动作语言，借助视觉造型艺术的处理烘托出舞台表演中旗袍的美，由“意”转“象”，表现出旗袍的思想内容，在舞台表演的特定的条件限制下，旗袍的表现手法和艺术形式可适当的夸张，将主题意念和艺术形式组织起来营造出特定的舞台氛围。在旗袍的设计中可运用抽象、象征、虚拟、隐喻或局部装饰等表现手法，将旗袍的主题意念以视觉形象的形式表现出来。第三章、舞台表演中的创新设计随着时代的发展，社会的进步，旗袍在领悟其文化内涵和装饰韵味的基础上，融合世界服饰文化精华进行再创造，传统旗袍和民国旗袍已不再符合现代时尚新潮的审美观念,人们对于旗袍款式的创新呼吁越来越高。一些喜爱东方传统文化的服装设计师将中国旗袍逐步推向国际地位,在传统与现代的思想潮流碰撞中，旗袍款式设计逐步脱离旧有的模式，实现服装的开放式发展。此外，还可以借鉴西式服装的结构原理打破常规的设计手法，根据不同年龄、体型的女性创新设计，在设计中，可以在保持其基本造型不变的基础上，对旗袍的肩部、背部、门襟等局部造型进行创新改良设计，比如对肩部抽褶，或对肩部进行露肩、不对称设计，背部可以采取镂空的手法，或镂空后加垫蕾丝等设计为旗袍增添几分浪漫与性感，还可以打破固有的斜襟设计手法，采用前襟、肩襟或者无襟的处理方法，总之在旗袍的设计中融合时尚的设计元素，使得改良后的旗袍保持原有的典雅又不是时尚的浪漫气息。 3.1 旗袍各部位设计手法3.1.1 领部的廓形设计在舞台表演的旗袍设计过程中，为了达到一些舞台效果，可尝试在肩部形成一张一弛的对比条件下，增大领形，降低领座，增加领子的层次感来丰富旗袍的轮廓造型，还可以大胆打开设计思路，如夸张、变形原有领行将对称领行改为不对称性，将“V”领改成“U”型，或者去掉旗袍领改为无领。 3.1.2 肩部的廓形设计现代的旗袍与传统旗袍在肩部的设计有了很大的变化，采用起肩的造型手段来改变传统单一的肩部外轮廓，如灯笼袖、火腿袖、悬垂袖、多层袖、袖头开权、起肩袖、袖口分割或镂空的设计打破传统的固有模式，也可利用薄厚方圆不一的肩垫进行辅助造型，还可以借助其它手法结合面料的特点和旗袍的整体风格展开设计。 3.1.3 腰部的廓形设计腰部是制约性极强的一个部位，所以它的设计是旗袍廓形造型中最为关键的一步，它的设计变化影响到旗袍的整个外部廓形，在腰部增大放松量，会形成圆形或正三角形的轮廓造型。腰围线的高低变化，是旗袍变得生动、鲜明，具有夸张的艺术效果，还可以在腰部进行大胆的突破设计，将传统旗袍的腰部加省、收紧的造型设计成扩大放松的效果，是旗袍产生一种休闲、自然、返璞归真的美感。 3.1.4 臀部的廓形设计旗袍臀部的廓形可以采用夸大的重点表现方法，突出臀部轮廓的外部特征，达到求新求变的效果，运用斜裁的手法来扩大臀部的外形轮廓，从而突出臀部的丰满与腰部的纤细。 3.1.5 底摆部的廓形设计旗袍底摆的变化设计尤为丰富，款式的长短、不对称、参差不齐都可作为底摆的设计特点，参差不齐的外轮廓特征，方圆、曲直的变化设计，带给旗袍变化的节奏感与韵律感，此外在旗袍的设计中，还可汲取前卫的、朋克主义的设计手段，采用折迭、空间置换等等手法，使旗袍底摆更加符合个性的审美。 3.1.6 襟部的廓形设计

浅谈旗袍的发展与演变

浅谈旗袍的发展与演变摘要：旗袍是当今中国女性在重要场合的首选服饰，旗袍不仅仅具有中华民族鲜明的服饰文化特征，更蕴含着丰富的民族精神和独特的价值取向，能更好的体现女性雍容、高贵、典雅的美丽。本文通过梳理中国旗袍形成和发展的变迁过程及其规律，揭示了服装与社会时代变迁的关系。关键词：旗袍；文化内涵；时尚；变迁 1 旗袍的渊源旗袍原是清代满族男女（旗人）所穿的长袍。满族分为八旗，各旗分管的军民皆称为旗人，他们的袍服，后来就称为旗袍。清兵入关后，采纳“十从十不从”的服装策略，其中有“男从女不从”一条，对女性服装的限制有所放松，汉族女子们着明式裙衫，而满族女子则穿旗袍。女子旗袍与男子的长袍有所区别，女子旗袍的衣领、衣襟、袖口等处都镶有花边，把男袍的四面开衩改成左右开衩，下面由散大改为直筒。这样旗袍逐渐成为女性独特的款式，在几百年的变迁发展中，现代旗袍成为女性服装之一的专用名词。 2 旗袍的发展辛亥革命后，旗袍逐渐被汉族妇女接受，并结合汉族服饰习惯加以改进，到20世纪20年代，成为城镇妇女普通的服装之一。这个时期正是中西服装交叉的时代，旗袍也吸收了西式服装简短的特点，由长及足面缩短至小腿，由直筒式改为收腰式，袖子由宽大改成上贴下散式，领子仍保留高领。到30年代，旗袍在时装的影响下，整体款式向苗条型发展，恢复了衣长至足的形制，收腰，矮领，袖子变成短袖甚至无袖。1935年，流行不到两年的高衩又降低。旗袍在摆线和开衩上的高低变化，一方面记录的人们审美的变化，一方面表现出时代变化对服装的不同要求。旗袍在几十年的变化中，愈加妩媚精致，舒适合体，成为民族服装中独领风骚持久不衰的典型。40年代，旗袍又一次变化，衣身又缩短，仅及膝下，款式增多，外型上有直线型、自然线型、苗条线型。领子变化更多，有大圆领、中圆领、小圆领、方领、元宝领、凤仙领等；衣襟的方式则有大圆襟、中圆襟、小圆襟、方直襟、人字襟、斜襟、三角襟、琵琶襟、连环襟、一字襟等十余种。这一时期是旗袍发展的成熟期，在保留民族服饰的特点的同时，也大胆吸收了西方服饰的因子，如短袖、无袖、紧口袖、加毛领。旗袍的穿法也变化出多姿多彩的方式，有仿清代旗装式，即在旗袍外加一马甲，又演变成羊毛衫；有中西合璧式，即外罩西装短上衣，或加西式长袖；有时装式，即带时装帽，披长纱巾，或加一披风。由此可见，旗袍的搭配具有极大的空间，其兼容性之强大，表现出中华民族的优秀品质。

【满族文化】旗袍的样式与象征

【满族文化】旗袍的样式与象征旗袍现在已经成为了现代流行服装之一，在国际服饰橱窗里，享有很高的盛誉。旗袍是从满族古老的服装演变而来的。男子的长袍多是蓝、灰、青色，女子的旗装多为白色。旗袍，满语称“衣介”。古时泛指满洲、蒙古、汉军八旗男女穿的衣袍。旗袍是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，它裁剪简单，圆领，前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马;窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。在满族人逐渐脱离骑射生涯后，马蹄袖已成装饰，而放下马蹄袖仍然是满族人对长者、尊者致敬的礼仪。妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子、前襟和袖口都有绣花装饰。清初衣袍式样有几大特点：无领、箭袖、左衽、四开衩、束腰。箭袖，是窄袖口，上加一块半圆形袖头，形似马蹄，又称“马蹄袖”。马蹄袖平日绾起，出猎作战时则放下，覆盖手背，冬季可御寒。四开衩，即袍下摆前后左右，开衩至膝。左衽和束腰，紧身保暖，腰带一束，行猪时，可将干粮、用具装进前襟。在满族南迁辽沈，入中原后，与汉族同田共耦，受汉族“大领大袖”服饰的影响，由箭袖变成了喇叭袖，四开衩演变为左右开衩。 40年代后，满族男性旗袍已废弃，女性旗袍由宽袖变窄袖，直筒变紧身贴腰，臀部略大，下摆回收，长及踝。逐渐形成今日各色各样讲究色彩装饰和人体线条美的旗袍样式。旗袍是中华民族文化宝库中的朵一奇葩，在国际流行服饰界享有很高的盛誉。旗袍能很好表现妇女的身段和曲线。受到国内外妇女的青睐和赞赏。满族旗袍还有一个特点，就是在旗袍外套上坎肩。坎肩有对襟、捻襟、琵琶襟、一字襟等。穿上坎肩骑马驰聘显得十分精干利落。

旗袍教案范文

篇一：旗袍神韵教案《文化在继承中发展》荆门市屈家岭管理区五三高中李敏教学目标：知识与技能： 1、理解文化继承与文化发展的关系 2、文化传承的含义 3、识记影响文化发展的因素 4、明确教育在文化传承中的作用过程与方法：通过文化继承和文化发展关系的探究，提高学生分析和归纳能力；情感态度价值观目标：在认识中国丰富的文化历史中树立正确的态度，并且做出正确的选择，成为自觉的文化传承者和享用者。教学重难点：文化继承与发展的关系、教育对文化发展的作用 [导入]配乐散文欣赏新课推进：材料一：旗袍文化介绍旗袍的起源、旗袍文化、旗袍百年老字号瑞蚨祥和旗袍的演变思考1：从材料中来看，瑞蚨祥旗袍继承了什么？发展了什么？它们之间的关系是什么？总结：继承：旗袍文化的内涵、传统工艺、花色等等。发展:旗袍的种类、款式、造型、面料等等。关系：继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。板书一、（一）同一过程的两个方面 1、继承和发展的关系继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，文化的继承和发展，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承是同一过程的两个方面 2、文化发展的过程在继承基础上发展，在发展的过程中继承，这就是文化传承。请同学们阅读教材第44页的观点一和观点二。问题：对于我国古代的教育思想，你是如何看待这两种观点的？总结：观点一是要摆脱我国古代的教育思想，并列出其负面的对学生学习和发展的不利影响；观点二是要回归我国古代教育思想，列举我国古代教育思想中的精华及其正面的影响。这两种观点均有一定道理，但均不全面。它们分歧的焦点在于对待传统文化只是一味继承还是彻底抛弃，正确的态度应该是取其精华、去其糟粕，推陈出新、革故鼎新。练习：思考2：是什么因素在推动旗袍文化这种传统服装文化的发展？除了这些，影响文化发展还有哪些重要因素？板书二、（二）影响文化发展的重要因素 1、社会制度的更替 2、科学技术的进步 3、思想运动的推动练习：材料二：随着科技的不断进步，教育已经走向现代化，教师“一支粉笔、两袖清风、三尺讲

西方文化对旗袍的影响

旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。但是随着时代的发展，原本是中国文化体现的旗袍开始受到西方文化的影响而出现了新的变化【历史与发展】旗袍是民国时期的妇女时装，由的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，汉满各有仿效；到了后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短”的情况，而仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。从满族妇女的服装到流行长久的各款旗袍，首届中国民族服装服饰博览会上展出的旗袍系列，使人们可以从中看到记录其上的近代中西文化交流思想史。旗袍原是满族妇女服装，本世纪二十年代初，汉族妇女开始穿着。一千多年来，在浓厚的封建礼教氛围中，中国女装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。旗袍也保持着这种特色。此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。、、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体到了现代，受西方人本思想的影响，功能性的要求逐渐突出，旗袍服饰开始强调表现人体线条，注重表现人体的臀和胸，紧收腰，制造修饰后的曲线造型，提供以人为本的审美意识，审美造型一改在胸、腰、臀呈平直硬朗状态的习惯，将衣服裁剪趋向合身适体，采用黄金比定位，在强调与女性身体曲线吻合的同时，一扫清朝矫饰之风，去繁就简，从而充分衬托出东方女性窈窕的身姿，忠实地将人体轮廓曲线勾描出来，让女性散发出诱人的魅力。在西方文化中，服装的外型强调扩张感与凹凸变化，褶皱的根本目的是为了张显人体的