陶笛初级教程普及认识

陶笛初级教程普及认识
陶笛初级教程普及认识

一陶笛的吹奏姿势

1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体。

2坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。

二吹奏口型

1.先将吹口轻轻放在下唇上。

2吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔。

三手形

1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。

2 以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。

3练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。

四怎么吹出正确的音

初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。

五 6孔陶笛指法对照表

六乐理知识简谱及五线谱的教程请点击下载学习,在这里就不多讲了

七陶笛入门练习曲一小星星请看曲谱全按作1的指法乐曲讲解:小星星此曲虽然简单,但是有些问题在这里也得说一下了,初学者如果在指法不熟练的情况下,也可以不用先记指法,按照图上的标识,黑色点表示按住,白色点表示放开就可以吹奏了,此曲每个音均用“吐”音来吹奏,发“TU”音,也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下,气息及手指的配合要准确,使吐音结实,有力,干净,清楚,切忌拖泥带水,含混不清,吐音在这一曲的运用中是比较重要的,吐音在陶笛的运用中,值得我们注意的就是全按时要轻吐,吐重了就会出现音不准的现象了,也就比较难听了,此曲讲解结束八.陶笛入门练习曲二生日快乐全按作5的按法请看曲谱

乐曲讲解:在上面学习完小星星之后,再来吹生日快乐,如果再按照前面的小星星中的吹奏技巧来吹此曲,就不对了,有这首生日快

乐中,第一段中,前面的两个低音5用吐音吹外,后面用连音,连音通俗一点讲,就是一口气吹完,中音为断奏,第二段也如此,在第三段中,出现三个5,两个低音一个中音,我们均用吐奏来吹,在陶笛中,两个或两个以上的相同的音在一起,我们可以用吐音来断开,当然也可以用打音(打音以后讲)第四段和前面两段一样,就不多讲了。

九:陶笛入门练习曲大长今主题曲《希望》全按作5乐曲讲解:此曲如果不加任何技巧来吹,就是比较简单的了,但是吹出来没有韵味,比较干的感觉,在这里我们在此曲中加一些吹奏的技巧使曲子吹出来更加好听一些了,此曲的吹奏技巧:吐音(前面已讲),滑音,倚音,以下我们一一讲解

滑音:滑音能使陶笛的声音更加华丽,流畅并富有色彩,滑音一般分为上滑音和上滑音两种:

滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏,上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏我们只要一句话,手指由直接抬起变为抹动抬起,上滑音的的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音就自然出现。

陶笛的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅

力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,手指接触音孔时的感觉,特别重要,这是决定音乐优美与否的重要因素。

倚音:加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线,用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音,也用弧线把它们和本音连接起来。

吹奏倚音时要注意:

1.倚音所占的时间,是从本音中抽出来的,不能增加原有拍子的时间。

2.吹奏单倚音时,小音符用吐奏,本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。

3.吹奏复倚音时,第一个小音符用吐奏,其他音(包括本音)都不用吐奏,但要吹得连贯些,因为几个小音符只占本音对值的一小部分,所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上,则要把本音吹得强一些。

十陶笛名曲《故乡的原风景》讲解示范

日本的宗次郎创作的。使用乐器:十二孔C调陶笛,曾经在TVB 鹿鼎记(小春版)中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。非常婉约动听的曲子。在古天乐版神雕中也用过。

乐曲讲解:此曲重要的是气息的运用,以及节奏的掌握,投入感情,在这里面运用到的一个技巧给大家讲一下,气震音

气震音是依靠腹肌和横隔肌的自然控制,使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音又称腹震音或气颤音。它是依靠腹肌和横隔肌的自然控制,使气流呈一种均匀而规则的波动所取得的音乐效果。

气震音是使发音产生美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果(指极微细的音高波动)具有同样的作用。是吹箫者必不可少的气息技术。

气震音经常在一些较缓慢舒展的节奏和悠长抒情的旋律中使用,它可使音乐得到一种自然、松弛、及悠扬的歌唱性。它不仅和情感的抒发有紧密的联系,而且使乐器的音质产生一种圆润、丰满的美感。练习气震音时,应首先避免故意地大幅度地去颤动气流,更忌讳用胸式呼吸或用喉头结去抖动气流,使音乐产生一种非哭非笑的效果。正确的方法是用腹式呼吸、使气流自然平和地呼出,取得舒展的美声效果。

十一.森林狂想曲讲解

乐曲讲解:此曲运用技巧:单吐,花舌,6孔陶笛和12孔陶笛均可以吹奏,全按作低音4的指法。

摄影基础课程学习大纲.doc

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术,同时也是信息传播的一种重要手段,现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要,广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要,。 本课程主要着重介绍照相机(含相机类型、结构、使用及维护)、 黑白感光材料(含种类、性能和选用等)、摄影曝光(含正确认识曝光、曝光量估计等)、景深与超焦距(含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等)、摄影实践(含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等)、黑白暗房工艺(含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作)、摄影构图(含构图的原则和要求、影响构图的因素等)、数字摄影系统(数字相机的工作原理、性能和使用)等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程,通过本课程的学习,使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法,以及对照片的后期处理技能。讲练结合,以技术为基础,着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识,摄影所需要的各种摄影器材,通过理论联系实践的方法,去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧,使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风,培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力,创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品,为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作,要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论;熟识各种常用镜头、照相机的基本结构;胶卷的类型和成像特点;初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法;基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

陶笛教案

六孔陶笛入门教案 教学目标: 1.能正确掌握持笛姿势、吹口含法和运舍法 2.掌握标准的呼吸方法(腹式呼吸和胸式呼吸) 3.规范常用基本技巧(吐音、连音的区分和基本运用) 4.能准确识别双八、附点、平均十六节奏类型 5.熟练的掌握C调指法 6.能独立的演奏《活指练习1》、《活指练习2》、《小星星》、《找朋友》、《送别》、《故乡的原风景》等。 教学过程: 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔。 三、手形

1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表

6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)

6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等) ——byruanqingqinger 所有资源均为学习陶笛时所收集,比较全面了。如果能对大家有所帮助,我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料,包含以下内容: 文字资料: 1:陶笛的选择 2:陶笛的演奏方法与技巧 3:6孔陶笛初级教程(修订版) 4:6孔陶笛指法图解 5:6孔陶笛曲谱(共96个曲目,下载地址见文档最后一页) 视频资源:(下载地址见文档最后一页) 1:6孔陶笛教学视频教程 2:6孔陶笛练习曲目吹奏示范视频教程 3:6孔陶笛吹奏音阶示范视频教程 4:6孔陶笛名曲mp3(宗次郎陶笛曲集) 更多实用分享:请关注我的百度空间: 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一 脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架 在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。

二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不 能盖住出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的 姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表

六孔陶笛初级教程

六孔笛 初级教程 (整理)

六孔笛初级教程 一.笛吹奏姿势 (3) 二.口形 (3) 三.手型(六孔吹奏) (3) 四.呼吸方法 (3) 五.运舌方法 (4) 六.演奏方法 (4) 七.演奏技巧 (4) 八.6孔笛指法对照表(黑色按,白色放) (6) 九.简谱乐理知识 (6) 十、练习曲小星星(全按作1的指法) (17) 十一、练习曲生日快乐(全按作5的按法) (18) 十二、笛名曲《故乡的原风景》讲解示 (19) 十三、练习曲大长今主题曲《希望》(全按作5的按法) (21) 十四、练习曲 (23)

一.笛吹奏姿势 1、正面:或坐或立,身体必须端正,重心平衡,上体放松,不能耸肩,两肘略开。 2、侧面:背部自然伸直,不可向前倾,使笛与直立的身体保持45度。 二.口形 1、先将吹口轻轻放在下唇上。 2、吹口的位置在上下唇之间,门牙紧,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含太深。 三.手型(六孔吹奏) 1、以双手大拇指按住笛后面的两个音孔,双手食指按住笛前面上两孔,双手中指按住笛前面的下两孔,以最自然的姿势把持笛,不可过松过紧,以便灵活而准确地开、按每一个音孔。 2、以双手无名指托住笛尾端,右手在上左手在下(不可颠倒)。 3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔,不可用指尖,手指关节必须自然弯曲隆起,不可以过度用力是关节下凹。 4、练习吹奏时尽量把笛挂在胸前以免摔碎。 四.呼吸方法

笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法,就像要吹灭1米以外的一支蜡烛,不是简单地把肺部的气通过喉头呼出,而应该下意识的深吸一口气,并且下意识引导至丹田(脐下少许小腹处),这时的吸气一定是自然松弛,并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴,必须把气息尽可能拉长,就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻,练习时一口气不得少于8秒,8秒钟能用腹部支撑和控制气息,做到发音强弱收放自如。吹奏笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。 五.运舌方法 舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用:笛发音时需要用舌头作”TU“(音:吐,用T表示)或”KU“(音:苦,用K表示)的动作可以使吹出的音饱满有力,还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。 六.演奏方法 1、以双手大拇指按住笛背面两个气孔,食指与中指分别按住正面气孔。 2、无名指轻轻扶住笛底部,以防笛在手指全放时掉落。 3、以指腹轻轻按压气孔,不可用指尖,只需留意不可有任何空隙,不必太用力。 七.演奏技巧 1、以嘴唇轻轻含住吹口,不可含太深,以免盖住出气孔。 2、吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出,一可避免太多口

6孔陶笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等)

6孔笛经典教程合集(含指法,曲谱,视频教程等) ——by ruanqingqinger 所有资源均为学习笛时所收集,比较全面了。如果能对大家有所帮助,我将不胜荣幸。 教程合集分为文字与视频资料,包含以下容: 文字资料: 1:笛的选择 2:笛的演奏方法与技巧 3:6孔笛初级教程(修订版) 4:6孔笛指法图解 5:6孔笛曲谱(共96个曲目,下载地址见文档最后一页)视频资源:(下载地址见文档最后一页) 1:6孔笛教学视频教程 2:6孔笛练习曲目吹奏示视频教程 3:6孔笛吹奏音阶示视频教程 4:6孔笛名曲mp3(宗次郎笛曲集) 更多实用分享:请关注我的百度空间: hi.baidu./new/ruanqingqinger

一、笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后, 身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住笛,两臂自然抬起开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一 腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住 出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住笛后面的两个音孔,前面四 孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持笛, 手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指 肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的 错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学 习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指 尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

2017年陶笛入门基础教程(图文解说)word版

十二孔陶笛教程

第一讲认识陶笛 陶笛(英文名Ocarina),也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等。这种用陶土制作的闭管式乐器,其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同,其造型也千差万别,但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器,还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器,亦或是在中国有着七千年历史的埙,这种有着接近自然般空灵音色的乐器,都可称为陶笛的始祖。 而现在我们所使用的十二孔陶笛,基本源于十九世纪中期意大利人都那提(Giuseppe Donati)所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina,在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展,陶笛逐渐在全球流行,各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛,是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。 陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管(双管、三管、四管)陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态,而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上,将多个腔合并在一个陶笛之上,大大扩宽其音域。一般来讲,六孔、十二孔、复管(三管)陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然,有些陶笛能够超吹,使其音域扩宽一到三个音。

陶笛的调式主要集中在C、F与G调上,当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少,没有竹笛那么丰富,这主要是受陶笛的制作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等,常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等,常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器,陶笛能够演奏任何调式,尤其是十二孔和复管陶笛,不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此,陶笛也是一种既古老又科学的乐器。 陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬,而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度,都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多,除陶土制作的以外,木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲,由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成,便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛,经常的使用也会逐渐改善其音色。 这种任何人都能轻松吹出的优美音色,以及其易学易上手的特点,都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上,同所有闭管类乐器一样,陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以,希望大家能够坚持努力,一起学好这个乐器。 第二讲吹响陶笛 吹奏陶笛时有四个要素:指法、口型、呼吸以及气息。

陶笛吹奏基础

陶笛吹奏基础 陶笛吹奏基础 基础篇(气、指、唇、舌) 想要富表现力的抒情及好听的音乐风格并不是要使用什么声音好听的乐器,而是在于本身的演奏技巧..... [技巧]就是控制演奏当中每个动作的方法,我们要分析这些动作、了解每个细节,并且反覆加以练习,直到熟练为止,之后才谈的上表达自己的感情。 一般笛子及长笛所用到的演奏技巧会用到气、指、唇、舌四个部份,而陶笛只用到很少量唇的技巧,我们以下就这四个部份来深入探讨。 一、气: 是最主要的,它维持声音的能量;而舌头是活门,藉著通过或切断气流而使声音进行或停止;手指、则负责按孔来决定不同的音高;嘴唇、则可以控制气流通过的量及气柱的大小。 学习吹奏的技巧虽然是表达情感的先决条件,但是要记得,吹奏出富有感情、能感动人的音乐才是最重要的目标,不要因为技巧而忽略了最动要的东西。 首先我们来看[气] ( 呼吸) 的技巧,吹奏陶笛时,注意[气]的放松。 (1)对陶笛深吐一口气,不在意吹的音色,而是靠我们感觉到自己已经完全放松,不使喉咙处于紧张状态。 (2)吐一口很长的气,吹奏持续的音,让音色舒适平稳地保持住。在运气上呼吸的过程也要注意,吸气太深会使横隔膜过于紧张,并对随之的呼吸造成干扰;因此,吸气时要保持平稳松弛。至于呼气时,伴随著与呼吸相关的肌肉依次放松而进行的。横膈膜再次松弛,并回覆到原有形状。呼气时要求永远保持柔和平稳。 呼吸有四种形式 (1)销骨呼吸或浅呼吸这对声乐和管乐演奏者最不适宜。呼吸法可从耸起的肩部和突出的腹部加以判断。 2)胸式呼吸胸、肋骨隆起而腹部肌肉不动。 (3)横隔膜\ 腹式呼吸活动横隔膜和肋骨,其外部表徵是肋骨轻微扩,腹部向外为凸。 (4)胸腹式呼吸这个时候肺部可吸入最多的气,是声乐及管乐演奏最适宜的呼吸方式,结合了胸腹两种呼吸方式,并使所有呼吸系统肌肉综合活动,吸气时胸部与腹部都向外扩张。 二、舌头: 在运舌上舌头必须放松。舌头的作用像一个阀门,当它在上额前轻轻顶住上额与齿的接合触时可以阻止气流的向外运动,往下放缩时则可以使气流通过。当这些运动进行时,实际上只有舌尖在运动。 陶笛的音应该由舌头以一个无声的t 来结束,以阻止声音在结束时变弱;也可以用音节du 来代表,我们称这个t的吹奏方式为”运舌”。 陶笛的四个基本发音类型如下 (1)非连奏:音彼此稍分开些。 (2)连奏(圆滑奏):只有起头的第一个音运舌,并只有最后一个音结束。 (3)断连奏(圆滑线加断奏):长音上呼吸的气流是持续的,只被一个轻的、无压力

人像摄影技术入门教程

人像 "对不起,请问可以帮我们照张相吗?"你回过头,一对情侣正在热切的看着你,一款相机伸到了你面前,当然,你无法拒绝这样的请求,伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景,反正我是很多次了。对于摄影者来说,人像是最常遇到的拍摄题材之一,除了本身它非常吸引人外,在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上,有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像,觉得不用关心这个问题,然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的,除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外,还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人:想想如果背着一堆器材的你,在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片,那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说,只要你拥有相机,就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念,以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是,本文针对的是初学者,希望能帮助避免大多数导致失败的因素,但要真正拍出出色的照片,却要靠大家自己的努力了。 基本要素

基本技术要点 基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作,这些东西不是成功拍摄人像的充分条件,却是必要条件。在多数的情况下,我们似乎不必对这个问题特别关注,因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说,很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时,主体作为一个活动的、有意识的动体,往往很容易令拍摄者分心,结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势,匆匆忙忙拿起相机就拍,也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点,即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的(很多相机会有一个指示点),拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话,问题并不明显,但如果人物不在画面中心或景深小的话(很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素),人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是,拍摄时先对准主体对焦,然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说,人物往往在画面中占很大的比例,这种情况下应该怎么对焦呢?人像最重要的部分常常是脸部,而眼睛又是脸部器官中最具表现力的,因此大多数情况下,比较保险的做法是对眼镜对焦,以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的,必须保证

六孔陶笛初级教程

六孔陶笛初级教程 一、陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之 音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体。 2.坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不 雅,同时影响正确呼吸。 二、吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上。 2.吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔。 三、手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正 确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2.以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。 3.练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。 四、怎么吹出正确的音 初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅。 五、6孔陶笛指法对照表 六、乐理知识简谱及五线谱的教程请点击下载学习,在这里就不多讲了。 七、陶笛入门练习曲一? ?小星星请看曲谱??全按作1的指法 乐曲讲解:小星星此曲虽然简单,但是有些问题在这里也得说一下了,初学者如果在指法不熟练的情况下,也可以不用先记指法,按照图上的标识,黑色点表示按住,白色点表示放开就可以吹奏了,此曲每个音均用“吐”音来吹奏,发“TU”音,也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下,气息及手指的配合要准确,使吐音结实,有力,

影视拍摄入门常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生

初学者如何选择陶笛

初学者如何选择陶笛 陶笛的种类繁多,我们大多数陶笛爱好者可能都不具备买齐每种或者多种陶笛的物质资源,那么我们怎么选购一款适合自己的陶笛呢? 首先是材料,选择陶笛建议选择陶土熏烧制陶笛。现在市场上树脂做的陶笛越来越多,价格便宜还不容易损坏,但树脂陶笛的音准是和陶土制的陶笛没有办法比拟的,初学者可以去各视频网站上去查看陶笛爱好者的吹奏视频,树脂陶笛很难吹奏出陶土陶笛那种清脆而又低沉婉转的感觉,况且陶土陶笛属于陶瓷艺术品,在吹奏之余还可以摆放在展示柜中,或者客厅显眼的地方,也是一种文化的象征嘛,O(∩_∩)O~ 其次,选择陶笛建议选择十二孔陶笛。四孔陶笛只是用于儿童的学习,吹奏曲子很少,六孔陶笛音域比较窄,吹奏曲子之间的音阶相差不能太大,并且六孔陶笛由于孔数较少,采用的是交叉指法,对于初学者有一定的难度。十二孔陶笛孔数较多,一个孔一个音阶,可以吹13度音,采用顺指法,指法简单,能够表达的音阶相差较大,适合长期把吹奏陶笛当做爱好的初学者们。 再次,选择中音C调陶笛,即AC陶笛。AC陶笛体积大小符合成人手的大小比例,并且音色明亮,用气比较轻松,可以吹奏的范围也比较广,很多曲子都可以用AC陶笛去吹,如故乡的原风景,天空之城,森林狂想曲,老男孩,最近比较火的滴答等。 综上所述,针对初学者,建议选择熏烧制十二孔AC陶笛,适合此种陶笛的陶笛曲谱也比较多,在熟练之后,也可以方便的再学习其他型号的陶笛。还有在购买的时候一定要到正规的店家去买,多参考一下别人的购买经验,正规厂家出产的陶笛音准一般不会出现问题。对于初学者,即使拿到陶笛以后可能也校不出音准到底好不好,所以宁愿去大点的商家去买,以免以后悔恨莫及。 愿你早日学会一首可以随时拿出来炫一下的曲子! 本文原创,转载请注明网址:爱陶笛https://www.360docs.net/doc/3b8973059.html,/archives/56.html

1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响…景深?的三大要素! 光圈:光圈愈大景深愈浅,光圈愈小景深愈深。 镜头焦距:镜头焦距愈短景深愈深,镜头焦距长景深愈浅。 摄距:摄距愈近景深愈浅,摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的…测光?要素! 测光时,只要找到景物中接近中灰色的地方测光,皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方,若构图需直拍时,先把相机横拿测光,再直拿拍照。 小区域测光,可先换用望远镜头测光,再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分,用直线连接,使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律,宜多利用。 打破传统三等分构图法,就是三等分的一半等于「六等分构图法」,地平线or 水平线置于六分之一处,照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》 何谓「色温」?

平常一谈到颜色,例如说「泛红的光源」,实在很难用言语表达它就竟有多红。所以,在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时,温度上升至某一水平时,会开始发出暗红色的光;随着温度的提高,此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化,而可用当时的温度﹝绝对温度= 。K﹞表示此发热物之光的颜色,谓之「色温」。 因为色温的数值越高,光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞,越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞;所以专家就订定了一个色温表如下: 太阳与地表呈现70。= 6000。k 太阳与地表呈现60。= 5900。k 太阳与地表呈现50。= 5800。k 太阳与地表呈现40。= 5710。k 太阳与地表呈现30。= 5540。k 太阳与地表呈现20。= 5200。k 太阳与地表呈现15。= 4880。k 太阳与地表呈现08。= 4120。k 一般而言,日光型胶卷都以5500。K 为正常的显色标准色温。 所以,在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值,例如在中午时间拍摄,温度较高,则此时光的颜色较蓝,所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则! 全身像:可强调美丽的身体线条与动态,但不容易表现出来,困难性较高。 七分像:膝部以上。拍摄膝部到脸部,此种构图很适宜强调动态。 半身像:腰部以上。因不用考虑脚部的安排,可明显的捕捉表情,故较易处理。 胸像:胸部以上。可用手部操作表现动态,所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写:大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写:近摄的一种。这种构图只拍摄脸部,所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞! ※人像摄影,以人的皮肤色调为测光依据。 减一格:曝光不足,会损失脸部阴影的细节,无法表现肌肤的真实感。 正常曝光:曝光正常,能表现出肌肤的真实感,由于太过锐利画面,使之脸部的缺陷都表现出来,这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格:曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度,则肤色看起来比较圆滑平稳,脸部的青春痘或缺陷,在相片上较无法表现出来,这就是一张成功人像作品。 加二格:一般婚纱摄影都曝光过度,亮面色彩失去饱和,肤色泛白,类似素描构图,亦无法表现肌肤的真实感。

6孔陶笛教程

1. 6孔陶笛初级教程 一陶笛的吹奏姿势 1.立式:站立吹奏时,即两腿直立,两脚分开同肩宽,两腿稍分开,一脚在前,一脚在后,身体重心落于两腿之音,面向正前方,两眼平视前方,头正,肩平,挺胸,收腹,双手持住陶笛,两臂自然抬起张开,不能夹着身体 2坐式:坐式要求上身和立式相同,坐椅高矮要合适,腰部要挺直,切忌一条腿架在另一腿上,否则不但姿势不雅,同时影响正确呼吸 二吹奏口型 1.先将吹口轻轻放在下唇上 2吹口的位置在下下两唇之间,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含得太深,嘴唇不能盖住出气孔 三手形 1.以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,前面四孔食指和中指按孔,以最自然的姿势把持陶笛,手指按孔的正确位置应该是第一节手指的指肚,不要用手指的指尖按也,初学者最易犯的错误就是用指尖,这样就会对导致按孔不严学习漏气,就会出再音不准的情况,这里手指指尖全部向前移即可避免手指漏气的现象。 2 以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上,左手在下。 3练习吹奏时把陶笛挂在胸前,以免摔碎。 四怎么吹出正确的音

初学者很多都是拿着陶笛就吹,没有掌握其正确的吹奏方法,吹出来的音含糊不清,舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用,吹奏陶笛时,音头用吐奏(轻吐)将舌头轻轻的吐一下,舌头作“TU”音(音:吐,用T表示),初学者一般会用呼来吹气,这样吹出来的音就会软弱无力,再者就是不要鼓腮,这样会影响到气息的运用,还会造成吹相不雅 五 6孔陶笛指法对照表 六乐理知识简谱及五线谱的教程请点击下载学习,在这里就不多讲了 七陶笛入门练习曲一小星星请看曲谱全按作1的指法

乐曲讲解:小星星此曲虽然简单,但是有些问题在这里也得说一下了,初学者如果在指法不熟练的情况下,也可以不用先记指法,按照图上的标识,黑色点表示按住,白色点表示放开就可以吹奏了,此曲每个音均用“吐”音来吹奏,发“TU”音,也就是每个音都用舌头的舌尖轻轻的吐一下,气息及手指的配合要准确,使吐音结实,有力,干净,清楚,切忌拖泥带水,含混不清,吐音在这一曲的运用中是比较重要的,吐音在陶笛的运用中,值得我们注意的就是全按时要轻吐,吐重了就会出现音不准的现象了,也就比较难听了,此曲讲解结束,如有疑问请联系我们 小星星陶笛示范: 八.陶笛入门练习曲二生日快乐全按作5的按法请看曲谱

摄影技术入门知识(超全)

摄影技术入门知识 相信很多朋友都喜欢拍照,但是不少人只使用傻瓜挡,拍些到此一游的照片还凑合,要拍再好就不行了 为什么? 因为摄影技术的教程都太枯燥了,让人看不下去,不愿意学。 俺要用通俗的语言,从菜鸟和已经不那么菜鸟的菜鸟的实际需要出发,写个东西。 请注意:我是用自己的理解来诠释,所以有些概念会与专业的说法有出入,老鸟们别较真哈~ 咱不看手段,只看疗效~~~~ 俺庄严地“扑肉迷死”你,就算你的摄影知识是零,俺也能把你带上色影不轨路(COW!应该是不归路,该S的全拼)。 俺还“扑肉迷死”,尽量赶在五一黄金周前,把主要知识点讲完,让朋友们在旅途中立刻实践。但是,俺声明,俺要讲的主要是摄影的“技”,而要拍好照片,既需要“技”,还需要“艺”,“艺”才是最重要的。 俺希望你学完以后,忘掉俺所说的任何技术细节,追寻那虚无缥缈的“艺”去吧~~~~ 阿门~~~ 为方便称呼,先定好几个简称 最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC 胶片单反相机,Film Single Lens Reflection 简称FSLR 数码单反相机,Digital Single Lens Reflection 简称DSLR 那胶片傻瓜相机叫什么?就叫JPSG好了!汗~~ 关于焦距 说相机前,先说焦距,这是摄影的最重要概念,不论你用傻瓜机还是专业机,务必掌握! 焦距是个很**的概念,我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系? 为什么一定要用毫米?

要是你到摄影器材店对老板说:“给偶来个十六厘米的!”。 估计老板会明白你要什么镜头,但他恐怕会汗一个~滚TMD焦距! 我们不需要了解什么毫米厘米,只需要知道,镜头分为广角镜头,标准镜头,长焦镜头。 镜头上标有50mm的,就是标准镜头,简称标头,要不简称BT也可以。数值小于50mm 的,是广角镜头。大于50mm的,是长焦镜头。 这三种镜头有什么特点呢?各自用于什么情况的拍摄呢? 简单说,从标准镜头中看到的景物,和你肉眼看到的是一样大的;从广角镜头中看到的,比肉眼看到的小,所以能在相机里容纳范围更广的景物;从长焦镜头中看到的,比肉眼看到的大,所以在相机里成像的范围窄。最常用的焦段在24-135mm这个范围内,也就是说,如果你的镜头含盖了这个范围,就可以应付大部分拍摄情况了。 那么,什么情况下应该用多少毫米呢? DC镜头上标的焦距不是标准焦距,不要看它。有的DC机身上标有标准焦距,但是有的不标。要查清楚你的DC实际焦距是多少,问老板也可以,看说明书也可以,上网查也可以。比如,老板告诉你,相机的变焦范围是28-135mm,你想要使用100mm怎么办? 用100除28=3.57 那么,你进行三倍半的变焦就能得到100mm了! 如果要使用135mm呢?就把变焦开到最大~ 同理, 如果要使用50mm呢?就进行2倍变焦~ 如果要使用85mm呢?就进行3倍变焦~ 补充一下,不是所有相机变焦的时候都显示倍数 如果你的相机没有显示,如何知道自己使用的是多少mm的焦距? 就算相机没有倍数显示,至少会有一个变焦指示条,告诉你大概变焦到了什么程度。只能根据变焦指示来估计了,如果连变焦指示都没有那你该换个相机了! 先说什么情况下应该用多少毫米拍

六孔陶笛初级教程-(修订版)

六孔陶笛初级教程 二、口形 (1) 三、手型(六孔吹奏) (1) 四、呼吸方法 (2) 五、运舌方法 (2) 六、演奏方法 (2) 七、演奏技巧 (2) 八、6孔陶笛指法对照表(黑色按,白色放) (3) 九、简谱乐理知识 (3) 十、练习曲小星星(全按作1的指法) (9) 十一、练习曲生日快乐(全按作5的按法) (10) 十二、陶笛名曲《故乡的原风景》讲解示范 (11) 十三、练习曲大长今主题曲《希望》(全按作5的按法) (12) 一、陶笛吹奏姿势 1、正面:或坐或立,身体必须端正,重心平衡,上体放松,不能耸肩,两肘略张开。 2、侧面:背部自然伸直,不可向前倾,使陶笛与直立的身体保持45度。 二、口形 1、先将吹口轻轻放在下唇上。 2、吹口的位置在上下唇之间,门牙紧,不可以用门牙咬住吹口,也不宜含太深。 三、手型(六孔吹奏)

1、以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔,双手食指按住陶笛前面上两孔,双手中指按住陶笛前面的下两孔,以最自然的姿势把持陶笛,不可过松过紧,以便灵活而准确地开、按每一个音孔。 2、以双手无名指托住陶笛尾端,右手在上左手在下(不可颠倒)。 3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔,不可用指尖,手指关节必须自然弯曲隆起,不可以过度用力是关节下凹。 4、练习吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。 四、呼吸方法 陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法,就像要吹灭1米以外的一支蜡烛,不是简单地把肺部的气通过喉头呼出,而应该下意识的深吸一口气,并且下意识引导至丹田(脐下少许小腹处),这时的吸气一定是自然松弛,并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴,必须把气息尽可能拉长,就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻,练习时一口气不得少于8秒,8秒钟内能用腹部支撑和控制气息,做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。 五、运舌方法 舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用:陶笛发音时需要用舌头作”TU“(音:吐,用T表示)或”KU“(音:苦,用K表示)的动作可以使吹出的音饱满有力,还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。 六、演奏方法 1、以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔,食指与中指分别按住正面气孔。 2、无名指轻轻扶住陶笛底部,以防陶笛在手指全放时掉落。 3、以指腹轻轻按压气孔,不可用指尖,只需留意不可有任何空隙,不必太用力。 七、演奏技巧

陶笛教程-基础

十 二 孔 陶 笛 教 程 基础篇

第一讲认识陶笛 陶笛(英文名Ocarina),也译作洋埙、瓦埙、土笛、奥卡利那笛等。这种用陶土制作的闭管式乐器,其踪迹在各个文明都有被发现。虽然不同地域的人们对这类乐器的叫法各不相同,其造型也千差万别,但本质上却有着惊人的相似。无论是玛雅、阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣彩绘乐器,还是在南美洲厄瓜多尔出土的粘土烧制乐器,亦或是在中国有着七千年历史的埙,这种有着接近自然般空灵音色的乐器,都可称为陶笛的始祖。 而现在我们所使用的十二孔陶笛,基本源于十九世纪中期意大利人都那提(Giuseppe Donati)所设计的潜艇式陶笛。当时人们称它为Ocarina,在意大利语中是“小鹅”的意思。这个称呼便一直沿用至今。随着时代的发展,陶笛逐渐在全球流行,各个国家都有着不同样式的陶笛。目前中国本土所使用的十二孔陶笛,是在日式十二孔陶笛的设计基础上加以修改制作的。 陶笛的分类主要有六孔、十二孔、复管(双管、三管、四管)陶笛。其能演奏的音域范围依次增大。六孔陶笛造型千姿百态,而十二孔则是演奏上常用的传统陶笛。复管陶笛则是在十二孔的造型基础上,将多个腔合并在一个陶笛之上,大大扩宽其音域。一般来讲,六孔、十二孔、复管(三管)陶笛的音域宽度分别为十个音、十三个音以及二十一个音。当然,有些陶笛能够超吹,使其音域扩宽一到三个音。

陶笛的调式主要集中在C、F与G调上,当然也有降E调等其他调式。陶笛的调式较少,没有竹笛那么丰富,这主要是受陶笛的制作工艺所限。常用六孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SF、SG、AC、AF等,常用十二孔陶笛的调式从高到低依次有SC、SG、SF、AC、AG、AF、BC等,常用复管陶笛的调式从高到低依次有SG、AC、AG等。作为一种十二平均律乐器,陶笛能够演奏任何调式,尤其是十二孔和复管陶笛,不需要按半孔或是虚吹便能完成对其音域内所有半音阶的演奏。因此,陶笛也是一种既古老又科学的乐器。 陶笛的特点在于其音色的空灵悠扬,而不同的土质和材料、不同的制作工艺和烧制温度,都会影响其音色。制作陶笛的材料种类繁多,除陶土制作的以外,木头、金属、树脂制作的陶笛也不少见。一般来讲,由木头、金属、树脂所制成的陶笛一旦完成,便有了比较稳定的音色。不过对于由陶土制作的陶笛,经常的使用也会逐渐改善其音色。 这种任何人都能轻松吹出的优美音色,以及其易学易上手的特点,都使得陶笛备受人们的喜爱。而事实上,同所有闭管类乐器一样,陶笛的进阶学习也不是一件容易的事。对气息的控制是演奏好陶笛的核心所在。而气息的控制则是一个不断积累提升的过程。所以,希望大家能够坚持努力,一起学好这个乐器。

摄影基础课程标准

数字影像技术专业 《摄影基础》课程标准 一、课程性质与任务 《摄影基础》课程是数字影像技术专业(商业摄影方向)的一门基础必修课程。其任务主要是让学生数码设备的各项功能使用、光圈、快门、曝光、ISO、WB、构图等摄影业务的相关理论知识和操作技能,具备商业摄影行业相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习,使学生在零的基础上,能运用数码相机的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距以及构图、用光、布光的基本理论知识和操作技能完成摄影助理岗位的实际工作任务,熟悉商业摄影的总体工作流程,具备影楼或工作室摄影助理相关业务的职业能力,达到国家初级摄影师职业资格的鉴定要求。同时,在完成项目任务的活动中,激发学生的学习热情,培养敬业爱岗精神,学会沟通与合作,树立标准化、规范化、安全和生态等意识,在此基础上形成以下职业能力: ●培养学生爱岗敬业的职业能力 ●培养学生在实际应用中的分析、判断、解决问题的能力; ●培养学生的应变能力和团队协作能力; 三、教学内容及其具体教学目标和要求 (一) 1.教学目标 通过摄影基础知识讲解和拍摄练习,学生能掌握数码摄影的各项基础知识及运用,让学生能顺利进入人像摄影基础阶段的教学 2.教学要求 1、能熟练掌握数码影像设备各项功能的合理使用,数码影像设备常见问题处理。 2、掌握数码摄影的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距、构图等基础知识, 3.教学内容 (1)数码摄影设备的功能和使用 ①机身(品牌介绍、数码单反)介绍 ②镜头(变焦环、对焦环、焦距) ③熟悉功能键(开关、主功能盘、副功能盘、菜单) (2)数码摄影基础知识 ①曝光三角(光圈、快门、ISO)的学习及运用

摄影入门教程:从零开始学摄影

摄影入门教程:从零开始学摄影 一、摄影技术的学习方法 二、必须要掌握的专用名词 三、摄影审美的学习方法 正文: 一、摄影技术的学习方法 最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影,由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。 写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达,任何对摄影技术的疑问都能通过找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要,掌握有效的学习方式,去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路,还是应该有些方法论的需求吧。同时,太多的大师,太多的器材之争,让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师,但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。 好,言归正传。 首先总要问,为什么要学摄影?不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时,不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。 . 利其器才能善其事。 那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好,也请熟悉一下里面有哪些设置,比如怎么变焦,关闭闪光灯等。这时候可以各显神通,看说明书是技术男擅长的,自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备,防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办?这个……你就直接找个只用按快门的机器吧,单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩档快门,档光圈,镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品,但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。 . 要拍的多,拍的慢。 我从某本教材上看来的,(教材名字不能告诉你们,自己去找吧,否则我怎么混啊。)一个初学者作业。在家里拍张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说,搞定。

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