宫崎骏动画电影谈影视语言分析

宫崎骏动画电影谈影视语言分析
宫崎骏动画电影谈影视语言分析

一、什么是影视语言

1.1影视语言的概念

我们认为影视语言主要是电影艺术的手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码的系统。作为一种独特的艺术形态,主要包括:镜头,镜头的拍摄,镜头的组接和声画的的关系。

1.2影视语言的组成结构

影视的视听语言是由场景,灯光,音乐,色彩等元素构成,这些元素都能够作为独立的表意因素,像快要下山的太阳,悠扬的音乐,两个人互相的谈笑,葱郁的绿树…..同时,这些元素又互相渗透,互相影响,传达了统一的意思。同时,影视语言又有很强的暗示,象征性,等延伸的作用,如一盆植物的开放和枯萎可能暗示着生命的延续和终结,热烈的太阳可能象征着热情奔放的,也可能象征烦躁和嗜睡。很少有其他的语言形式像影视语言这样具象而又可以表示出其画面形态这多种含义。

二、宫崎骏动画电影影视语言分析

2.1 镜头在宫崎骏电影中的运用

镜头语言在宫崎骏的影片中,充满了现实主义风格的镜头语言。在他的电影中长镜头的运用较为普遍。所谓“长镜头”是相对短镜头而言的。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。其特点是可以不打破时间和空间的连续性,展现出真实、客观的一面。如在电影《龙猫》中,妹妹小米走失后,姐姐五月焦急寻找一场戏就是运用的长镜头。导演用这样的表现方式将姐妹俩浓浓的亲情淋漓尽致地展现在观众面前。由于动画片中的镜头语言是通过前期策划出来的。所有的景别、角度、光线等都是在形成镜头前就确定下来的。除《幽灵公主》、《红猪》等少数几部快节奏的影片外,很少采用推、拉、摇、移等运动镜头,而大多采用静止镜头来表现其客观性。且常常采用深焦距镜头来加强画面的纵深感。

2.2 音效在宫崎骏电影中的运用

对于绝大多数影片来讲,镜头的职能是提供信息,镜头是由画面和音响组成

的,在提到宫崎骏的电影的音效中,不得不提到的一个人就是久石让。在他长达二十年的傲人音乐生涯中,他几乎包揽了宫崎骏所有影片的音乐制作。《天空之城》的音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合。“其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,加上那浮在空中梦幻般的城市,紧张激烈的情节贯穿整部电影,蔚蓝的天空柔和凄美的旋律和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味。将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣。”特别是影片结尾部分,雷帕特城毁于一旦,但密布的树根又蕴含了无穷的生机,湛蓝的天空下,开始的一节悠扬的音乐用纯粹的钢琴声送出,干净而又耐人寻味。充满了魔幻现实主义色彩的《龙猫》。其主题曲《风之甬道》,清新的像一首儿歌。久石让运用敲击乐,谱写了一段幽默的配乐适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象,具象化了这位憨态可掬的“神仙”。音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象,增强了动画的立体感。在《幽灵公主》中,久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐,用古典的乐风奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,瑕想无边,表现出这部影视作品低沉、壮观、凄美的主题。

三、宫崎骏电影中的角色选择

3.1 关于主人公

不得不承认的是,人物造型和性格有那么多相同点,可这种模式化的含义却不代表才思枯竭,而是在每一部做品中得以自然延续,构成了他的作品的整体格调,因为大多主角都是女性,我想叔叔对女性一定有着的莫大的尊重,一个绝对的女权主义的支持者,有趣的小事,据说他要求工作室的女卫生间要比男卫生间大一倍。这些女性角色,都是有着真诚不变的生命准则,善良,坚定的神情,浓浓的原乡情结和冒险欲,这让宫崎骏的创作理念得到整和,从娜乌西卡到千寻性格的微妙转变也能看出,人物最终开始慢慢变的有缺点了,比如千寻,最初从一个胆小的,甚至是冷漠的女孩在突如其来的奇遇中成长为勇敢而又成熟的女孩的过程,这使得故事变得丰富,理性,接近现实。再仔细想想,试着把这种对于女性的关注,放到社会角度来看,对我们又有着启迪,从古至今,女性一直为世界做着巨大的付出,她们忍受着男权的压制,对欲望的坚忍,却做着最伟大的事情,孕育生命,缔造风情,母性的关怀,也使得世界向着美好和平的方向前进,而男

人们却在把玩着小孩子的游戏,战争,政治,毁灭,这就怨不得宫崎骏会把男主角画成不忍尴尬的红猪了,先生们,在女士面前有时是不得不自卑的。

3.2关于配角

总是有纯洁的男孩陪伴左右,其中也包含着萌动的爱情,男孩总是适时的出现来保护女主角,他们的性格,也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的,就是《天空之城》的男孩帕索,有着火热的心和伟大的理想,这些男孩成为了故事中不可或缺的部分,宫崎骏让男孩们明白生命中最为珍贵的职责,就是要懂得保护女人。还有泼辣却善良的老婆婆们,在很多宫崎骏影片中,我们都能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆,比如《千与千寻的神隐》中的汤婆婆还有《天空之城》中的海盗婆婆,是个外表邪恶却很可爱的老婆婆,她们爱财如命,唠唠叨叨,精力旺盛,思维单纯,有着很多笑料,往往在影片的最后却流露出善良的本性,据说这些人物的创作原形就是宫崎骏的母亲,母亲大人的这种性格一定对宫崎骏日后的性格和工作态度有着很大的影响,刚烈的老婆婆的形象成为他电影中最有意思的调味品。有了阿香婆辣酱,当然就缺不了那些拥有无穷力量的糟姜老头子们,性格古怪,执拗,其实却也单纯的不得了,对工作一丝不苟的劲头,就像日本的企业战士一样任劳任怨,任凭着再有几百支胳膊也嫌少。还有那些性格刚强的女配角,她们生活目标单一,坚强,洒脱,属于外刚内柔型,如《魔女的宅急便》中的面包店女老板,还有《千与千寻》中的女工,她们不会背叛,非常尊重生活,如果爱了就不会放弃,全心全意的付出,标准的贤妻良母型。还有家庭成员,通常是端庄,温柔的母亲和诚实可靠的父亲,还会有可爱的弟弟妹妹,如《龙猫》中温馨的一家,平凡的知识份子家庭,普通的中产阶级所具备的生活情趣,因为善良所以平安幸福。

3.3 关于动物

首先说的是猫,宫崎骏的动画片中的主角都有一个共同特点就是对动物的喜爱,特别是猫,在这些片子里最有灵性的当属《小魔女宅急便》中那只会说话的黑猫,最为感人就是《风之谷》娜乌西卡收养的精灵猫,受惊的猫咬破娜乌西卡的手指最后被她的爱怜所感动的画面打动人心,还有《幽灵公主》中的沉默、孤独、洁白的树精灵们,《龙猫》中的煤虫精灵《千与千寻》中的煤炭,宫崎骏把大小生命摆在同一个生存的水平线上不分高低贵贱,让它们拥有着共同的道德准

则,向现代喧嚣的工业社会进行意味深长的倾诉。第一感觉,这些圆圆的精灵就像日本文字的片假名,它们身上有着纯日式的诉说方式,它们共同的特点是沉默,孤独,胆小,伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号,它们的出现总是使得画面气氛充满无穷的感染力,最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和《天空之城》中的园丁机器人,《风之谷》中的巨大荷母,《幽灵公主》中的白狼,《千与千寻》中的无面男等等,它们以智者的姿态出现,谨慎的靠近人群,默默注视着满载欲望的世界,生怕被玷污。

结束语

他是一个集大成者——或者退一步说,他差一点成了一个集大成者,他是集大成者前面那一个最优秀的折衷主义者。这是就技巧来说的,宫崎骏的艺术语言一点也算不上前卫,他是在别人实验的基础上耐心地打磨,以使这技巧能让更多人领略得到。宫崎骏的苦心或许在此:他明白到如果要世人接受他的警醒,那他的语言反而需要温和,因为过分刺耳的呐喊有时会令我们脆弱的人类掩起耳朵。宫崎吃了折衷主义的亏——那使他不能成为一个深耕者,但他更多的占了折衷主义的便宜,他成了一个收获者。在电影语言的运用上,恰到好处的描绘了人们心中最美好的场景,把一幅幅画面组成了最美的故事。

宫崎骏动漫经典励志语录

01 1、我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。——《千与千寻》 2、每个人都有他与生俱来的特质,最后一定能苦尽甘来。——《魔女宅急便》 3、你不能改变命运,但你可以选择原地等待,或是,勇敢面对。——《风之谷》 4、当陪你的人要下车时,即使不舍,也该心存感激,然后挥手道别。——《千与千寻》 5、人们常常会欺骗你,是为了让你明白,有时候,你唯一应该相信的人就是你自己。——《千与千寻》 6、闪电风暴过后,一定是那充满蓝天白云,充满碧草繁花的世界。——《天空之城》 7、最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——《风之谷》 14、学会承受,学会长大,学会哭过以后,还能微笑地拥抱爸爸妈妈。——《魔女宅急便》 15、到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》 16、因为遇见你,我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以,无论你怎么对待我,我都会用心去宽恕你的恨,用心去铭记你的好。——《千与千寻》 17、爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。——《哈尔的移动城堡》 18、人生的某些障碍,你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去,不如勇敢的地攀越,或许这会铸就你人生的高点。——《龙猫》 19、成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——《魔女宅急便》 20、活着,真是一件痛苦和辛酸的事。世界被诅咒,人也被诅咒。不过我想活下去。——《幽灵公主》 02 21、人生中遇到的磨难很多,我们愈是成熟,也愈是胆小,反倒在绝境中才能激发出内存的潜能,从而变得更加坚强和勇敢。——《哈尔的移动城堡》 22、很多事情不能自己掌控,即使再孤单再寂寞,仍要继续走下去,不许停、也不能回头。——《千与千寻》 23、人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以至始至终陪着走完。

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟,把家底儿全输光了,老爹也气死了,怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走,一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面,和同村的春生一起操起了皮影戏的营生,却被国民党军队拉了壮丁,后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定,一定要活着回去。历尽千辛万苦,终于平安回到家中,母亲却已去逝,女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆,一家人伤痛欲绝,家珍更是不能原谅春生,她说:“你记着,你欠我们家一条命。”文革时,春生遭到迫害,妻子自杀,一天半夜他来到福贵家,把毕生积蓄交给福贵,说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉,屋里坐吧。”春生临走时,家珍嘱咐他,“春生,你还欠我们家一条命哪,你可得好好活着!” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜,两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子,自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头,聪明可爱。影片结尾,福贵对馒头说,“你是赶上好时候了,将来这日子就越来越好了。” 四十年,弹指一挥或是沧海桑田,无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”,为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣,熟深熟浅,而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述,因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人,在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史,是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大,从解放前一直到七十年代后,可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹:兴。百姓苦;亡。百姓苦!是多么的有震撼力呀!解放战争时的。 活着》,确实在无遮无拦地大喜大悲,让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼,也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多,深刻的多。在阳光柔媚的午后,三个人,守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情,清楚地看它,戏谑地看它,可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼,空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说,亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦,偶然的东西太多,宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前,我们一定无话可说,只能呆立在树荫下,忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼,我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

日本十大动漫电影

日本十大动漫电影 转自:https://www.360docs.net/doc/3c18327493.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来,日本的动漫电影业迅速发展, 其中,创造过无数动漫电影神话的,要数宫崎骏了。 是他,让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰, 看了他的电影,你会感到自己置身于明亮的月色下, 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过, 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》(日语:ゲド戦记;英文:Tales from Earthsea)是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影,改编自娥苏拉·勒瑰恩(Ursula Kroeber Le Guin)的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”(格得战记)指整个《地海》小说系列,中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语:有一天,少女从天而降《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任,使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达(Laputa)一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》(出版于1726年)中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名:もののけ姫(Mononoke Hime) 中文名:幽灵公主 制作:徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥:德间康快 原作/脚本/监督:宫崎骏 制片:铃木敏夫 音楽:久石让 作画监督:安藤雅司高坂希太郎近藤喜文

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中,视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介,是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现,调动各种视听元素,准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众,是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述,以探索电影美学的系统和本性,完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言;艺术表现性;分析中图分类号:j90 文献标志码:a 文章编号:1007-0125(2016)06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图,为了达到强烈的透视感和立体空间感,光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置,这样就可以拉深镜头画面的距离,将画面由平面创造为立体,人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力,一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了,让观众有亲身体验的感觉;另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考,甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为,纵深构图给观众带来了选择关注点的自由,而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现,使得全、远镜头的纵深感更为逼真,更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况,所以对画面的处理,实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要,也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情;缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息,带领观众步步深入,满足观众探求表现对象的愿望;静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果,呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义,将观众的情绪积压起来,并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前,让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素,光既是用来照明拍摄对象的,也是用来表达情绪和气氛的,因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格,巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉,为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征,彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用,根据影片的题材、主题的思想,有意识地运用色彩去表情达意,帮助剧情发展、刻画人物等,以达到一种新的美学追求。在现代电影中,色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具,由于色彩所具有的情感含义和表意功能,使它成为某种抽象思想和理念的升华,甚至上升到精神和哲理思考层面,这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素,声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年,也就是说,当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时,声音才突然闯入电影,这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而,不得不承认的是,声音语言的加入让电影发生了重大的变革,不仅表现为内容更为丰富,情感表达也更为深切,就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构:画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事,而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空,即声音改变了镜头之间的关系,成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声,是由声音在纵身空间的运动造成的,声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影,起初是以伴奏画面的配乐形式出现的,而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素,与画面形成新的视听关系,结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波,带给人思想的震撼;而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声,能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具,有了言语,才有可能表现更为复杂的情节和人物情感,

宫崎骏名言句句经典语录

竭诚为您提供优质文档/双击可除宫崎骏名言句句经典语录 篇一:宫崎骏动漫中那些经典的句子 宫崎骏动漫中那些经典的句子 曾经发生的事不可能忘记,只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》 我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议,我居然还记得你的名字。——《千与千寻》 人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》当陪你的人要下车时,即使不舍,也该心存感激,然后挥手道别。——《千与千寻》 一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》 千万不可以丢失自我。——《千与千寻》 只有一个人在旅行时,才听得到自己的声音,它会告诉你,这世界比想象中的宽阔,这个世界上,你可以碰到机遇,而绝不可能碰到“神”,自己的路,还是得自己走!——《千

与千寻》 这世上有一条路无论如何也不能走,那就是歧途,只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》我一直在躲避,但我终于找到要保护的人了,那就是你。——《哈尔的移动城堡》 人老的好处就是,看到什么怪物,都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》 因为爱你,只要你一个肯定,我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》 爱上某人,不是因为他给了你需要的东西,而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。——《天空之城》 谢谢你,我永远不会忘记你的。——《天空之城》 生命是黑暗中闪烁的光!——《风之谷》 人类,就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的,然后就由罪恶衍生出更多的罪恶,悲哀衍生出更多的悲哀,永远找不到出路。——《风之谷》 只要活着,就有希望。——《风之谷》 一个人的时候,怎么过?就算再难以承受,其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》 世界这么大,而找到真正喜欢可以落脚的地方,又实在

范例—电影毕业生视听语言分析

范例—电影毕业生视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概: 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析: 整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影: 光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。 2、色彩: 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图: 整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

宫崎骏经典台词中英版

1.我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。 I do not know the taste of separation is so bleak, I do not know to say goodbye so strong. 2.岁月永远年轻,我们慢慢老去,你会发现,童心未泯,是一件值得骄傲的事情。 Forever young years, we slowly grow old, you will find a playful spirit, is a matter of pride. 3.怕什么路途遥远。走一步有一步的风景,进一步有一步的欢喜。幸福,在路上。 Fear of what the distance involved. Go one step further step in the landscape, the further step of joy. Happiness, on the road. 4.无畏孤单。因为这世上,肯定有一个人,正努力地走向你。 Fearless alone.Because in this world, there must be a person, working hard towards you. 5.喜欢这样温暖而寂静的阳光,透过绿色的树叶,像水一样地倾泻下来。 Like warmth and the silence of the sun through the green leaves, like water pouring down. 6.总有一次哭泣,让人瞬间长大。 There is always a cry, people instantly grow up. 7.很多时候,很多事情,走不到所希望的结局,错的不是人,是时间,是命运。 In many cases, a lot of things, able to get the desired outcome, the wrong people, time is fate.

宫崎骏十大动画电影

动画电影一直以来都是世界电影的一个重要分支,日本是一个重要的动画电影生产地,多年来涌现出很多优秀的动画制作社和动画家,而其中最富盛名的就是宫崎骏和他的吉卜力工作室。梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意,这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。本期《数字飙榜》盘点了宫崎骏和吉卜力工作室出品的十部被广泛关注的动画电影,带您走进电影世界,感受动画电影别样的风情。 1、宫崎骏十大动画电影《哈尔的移动城堡》

2004年,宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》,改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后,宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景,描述了19世纪末的欧洲,善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒,从女孩变成老婆婆,孤单无助的她无意中走入移动城堡,城堡的主人哈尔不能与人相恋,但却懂得魔法,性情古怪的哈尔收留了苏菲,两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活,一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开,苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。 影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合,都已达到了炉火纯青的地步,有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调,天空或者大海所蕴含的深刻意味,而是把镜头的重点锁定在人物身上,安排了一些简单却隐含的线索,相当成功地抓住了观众的心。 宫崎骏凭借天才的想象力,在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下,创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考,从另一种形式、一连串非理性的表现,突出了一种神秘的关联。 影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题:勇气和爱。在经历了一系列反战和保护自然的主题后,宫崎骏要表达的东西更为本质,那就是:对爱的追求,以及对于纯真与失落的探讨。 理由:纯真与失落是宫崎骏作品永远的主题。 2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格,但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中,都会有这两种方式的出现,而区别就在于更注重哪一种方式的使用,这也就形成了导演的特色风格,如侯孝贤的长镜头的冷静观察,但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用,无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言,蒙太奇,长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具,具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成,以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一)蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语montage 的中文音译名,在法语里是装配、构成、升高或爬上之意,是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中,发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果,库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时,可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展,而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

宫崎骏经典句子

xx经典句子 [标签:栏目],xx经典句子 1、那个第一个向我表白的人,谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。 2、任何一件事情,只要心甘情愿,总是能够变得简单。 3、这个世界上,你可以碰到机遇,而绝不可能碰到“神”,自己的路,还是得自己走! 4、每个人心中都住着一个孩子,每个女孩子心里都有一座城堡。 5、世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待。 6、心简单,世界就简单,幸福才会生长;心自由,生活就自由,到哪都有快乐。没心没肺,才能活着不累。 7、幸福这东西,一点都不符合牛顿的惯性定律,总是在滑行的最流畅的时候嘎然而止。 8、到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。 9、从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。 10、有时我沉默,不是不快乐,只是想把心净空。 11、我们都是流浪的孩子,只希望有一天,我们能看到属于自己的城市。 12、世界这么大,而找到真正喜欢可以落脚的地方,又实在是难。 13、离去,让事情变得简单,人们变得善良,像个孩子一样,我们重新开始。 14、我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。

15、在两个人的世界里,管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂,只要能在一起就足够了。 16、什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。与其如此,不如永远像孩子一样。 17、微小的幸福就在身边,容易满足就是天堂。 18、回忆,有时令人嘴角上扬,有时也能让人潸然泪下。 19、是因为你错过了,别人才会遇见;因为别人错过了,所以你才有机会拥有。 20、做自己就好,我就是懒散自嘲虚荣浪费幻想游移也许自私,这是我的自我,优雅从不属于我,清高从未驻足过。 21、我不知将去何方,但我已在路上。 22、过去我没有来得及珍惜的人,请你们珍惜自己。过去没有来得及珍惜我的人,请珍惜现在或将来的人吧! 23、孤独,是留给自己思考的时间。 24、有些烦恼,丢掉了,才有云淡风轻的机会。 25、人生的每一个清晨,都该努力,不能拖延。 26、想开了就是净土,想不开就是地狱,忧郁了就是人间。 27、一件事的结束意味着另一件事的开始。有时候结局很伤人,但是新的开始却能弥补之前的痛苦。 28、曾经发生过的事请不会忘记,只是想不起来而已。 29、童年是一首忧郁的诗,赤诚却不明媚,美丽而不美好,有时甚至是羞于见人的,却让每个人流连忘返。

宫崎骏动漫电影经典语录大全

宫崎骏动漫电影经典语录大全释放所有的压力确实不好,应该要保持一定程度的紧张。 我觉得每一次开始一项工作,我都是开始了新一轮的历险。 作一个描述近代的电影...好像如果完成会花费大量的金钱。 只要我们能重拾昔日的勇气,那么,天大的困难也可以克服。 我已经学会了不要抱太高的期望,太高期望的话可能会出卖自己。 相信我,我们可以更快乐,因为童真只是一种态度。 我不知将去何方,但我已在路上。 想开了就是净土,想不开就是地狱,忧郁了就是人间。 或许不是我们变了,而是我们越来越接近真实的自己。 多年后,再回想年少时的迷茫和执著,或许原因都记不得了。青春就是让你张扬的笑,也给你莫名的痛。——宫崎骏《虞美人

盛开的山坡》 有一天,蓦然回首,你会发现,那个给你许多痛苦的人,却也是你的救赎。——宫崎骏《借东西的小人阿莉埃蒂》 不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。——宫崎骏《千与千寻》 这世界上有一条路无论如何也不能走,那就是歧途,只要走错一步,结果都会是粉身碎骨。——宫崎骏《千与千寻》 无论你经历了怎样的苦难,总有一个人的出现,让你原谅上天对你所有的刁难。——宫崎骏《幽灵公主》 我可以接受失败,但绝对不能接受未奋斗过的自己。——宫崎骏 大家也来笑,吓人的东西就会逃跑。 只有阳光而无阴影,只有欢乐而无痛苦,那就不是人生。——《岁月的童话》 童年时的一场旅途是不是真的很短暂,距离缩短了,时间拉长了,我们迷失了——《龙猫》

食物有很强大的治愈力量。——《千与千寻》 大声的笑出声来,就不再害怕了。——《龙猫》 到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》 在两个人的世界里,管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂,只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》 世界这么大,人生这么长,总会有这么一个人,让你想要温柔的对待——《哈尔的移动城堡》 一个女人要让自己慢慢变得美好,需要穿过生活的起源。——《岁月的童话》 什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。与其如此,不如永远像孩子一样。——《龙猫》 坚强,不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。——《风之谷》

范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概: 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品,反映了当时美国的很多社会现实典型问题,真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下:一个刚步出大学校门的社会新人本杰明,然而面对众人口中所谓的美好前程,他只感到一片茫然,这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中,然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的,这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向,戳破美式中产阶级虚伪面具的电影,成为当时好莱坞电影的先锋之作,冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上,人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉,但是无论压力怎样大,理性是不会失去的,电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳,正是理性的。这部电影简介上总写着:爱情/喜剧/剧情这三个词语,不过,在我看来这部电影首先是剧情片,至于爱情,是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析: 整部电影的画面具有XXX特点,采取了XXXXXX风格,夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如,随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影: 光影的运用也很巧妙,当汽车在公路上飞驰的时候,阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上,非常漂亮。线条的运用也很出色,几乎每一个镜头,都能发现线条的美感,从摄影的角度来说,是非常到位的。 2、色彩: 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调,具有XXXXX特点,摄影运用滤色镜,使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源,透过树叶洒下的细碎光影,打在公路上飞快行驶的车内人的脸上,光影变幻,导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图: 整个片子摄影上非常出色,整个构图符合XXX原则,唯美而干净。大量采用XXXXX,使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头,一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱,外面传来汽车声,本杰明奔下楼梯,罗宾逊先生开门进来,前景是二人交谈,后景是楼梯拐角,前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚,本杰明驾车赶往教堂,途中燃油耗尽,他弃车狂奔,

宫崎骏动画电影风格评析

一、宫崎峻其人: 宫崎骏,日本动画大师。生于1941年。 我想,关于他这个人,知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画: 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字,只是简单看看下面的清单吧,(有兴趣的话)你可以比较一下不同的中文译名,看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻,又恰巧看过他的动画,欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览: 1968年:《太阳之子》(又译《太阳王子》) 1973年:《熊猫之家》(又译《熊猫家族》) 1978年:《未来少年科男》 1984年:《风之谷》 1986年:《天空之城》 1988年:《龙猫》 1988年:《再见萤火虫》(又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》) 1989年:《魔女宅急便》(又译《小魔女限时专送》) 1991年:《岁月的童话》(又译《回忆点点滴滴》) 1992年:《红猪》(又译《飞天红猪侠》) 1993年:《听到涛声》 1994年:《百变狸猫》(又译《平成狸合战》) 1995年:《侧耳倾听》 1995年:《On your mark》 1997年:《幽灵公主》(又译《魔法公主》) 2001年:《千与千寻》 2002年:《猫的报恩》 2004年:《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻: 为便于表述,请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位: 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者(所有的动画主人公皆为少年,甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界) 5、力量崇拜者(神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中) 6、完美主义者(宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词,如大与小,美与丑,宏大与细腻结合到一起时,我们只能说,这个结合本身就是完美的) 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里,仔细回想一下,相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落,到《天空之城》中少女希德的飞行石;从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术,到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚,

电影视听语言分析

电影《太阳照常升起》中的视听语言分析 影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》,这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影,它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经?旧约》里来的:"一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。"姜文说,他觉得很像这个电影的味。时间流逝,生命交错纠结,在漫长的生命环节里,每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落,每段都有不同的情感表述,他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围,一切画面都是无序的,时间是散落的碎片,情节是随意拼贴的段落。 台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是:“这部电影有非常多解密的快感,几乎像《达芬奇密码》般繁复,一旦找到关键,就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此,这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦,即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执着 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树,执着地呐喊,执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱,别人都以为她是疯子,然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达,首先,所有的色彩都是那么纯粹和饱满,那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝,草木是油油的绿,泥土是生生的红,没有搀杂任何灰调。很单纯,有味道。其次,在光影的处理上也是采用了有力道的光线,把人物处理得棱角分明,对比强烈,没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后,片中出现了大量破碎化的视觉印象,破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘,这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下,人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中,以黄秋生扮演的小梁为视角,目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑,当真诚遭遇虚伪,当欲望遭遇名誉,当明亮遭遇黑暗,小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生,于是,他选择很潇洒的"离开",但也许这并不是一个悲惨的结局。 在视觉上的表达,首先,运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影,调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次,色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色,是人物内,心的写照。

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要:影视艺术是一种视听语言艺术,而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术,两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术,为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位,将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中;另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例,对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视;视听语言;艺术;《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最着名的杀手,那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的,尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知,他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内,论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称,一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心,这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技,更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前,吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影,而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影,吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控,将作品表现的更加细腻,这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的,电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究,让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分,导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀,勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调,让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达,导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写,“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京,镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子,然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来,玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来,这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩,生活过的不是很快乐,但是生性大胆、有主见。在这里,导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌,拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一,可分为三个部分。其一,是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程,包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候,并且得知家人被杀害的一刹那,她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三,里昂一直用猫眼观看门外发生的一切,在看到玛蒂尔达走向自己

宫崎骏动画赏析

宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级:通信工程0902班 姓名:姬文超 学号:090404033

宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候,首先想到的不是任性自然的风,透明清澈的水,变化万端的云,不是飞行,少女,魔法,甚至不是自然和人类的永恒主题,而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人:金庸。 同样渊博广阔的知识,同样深沉厚重的依托,同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典,也同样在解剖世界的同时解剖着自己,最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样,宫崎在动漫画中,亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画,既:风之谷,天空之城,龙猫,魔女宅急便,红猪和幽灵公主,再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》,无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是,如果要全面回忆的话,且让我们放慢脚步,一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏,在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性,对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人,大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧?虽然长像不同,但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年,由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭,亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西,不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行,魔法的小男孩大概不会想到,自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧? 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢,也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王,小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧?没错啊,就是现在回想起来无论是人物,原画还是情节,都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶!!正是这部动画,燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦,乃至若干年以后,他仍然充满着崇敬的回忆着:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天,宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》,担任场面设计及原画,从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话,《太阳王子》

宫崎骏动漫经典语录_经典的句子

宫崎骏动漫经典语录_经典的句子 很多事情都是命中注定的,就好像你会遇到什么样的人,经历什么样的伤痛,最终如何离开这个世界,没什么能改变命运。 1、我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。——宫崎骏《千与千寻》 2、每个人都有他与生俱来的特质,最后一定能苦尽甘来。——宫崎骏《魔女宅急便》 3、你不能改变命运,但你可以选择原地等待,或是,勇敢面对。——宫崎骏《风之谷》 4、当陪你的人要下车时,即使不舍,也该心存感激,然后挥手道别。——宫崎骏《千与千寻》 5、人们常常会欺骗你,是为了让你明白,有时候,你唯一应该相信的人就是你自己。——宫崎骏《千与千寻》 6、闪电风暴过后,一定是那充满蓝天白云,充满碧草繁花的世界。——宫崎骏《天空之城》 7、最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪,而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——宫崎骏《风之谷》8、你说你会爱我一辈子,我真傻,居然忘了问“是这辈子还是下辈子”。——宫崎骏《幽灵公主》

9、从一个城市到另一个城市,只有靠自己努力。学会长大,学会承受,学会哭过之后,还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。——宫崎骏《魔女宅急便》 10、你给不了我想要的东西,活在自己的世界里的付出没意义。——宫崎骏《千与千寻》 11、如果只是把世界分为清净和污浊两者,是不是就反而看不到真相了呢?——宫崎骏《风之谷》 12、被一个人深深地爱著将给你力量;深深地爱著一个人将给你勇气。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》 13、有时候,坚持了你最不想干的事情之后,便可得到你最想要的东西。——宫崎骏《天空之城》 14、学会承受,学会长大,学会哭过以后,还能微笑地拥抱爸爸妈妈。——宫崎骏《魔女宅急便》 15、到不了的地方都叫做远方,回不去的世界都叫做家乡,我一直向往的却是比远更远的地方。——宫崎骏《幽灵公主》16、因为遇见你,我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以,无论你怎么对待我,我都会用心去宽恕你的恨,用心去铭记你的好。——宫崎骏《千与千寻》 17、爱,不是寻找一个完美的人,而是学会用完美的眼光,欣赏那个并不完美的人。——宫崎骏《哈尔的移动城堡》18、人生的某些障碍,你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去,不如勇敢的地攀越,或许这会铸就你人生的高点。——宫崎

十大人生必看的动画片

十大人生必看的动画片 1,再见萤火虫(又名萤火虫之墓)grave of the fireflies 宫崎骏的漫画大多是精品,在他的作品中那种田园风光,或是自然景色,以及可爱纯真的小女孩等等等等都是那么让人喜欢,感动。但是我今天要向大家强烈推荐这部198?年讲述二战中一对日本孤儿兄妹的作品。日本的战败不值得同情,但在战争中它们国家的普通老百姓也遭受了巨大的痛苦,诚田和节子的父亲在战争中牺牲,母亲也在空袭中死亡,兄妹俩在相互依赖相互扶持中生活,却无法改变死亡的结局,当妹妹节子因长期的营养不良死去后,身为哥哥的诚田也一天天走向死亡,影片的最后黑暗中满天的荧火虫快乐的飞舞着,节子拉着哥哥的手捧着心爱的糖果罐慢慢的走远………………这片子我看了三遍,分别在上学及工作后,每次都泪流满面,止不住的伤心,我对宫崎骏的崇拜也是从这部片子开始的,真是无愧大师的称号。 狮子王the lion king 迪斯尼的经典之作,我想很少有人没看过吧,这部1994年号称卡通版哈姆雷特的片子,塑造了很多精彩的角色,看到它就想起了小狮子辛巴,它的好朋友彭彭和丁满,我一直觉得卡通片中也有很多现实世界中的黑暗面,并不仅仅是给小孩子看的不需要思考的美好面,辛巴的父亲——慈爱伟大的老狮子,还有那些凶残狠毒的土狼,其实在现实中都有各自的对应物。除了作品本身精彩之外,它的主题曲也同样出色,我想大家都很熟了,就是由Elton john演唱的can you feel the love tonight,据说他是同性恋不知是不是误传? 3,虫虫特工队a bug’s life 这部同样由迪斯尼皮克斯推出的电脑动画描写一只蚂蚁为了改变自己部落长期被蚱蜢欺凌的局面,自告奋勇的去寻找救兵,但千辛万苦之后却找回了一群马戏团的下岗昆虫,结果它们只有依靠自己了。很搞笑的一部片子,有时候我真的佩服那些幕后人员,怎么能想出这么精彩的桥段,会发明自动收割机的蚂蚁,变魔术的螳螂和飞蛾,女性化的瓢虫,总而言之看过后心情狂好。说到蚂蚁,梦工厂第一部电脑动画《小蚁雄兵》也蛮不错的,就是制作的丑了点,颜色十分灰土, 不过好在情节很吸引人,值得一看。 4,海底总动员finding nemo

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