传统纸浆材料在现代设计中的应用

传统纸浆材料在现代设计中的应用
传统纸浆材料在现代设计中的应用

【摘要】中国传统文化与传统美学正在不断寻找与现代设计相结合的契合点,通过将民艺的手作温暖融入现代设计中,将隐含的传统美学融入到现代产品设计中,来实现传统材料的合理再利用、传统文化的复兴是我们每一个设计从业者的责任。

【关键词】纸浆材料产品设计传统文化

面对现代文化和西方文化的影响和冲击,中国设计者如何传承和发展自己的民族文化的问题值得思考。中国有厚重的历史,这一点非常有魅力,如果将这种历史文化向深处挖掘,将得到一个巨大的历史资源,服务于中国的设计活动。一方面是要在充分了解传统文化背景的基础上,深入了解传统文化,合理提取中国元素;另一方面必须摆正中西文化这两者的位置,中西结合,以中为主。这样才能从真正意义上做到传承和发展中国文化。如何立足于为中国民间工艺、中国传统文化与传统美学寻找到和现代设计相结合的契合点,将民艺与现代设计相结合,合理运用传统素材是中国现代设计迫切需要研究和发展的一个课题。

纸浆是中国传统材料之一,纸浆工艺有着很长的发展历史。传统制浆是以木材为主,竹浆是趋势,也有很多手工纸的原材料可以扩展到草、苇、藤、麻、蚕丝、秸秆等等。在纸浆的当代应用方面,常见分为两种:模具产品(主要包括餐具、蛋托、纸模玩具和工业包装等)和造纸。而如今传统制浆造纸工艺正在慢慢的消亡,逐渐被工业的机械化造纸机器所代替。在此基础上的传统纸文化也在逐渐被这个工业化的时代所吞噬。如何重塑传统纸浆材料的价值就需要设计来主导。纸浆材料的可塑性很强,并且多变的物理性质决定其具有独特的感性价值。价值与文化是共存的,如果无法创造价值,就无法领导文化。对于价值的创造,设计无疑是有所贡献的,设计能将价值视觉化。通过将民艺的手作温暖融入到冰冷的现代设计中,将隐含的中国传统美学融入到现代产品设计中,来实现纸浆材料的合理再利用,实现传统材料和文化的复兴。

如何创造价值是现代设计过程中必须要考虑的因素之一。现代设计所追求的不只是制造物品,更是制造价值。设计是艺术与科技的结合体,作为一种文化现象,必须有高附加值,作为一件优秀的产品,必须满足人们两个层次的需求,即使用需求和精神诉求。同时精神诉求又分为审美需求和文化认同。一个产品要满足消费者的使用需求是很容易达到的,而精神诉求是对产品高境界的要求。举个例子,以前日本的手表制造非常精确,不会失准,因此当时日本生产的手表席卷了全球;而瑞士制造的手表虽然外观上好看,但是经常会失准,所以不好卖。但是现在又如何呢?现在有了电子手表,电子手表变成了世界上最精确的手表,日本的手表就完全卖不动了,它虽然很精确,但是比起精确,装饰性对于手表来说就变得更为重要了。所以瑞士的手表又复苏了,它们经过手工制作每一个齿轮,最后组装在一起,给手表加上了过去我们意想不到的价值。说到价值资源,中国有悠久的文化历史资源,完全可以将它们转化成看不到的美学价值附加在产品上,创造出产品的价值。因此产品价值的创造一方面要考虑到材料物理特性的最佳应用,另一方面,如何挖掘材料的隐形价值十分重要。在这一点上,法国的葡萄酒就是很好的例子。葡萄酒其实就是葡萄汁,将葡萄榨汁后发酵,是农业产物。但是法国的葡萄酒一瓶卖上三四千元的比比皆是,这是因为他们制造了从廉价葡萄酒到昂贵葡萄酒的完备的等级制度。味道这种东西是非常感官、个人的,但法国人为葡萄酒创造了既定的系统,增加了附加的价值,从而使法国的葡萄酒生产业获得了繁荣。

同样,纸浆作为一种材料有它特有的物理性质和传统的应用方式,从纸浆材料本身的物理特性出发,如可塑性强,透光性良好,拓展性强(可加入其他材料与之结合)等特性,从而定位设计切入点可以满足用户使用需求,运用得当可使产品具有良好的可用性和易用性。并且纸浆材料又具有独特的感性价值,比如纸浆独特的肌理感会营造出温暖柔和的感觉等等。从研究纸浆材料以及不同处理方式而构建的纸浆产品特有的感性印象;探索纸浆材料本身变化以及与其他材料组合形成变化之后赋予现代产品的创新文化价值和使用价值;将传统纸浆

文化中蕴含的中国传统美学通过新的设计语言用视觉、嗅觉、听觉和触觉等语言表现在现代产品中;将纸浆传统艺术和现代设计有机结合起来等方面出发,运用到设计过程中去便是挖掘纸浆材料感性价值的过程。

材质美是现代产品设计形式美感的来源之一,材料通过其特有的物理特征和感性印象来体现出它的美。传统材料被越来越多的运用在现代设计之中,纸浆材料也不例外。我国造纸工艺有着悠久的历史,代表着中国传统文化和传统技艺,如何巧妙地将传统的工艺和材料与现代设计相结合,如何将传统的手作温暖融入到现代设计中,是我们每一个设计从业者需要深入思考的课题。它不仅代表着中国传统的技艺得以发扬和传承,并且蕴含着巨大的文化附加值,是从产品的感性价值方面去探索产品设计的方法的重要途径,是真正提高中国设计的文化内涵的必经之路。

现代设计方法

考试科目:《现代设计方法》 (总分100分) 时间:90分钟 __________学习中心(教学点) 批次: 层次: 专业: 学号: 身份证号: 姓名: 得分: 一、单项选择题(每小题1.5分,共27分) 1.试判别矩阵1111???? ? ?,它是( ) A 、单位矩阵 B 、正定矩阵 C 、负定矩阵 D 、不定矩阵 2.约束极值点的库恩——塔克条件为:-?=?=∑F X g X i i q i ()()* * λ1 ,当约束函数是g i (X)≤0和 λi >0时,则q 应为( ) A 、等式约束数目 B 、不等式约束数目 C 、起作用的等式约束数目 D 、起作用的不等式约束数目 3.在图示极小化的约束优化问题中,最优点为( ) A 、A B 、B C 、C D 、D 4.下列优化方法中,不需计算迭代点一阶导数和二阶导数的是( ) A 、可行方向法 B 、复合形法 C 、DFP 法 D 、BFGS 法 5.内点罚函数Φ(X,r (k))=F(X)-r (k) 1 01g X g X u u u m () ,(())≤=∑,在其无约束极值点X ·(r (k))逼近原 目标函数的约束最优点时,惩罚项中( ) A 、r (k)趋向零, 11 g X u u m ()=∑ 不趋向零 B 、r (k) 趋向零,11g X u u m ()=∑ 趋向零 C 、r (k)不趋向零, 11 g X u u m ()=∑ 趋向零 D 、④r (k) 不趋向零,11g X u u m ()=∑ 不趋向零 6.0.618法在迭代运算的过程中,区间的缩短率是( )

A 、不变的 B 、任意变化的 C 、逐渐变大 D 、逐渐变小 7.对于目标函数F(X)受约束于g u (X)≥0(u=1,2,…,m)的最优化设计问题,外点法惩罚函数的表 达式是( ) A 、Φ(X,M (k) )=F(X)+M (k) {max[(),]},() g X M u u m k 01 2=∑为递增正数序列 B 、Φ(X,M (k))=F(X)+M (k){max[(),]},() g X M u u m k 01 2 =∑为递减正数序列 C 、Φ(X,M (k))=F(X)+M (k) {min[(),]},()g x M u u m k 01 2 =∑为递增正数序列 D 、Φ(X,M (k))=F(X)+M (k){min[(),]},() g x M u u m k 01 2 =∑为递减正数序列 8.标准正态分布的均值和标准离差为( ) A 、μ=1,σ=0 B 、μ=1,σ=1 C 、μ=0,σ=0 D 、μ=0,σ=1 9.在约束优化方法中,容易处理含等式约束条件的优化设计方法是( ) A 、可行方向法 B 、复合形法 C 、内点罚函数法 D 、外点罚函数法 10.若组成系统的诸零件的失效相互独立,但只有某一个零件处于工作状态,当它出现故障后, 其它处于待命状态的零件立即转入工作状态。这种系统称为( ) A 、串联系统 B 、工作冗余系统 C 、非工作冗余系统 D 、r/n 表决系统 11.对于二次函数F(X)=1 2 X T AX+b T X+c,若X *为其驻点,则▽F(X *)为( ) A 、零 B 、无穷大 C 、正值 D 、负值 12.平面应力问题中(Z 轴与该平面垂直),所有非零应力分量均位于( ) A 、XY 平面内 B 、XZ 平面内 C 、YZ 平面内 D 、XYZ 空间内 13当选线长度l ,弹性模量E 及密度ρ为三个基本量时,用量纲分析法求出包含振幅A 在内的 相似判据为(E 的量纲为( )[ML -1T -2] A 、A=l E 1 1212 -ρ B 、A=l E -- 1 1212 ρ C 、A=l E 100ρ D 、A l E =-11 12ρ 14.平面三角形单元内任意点的位移可表示为三个节点位移的( ) A 、算术平均值 B 、代数和车员 C 、矢量和 D 、线性组合 15.已知F(X)=(x 1-2)2+x 22,则在点X (0)=00???? ??处的梯度为( ) A 、?=?????? F X ()()000 B 、?=-?????? F X ()() 020

工业设计史新材料与现代设计

新材料与现代设计 在两次世界大战之间,机械化和批量生产已成为制造业的主流。与此同时,新材料异军突起,推动了现代设计的发展。大多数材料上的革新出自美国,不少大公司,如杜邦公司等在新材料的研究与开发上投入了巨额的资金。新材料最早的突破是在金属上,轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产,铝、镁等轻金属也日益普及。例如,福特公司就生产了自己的钢材,并在冲压成形技术上处于领先地位,这种成形技术产生了“机壳”的概念,在20世纪20—30年代,它成为从汽车到电熨斗的许多技术型消费品的一个重要特点。 在小型消费品的金属表面镀铬,也是20世纪30年代工业设计中的一大特色。这既是一种防锈措施,也是将批量生产的消费品转变成一件装饰品的手段。后来镀铬件被广泛应用于汽车设计之中。无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响,这种材料质量轻、强度大,并且有强烈的现代感,引起了许多现代设计师,特别是包豪斯设计师们的极大兴趣。他们设计的各种钢管椅成了现代设计的典范,象征着利用新材料创造一种新颖而轻巧的家具美学,并打破了沿袭已久的家具设计传统。钢管家具的主要问题是缺乏消费吸引力,只是在少数理解和赞同现代主义目标的消费者中流行。尽管钢管椅产量很高,但主要被用于机关、医院、旅馆的大厅等公共场所,从未成功地与居家环境融为一体,只是在餐厅、厨房中占有一席之地。金属并不是促使现代家具美学出现的唯一材料。机制木材如胶合板、层积木等新型材料也激励着设计师探索新的形式。到20世纪30年代末,这些新材料已对市场上销售的许多家具的外观产生了重大影响。 毫无疑义,对于广大消费者产生最大影响的材料是塑料。塑料是作为一些昂贵材料如牛角、象牙和玉石等的代用品而在19世纪发展起来的。最早出现的塑料是赛璐珞,1860后就在美国得到商业性应用。1909年美国人发明了酚醛塑料,最初用于生产电器零件。当金

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 (1)直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示,或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中,无法记录表达,产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期,17世纪以前基本都属于这一阶段。 (2)经验设计阶段随着生产的发展,单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是,手工艺人联合起来,互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来,然后根据图纸组织生产。图纸的出现,即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来,传与他人,便于用图纸对产品进行分析、改进和提高,推动设计工作向前发展;还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动,满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此,利用图纸进行设计,使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 (3)半理论半经验设计阶段 20世纪以来,由于科学和技术的发展与进步,设计的基础理论研究和实验研究得到加强,随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累,已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计,称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间,直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 (3)现代设计阶段近30年来,由于科学和技术迅速发展,对客观世界的认识不断深入,设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步,特别是电子计算机技术的发展及应用,对设计工作产生了革命性的突变,为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型,一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序,直接加工出所需要的零件,从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外,步入现代设计阶段的另一个特点就是,对产品的设计已不是仅考虑产品本身,并且还要考虑对系统和环境的影响;不仅要考虑技术领域,还要考虑经济、社会效益;不仅考虑当前,还需考虑长远发展。例如,汽车设计,不仅要考虑汽车本身的有关技术问题,还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外,还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础,运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据,通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

传统与现代

传统与现代 传统与现代是两个不同的概念,但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的,但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累,也就是传统文化,所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝,是我们不可多得的财富,我们应该拿来珍惜,拿来应用,给它穿上现代的新衣,从新打扮,在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里,从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能,因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位,在影响着我们的生活,影响着我们的设计。其实,人类在创造过程中,早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰,保留下来的,对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计,大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中,设计不断完善,不断创新,不断符合人类的需求,而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出,其实我们还是欣赏传统的设计的,它带给我们的巨大影响也是挥之不去的,冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程,影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在,特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景,找到属于自己的独特的中国设计,东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人,在设计的世界里占有一定得地位。当然,中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现,并在国际上获得认可,中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格,他设计的海报大量运用中国水墨,使人联想到中国山水的意蕴,其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同,成为时代的潮流

传统文化对现代艺术设计的影响

传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名:贾重阳 学号:B09110422

随着社会的进步,经济的发展,设计不断的推陈出新,现代的设计需要我们不断的创新,各行各业都涉及到了设计领域,现代的人们对设计的要求不断提高,但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化,所以说传统与现代是环环相扣,密不可分的,它们之间即有传承性,又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式,它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义,并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴,把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中,使现代设计作品既具有强烈的现代性,又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂,伴随着现代社会的发展,中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上,必须找到赖以生存的根基,这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究,重视对传统文化的开发,创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中,不是将其简单的再现,而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽,日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识,在树立品牌形象的同时,不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅,是以明清家具圈椅为蓝本演变而来,设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解,以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号,也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程,借鉴

现代材料

现代主义室内设计审美心理现代主义室内设计审美心理现代主义室内设计审美心理现代主义室内设计审美心理探析探析探析探析什么是现代主义风格什么是现代主义风格什么是现代主义风格什么是现代主义风格现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物,起源于1919年包豪斯学派,提倡突破传统,创造革新,重视功能和空间组织,注重发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。现代主义风格的主题现代主义风格的主题现代主义风格的主题现代主义风格的主题其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义的代表派别现代主义的代表派别现代主义的代表派别现代主义的代表派别现代主义的派别还是比较多的,最具代表性的要属下面几种吧!有:高技派、风格派、白色派、极简主义、装饰艺术等。主要特点主要特点主要特点主要特点无论房间多大,一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家具,在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构,这就是现代简约主义时尚风格。空间一:色彩跳跃的个性化空间现代风格家居的空间,色彩就要跳跃出来。高纯色彩的大量运用,大胆而灵活,不单是对现代风格家居的遵循,也是个性的展示。如客厅被纯净的红色所主宰,红色的沙发,红色的背景墙,红色的地毯,张扬而不夸张。以多功能组合柜为沙发背景,组合柜上推拉门的造型滑轮,以及铝合金与钢化玻璃等材料的大量应用,都是现代风格家具的常见装饰手法,给人带来前卫、不受拘束的感觉,组合柜上造型时尚简单的饰品因其纯净的色彩亦使空间多了几分时尚元素。 我们以下图来做个说明吧:在色彩上,它运用了明亮的颜色,紫色与白色的搭配,既充满了现代的时尚感,又不缺乏美感!康耐登家具的这套白色组合的小牛皮沙发,经典的色彩,恰到好处的搭配,时尚而不喧闹。白色的背景墙,即简约而不简单,恰到好处的装饰,显得有意义有内涵。阳台处门的设计更是新颖独特,用彩色的鹅卵石为墙的单调增添色彩和样式。空间二:简洁、实用的个性化空间由于线条简单、装饰元素少,现代风格家具需要完美的软装配合,才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬,软装到位是现代简约风格家具装饰的关键。下图呢是简洁、实用的空间。几张沙发一个茶几一个电视柜,简单的线条,简单的组合,再加入超现实主义的无框画,金属镜子、个性抱枕以及落地玻璃窗等简单的元素,就构成一个舒适简单的客厅空间。田园为主的板式家具体现一个简单明快的主题,白色的沙发,在色彩上达成一个鲜明的配置。亲自在沙发上小坐,置身其中去体验,你会有种来到阳光下一样的感觉,轻松自在。空间三:多功能的个性空间现代风格家居重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究不对称的构图手法。如一张沙发、一个茶几、一个酒柜的客厅却显得相当的繁华热闹。上图为餐厅的一个别样的设计,首先它不似其他餐厅一样只有简单的桌子,它的桌子和酒吧中的吧台相似,运用黑白色这经典搭配与不同材质的完美搭配,形成了不一样的繁华。它采用了玻璃和地砖的反光性使得空间不那么暗淡,与墙面的粗糙不反光的搭配使得有暗有亮。桌上的玻璃器皿与黑的餐碗,更是与空间的搭配相和谐。上面的一排吊灯,不仅提供了光亮还搭配整个设计,它是一排式设计,不同于单个的大型吊灯,这种简单的金属式吊灯也是现代风格,更合适整个空间的主题。现代风格的常用材料现代风格的常用材料现代风格的常用材料现代风格的常用材料类别材料名称天花材料铝扣板,硅酸钙板,矿棉板,铝塑板,巴力(软)膜墙地面材料釉面、玻化砖等陶瓷,天然石材,强化地板,地平漆,乳胶漆,壁纸,马赛克,硅藻泥,木饰面板,不锈钢,镀锌板灯具云石灯片,筒灯,栅灯盘,斗胆灯,LED 其他玻璃,烤漆玻璃,镜面玻璃,亚克力,钢材,人造石材质材质材质材质充分了解材料的质感与性能,

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用 摘要 近些年带有传统文化元素的设计,因其成为一种传播民族灿烂文化的使者,吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上,以现代审美的全新视点去审视传统文化,在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”,传其“神”。研究中国传统文化,把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流,结合当代的社会需求,寻求东方与西方、古典与现代的融合,让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。 关键字:现代设计,传统文化,设计元素 1 序论 近年来,越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归,不是在设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验,强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式,奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意 所谓元素,就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯,均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴,传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来,更能起到传承民族文化的作用,承载着中华民族独有的内在和外在的特质,既有形而下的具体物质,也有形而上的意识形态。比如自然风格元素,长江、黄河、珠穆朗玛峰等;动物风格元素,熊猫等;建筑风格元素,紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等;文化风格元素,国画、脸谱、京剧、印章等;宗教神话风格元素,观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素,

传统与现代作文900字完美版

传统与现代作文900字 现在Appstore或应用商店里的应用软件类别层出不穷。在不知不觉中改变着人们的生活。 共享单车,无疑是共享软件中运用最广泛的。ofo等共享单车的出现,制造自行车的工厂的订单像雪花一样多。可是售卖自行车的商家却要遭遇倒闭的危机。到底是自己买车还是用共享单车?有人选前者也有人选后者。家用自行车存在很多bug(问题),即使上了锁的自行车也有可能会被偷盗,造成财产损失,存放成了一大问题。另外自行车损坏后要经常维修,增加了维护成本。共享单车虽然可能不是能随时找到,而且还有一个被恶意破坏的问题。但是能够随时随地为人们的出现提供便捷的服务,所以共享单车会逐渐取代家用自行车。 网络购书还是实体书店,这也是个问题。淘宝无疑是现在最方便的购物软件。女性中至少80%的人用淘宝购物,当然包括购买书籍和杂志,因为省时、方便、价格低。可是书店,对于书虫级的人来讲是类似于人间天堂的地方,现在大量的书报亭被拆除,所剩寥寥无几,书店就显得更加珍贵。在书店可以发现一些意想不到的书籍,还可以在店里看书,淘宝却不可以。去趟书店,就相当于寻一次宝,有些书你可能不知道,可是在书店逛逛可能就发现了。还有,书店的那种可以让人沉下心来读书的气氛,是别的地方无法比拟的。所以网络购书和实体书店可以互相补充,取长补短。 书or网络文学?本人是提倡书的。一杯茶,几本书最好是那种最经典,耐读的书。你完全可以一段时间沉浸在作者所制造的文字当中。完全不会被其他东西打扰你的阅读时间。从世界第一部触屏手机(SimonPDA)。发展到现在的iphone、华为、小米等智能手机,都能连接互联网,并能操作各类软件,包括各种阅读软件及流行网络文学。可是一些网络文学读过一遍就再不想读了。可是书不一样,你可能会把一本书读五六遍还想再读。这就是书的好处。读一本好书可能是一场旅行,一次冒险,也可能是与智者之间的一次谈话。我不认为网络文学就是垃圾文学,有也许网络文学是非常优秀的。所以我认为书和网络文学是可以共存的。 在这个信息繁多的时代,我们不能否认智能给我们的生活带来了很多的便利,使我们的生活发生了翻天覆地的变化,以往能用几句话来概括接受信息的方法,而自从信息传入网络以后,接受信息的方法变得层出不穷。我们的生活变得更加丰富多彩。

《传统与现代》的话题作文

《传统与现代》的话题作文 走过红墙碧瓦的古城,享受古人的典雅韵味。穿过车水马龙的现代都市,聆听快节奏的音符。现代起源于传统,传统的东西却被现代排除在外。 岁月黯淡了琉璃的芳华,古树中的幽静小道如今变成了宽敞的水泥路,古朴古香的建筑也已被高楼林立所替代。沉浸在现代社会中的喧嚣,迷失在电脑与电视的色彩斑斓中,人们也渐渐没有了古人对书本的那种那种情感,墨香的淡雅或许也只能在书法课上才能找到了。头悬梁,锥刺股的求学精神也被越来越好的教学条件所埋没。 幽深的宫中,是谁在用玉簪修饰青丝,和亲的消息如春雷般响彻宫庭上空。当她保持自己的人格,断然拒绝贿赂画师之时,这位绝世佳人也注定成为两国友好的使者,出使大漠。这就是她,王昭君。千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论,或许是她对自己命运的悲叹,亦或许是她对自己高洁的赞美吧。 时光荏苒,岁月沉浮。几千年的文化积淀,多少载奋斗而形成的现代,带给我们又是怎样的一种情景,孔孟之学,老庄之道,以前做为统治阶级禁锢人们思想的工具,但它所宣扬的精神不正是我们今天所消失的吗?一直伴随祖先流传至今的传统,正随着我们所谓的现代的发展而消失怠尽了。我们要使思想扎根于这些优秀传统,只有这样,我们才能不被汹涌的“现代”淹没。 让古老的思想重新启迪人性的光辉,让传统的文化重启人们的道 ————来源网络搜集整理,仅供个人学习查参考

德之门。我们要接受现代的事物,更不能使自己的传统丧失。倘若孔子与孟子身处现代,要让他们看到现代社会是扎根于修传统文化中人与人和谐相处的社会。莫使传统在现代中横冲直撞,浮浮沉沉,莫使传统闲置一旁,无所作为。要使它深深扎根于人们的思想深处,开花结果。我们的社会将会更好。 高高低低的杨柳掩映着高高低低的房屋,红墙碧瓦也会融入到高楼林立当中,现代承载着传统,而传统是人们对现代的期盼。

现代设计史资料

现代设计史复习资料 1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。 2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。 3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。 4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。 5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。 6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔 7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。 8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。 9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派 10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。 11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。 12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。 13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。 14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。 15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG) 16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特 弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。 17、沙利文得“形式服从功能”得思想主张建筑得功能、结构、适当得装饰与建筑得环境融为一体。 18、德国新建筑运动现代主义运动如新建筑运动荷兰风格派运动及俄国构成主义运动得兴起,为现代主义设计得成型做了理论及实践上得准备。 19、新建筑运动(19世纪末到20世纪初) 三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃,取代了木材、石料、砖瓦,成为现代建筑得主要材料。 其中最杰出得代表人物有美国得弗兰克·赖特,德国得格罗皮乌斯、密斯凡德罗,瑞士得勒·柯布西耶,芬兰得阿尔瓦·阿图。 20、格罗皮乌斯1911年设计得法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计得“流水别墅”,柯布西耶20世纪30年代设计得公寓朗香教堂 21、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外,还有蒙德里安。 蒙德里安1920年创造得《红、黄、蓝》油画,以最简单得纵横结构与单纯得三原色,成为风格派主张“用纯粹几何形象得抽象来表现纯粹得精神”。

中国传统元素与公共空间设计

艺术教育 136 构思,再用技术设计手段将其实现,而是在进行艺术设计时,需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为,艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果,就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合,也就无法实现自己的创意设计构思。 如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图,其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线,以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图,结构图通过省与褶的转换,依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出,省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来,线条可以处理得流畅并具动感,碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感,把款式设计演绎得精致到位。 三、服装设计艺术与技术的灵动性表现 服装设计是艺术与技术设计的综合,缺少了感性的艺术设计,服装将失去灵魂;缺少了精湛的技术设计,将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件,这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时,要发挥技 术设计的调整作用,根据款式的风格和定位,运用创造性的技术设计技巧,把服装本身的内涵和品位表达出来,将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充,使之更为恰当、完美。 图3为Dior品牌原设计师约翰?加利亚诺2009年秋冬高级定制发布会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯?维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“New Look”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“New Look”中肩线窄而柔美,突出胸部的丰满和细腰的造型,把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带,并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼?凡?代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子,这些与明艳的黄色相结合,重新演绎了“New Look”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。 设计者在创作中,将这个艺术形象通过选定适合的面料及相应的结构手段来实现。作品中所体现的款式是肩线窄而柔美,所以在结构设计中选择了肩部没有袖窿线的连身腋下夹角袖,同时为了使衣服更加合体,衣身设计为三开身并带有一个腰褶裥,特别是从腰节线以下的设计最为特殊,即侧身处布料重叠起来缝合后延伸至后中线的半活褶裥,并从侧面延伸至前中线的部分为活褶裥,以此特殊设计来形 成侧面翘起,使前后出现自然下垂活褶裥的设计效果。图4为立体结构设计完成的款式造型图,图5为最终完成纸样试型。 由此可见,通过艺术设计与技术设计的相互融合、相互补充,很好地表达了艺术设计的内涵,也完成了技术设计的意义,完美地实现了艺术与技术的灵动。如果缺乏二者的灵动,将无法表达出服装款式的灵魂和所塑造的形象,也无法承载服装款式的艺术魅力。 服装的艺术设计与技术设计是服装设计的两个方面,技术设计是服装设计中的物质技术基础,同时艺术设计又是服装设计中创新的动力、源泉。艺术设计要遵从技术设计的规律,遵从技术设计中的物质性、舒适性、效用性以及功利性,技术设计要以艺术设计的头脑去思考,使二者的灵动性得到很好的发挥与结合,相互渗透 与交织、互为支持后盾,最终设计出符合现代市场需求的服装设计产品。 参考文献: [1]吴兴奕.服装设计中的艺术设计与技术设计[J].江苏纺织,2006(2). [2]李娜.浅谈艺术设计中技术与艺术的关系[J].安徽文学,2007(9). [3]龚勤理.时装样板的艺术性与技术性[J].装饰,2004(2). [4]胡秀琴.谈服装设计对技术美的要求[J].装饰,2004(11) 作者梁军系东北电力大学艺术学院教师王超系东北电力大学艺术学院在读研究生 (责任编辑:轩蕾) ■ 杨丽娜 浅析中国传统元素与公共空间设计 中国传统元素是东方文化发展史上的一颗璀璨明珠,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在艺术史上是其他任何一种艺 术形式所望尘莫及的。在世界艺术之林中,中国传统元素那独特的东方文化魅力可见一斑。如何认识中国传统元素,将其以现代的设计手法合理地提炼并运用于公共空间设计中,使其在不失传统魅力的同时,更富有时代特色,这是当下室内设计师所面临的又一课题。 中国传统元素 公共空间设计 内容摘要:关键词:中国传统元素以及中式的设计理念,在世界范围内是占有一席之地的。中式风格的特点表现为唐代华贵、宋代简朴、明代简洁、清代繁冗。这些室内风格对同时期内其他文化领域里的设计都有影响,甚至在很多西式家具、家居细节中都能看到它们的影子。 中国传统元素是中国传统文化的代表,是中国传统文化的精髓,将中国传统元素运用到现代公共空间设计中,就是要研究中国文化深层次的文化特点,提炼出传统文化的核心内容,并对其进行创作和挖掘,通过再创作将中国传统元素潜移默化地融入到公共空间设计作品中,这样不仅增强了文化的厚重感与使命感,也有助于现代室内设计师对传统文化的传承及设计理念的延伸,有助于增强公共空间视觉感染力。 一、中国传统元素的组成 (一)中式家具 中式家具尤以明清时期家具为代表,经过岁月的洗礼与千年的传承,目前人们所能够见到的中式家具大多是大浪淘沙后的经典,细细品味中式家具,其中每一件都极富生命力。当我们关注中式家具时,除了其本身的材质与做工外,更应该关注 图1图3图2图4

(完整版)《现代设计方法》2014考题及答案

贵州大学机械与自动化学院普通硕士研究生 《现代设计方法》考试试题 姓名:专业:研究方向:成绩: 一、填空题(每题1分,共15分) 1、现代设计所指的新兴理论与方法包括(现代设计方法学、计算机辅助设计技术、可信性设计技术)等等。 2、优化设计是(以数学规划理论为基础,以计算机为工具,优化设计参数)的一种现代设计方法。 3、功能设计法的基本过程包括(任务抽象、功能分解、功能载体、载体组合、方案评价)。 4、功能分解的常用方法有(按解决问题的因—果关系,或手段—目的关系分解;、按产品工艺过程的空间顺序或时间顺序分解;)。 5、解决供求矛盾的措施有(互换性原理、组合机床、系列化、通用化、标准化)。 6、模块化设计可分类成(横系列模块化、纵系列模块化、跨系列、全系列模块化、跨类模块化)。 7、模块的划分将影响(模块通用性、产品性能、产品外观、产品成本)。 8、遗传算法是一种(模拟生物进化过程)的搜索算法。 9、遗传算法最常用和基本的选择方法(选择算子)是(适应度比例选择)。 10、遗传算法中采用罚函数法的目的是(对违背约束条件的情况给予惩罚,并将此惩罚体现在目标函数设计中。2.2)。 11、遗传算法常用的编码方法有(二进制编码二进制编码方法、格雷码编码方法、实数编码、多参数级联编码)等等。 12、神经网络的样本数据应包括(训练样本数据和检验样本数据)。 13、当神经网络的样本数据不在[0~1]范围内时,应对数据进行(归一化)处理。 14、前馈型人工神经网络包括(1、线性阈值单元组成的前馈网络2、非线性单元组成的前馈网络输入层、隐层和输出层)3章。 15、神经网络的学习规则有(Hebb学习规则、感知器(perceptron)学习规则、Delta学习规则、

现代园林设计中传统材料及新型材料的使用

现代园林设计中传统材料及新型材料的使用 园林的材料主要分为两大类:一为传统材料;二是新型材料。 传统材料的运用 传统材料是指那些长期以来在园林景观中运用的材料,主要分为几类: 一、石材:按石材形成的成分分为大理石、花岗岩、板岩、砂岩等 1.大理石是变质岩,属于中硬石材。由于其易风化和熔饰、表面易失去光泽,硬度不够,边角易断裂。所以室外园林景观上很少运用,古代园林中用得稍多的就是汉白玉,它质纯、杂质少,硬度比较好,主要用于桥的栏杆等,现在也在一些类似产品用到室外,如广西白等。 2.花岗岩是火成岩,不易风化、颜色美观,外观色泽可保持百年以上,硬度高、耐磨损。所以在园林景观设计中使用得非常广泛,不论是地面铺装,还是立面装饰,成品雕塑,及水池等,处处可以见到它们的踪影。花岗岩从色彩上可以分为四类:浅色系、红色系、黑色系、稀有颜色系。浅色系花岗岩在景观中运用得非常普遍,因其相对档次较低,对色泽纹理要求不高,成本较低。如芝麻白、芝麻灰、黄锈石、白麻、灰麻等。红色系和黑色系一般属中高档石材,如:中国红、印度红、中国黑、蒙古黑等,在园林上的运用也较普遍,主要是起一个点缀的作用,如收边、间隔等,现在的人工水景也大量采用纯度高的黑色系石材。稀有颜色基本上是除了以上几种之后自然界出现的花岗岩都算,如蓝色、绿色、咖啡色及变形、星斑等,如黑金砂、蓝钻等。这一类在园林景观中的运用非常少,不光价格贵,而且多为进口,大量采购也有困难,主要是起到装饰点缀作用,多用于园林建筑小品的立面装饰,极少用于地面铺装。在园林景观上花岗岩的运用也要求,地面大部分的采用烧面、自然面、机切面等,方便安全行走,而光面主要是点缀且不宜过大,而在无障碍通道则一般采用拉丝面。园林建筑的立面材料运用则比较宽泛,只要能满足设计师对效果的要求即可。 3.板岩是一种变质岩,沿板理方向可以剥成薄片。因其颜色随其所含有的杂质不同而有变化,审美价值高,且待久耐磨,所以倍受人们的喜爱。在园林景观用途上非常广泛,地面铺装,立面装饰等都有用到,尤其是不同规格及不同颜色之间采用各种混拼方式效果都非常好,也可以在不同的切面如自然面、磨菇面、机切面之间进行设计搭配,达到设计师想要的景观效果。但它也不是毫无缺点,因它的生理特殊性,一般都比较薄,承重能力有限,易被压裂。所以车道或是消防车道一般不采用此材料。 4.砂岩是一种沉积岩,结构稳定,通常呈淡褐色或红色。也有黑砂、青砂,通常,黑砂最硬,其次为青砂、黄砂、红砂最软。砂岩也是园林景观历史中使用最广泛的石材之一,目前世界上有澳洲砂岩、印度砂岩、中国砂岩等。其中澳洲米黄色砂岩质量最好,其产品质地均匀、硬度大、颗粒细密,当然它的价格也是比较可观的。目前,国内园林设计中采用得比较多的是运用在高档住宅小区的泳池周边做铺装或是雕刻等,而国产的米黄砂岩质量则相对较差,红砂岩则还行,在控制造价的基础上可以合适的。 5.卵石及景观石。鹅卵石和雨花石都是天然卵石,传统的景石则很多,有太湖石、青石、龟纹石及各种造型奇特美观的天然石头等。卵石除了做为自然溪流的池底池岸,有时也做为路面铺装材料,及拼花设计等。如按摩步道,其做法有平铺浆砌及竖砌两种,而东南亚风情园林的设计中则经常采用卵石做铺装拼花设计,如深圳万科金域蓝湾的卵石设计和施工工艺均是做得非常好的。另,散置的卵石设计也是很多的,如日式风格园林,还有隐型排水沟也在水箅子上面放上卵石,一是挡土不让土壤流失,而是起到美化排水沟的作用。至于景观石,历来在中国的园林构成中,就是重要元素,不仅具有丰富的文化内涵,还具有各种美学内涵。 石材的运用考虑到成本原因,尽可能的选择规格板,这样有利于降低成本及因施工人员施工工艺有限带来的效果差异。 二、木材 属于天然暖性材料,质轻而强度高,耐久性好,加工性能好,所以长期以来,在园林景

传统文化与设计

三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上,象中华文化这样一脉相承的,也只有中华文化。所谓世界四大文明古国,也只有中华民族5000多年的历史一脉相承,不曾中断。也正是因为积于这一点,中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化,大体离不开易学文化,离不开儒、道、释文化,即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”,是因为它已经不是原来意义上的印度佛学,而是被汉化了的佛学,即经过中国千百年流传、演化,被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化,在很大程度上,是一种宗教文化占支配地位的文化,所以在西方的历史上,宗教争端,又常常是战争的诱因。在东方,或者说主要是在中国,各种文化互相融通,数千年相安无事,这本身就说明中华文化的巨大兼容性,也正是因为这种兼容性,才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干,是因为它们各自担负着自己的使命,相互交叉作用,共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家,有一种比喻,他说:“儒家像粮食店,绝不能打。否则,打倒了儒家,我们就没有饭吃——没有精神粮食;佛家是百货店,像大都市的百货公司,各式各样的日用品俱备,随时可以去逛逛,有钱就选购一些回来,没有钱则观光一番,无人阻拦,但里面所有,都是人生必需的东西,也是不可缺少的;道家则是药店,如果不生病,一生也可以不必去理会它,要是一生病,就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经,如果把儒家比喻成粮食店;把佛家比喻成百货店;把道家比喻成中药店,那么,易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地,中华文化的任何一个支脉,都可以从它那里找到根,并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分,至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职,共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展,影响是巨大而又深刻的。用之于政治,可以治国安邦,譬如中国历史上的盛世,都是内用黄(帝)老(子),外施儒术的结果;用之于经济,可以富国强兵,譬如管仲使齐国成为春秋五霸,就是阴阳文化和道家哲学的实践结果;用之事,可以百战百胜,譬如中国的军事家,从孙子到诸葛亮,都是阴阳学家;用之于个人,可以修身养性,譬如老庄的“无为”哲学,贯穿于中华文化始终,使一代又一代的中国士大夫,或者知识分子中的大多数,实践着“达则兼济天下,穷则独善其身”的信条;用之于社会,可以安居乐业,譬如儒家的天命论,一向被统治者奉为正统,道家的无为观,一向被统治者视为至宝,就是因为它们一贯提倡知足常乐,使人人在社会上自安,从而带来整个社会的安定;用之于科学,可以见微知著,譬如许多科学家的发现与发明,都曾经受到易经文化的影响,西方人莱布尼茨的二进位制的发明,美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等,都有《易经》的影响;用之于艺术,可以美轮美奂,譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情,中国书法艺术的出神入化,都曾经和正在陶醉着无数的世界名人;用之于设计,可以精美绝伦,譬如中国古代的浑天仪、司南等等,都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用,用它来解释宏观世界,可以知道,宇之表无极,宙之端无穷;用它来阐述微观世界,可以明白,一尺之捶,日截其半,万世不竭。 中华文化对于世界的影响,也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学,黑格尔是19世纪德国著名的哲学家,这位大哲学家在他的自传中就承认,他所创造的“正反合辨证逻辑定律”,正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上,赞叹《易经》说:“《易经》包含着中国人的智慧。”据说,这位西方哲学家后来曾经感叹地说,他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》!列宁曾经指出:“要继承黑格尔和马克思的事业,就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”(见列宁《哲学笔记》)。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重,也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学,在自然科学领域里,中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟,曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟,而是如醉如痴,他在中国古代科学技术的王国里,已经穿行了很久很久,其贪婪程度,不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟,这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长,对中国的传统文化有着浓厚的兴趣,他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后,对《易经》作出了很高的评价,他说:“我们看到他(莱布尼兹)的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响,正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时,他对易经卦象用于练丹术极为倾心,在《中国科学技术史》中,特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践,对中华文化得出了这样的结论:中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学,在艺术与设计领域,我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的,在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯,就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代,就对中国的老庄学说,发生了浓厚的兴趣,而且还把老庄哲学,应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物,他就是瑞士画家约翰·伊顿(Johannes Itten)。伊顿是包豪斯最重要的教师,他的主要成就是,设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于,把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合,在其教育实践中,引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想,经常引用《老子》“道大,天大,地大,人亦大。域中有四大,而人居其一

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