设计发展前景之我见

设计发展前景之我见

——数码媒体艺术设计

艺设平面01 潘宜昕2010115010

内容提要：平面设计的发展一直依附于社会的意识形态与平面信息传达的方式技术。在印刷术发明之后，平面设计的发展得到了跨越式的进步，人们在印刷技术与平面视觉表现之间不断的做着各种各样的尝试与探索。而现如今，随着科技的进步，平面设计的表现形式已不仅仅局限于平面静止的图形与文字了，数码媒体艺术设计的出现，让人们的信息来源更多元化，而平面设计的概念也进一步得到了扩大，与影像艺术，网络艺术的结合，所形成的崭新丰富感受，将是平面设计的一个新的方向。

关键词：平面设计印刷术数码媒体艺术设计

正文：自古以来，人们一直在寻找能够用视觉符号方式表达思想感情的方法，寻找能够利用图形储存自己记忆和知识的方法，寻找能够把信息的传达程序化和简单化的方法。在这个过程中，产生了文字，产生了符号，产生了书籍，因为印刷术的产生，出现了报纸，出现了杂志。印刷术的产生，使得人们生活中的信息传达方式越来越丰富，同时也越来庞杂。于此，人们也不再满足于传统的文字样式，排版样式，出现了真正意义上的平面设计。可以说，平面设计的悠久历史与印刷技术密不可分的联系，因此也受到印刷服务对象的限制和要求以及印刷技术本身的限制和影响。平面设计的这一特点比其他各种设计都明显，而它之所以与社会、文化、政治、经济等等因素具有极为密切的关系，是因为它是设计各个范畴中与文字关系最密切的一个领域，同时也有着印刷批量化的特点。因此，平面设计的发展兴衰可以被看作一部社会发展史的剪影。

而其中，现代平面设计与印刷有不解之缘。没有印刷，也就不可能有现代平面设计的存在。从印刷技术的发展来看，要把文字、图形印刷到纸上或是其他材料上必须通过一定的道具，中国的印刷方法长期以来是采用木板刻印，利用黑墨和木板来进行印刷；欧洲的印刷发展虽然起步比较晚，但自从德国的古腾堡发明金属活字之后，欧洲的印刷水平也得到了突飞猛进的发展，并且在印刷方法上也取得了一系列的重大成就，这也加速了平面设计的发展。从传统的木版、金属腐蚀版再到石版印刷技术，不但印刷方法得到完善，而且在印刷字体上也多姿多彩，字体种类与日俱增，丰富了版面，促进了平面设计的丰富性。随之技术的变更

而不断喷涌出新的平面设计理念与艺术运动，在一轮又一轮的革新，延续发展，发展到极致，再被革新……其实我个人认为，这个过程不能说是日趋成熟，因为每一个阶段都有它的特点与精华，他们各有千秋，只是依附于社会意识和政治当权者的需要，在某个时间段被肯定或者是抨击。

而当今社会，毋庸置疑已经是一个被科技所主宰的社会，所以我认为这对于平面设计来说，将会是一场空前的技术革新。就像几千年前印刷术的发明一样，一个新的技术的出现将会再一次改变平面设计发现的轨迹。而数码媒体艺术设计则是平面设计的一个新的发展方向。如果仅从整个艺术材质的自然流变来看，以高科技为支点的数码媒体艺术的出现并不是一件重大的事件，它只是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段而已。然而正如金属活字印刷术对西方平面设计产生的巨大影响和推动一样，这种新型的媒介能否在今后艺术设计的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。即使如此，在数码媒体设计半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型设计样式的咄咄逼人之势。一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普泛的设计样式，人们无法离开数字影像正如无法离开电脑电话电视机一样。

一、数码媒体艺术的特点

数码媒体艺术与众不同的特点就是对高科技的依靠。从激浪艺术、前卫电影、视频艺术到数码艺术和网络艺术，数码媒体艺术的发展无不彰示着它对高科技的亲密关系。激浪艺术最初肇始于先锋音乐领域，它把形而下的四处可见的噪音和宗教理念融合起来，在美国青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)“互动媒体”(intermedia)创作观念的推动下，激浪艺术发生了质的变化，整合了行为舞台、电影、摄影机以及其他的影像媒介，不仅形成了蔚为壮观的艺术思潮，而且还根据各个媒介本身使用上的不同操作制造了大量的特殊的艺术效果。随后，电视机和摄像机的逐渐普及，开始摆脱胶片的昂贵费用所带来的创作局限，大量使用视频和录像技术，带动与兴起了艺术中的另一场媒介革命，形成了以电视等为展示工具的视频艺术。这种新的艺术样式从横向上吸纳了装置艺术和行为艺术的表现方式，加入了诸如身体、电视机等新的媒介材质混合构成视频装置艺术；从纵向上它注重创作主体自身主体性的挖掘，在对主体性的展示过程中拓展为观念性和自我认同性的两类视频艺术。随着信息社会的纵深化发展，基于计算机技术的普及，很快又演变成了数码艺术和网络艺术，从而创造出人类的一种新型的虚拟性的审美体验。

众所周知，理论的显现都是经验的升华，虽然数码媒体艺术设计本身的发育并不充分，要进行准确全面的概括也是不可能的，但是经过半个多世纪的发展与探索，数码媒体艺术设计这种基本的特点还是非常明晰地凸现出来了。

二、数码媒体艺术设计对当下文化的促动

数码媒体艺术设计出现的意义远远大于文本自身的意义。这种意义就是自身的独特性使它在多方面为人们树立了一种全新的设计书写观念，从而打破人们原已存在的视觉文化理念，革新了文本的认知途径。

数码媒体艺术设计首先强化与凸现了人类自身的主体性，特别是在科技的推动下动态影像文化逐渐下嫁到民众阶层，促使动态影像文化与平面视觉文化的结合，而这种多重文化的结合直接告示着数码媒体艺术设计在社会中的扩散。此外，数码媒体艺术设计增强了艺术文化与人类艺术体验的互动性。视觉文化在人类整个文明层面上早已不再是一个狭窄的存在体，而是一个不断扩张的文化面，尤其是在网络为中心的当下，形成了由美术、电视、电影、网络等共构而成的图像时代，加之在全世界方兴未艾的专业与非专业的艺术教育活动的催化下，视觉文化已经和人类自身的生活休憩相关，并成为人类自身生存的一种依附方式，尤其在最近出现的被国人称之为新新人类的年轻一代身上就更真切地体现出来了。他们从小浸泡在影像文化里，动画与卡通成为了他们幼年时期属于自己的一块自足的精神“乐园”，自小形成的这种观看习惯烙下了图像化生存方式的印记。显然，数码媒体艺术已经不是存在于学院派理论家的舞文弄墨之中，它早已楔入并成为人们的一种生活方式，可能这就是新新人类与众不同的真正要旨，成为了数码媒体发展与人类生存互动的例证。