论印象派艺术作品中的思想性

论印象派艺术作品的思想性

王玲云

（河南大学民生学院环境艺术设计学号：1103611064）

摘要：当人们欣赏印象派画家作品时，往往习惯上认为这类作品的创作者只重视自然界的光、色运用，很难顾及和自然表达自己的情感，因此认为印象派的艺术作品都缺少思想性。这种观点往往是对印象派艺术作品片面的不够深刻的理解。这种情感在作品中的充分表达也就是艺术作品的思想性。德加、毕沙罗的作品，不仅具有对光和色的捕捉的卓越才能，而且有自己对生活的感悟及真挚、朴素和自然地情感态度去描绘社会底层劳动人民和现实生活中的美好瞬间印象，充分表达了他们的宽广的同情心和人道主义精神，给人们带来了宝贵的精神享受，也为艺术作品赋予了灵魂。

关键字：印象派、思想性、情感；德加、毕沙罗

一、

艺术作品的思想性是艺术家在进行艺术创作中的情感真实流露。情感，既是一种客观现象，又是一种主观体验。这种体验所构成的恒常心情背景或一时的心理状态，对艺术家所进行的信息加工起着极大的组织与协调作用。正是由于这种发自内心的纯真情感，才能真正的使艺术家创作出的作品更具有感染力，引起观赏者的情感共鸣。

艺术创作起源于情感，这正是审美意识和艺术创作的萌芽。一幅优秀的艺术作品不只是表现人物、场景，最重要的是情感表达。情感作为艺术作品的灵魂，能够激起人们强烈的感情波澜。人们在欣赏艺术作品的过程中产生思想情感同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。任何艺术只有真挚的情感的投入才能称的上是真正的艺术！毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。因此艺术作品中的思想性是作品成败的关键，是贯穿艺术中最不可或缺的灵魂。

二、

印象派作为19世纪重要的艺术画派之一，以创新的艺术创作手法对现代艺术的发展产生了深厚的影响。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，提倡走出画室对外作

画，真实的描绘自然界瞬息变化的光和色，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派艺术家们正由于坚持这样的作画特点，因此人们在欣赏印象派的艺术作品时往往习惯于关注这些特点，而常常忽略作者为作品所倾入的深厚情感。因为人们总感觉印象派在创作时过分的注重处理光色的技巧和研究科学性的因素，所以很容易忽略或很难将情感融入作品。这种习惯性的思维定势理所当然是盲目片面的、不够深刻的，因此我们很容易将“印象派是光和色运用的先驱”这种概念掩盖印象派画家真诚质朴的创作精神实质。针对我们这种习惯性的思维定势，我们应该深刻的认识到印象派艺术家能创作出如此多的优秀作品不仅仅是独特高超的绘画技巧，更重要的是他们将最真实深厚的情感注入到了作品中去。印象派著名的画家德加和毕沙罗的作品充分地为我们证实了：印象派的艺术作品同样存在思想性。以下我将以这两位最具代表性的画家为例来证明这一观点。

三、

从德加和毕沙罗的作品中，我们可以看出他们的作品不仅具有对光和色的捕捉的卓越才能，而且有自己对生活深刻地感悟。他们用真挚、朴素的情感去描绘社会底层劳动人民和现实生活中的美好瞬间，充分表达了出他们宽广的同情心和人道主义精神，给人们带来了宝贵的精神享受，也为艺术作品赋予了灵魂。

(一)德加

德加是印象派画家中最具有人道主义情怀的画家之一。他不仅具有在对光与色的捕捉上逐月的表现才能，更重要的是他所表现出的题材不同于其他印象派的画家。他布艺研究自然风景色彩为主，而是善于描绘他所喜爱和熟悉的显示生活题材，依他敏锐纯真的感觉、深刻细腻的情感和坚实纯熟的技艺，去捕捉人们日常生活中的许多美好瞬间印象。德加的作品不仅为艺术专业认识所热爱，也深得社会各阶层的赏识。其主要原因就在于他作品中散发出一种真诚的情感因素，极易引起人们的共鸣。德加沉醉于个性创作过程的乐趣，其情感被他毫不犹豫地转移到画面上，更增强了作品感人的精神因素，从而赋予了作品一种独特、感人的力量。

德加的大部分作品描画的是一些底层劳动者，如他的代表作《舞台上的舞女》、《舞蹈课》、《三个穿黄色衣裙的舞女》《熨烫女工》、《洗衣妇》、《歌剧院的乐师们》等。他所画的芭蕾舞演员们绝大部分是名不见经传的普

通女演员。这些女孩子经过长时期严格的舞蹈基本功训练，有的才有机会上

台充当配角，领取极低的报酬但她们一旦依然勤奋刻苦的练习尽全力在舞台

上给人们奉献精彩的演出。德加看到了舞女们的艰苦训练，看到了老板监督

的威严冷酷，看到了被观众所陶醉倾倒的舞台对舞女们来说却是阴寒的魔窟。他在自己的作品中怀着真诚的同情心，为这些舞蹈演员写照。表达他对芭蕾

艺术的热情歌颂，向芭蕾演员们的勤奋练功表示敬意。德加在《两位休息的

舞女》这幅作品中，粗犷而感人的人物形体轮廓通过果断而自信的挥舞大笔

表现，迅速涂抹、擦扫而形成的颜色层次塑造出绚丽的背景效果，所有的物象似乎都简化成基本的要素而更充满感染力，让人们感觉到作者将大量丰富的情感注入作品，使我们为德加对底层劳动人民的关心、同情和人道主义精神的高尚品格而敬佩和感动！著名哲学家黑格尔在他的《美学》中层写到：“艺术家就不能认为纯粹是思考的心灵活动形式，而是要用情感材料去表现心灵的东西”。德加正是充分的做到了这点，将自己的全部情感奉献于热爱的艺术并赋予了艺术作品真正的灵魂！

（二）毕沙罗

毕沙罗作为印象派绘画的领头人物，他的作品给人以情感上的寄托与主观意图的表达。他善于把纯粹的客观事物升华出美妙的形象，在注重光色的表达的同时也不忘更为重要的情感的表达，他的作品同样也描绘了底层劳动人民的的生活，唤起欣赏者的情感世界。尤其是他在80年代创作的作品多取材于农村生活，表现农民劳动、休息的场景，画面带有的感伤和米勒绘画式的淳朴、亲切，被称为“印象派的米勒”。代表作品有《农妇与手推车》、《马铃薯的收成》、《手拿树枝的农家女》、《折树枝的农妇》；《水井边的妇女小孩》、《戴红头巾的妇女》等，都取材于田园生活。其中《手拿树枝条的农家女》人物肃然与环境没有多大的运动关系，但是毕沙罗画出了少女动态与环境之间构成的一定情境，索要揭示人物的性格、灵魂和内心世界。少女完全融入背景中，头巾、面部、衣着吩咐的色彩和周围环境色相溶。少女手拿枝条脑袋歪斜，目光专注的望着地面，目光的柔情成为了整幅画中的灵魂的内在生活状态，少女在大自然的环绕下把自身的精神特性表达出来。农家少女的纯美，朴实的性格表现的淋漓尽致，表达了作者对劳动人民的歌颂！

毕沙罗在创作这类画作时始终怀着一颗热爱农民般的心，表达他对劳动人民的关心、同情和对劳动人民勤劳、淳朴品格和奉献精神的歌颂。

同时毕沙罗认为艺术创作“取材于自然生活，是情感的一种凝聚，是内心世界的真正抒发和写照”。他早期的乡村风景画之一《蓬图瓦兹附近的采石场》，整幅画中看似没有人，但实际上表现人和人的思想感情充满在整幅画中，这就是所谓的“一切景语皆情语”的缘故。毕沙罗绘画艺术充满强有力的真实情感，感染者每个欣赏者的灵魂，他对绘画艺术的挚爱让世人不得不对这位艺术家的才华和崇高的人道主义精神而敬佩。

德加、毕沙罗都把对底层劳动人民的感情融入画作中，充分的表达了他们对劳动人民的同情、热爱和歌颂，充满浓浓的人道主义精神

四、

以上举例德加、毕沙罗的艺术作品的分析充分的证实了：印象派艺术作品同样具有思想性。这告诉我们任何一幅优秀的艺术作品不仅仅具有高超的表现技法、写实性等一系列的艺术性，更重要的是要有思想性；以为卓越的画家不但要有理性而且应具备感性色彩，情理充分结合才能绘出艺术的美。在创作的过程中情感的融入会使艺术作品更具有感染力，更能引起人们的共鸣，并从中得到宝贵的精神财富，没有情感也就不会有艺术的存在。艺术作品的诞生出自于生活，更高于生活，艺术形象的引人入胜是艺术家将艺术作品的真实情感的充分表达。因此我们在欣赏印象派的作品或是去欣赏任何一件艺术品时，不要只注重于画作的表现技法或始终把“越真实越好”作为评衡量一幅好的艺术作品的标准，要深刻的去感受艺术作品给我们传达的精神层面、作者赋予作品的情感世界，也就是艺术作品的思想性。