动作对角色性格的塑造

动作对角色性格的塑造

广州大学美术与设计学院

王冬

[摘要]动画是一种表现运动的艺术，大自然中不同的物体运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动到另一点。它包括一定的空间以及特定的时间。这是物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大要素：时间、空间和速度。这种运动是造就动画作品中角色性格倾向的根本原因，因为有了动作，角色才真正的“动”了起来，才有了鲜活的生命表现力。

[关键词] 动作；性格；节奏

1绪论

动画和电影一样，是一门视听艺术。动画和其他的绘画形式不同的是具有时间特性，这也是把它同绘画，设计，雕塑等静止艺术品区分开来的主要原因，使得它更多的类同于电影。同样它也是一种艺术形式的艺术集合。本论文着重探讨的是动画作品中角色动作因素对其性格的塑造，因动画艺术隶属于影视艺术范畴，故有必要从真人的电影的历史谈起。

影视作品最早的存在艺术形式是无声电影，早期最具有影响力的电影演员莫过于卓别林。想必看过卓别林电影的观众朋友无一不被其夸张的肢体语言逗笑。在早期的无声电影中，能够让观众看懂并理解剧情的办法只有演员的肢体语言了，也就是我们说的动作，类似与今天的哑剧艺术，他完全是靠演员的演出技巧来贯穿的，这对于动作的要求是很高的，台上角色的性格，内心世界都要靠其肢体语言和表情来传达。现如今的动画师要做的工作就是来设计动作以便传递出角色的性格。他们所做的工作就像哑剧演员一样。

或许很多人狭义的认为，动画就是运动的画面，组成连串的故事情节。其实不然，动画之所以称之为动画，并不在仅仅在于其画面是运动的，而恰恰是因为画面中角色的运动。

其实，不同种类的运动都具有内在的规律，同时也会传递出不同的性格倾向。角色作为动画的承载体，必然也与“运动”密切相关。

本文中论述的角色包含人物，动物及非生命体。“动”作为动画的内容和目的，是动画之所以称之为“动画”的根本所在。因此，“动”

的原理、“动”的规律、“动”的技巧、“动”的夸张等等，就构成了动画语言的重点和核心。

性格倾向是由外在特征和心理状态两个方面来塑造的，下面我们就这两个方面来简单的探讨一下。

2外在特征

2.1动作与姿态

角色的动作姿态可以说是第二表情，我们在日常的生活中完全可以凭借人物的肢体语言猜测出对方的身份。动作与姿态是角色内在性格情感特征的外在表现，动画师更多的时候是要靠这些来向观众传达角色的心理特点及情绪变化等。我们在看各种影视剧作，话剧，音乐剧时往往能够发现演员的一个单纯的微妙变化就能够表现出极大的情绪变化，动画师在进行创作时对角色的动作与姿态的把握要更高于演员，并且要相对的夸张这种语言才能够起到预期的效果。角色的动作其实是角色的内在性格的外在化的一个重要特征。角色的动是角色性格的重要部分，也是角色内在性格外化的关键。

我们举个简单的例子，一位上层社会的绅士，他的举止动作都是很优雅很得体或是做作的，那么在看看一般的市井小民，当然是忙忙碌碌，每天为生计奔波，哪里还会顾上举止呢，动画师在设计动作时就是要在不同的角色之间去体会，去把握这种语言的差异性，去还原或是夸张的去表现这种差异，表现这种差异性就是在塑造角色的内在性格。我们设想一下，在一部动画作品中正反角色，或是年龄相差较大的角色，他们对周围环境的感受力是不同的，同样在心里承受力，在情感表达上也是有很大不同的，这些不同就像是音乐中的高高低低乐谱一样，互相的交错和谐才有能画出一部漂亮的动画作品，使他更具感染力和生气。

2.2动作与节奏

谈论到动画的动作因素时，动作的节奏是无法回避的话题，我们都知道动画的时间单位是1/24秒，动作表现的真实与否其实就是对动作节奏的把握，节奏把握到位了其角色的定位就明晰了，性格塑造和节奏的关系也是密不可分的，一个懒洋洋的角色，它的节奏应该是始终都是近乎与平均速度的。这样才能给观众一个可信的视觉感受力。

正确的反映出节奏必须正确处理角色运动的空间和画面张数的关系。若空间距离不变而画面张数变化则角色运动速度也必然发生变化。优秀的动画师在创作时对动作设计都是极具节奏感的，他们在心里已经非常清楚哪些动作是剧烈的哪些是缓慢的，在实践中也是不停的去摸索，在现实的生活中也都是在观察各种各样物体的运动轨迹和节奏，比如在看网球运动员打网球时就能明显的感受到球员在接球时是相对缓慢的动作，而在接到打出时是相对快速的动作，遵循这样的规律作出的动画效果才是可信的，和符合常识的。我们看过的《美丽城三重奏》这部幽默的法国电影就会依稀的记得里面的环法运动员孙子这一角色，一直睁着无辜的大眼，没有任何的情绪波动，没有一句台词，永远一样的生活节奏和单调的骑车生活，给了观众一种沉默，无奈，内向，无知，压抑的性格。相反那只小狗到是异常的活泼，它的犬吠，他的情绪倒是给了主角的一种节奏上的拟补

2.3动作的夸张效果

我们在观看绘画作品，在欣赏电影，在阅读文学著作时往往能够

清晰的感受到作者在作品中的夸张成分，夸张的表现手法对于角色性格的塑造有着很大的帮助，动画师在制作动画作品时更加会借用这种夸张的表现手法。动画作品有个重要的特征就是幽默和戏剧性，在我国更多的时候是被赋予寓教于乐的功能，尤其是卡通片中的极度夸张的动画成分会带给观众荒诞的，离奇的，无理头的效果，列如我们熟知的《猫和老鼠》，《米老鼠和唐老鸦》等卡通片中会经常出现角色全速向前奔跑，身体即使冲出了悬崖，但是依然会向前奔跑，直到意识到自己的悬空还会在空中停留一至二秒，然后突然的直线落下，显然这是不符和重力规律和现实情景的，完全是动画师根据剧情的需要做的艺术突破，一种夸张的处理手法。但是这样的动作设计是非常符合这种幽默的，夸张的动作表达会让观众立刻能明白角色的个性特征，也会把角色的机智，滑稽，倒霉，或是愚蠢的形象淋漓尽致的表现出来。

2.4动作与身份特征

在现实的生活中，我们通常也会把角色的性格和他的身份特征联系起来看待，因为身份会无形中的影响一个人的性格倾向，在动画创作中，用动作来体现角色的性格特点就是要严格的把握其赋予的身份，文弱书生是不太可能像彪形大汉那样的大碗喝酒大块吃肉，每个角色都会因为其性别，年龄，种族，性格，职业，地域的不同而表现出不同的动作特点，在制作动画的时候把握住这些就能够很好的诠释角色的内涵。这里我们要谈到一个典型性动作，每个角色都是具备社会属性的，也就是我们赋予它的背景环境，不仅是真实的环境，科幻的，

魔怪的，未来的，统统都有其特定的社会属性，那么这样的社会属性带给角色的就是典型性的动作，是指具有某种身份的角色所惯用的而其他身份的角色所不常用到的动作行为。角色的常规动作首先是要具备普遍性，在符合观众的视觉经验和自然规律的基础上在加上对自己的艺术表现力的理解可以夸张的或是变形的去刻画它，从而让角色的性格塑造的更丰富更具体更具感染力，一般观众通过角色的常规动作和表情，就可以很自然的体会到角色所要表达的信息，在加上作者在个人感受力的基础上的与之身份相统一的表现，那么这种被观众理解的和认同的信息就会更加的强烈，角色塑造的也就更加立体。

一个活生生的角色必然会有一种常规性的运动状态，这是多数情况下保持的一种动作习惯，因为在现实的生活中每个生命都会有自己的习惯动作，艺术来源于现实。但同时也会有特殊的运动状态，就是角色在某种特殊情况下瞬间的运动状态，他强调的是动作的张力，感染力，这也是表现角色性格的出彩点。

3动作对角色心里状态的表现

动作除了表达角色的外在特征以外，还有个重要的作用不容忽视，那就是揭示角色的心理动态，一个动画角色，并不是一副静止的肖像画，仅仅惟妙惟肖是远远不够得。随时间的不断推进，一直是一个表情状态，观众却看不到角色的心里情绪的变化，看不到角色的深层性格展示，那么这个角色在观众眼中将会成为一个浅薄的，单调的，缺乏立体感的纸人儿。这样的角色也很难让观众产生发自内心的喜爱和认同感。而这样的创作，也是不成功的。

表现同样性质的动作，由于愉快或恐惧产生的不同动作形态和动作过程就是存在很大区别。也正是对这种导致动作产生形态变化的表现形式，即生命体内在所产生的心理上的“力”的表现，使动画在“表演上充满了丰富的内涵和无限的活力。

例如，有时候需要表现一个愤怒的人的情绪，如果画中表现的是此人因愤怒而与人动武，则观众的注意力往往会转移到动作或武打的输赢上去，而不会注意到他是愤怒时的其他状态。但是，如果画中表现的是此人怒发冲冠的扭曲面孔，双手由于愤怒而忍不住颤抖，那么观众就会将注意力投入到对角色的情绪体会上。这样一来，表现的手法也会出彩很多。

结论

“动画是画出来的电影”，这是对动画做的一个简单而生动的描述，也是对动画这门独特艺术形式简单、形象的概括。寥寥数字，却归纳出了动画作为一门综合性艺术在其形式，内容，目的，手段、主体，载体上的本质属性。

“动”是动画的主体，“画”是动画的手段，“动”和“画”互相衬托，才共同构成了作为动画形式主体的基本要素。在设计中，把握“动”与“画”这两个方面的基本要素，对成为一个优秀的动画工作者来说是极其重要的，同时这也是我们进行动画影片解读的依据和目标。

透过推理和大量的动画片例证，我认为可以得出这样一个结论：动作是动画艺术的载体，是塑造和表现角色性格的最重要的手段。

作为一名在校学习动画专业的学生，我个人对这方面的见解仍然是过于单纯和肤浅的。本论文是我在平时的学习和阅读整合后提出的一点想法，希望可以尽我所能，在这个方向上加入一份微小的力量。

参考文献

［1］萧冰．李雅．动画美术设计基础．上海：上海交通大学出版社2008

［2］尾泽直志【日本】图说动画规律北京：中国青年出版社2006