平面设计基本概念
平面设计基本概念
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，
将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素
体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，
是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空
间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
艺术设计基础考试大纲
《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '
考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "
场地与建筑设计---场地设计简述
场地与建筑设计---场地设计简述 第二章场地设计(作图) 第一节场地设计简述 根据一级注册建筑师资格考试大纲对场地设计知识的应试者提出如下要求：理解的地形地貌、气象、地质、交通情况、周围建筑及邻里露天空间特征，解决好建筑布置道路交通、停车、广场、竖向设计、管线及绿化布置，并符合法律法规。 场地设计作图是场地设计表达的方式。场地设计过程一般先经历场地分析作图，随着设计深入到具体解决技术实施问题的场地竖向设计、场地管线综合设计作图等，在初设和施工图阶段将分别进行不同阶段、不同深度的场地建、构筑物，绿化，广场，停车场及道路布置定位、定线、定标高等。 场地设计作图是将场地内各建筑物、广场、道路、停车场、绿化、管线及其他工程设施进行系统的场地分析，确定场地布局定位和坚向高程的综合设计于作，还要做场地和道路的内外衔接工作。它是建筑设计的关键性先行环节，是决定建筑设计成功与否的基础和必要条件。虽然在建设立项前，项目建筑策划时，有过城市总体规划可行性宏观控制的场地选择和场地规划确认过程，但在建设项目进行建筑方案及建筑招标设计阶段，城市规划要做选定场地的决策，即要对场地进行合理方案的确定，上述确定确认过程是为了充分有效地利用土地，并合理有序地组织场地内各种生产和生活活动。最终目标是进行场地设计做图实践，从而在保证建筑群体空间、形式及功能完整、统一的同时，使建设项目充分发挥其经济、社会和环境效益。 场地设计应执行有关国家法律、法规、技术规范及规划部门当地要求和指标。根据建设项目的组成内容及其使用功能要求，结合场地自然条件和建设条件，综合确定建筑物、构筑物及其他各项设施之间平面和空间关系，正确处理好建筑布局、交通组织、绿化布置、管线综合等问题，使该建设项目各项内容或设施有机地组成功能协调的统一整体，并与自然地形及周围环境相协调，做出合理、经济美观的场地总体布局设计方案。 场地设计具有很强的综合性，与设计对象的性质、规模、使用功能、场地自然条件、地理特征及城市规划要求等因素紧密相关，它密切联系着建筑、工程、景园及城市规划等学科，既是配置建筑物并完善其外部空间的艺术，又包括其间必不可少的道路交通、绿化配置等专业技术与竖向设计、管线综合等工程手段。因此场地设计知识是一门综合性较强的学科。辅导教材有限，我们学习场地设计的知识要联系场地设计实践。对没机会做设计前期、规划、建筑设计方案者，借此机会，抓紧补课。除正确理解场地设计的概念，全面了解场地设计的基本知识外，可借助优秀工程图资料对照以达到加深印象的目的。若能将所学的知识运用于正需要进行场地分析的工程项目，取得实践机会，达到真正理解、解决和处理场地设计知识的目的，则一定会取得较好的学习效果。同时还能通过场地设计学用结合的方式学到教材以外更广泛更多门学科知识。这是一种很有效的补救措施。对于做过场地设计，有些经历的建筑师来说，只能是因经历多少不同，而熟悉知识范围多少有差别。
工程设计几个基本概念
工程设计几个基本概念 工程设计几个基本概念 （北京市建筑设计研究院程懋坤） 有些工程，建成之后，可以认为是成功的。例如，某些新型的基础做法（桩，复合地基等等），在房屋建成后，沉降量不大，造价便宜，施工方便，等等，这种基础新做法，在房屋建成后，等于是进行了一次荷载试验，所以，可以认为是经过了考验，是成功的。 但是，对于抗震设防的工程，你所设计的建筑物的抗震能力，究竟如何，在未经过
真正地震考验之前，是不能肯定下结论的。当然，现在有许多抗震试验方法，整体模型试验、振动台、构件试验……等等，但它们与真正接受地震考验，还是不一样的。有些构件，在试验室的试验效果不错，但真正遇到大地震，还是不能承受。例如日本七八十年代的格构SRC柱，在95年阪神地震时破坏较多，但试验室效果是不错的。因此，不经过真正地震考验，是不能算真正成功的。 （矩 简单说，规范是一些有经验的研究人员与工程师共同研究的成果，它是将实际工程经验与科研成果综合编制而成的。它不代表我国的最高技术水平，有时是各种因素折中的产物。 要想编出完全适应于各种工程情况的规范，实际上是不可能的。因此，不能把任何工程情况都要由规范来解决，规范绝不是万能的。
规范是根据过去的工程成果编成的，它只能代表过去的成果，不能预见新事物的成长、新技术的诞生。所以，千万不能以“规范上没有”而不让新技术、新体系、新结构的产生。 一般情况下，都是先有工程实践和科学试验，然后再有规范，象现在这样的施工图审查，拿着规范一条条查，还能有新技术出现吗？ 。在发 利用 带底板。这两种做法各有优缺点，总的说来，厚板耗费材料较多，造价较贵，但节省人工；后者则相反，材料消耗较少，造价较低，但人工较费。在发达国家，如前所述，人工价值高，故多做厚板；在我们，如条件合适，还是以梁板式筏基为宜。尤其新的地基规范，将核心筒周边影响系数，取为1.25，更增加了平筏板的厚度。因此，建议在可能情况下，设计成梁板式筏基。
艺术设计概念
艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。
场地设计的一些常识
场地设计的一些常识 知识要点 第一章场地分析 【知识要点】 1.建筑退界一一用地红线、道路红线、蓝线、城市绿线、城市紫线； 2.防护距离——古树名木、地下工程、高压线、卫生隔离； 3.防火间距一一多层、高层； 4.日照间距一一日照间距系数； 5.日照分析一一太阳方位角、太阳高度角； 6.防噪间距一筑物与噪声源之间； 7.建筑高度控制； 8.通视要求——停车场、停车库出入口； 9.现有地形——标高、地形高差、坡度分类、坡度分析； 10.边坡或挡土墙退让——建筑物与边坡或挡土墙的上缘、下缘的距离。 自然条件 第一节基本知识 一、自然条件 1.地形条件 地形条件的依据是地形图（或现状图）。 地形指地表面起伏的状态（地貌）和位于地表面的所有固定性物体（地物）的总体，主要是采用等高线来表示地形。地形图上相邻两条等高线之间的水平距离称为等高线间距，其疏密反映了地面坡度的缓与陡。根据坡度的大小，可将地形划分为六种类型，地形坡度的分级标准及与建筑的关系见表1--1。 表1-1地形坡度分级标准及与建筑的关系 类型坡度值坡度度数建筑区布置及设计基本特征 平坡地 3%以下 00~1043' 基本上是平地，道路及房屋可自由布置，但须注意排水 缓坡地 3%~10% 1043'~5043' 建筑区车道可以纵横自由布置，不需要梯级，建筑群布置不受地形的约束 中坡地 10%~25% 5043'~ 14002' 建筑区须设梯级，车道不宜垂直于等高线布置，建筑群布置受到一定限制 陡坡地 25%~50% 14002' ~ 26034' 建筑区车道须与等高线成较小锐角布置，建筑群布置与设计受到较大的限制 急坡地 50%~100% 26034' ~450 车道须曲折盘旋而上，梯道须与等高线成斜角布置，建筑设计需作特殊处理 悬崖坡地 100%以上 >450 车道及梯道布置极困难，修建房屋工程费用大，一般不适于作建筑用地 注：摘自《建筑设计资料集6》（第二版），中国建筑工业。 进行地形坡度分析时，需要根据一定的坡度，求出等高线间对应的长度d。
展示设计概述(2020年整理).doc
第一章展示设计概述 教学目的要求： 展示设计的基本概念，掌握展示设计的意义及其作用，把握展示设计的发展势。教学重点： 1 、展示设计的概念 2 、展示设计在经济建设、文化传播中的作用。 教学难点： 展示设计的涵义及范畴 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的概念 第二节、展示设计的机能 一、商业与经济意义 二、教育与传播意义 三、生态环保意义 四、保护和发展民族文化意义 五、社会意义 ★课后思考 1 、展示设计的概念是什么？ 2 、展示设计具有什么特征？ 3 、展示设计的机能是什么？
4 、展示设计研究的范畴包括那些内容？ 第二章展示设计的沿革与发展 教学目的要求： 了解展示设计的发展历史，把握展示设计的发展趋势。 教学重点： 展示设计在社会中的地位与作用。 教学难点： 把握现代展示设计的发展趋势。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的演变 第二节、博览会展览的兴起与发展 第三节、现代展示的发展 ★作业与思考 1 、简述展示艺术的发展历程 2 、简述博览会、博物馆以及展览会在社会中的作用 3 、简述展示设计与社会经济的关系 4 、简述现代展示设计的发展趋向 第三章展示设计的分类 教学目的要求： 重点了解展示设计常见的类型及其对应功能。 教学重点：
博览会、博物馆及商业展示的特征。 教学难点： 不同展示类型的设计要求。 教学时间： 2 学时 第一节、展示设计的分类 第二节、常见的展示设计类型 一、博览会展示 二、博物馆展示 三、商业环境展示 四、橱窗展示 五、美术馆展示 ★作业与思考 1 、常见的展示设计类型有那些？ 2 、博览会、博物馆以及商业环境展示的一般特征是什么？ 第四章展示设计的程序 教学目的要求： 学习展示设计程序的基本内容，掌握展示设计程序策划的内容、方法，了解展示设计者必备的素质与要求。 教学重点： 1 、展示设计的基本程序
(整理)场地设计总结.
一、场地分析 通过对地块的退线划定，得出不同建筑类型的可建范围，作图顺序如下： 1. 道路、用地退界：按照题目要求画出即可； 2. 周边建筑防火退界：按照防火规范退界，注意转交圆弧； 3. 按照日照要求退界：对于有日照要求的建筑、房间，间距（日照要求房间距遮挡物）=高度（遮挡物与有日照要求的建筑、房间的有效遮挡高度）X日照系数 4. 其他退界要求 （1）教室长边与运动场25米； （2）教学用房与铁路300米，与270辆车的道路80米 （3）两教室长边相对25米， （4）疗养、医院病房12米 （5）机动车出入口边线内2米120度视角，边线外7.5米范围 （6）题目要求的其他退界：古树、水源、碑亭、小河 5. 计算：注意角度的函数关系，圆弧的计算，结合原则答案验算。
二、场地剖面 与场地分析原理一样，通过对地块的退线、间距的划定，得出不同建筑类型的可建位置，但从三维剖面的角度分析建筑的退界、距离的关系要更复杂一些，而且建筑摆放有多种可能，需要分析最优，作图顺序如下： 1. 计算间距：按照性质、高度将将需摆放的建筑分类，并计算间距要求（防火、日照、退距等，详见场地分析部分）； 2. 根据题目要求布置建筑 （1）占地最小要求：此要求需利用不同建筑类型对间距要求不同来摆放，俗称——偷间距，主要有以下几种类型： A. 在较高建筑的阴影中布置无需日照要求的建筑（商场、办公等）； B. 较高的建筑布置在场地最北边，使其阴影不够成遮挡； C. 利用场地高差，在低凹的区域布置较高建筑，减低相对高度； D. 利用道路、边界退线、视线控制重合区间布置建筑间距；
3. 最大可建范围：南向为固定值，北向利用高度与间距的函数，算出斜率，画出区域。 4. 要求土方量最少：挡土墙在填挖方区中点处最少 5. 管沟及基础间距：按照摩擦角计算。 6. 坡道：按照不同车辆纵坡要求及10%以上纵坡需要设缓坡设计。 三、停车场设计 停车场设计主要涉及：车辆计算、入口选择、布局选取、入口处里四个方面的内容，作 图顺序如下： 1. 计算车量：将场地面积按照47平方米（由每年考题标答推算而得，实际工程中不一定）每辆计算，得出可停靠车位数及开口数。 2. 确定出入口位置：应设次干道，据交叉口80米，天桥、地道、隧道引道50米，钢轨外缘30米；超过50辆不少于两个，间距大于10米，宽度大于7米。 3. 布局选取：环通场地沿车道四周布置垂直式停车位最经济。 （1）确定车带：单带15米左右（车长6+通道7+绿带2），双带21米（车长6+6通道7+绿带2），分析场地边长为21米的倍数时（42、63等），可以考虑在此方向上布置4-6个停车带；另外一个方向上两端各留15米，做两个单带。 （2）坡度场地：场地有坡度时，停车方向应和坡向垂直，避免车辆忘拉手刹滑动。另外结合题目要求坡场地，分台处理，但车位出口不得开向台地坡道。 （3）边长不符模数时，可考虑在基本模数条件下，加一排车（平行式3X8） （4）大车按题目要求尺寸，划出合适区域布置。 4. 出入口处理： （1）管理用房：布置在出场车流一侧 （2）残疾人停车位：靠近车场出入口，留出轮椅通道联系场外步行道。
艺术设计基础复习资料
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
平面设计 概念
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明
设计分析与表达的基本概念及意义
设计分析与表达的基本概念及意义 （约法三章——1.不点名，不迟到2可插话3关手机略） （教学方式——讲一半做一半。a课程缘起——起源于我带自己研究生设计时时候对一些设计问题的看法，在研究设计的时候一个一个题目的做有缺陷，我们需要去问这个设计是怎么展开的，怎样才能使我们的设计在交流的时候变得很方便，我的心得可以变成别人的心得，怎样使自己的设计变得理性同时又保留体验性的成分，所以我们很多研究生在一起就做做了很多案例分析，后来我们发现这个经验是可以推广出来的，这样逐渐产生了这门课程。b作业成果及学分认定略） 1．解题 设计分析与表达，英文名叫Design Analysis and Expression。名称中并没有建筑这涉及到(我本人)对设计的看法，设计是分析的直接对象，建筑是对设计的限定；要使分析过程和成果便于交流和自我检验,就需要清晰的表达，这样的表达是有技术性的。 2．要求 课程的最低要求：学会鉴别和画出好的分析图。什么是好的、专业的分析图？好是指清晰的表达设计的想法，而不是指多漂亮。（评审项目分析图的两种模式：越看越糊涂的失败型和越看越清晰的成功型略）课程要求：“设计分析，是一种学习研究并且能够呈现设计概念的专业技术，特别是进入现代时期以后，设计的分析以及对分析的表达已经成为现代设计，包括建筑设计相关研究和教学工作中的重要环节。”通过这门课程的学习，应该要了解和掌握建筑设计当中基本的分析理论和表达方法。分析理论，是指方法理论，就是如何去做分析；表达方法是指思维活动如何呈现出来，通过表达方法理解一个设计主导概念、逻辑结构和设计过程，并呈现一个设计中的最关键的特征。由此建立起一个连续互动的过程——从分析开始，通过分析学习设计的源泉和方法，相互交流，交流的成果重新启动一个新的分析过程，分析和交流首尾相连。从分析到设计到交流连续互动，这是思维方法和研究方法，更是操作方法，通过操作、思维、研究和实践来提高设计能力，而不在培养“分析家”。因此，分析是学习设计的方法之一，尽管不是唯一的，比如可以通过理论学习来提高思维能力、价值观、判断能力和评论的能力，通过技术课来学习设计的常识和知识，设计课在实践层面上直接训练设计的过程。 3．大纲 1．设计分析与表达的基本概念和意义
环境艺术设计制图的基本概念
第一章环境艺术设计制图的基本概念 “人与自然”、“战争与和平”这是近年十年来人们常提到的话题，“保护环境、消除战争”乃是全世界人民共同的追求，为适应这种时代发展的潮流，我们的环境艺术设计也就应运而生。它是一个新兴的、建立在现代环境科学研究基础之上的边缘性学科；它包含的内容十分广泛，涉及到自然环境与人文环境在内各个领域；它与人们的生活密切相关，大到人们生活空间的整体规划，小到人的衣、食、住、行，无不与环境有关。 第一节常用工具、仪器及其 使用 在人类文明发展史中，任何事物都有其表达的方式与载体。例如：作家通过自己的语言和文字来叙述思想、完成创作；画家通过手中的画笔来描绘带有自己情感的色彩和线条；音乐家则通过有节奏的声音来传达自己的思想和感受。作为环境的美化师－环境艺术设计师则通过制图这种方式来表达自己的设计意图，来指导生产、施工和管理，来完成技术的交流。有语曰：“工欲行其事，必先利其器”，因而要学好制图这门课，首先要掌握工具、仪器及其使用。 一：图板 图板是绘图的操作台面，是用来固定图纸和作为丁字尺的导边，因而其板面应平坦、光滑而有弹性，板边平直，四边角为直角。图板有大小有0号、1号、2号等不同的规格，可根据图纸的大小来选定。图纸应固定在图板的左下角，但下方要留有存放丁字尺的位置。（如图1-1 ）
二：丁字尺 丁字尺是用来画水平线的，它可分为尺头和尺身两部分，在尺身上标有刻度，通常有50cm 、60cm 、70cm 、80cm 、90cm 、100cm 的长短之分。滑动时左手握住尺头，右手按住尺身，紧靠图板的左侧面工作边上下滑动（如图1－2a ），画水平线时应左手按住尺身，右手画线（如图1－2b ）。丁字尺在不用时应挂在墙上或者平放，否则易变形 。 三：三角板 三角板应和丁字尺相配合使用，可 用来画垂直线及15o、30o、45o、60o、75o等角度的倾斜线，每幅两块（45o和60o），画垂直线时应左手按住丁字尺尺身和三角板，右手画线。（如图1－3 ）
展示设计-答案
展示设计复习题 1、展示空间必须具备的三个要素主办方、展品、观众。 2、展示设计具有信息载体的特性。 3、展示设计的概念 答：在既定的时间与空间内，运用艺术设计语言，通过对空间和平面的精确创作，使其产生独特的空间氛围， 不仅包含解释产品，宣传主题的意图，并使观众参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，就叫展 示空间，对展示空间的创作过程称之为展示设计。 4、展示空间的功能分类：商业展卖空间、文化展馆空间、专题展会空间。 5、商业展卖空间的种类大致分为：购物中心、超级市场、专卖店三类。 6、购物中心内的售货区的形式分为开放区、封闭区。 7、文化展示推广为室外空间、室内空间两大部分。 8、专题展示的形式有大型产品展示、中小型产品展示、文字与图片展示。 9、文字与图片展示包括政治性展示、公益性展示、地方文化展示、文化艺术展示。 10、文化展示的概论 答：从广义上说，文化展示包含了一切有关人类文明发展的资料和物件，它们的目的是保存和交流；从狭义上看，文化展示能分出几大类型，它们依据领域的不同分成自成一体的展馆 11、购物中心内开放区的功能布局需要考虑的因素宽敞的交通线路、明显的购物导向、充足的光照度、适量的储藏面积、分区的收款台和打包台。 12、文化展示与商业展示的区别 答：与商业展示的区别在于它是一种文化交流和保存艺术品德展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的 展示。 13、文化展示形式与设施配置的具体要求 1.宽敞疏松的平面格局、 2.浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛、3.柔和的自然照明设计。 14、专题展示空间的处理要点 答：1.展架设计要便于拆装 2.独立艺术形象和品牌的广告宣传 3.合理的人流疏导 4.适当的照明布置 5.合理的功能布局和适宜的展品陈列 6.强烈刺激的展示氛围 7.鲜明的标识系统 15、造就强烈刺激的展示氛围的手段 答：1.新颖奇特的展架和展示空间，运用常规环境中难以见到的不拘一格的造型来组构 2.色彩别致的展区情调，强烈的色彩对比或怪诞的色彩组合都能营造非同寻常的气氛 3.独特的灯光照明处理，运用各种手法的照明设备，目的让观众恍如踏入了迷幻的空间。印象深刻 4.丰富的材质搭配能表现新颖空间，大胆运用非常规建材或装饰材料，能起到意想不到的效果16、下列哪种形式不是商业展卖空间的种类（C） A.购物中心 B.超级市场 C.美术馆 D.专卖店 17、下列哪个选项不属于商业展卖空间（ D ） A.时装专卖店 B.超级市场 C.电器专卖店 D.历史博物馆 18、下列哪种商业展卖空间为了吸引顾客前来购物，需具备开阔的休闲区，其中包括（B.D.E） A.超级市场 B.餐饮区 C.时装专卖店 D.购物中心 E.娱乐区 F.电器专卖店 19、下列那个区域是购物中心内店中店的主体（C） A.形象展示区 B.库房仓储 C.商品展示区 D.门面 20、下列哪个选项不是购物中心的店中店的功能分区（B） A.商品展示区 B.库房仓储 C.形象展示区 D.开放区 21、下列哪种店要为居民提供新鲜的食品、鱼肉类、鲜奶及饮料制品等商品，所以店内的陈设柜，大多数是冷藏柜（A） A.食品保鲜自选商店 B.生活用品自选商店 C.购物中心 D.日用品专卖店 22、下列哪种店展示的是贵重商品，所以商品的陈列柜除具备陈设展示功能外，收纳及防盗功能也至关重要。（C） A.食品保鲜自选商店 B.生活用品自选商店 C.金银首饰店 D.时装店 23、下列哪种店不属于专卖店的形式。（B） A.电器专卖店 B.生活用品自选商店 C.金银手饰店 D.时装店 24、下列哪种场所不属于文化展示的范畴。（A） A.超级市场 B.凡尔赛宫 C.巴黎的卢浮宫 D.科技博物馆 25、下列哪种场所属于文化展示的范畴。（C） A.超级市场 B.电器专卖店 C.历史博物馆 D.店中店 26、下列哪种展馆展示的内容大多是绘画、雕塑、手工艺品、设计作品。（A） A.艺术博物馆 B.超级市场 C.金银手饰店 D.时装店 27、下列哪种展馆的展品多数是图文和标本，还有部分文物、化石，这些空间需要给观众以最大程度上的想象，所以多数都会提供柔和和甚至幽暗的环境照明，只在展品或文字上有较明亮的灯光。（D） A.金银首饰店 B.超级市场 C.时装店 D.自然博物馆 28、下列哪种形式不是专题展示的形式（C） A.大型产品展示 B.中小型产品展示 C.购物中心 D.文字与图片展示 29、下列哪种展示不属于文字与图片展示（D） A.文化艺术展示 B.公益性的展示 C.地方文化展示 D.汽车展示 30、橱窗展示的形式特征是实物性、立体性。 31、商品陈列的形式可以分为货柜式和货架式。 32、商店照明的分类有一般照明、重点照明、装饰照明。 33、导买点广告的功效有：唤起消费者的潜在意识、诱发购买欲望、产生购买行动、充当新型推销员、加深企业印象。 34、POP广告的结构形式有：座架型形式POP广告、附有立牌广告坐架形式POP广告、吊挂与坐架相结合形式POP广告、支架形式POP广告、卡套形式POP广告。
一级注册建筑师-场地设计(作图题)讲义(复习要点及应试技巧)
一级注册建筑师-场地设计（作图）讲义 第一章场地分析 【知识要点】 1.建筑退界一一用地红线、道路红线、蓝线、城市绿线、城市紫线; 2.防护距离——古树名木、地下工程、高压线、卫生隔离; 3.防火间距一一多层、高层; 4.日照间距一一日照间距系数; 5.日照分析一一太阳方位角、太阳高度角; 6.防噪间距一一建筑物与噪声源之间; 7.建筑高度控制; 8.通视要求——停车场、停车库出入口; 9.现有地形——标高、地形高差、坡度分类、坡度分析; 10.边坡或挡土墙退让——建筑物与边坡或挡土墙的上缘、下缘的距离。第一节基本知识 一、自然条件 1.地形条件 地形条件的依据是地形图(或现状图)。 地形指地表面起伏的状态(地貌)和位于地表面的所有固定性物体(地物)的总体，主要是采用等高线来表示地形。地形图上相邻两条等高线之间的水平距离称为等高线间距，其疏密反映了地面坡度的缓与陡。根据坡度的大小，可将地形划分为六种类型，地形坡度的分级标准及与建筑的关系见表1--1。
注：摘自《建筑设计资料集6》(第二版) ，中国建筑工业出版社。 进行地形坡度分析时，需要根据一定的坡度，求出等高线间对应的长度d。 等高线截距d的计算公式为： d=h/iM 式中d一一与需要坡度相对应的等高线截距(m) ; h一一等高距(m) ; i——路线坡度(%) ; M——所用地形图的比例尺分母数。 在地形图中，用地物符号表示地物(地表上自然形成或人工建造的各种固定性物质) ，如房屋、道路、铁路、桥梁、河流、对应的等高线截距树林、农田和电线等;用文字、数字等注记符号对地物或地貌加以说明，包括名称注记(如城镇、工厂、山脉、河流和道路等的名称) ，说明注记(如路面材料、植被种类和河流流向等)及数字注记(如高程、房屋层数等)。 2.气候条件 气候条件的依据是统计资料。几年来，应试时常涉及的是气象中的风向和日照。风向是指风吹来的方向，一般用8个或16个方位来表示。可以根据风玫瑰图来了解。
展示设计空间设计的重要意义知识交流
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
设计的基本概念
设计的基本概念 广义指一切造形活动的计划，狭义专指图案装钸。合理性、经济性、审美性和独创性是其基本要求和特点。十九世纪的设计，只是对美术工艺品或其他大量产品的外表附加装钸。因此当时的设计师就是装钸图案家或者纹样创作者。二十世纪后，设计的焦点转移到产品的功能、构造、加工技术等综合计划方面，并加强了与机械量产相结合的意识，于是就再难用图案一词来表示，美国毛霍里·纳吉和托马斯·玛尔德纳德等主张：“设计不是东西表面的装钸，而是在某一种目的的基础上综合社会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。”可从不同角度对设计进行分类，有以近代机械量产为前提的广义的工业设计；有以手工艺为主精心制作的工艺美术设计；有以社会公用为对象的轻工业设计及家庭生活或个人生活范围内的家庭设计；有公共用品设计和个人用品设计等等。再者，着眼于设计的对象和材料、加工技术等，则有：室内设计、家具设计、车辆设计、广告设计、纺织品设计、木工设计、陶瓷设计、玻璃设计等。 一件完整的设计作品，是构思创意、图形塑造、构图构成、色彩配色以及表现技法等五种要素的有机结合。而图形设计计作品最基本的构成要素，也是一切造型艺术的基础。 图形，也叫形象，是事物的像貌，即是能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。图形是由多种形态构成的，按其种属及来源，图形可分为概念图形和现实图形两大类。 (一)概念图形的分类 概念图形是经过高度抽象和概括的图形，足一种筒洁明快的几何学图形，它可以利用仪器绘制，并容易复制或增缩，因此，概念图形又称为几何田形或纯粹图形。 概念图形有点、线、面、立体等多种形态，它们是一切造型艺术的基本形态要素。 1 点 点，包括线和面，在上一章表现技法中已经讲述过，但是这里所说的点、线、面，是从形态造型角度论述的。从图形设计来讲，点是线的开端，终结或交又，是具有空间位置的视觉单位，点是构成一切形态的基础。点有各种形态，如方点、圆点、三角形点，以及各种不规则点等，而点的最理想形状是圆形。 点的形状越小，点的感觉越强，越大则有面的感觉。因此，点的大小不能超越当作视觉单位“点”的限度，超越了限度就失去了点的性质，而成为“形”或“面”了。但是要具体划分其差别的界限，必须从它所处的具体位置的对比关系来判断。如一叶扁舟在茫茫大海中是个点，如果把它放在室内，就是一个庞然大物。所
艺术设计基础试卷(3)含答案
艺术设计基础试卷(3)含答案
《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题
1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画
展示空间设计理念
对展示设计中空间问题的初探 对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1．展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1．1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 1．2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。1．3 空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。
平面设计基本概念
平面设计基本概念 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，
将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。 设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。 平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。 第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识 .北美印安第人的岩画与文字创造 两河流域人的岩刻与契形文字 古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形” 中国象形文字的创造与发展 古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动 综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。 德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计 国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。 文艺复兴时期的平面设计发展 标志设计在德国、意大利的诞生与应用 印刷设计在法国的发展 巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心 欧洲17世纪的平面设计 ——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处” ——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行； ——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展； ——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计； 18世纪欧洲平面设计的特点 ——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成 人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。 达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。 平面设计的开端—文字创造与图形意识 1、古典风格的出现和发展 2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰 第四节文艺复兴时期的平面设计发展 1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展 3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞