设计出当代中国风格
设计出当代中国风格
●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变
●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动
●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现
缺乏独特风格是中国艺术设计之痛
发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。
人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。
几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。
中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。
长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。
当代中国新发展呼唤新的中国风格
中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。
首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺
术设计的深度革新，艺术设计帮助工业生产实现了整体形象的风格表达，也完成了自身的进化。以艺术设计为手段改造“中国制造”，实现“中国创造”，是艺术设计助力中国经济转型的重要价值。
其次，文化建设需要中国风格的艺术设计。艺术设计是一种表达，是社会文化的一部分，尤其是在全球化语境中，艺术设计的中国风格有助于更加准确地进行自我表达，强化中国的文化身份。世界对中国文化了解越多，误读的可能性就越少。近代以来，西学东渐对中国的现代化起到了促进作用，但巨大的“文化赤字”也不可避免地造成了外部世界对中国的误读。艺术设计是文化的构成，其塑造的社会总产品形象是国家形象的有机构成，是软实力的重要体现，因而是文化建设和传播的重要载体。
世界发达国家社会总产品形象和国家形象自弱到强的发展历程，也印证了艺术设计风格在社会发展中的功能和价值。艺术设计是生产力，是美学的生活指向，以美学介入艺术设计强化了物的人文意义。试想中国人日常用品都饱含着中华美学的风骨，那是多么让人期待的一个“理想国”，这必将提高中国人的文化自信，强化国家的文化内聚力。从现实来看，当前中国设计界距此目标还有很大差距。比如，年轻的艺术设计师喜欢用英文做设计，理由是汉字字体设计和编排不如英文丰富。整体而言，我们的字体设计缺乏对汉字之美的深入研究，还谈不上对汉字的创新性表现。汉字是中国文化的宝库，我们每个人都使用汉字进行表达和交流，却因为艺术设计的缺席，使得它不能更多、更美地被呈现，这是多大的遗憾！换个角度说，中国的物质和文化财富，需要通过富有创造性的艺术设计，让它们更美地走进人们的生活、走向国际舞台的前端，讲述中国故事。
当代中国风格形成已经条件成熟
所谓中国风格不是单一的和固定的，中国文化内部有多样性和丰富性，因此中国风格也是包容的、开放的，是在“百花齐放、百家争鸣”原则下动态形成的。归根结底，新的中国风格应该立足于我们丰富的历史文化资源和当代社会生活，反映出中国人在自然、生命、政治和文化等方面的价值态度。
中华美学精神为当代艺术设计的理论研究和应用实践提供了内在的精神动力。中华美学精神是中国人判断美和创造美的能力的集中体现，在漫长的文明发展历程中它日积月累，生生不息，积淀了中和之美、含蓄之美、意境之美和生态意识等重要范畴，中华美学发端于先秦时期的“天人合一”理论，契合了当代社会所倡导的生态美学，中华美学精神所追求的“中和之美”，也照亮了中国和平发展的形象内涵。这些都证明中华美学精神具有历久弥新的智慧和生命力，为中国当代艺术设计提供了方向启发和创新土壤。
我们有形成自我风格的国力基础。中国已经具有影响世界的经济体量和经济贡献力，我们有着巨大的国内市场，庞大的消费体量，为艺术设计行业提供着无以计数的实践机会。同时，“一带一路”作为重要的国家发展战略，也为中国当代的艺术设计提供了前所未有的发展机遇。伴随着中国企业和中国产品走出国门的进程，出现了一个值得中国当代艺术设计从业者和关联者关注的问题，我们的企业机构、商品、服务以及活动将以何种形象展现于越来越广阔的世界舞台？当中国的商品在世界范围内达到一定的存量，艺术设计能否以独特的风格面貌助力中国企业参与全球化的竞争？当代艺术设计是社会文化形态的重要构成，其自我风格的形成与勃兴是艺术设计现代化的文化表象，这不仅事关中国产品的文化营销战略，也是中国软实力的重要构成和体现。
我们有形成自我风格的文化基础。伟大的传统自不必说，当前世界范围内对中国文化的关注正在酝酿积累，勃然兴起的汉语学习热潮就是例证之一。法国设计师伊夫·圣·罗兰、意大利当代设计师阿玛尼以及其他众多西方艺术设计师的作品都曾使用中国元素，证明了中国传统文化转化为具有时代感的设计语言的可行性。审美活动是个体的社会性文化创造，这一属性决定了艺术设计的发展需要社会土壤。伴随着中国社会现代化的进程，对文化内涵和
文化品位的追求成为中国人的群体行为，同时，淡化了社会等级观的大众文化成为主流，这一发展趋势保证了中国当代艺术设计风格形成的群众基础和消费基础。
强调自我风格的艺术设计绝不是僵化与固守，我们一方面要批判地学习和消化西方当代艺术设计的经验与成果，另一方面要打通理论研究和设计实践之间的隔阂，对当代艺术设计理论及中华美学精神进行灵感提取和理念提炼，最终通过创作实践铺筑中国当代艺术设计风格的未来之路。中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，带给我们越来越多让人惊喜的设计作品，我们有理由相信，传承中华美学精神的当代中国风格将随之出现。这需要每一位中国艺术设计人的认真思考和努力践行。
现代主义对当代中国设计影响
浅述现代主义对当代中国设计的影响摘要：现代主义兴起于19世纪末20世纪初，顺应了时代发展的需要。以美国为中心把现代主义的设计思想带到全世界，影响世界设计界数十年，并形成一股“国际主义风格”。这种风格对当代设计的影响是根深蒂固的，是当代中国设计最重要、最具有影响的设计活动之一。 关键词：现代主义功能简约理性科技 abstract: the modern socialist arose in the turn of the century, complied with the need of the time. in the united states, for the design of the modern socialist center thought to the world, affect the world industry for decades, and forming the “international socialist style”. this kind of style to the contemporary design influence is deeply rooted, is the most important contemporary chinese design and most influential one of the design activity. keywords: modern socialist function contracted rational science and technology 中图分类号：tu2 文献标识码：a文章编号： 我们回顾2008北京奥运会，相信“鸟巢”“水立方”的几何造型风格是再熟悉不过了。其简约而又流畅的造型设计正是当今“国际主义”风格完美呈现，是现代主义对当代设计影响的最好说服力。
中国风在室内设计中的运用
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用 中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。 以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。 用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。 具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。 以展现中国传统艺术的永恒美感。 像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。 传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6
文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。 在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。 由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。 在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。 传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。 通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。 室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。 白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。
简谈中国特色简约主义设计风格
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
当代中国建筑设计思考
当代中国得建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临得主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国得思考 摘要:中国当代社会经历了高速得经济发展时期,建筑学科也迎来了前所未有得发展,并取得了举世瞩目得成就。但就是在这些成绩背后,还隐藏着很多亟待解决得问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间得矛盾。自改革开放以来,中国建筑得发展日新月异,西方得后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入,使得新兴得建筑样式频频出现。除了上述得建筑思想在国内蔓延之外,国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影,使得城市面貌与建筑形式达到从未有过得繁杂,国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然得状态。如何应对这种当前这种严峻得境遇值得我们每个建筑领域得人思考。 关键词:当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1、全球化与地方化之间得矛盾 现今,世界全球化得趋势己经成为人类普遍关注得问题。所谓得全球化就是指,人类社会、经济、科技与文化等各个层面,打破民族、地域等限制条件,在全世界范围内,逐步走向一体化得过程。这就是一个充满矛盾得过程,以文化方面为例,全球化促进文化得交流与合作,相反,全球化也带来了多样性文化得逐渐消逝,并出现趋同得现象。然而,全球化得影响远远超乎人们得想象,它深入到生活得方方面面,同时也成为影响建筑发展得一个重要因素。 具体到建筑方面来说,全球化对世界建筑发展得影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间,全球化在建筑思想得交流以及科学技术得发展等方面起到了一定得促进作用,与此同时,世界建筑多元化得发展却受到了一定得负面影响,“千城一面”得现象在世界上无数得城市中蔓延,城市失去了它应有得可识别性。 全球化对以中国为代表得发展中国家影响尤为明显,它更新了我们对于现代建筑得认识,开阔了我们得视野,提高了我们得设计水平,给我们得建筑发展带来了新得动力。相反得,这些国家出于对发展得渴望,盲目得认为现代得城市形象必然就是挺拔得高楼大厦、快速得城市交通、宏大得城市广场等等,这些都造成了城市之间得趋同;此外,在这种“钢筋、混凝土”得大环境下,城市得历史脉络己
设计五大风格-八大派别
室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
中国十大著名室内设计师
梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而
工程建筑立面设计分析报告
任务四进行建筑立面设计 任务实施 1、影响建筑体型和立面设计的因素 1）建筑内部空间与外部形体有时相互制约不可分割的两个方面，所以也自然产生出不同类型的建筑物。建筑的外部形象设计应尽量反映室内空间的要求,并充分表现建筑物的不同性格特征,达到形式与内容的辩证统一。在表现建筑性格特征时,也可以运用象征手法来表现艺术构思,并以此突出建筑的性格特征,如澳大利亚的悉尼歌剧院,建造在悉尼的风光旖旎的班尼朗岛上,它的三组白色的尖拱形屋顶的覆盖整个剧院,像一艘迎风扬帆破浪前进的帆船(见图9-38)。 图9-38 悉尼歌剧院 2）城市规划及环境条件 任何建筑都必定坐落在一定的基地环境之中,要处理得协调统一,与环境融合一体,就必须和环境保持密切的联系。所以建筑基地的地形、地质、气候、方位、朝向、形状、大小、道路、绿化以及原有建筑群的关系等,都对建筑外部形象有极大影响。位于自然环境中的建筑要因地制宜,结合地形起伏变化使建筑高低错落、层次分明、并与环境融为一体。
图9-39 流水别墅 3）物质技术条件 建筑不同于一般的艺术品,它必须运用大量的材料并通过一定的结构施工技术等手段才能建成。因此建筑体型及立面设计必然在很大程度上受到物质技术条件的制约,并反映出结构、材料和施工的特点。 一般中小型民用建筑多采用混合结构,由于受到墙体承重及梁板经济跨度的局限,室内空间小,层数不多,开窗面积受到限制。这类建筑的立面处理可通过外墙面的色彩、材料质感、水平与垂直线条及门窗的合理组织等来表现混合结构建筑简洁、朴素、稳重的外观特征。 钢筋混凝土框架结构由于墙体仅起围护作用,这就给空间处理赋予了较大的灵活性。它的立面开窗较自由,既可形成大面积独立窗,也可组成带形窗,甚至底层可以全部取消窗间墙而形成完全通透的形式。框架结构建筑具有简洁、明快、轻巧的外观形象。 随着现代新结构、新材料、新技术的发展,给建筑外形设计提供了更大的灵活性和多样性。特别是各种空间结构的大量运用,更加丰富了建筑物的外观形象,使建筑造型呈现出千姿百态。
关于当代中国室内设计现状及思考
关于当代中国室内设计现状及思考 一、代中国室内设计的状 目前室内设计中，出现了多种格形式，不同的风格有着不一的韵味。当代中国设计数是“有其形却无其神”，如说我们对其他流派和风格把握到位是因为我们对国的文化底蕴不了解，那么我对应十分了解的中国文化但是所做的大多数设计还是没有找到好的突破口，还是停在过去，没有与国际接轨当然值得庆幸的是，今天中国也断涌现出一些中西文兼通的设计师，他们没有弃对自身文化的新尝试全新的设计，并有了一些成功的例，如上海的新天地。 二、式元素所包含的内容 中式元素作为种独立的表现手法，涵盖深厚的文化内涵，传统的佛道文化也颇渊源。室内设计师们直喜欢将中式元素运用到设计中，今天不少前卫的设师将中式元素与传统符号以现代的法与现代的材料表现出来，有一番韵味。那么式元素一般包括中式家具、式装饰符号以及中式设计思想内容。 1、中式家具每一件中式家具都是有生命的，或许它只是整空间的一个细节，但放任何位置都可以决定这个地方的气。事实上，经过数千年的承，目前还可见到的中式家具，已经多了。我们在关注中式家具的时候除了考虑它的材质，更应该注其内在设计体现出的一种中国人家居智慧。我想今天的中式风格应该再和古老，死板划上等号，取代之的应是亲近自然朴实，亲切，简单却内藏丰意涵。中式家具包：“案、
桌、椅、床” 每一件中式家具就像一首典的老歌，在每一个流动的音中都蕴涵着深深的韵味，只有细细味，才能悟出一些哲理来，它特的魅力也会吸引纵多视线，过材质，线条，色搭配的不到位，很易收到相反的效果，为了符合当代居住的要，在选择中式家具，一定要认真思考，才能让居室发古雅而清新的魅力。 2、中式装饰传统室内设的装饰手法，是中人含蓄气质的体现，以一种寓意的式呈现。如“蝠”与“福”谐音，可寓福；“鹿”与“禄”谐音，可厚禄；“鱼”与“余”谐音，寓“年年有余”。梅、兰、竹、菊”、“岁寒友”等图案则是一种隐喻，借用物的某些生态特征，赞颂类崇高的情操和品。竹有“节”，寓意人应有“气节，梅、松耐寒，寓意人应不畏强、不怕困难。当然像龙、长城、中红也是很有象征性的中国元，这些都是世界性的文化。因此现代室内设计中应借助这些中式装饰符号来表达我们的设计。 3、中式设计思想中国古人对居住境的研究和追求，其精雕细琢远超过我们的想象。他的一些室内设计理念和如今流行的简约主义很有一些不谋而合处。 1、宜设而设，在体宜在明清时代，宜”是室内设计的核心概和价值标准。国内专家对其的解释：“宜可以分为三类，一因地因人制宜，二是宜简不宜，三是宜自然不宜雕琢。（《环境术设计的新视野》） 2、删繁去，绘事后素“删繁”是指除过于复杂的装饰，去奢实也很重要。
论当代中国设计创新的大视野
论当代中国设计创新的大视野 引言 刚才袁运甫教授的发言中阐述了第十届全国美展设计艺术作品展所要体现的“和而不同” 的主题和他一贯倡导的“大美术”观，指出艺术设计无论大小，都应该为社会服务；无论艺术家的作品有多么的不同，都应该反映这个时代的精神；一个设计师，哪怕做一个很小的东西，没有一个大的视野，我们也不可能做出有意义设计来。本人非常赞同，借题发挥，我想谈谈这个“和”是什么，这个时代的精神是什么，这个大的视野是什么？ 首先，我们必须明白我们所处的时代。从文化的意义上来说，首要的认识是中国是正处在一个边缘上的大国，在传统与现代化的边缘，在经济与社会转型的边缘。正是一个蓬勃发展而又充满危机的时代。“危机”二字在中文中意味着危险与机遇同在。没有危机意识就不可能有复兴。处在这样的时代、处在这样的中国、在这样的剧烈变化的边缘中，如果不是愚昧无知的话，看不见前景手口机会无疑是悲观主义的，而装着看不见危险则显然是不道德的。 基于“危机”与复兴的关系，有一种说法认为，世界上曾经有两大文艺复兴，一个是在欧洲的原本意义上的文艺复兴（1350—1600），来源于包括黑死病在内的危机和恐惧，它促使人类摆脱了宗教的蒙昧，开始走向科学理性与人性的时代，最终成为工业革命和西方现代化进程的原动力。第二大类似意义上的“文艺复兴”是在二十世纪初的美国，来自与欧洲独裁主义者的战争、冷战和非法信息的恐惧和危机，
从而有了现代高科技的迅猛发展，将人的创造力与创业精神体现到了极致，是信息时代社会发展的原动力（on，1980）。如果说景观是社会意识形态的体现和符号的话（Cosgrove，1984），那么，我们有理由说景观是一个民族及其文化的身份证。 虽然在经济全球化的今天，民族身份和文化认同这是一个普遍性的问题。而在当今中国尤其令人担忧。在二百年以前或者一百五十年前我们可以说中国有一种鲜明的民族身份，或者说不存在文化认同问题。传统中华民族五千年了，大家都认同这个民族，黄种人、黄皮肤，认同于我们的祖先黄帝；地理空间上，我们认同于“天处乎上，地处乎下，居天地之中者曰中国”的整体环境；无论夷夏，我们认同于华夏文化，这个民族的身份鲜明地表现在封建帝王的大一统下，我们认同于乾隆大帝，认同于康熙大帝，认同于唐太宗，甚至认同于秦始皇；我们的身份证便是帝王们的紫禁城甚至于他们挥霍民脂民膏建设的离宫别苑、士大夫们的山水园林、无数同胞血汗构筑的长城，无数劳役开凿的大运河。古典的、封建的帝王的中国，这种民族身份是很鲜明的，所以世界的其他民族会把中国人称作唐人或者宋人，或者叫汉人，正因为认同了一种独特的民族特征，独特的建筑和独特的文化。翻开到2004年为止的世界遗产目录，被认为代表中国的世界遗产有29项，除了其中的4项为自然遗产外，绝大多数是封建帝王和士大夫们的宫苑和后的坟墓、及其为维护其统治的宗教庙宇建筑和军事设施。我们当然要万分珍惜历史遗产，保护和善待它们是文明程度的标志。但作为现代中国人，难道还要继续这种古典的认同吗？我们当代
十种常见的店面室内设计风格
十种常见的店面室内设计风格 从建筑风格衍生出多种商业店面室内设计风格，根据设计师和经营者审美和爱好的不同，会有各种不同的设计观点和方法。这里，向大家介绍目前较为常见的10种室内设计风格。 1、古典风格(豪华经典) 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华经典的风格。尤其是在20世纪90年代和本世纪初，品牌室内装修往往是一种品牌展示的特殊形式。设计师会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、古典风格元素利用，古典风格装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 2、朴素风格(随心所欲) 20世纪90年代，在一些地区由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行设计指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。品牌展示开始追求一种整洁明亮的店面室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数商业品牌店面装修的首选。 3、精致风格(高贵庄重) 在经过近10年的摸索，随着国内民众的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在商业店面装修中使用精致的装饰材料和展示道具，尤其是在这个时候，国际大品牌进入中国市场，也把国外的品牌设计理念带进中国市场，国内的设计师步入商装设计行列，从而带来了一种全新的商业装修装饰理念。 4、自然风格(艺术休闲) 20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。 5、轻快风格(豪爽大方) 20世纪末商业装修的设计思想得到了很大的发展，人们开始追求各种各样的设计风格和设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在商装设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木和单色面块作为主要的木工饰面。
中国十大室内设计企业单位排名
中国十大室内设计公司排名 中国是全球设计发展最快的地区，设计在中国已成长为不容忽视的巨大产业和新兴文化力量，成为改变社会生活和影响世界的重要力量，《设计新闻》杂志参照国际权威福布斯中国设计师榜单，征求了诸如设计家、知名媒体人、设计评论家、艺术顾问等不同领域专家的意见，并且访问了那些一直密切关注设计的各行精英后，评选过程采用专家提名方式进行提名，通过18位权威专家组成的“评审委员会”，共同推出这份榜单，最终确立“中国十大室内设计公司·设计师”总排名。这个榜单也涵盖了那些经典的设计大师，以及目前最受市场追捧的设计师。我们相信，这些设计师是“此时此刻”当代设计市场上最当红的新兴设计师代表。这份榜单也成了中国当代设计力量的重要标杆。看看有没有你喜欢的设计师吧！ 1.戴帆——设计鬼才 公司：共振设计集团 人物简介：戴帆（DAI FAN）,被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”，担任2017年IAI全球设计奖评委,美国福布斯榜单设计师，也是当代全球知名度最高的设计师之一，共振设计集团的艺术总监，工作于北京和纽约，其作品冲击着整个社会的价值观与审美观。戴帆代表着当今国际最尖端的设计思潮，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项。作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。 共共振设计集团发展至今已拥有城市规划、建筑、室内、商业空间设计、环境设计、高端别墅与酒店设计、商业综合体设计、商业规划、景观、空间、机电、导视、灯光、美陈、智能化系统设计等各种专业国际人才500余人，共振集团（RESONANCE GROUP）的员工都毕业于伦敦AA建筑联盟、美国罗德岛设计学院、美国耶鲁、美国伯克利、美国哈佛、英国皇家艺术学院、德国斯图加特大学、德国亚琛工业大学、意大利米兰理工大学、中央美院等世界顶级建筑设计、空间设计、平面设计与城市设计学院。是全球唯一一家全领域的综合体设计团队，由当代最具
一种设计风格的形成与发展
一种设计风格的形成与发展，取决于众多因素的共同作用。而当代巴渝室内设计风格的形成，无疑是商业、地域文化及设计文化互动的结果。 自改革开放以来，中国社会已经发生了巨大而深刻的变化。90年代文化领域的标志性变革，就是商业文化的崛起与扩张，逐渐取代了精英文化在社会生活中的主流地位。因此，讨论分析巴渝文化与当代室内设计，就必须首先从其诞生的商业文化背景着手。 事实上，纵观巴渝风格室内设计的兴起，与重庆餐饮业的壮大与发展有着密切的关系：自90年代开始，以成渝两地为代表的川菜与火锅崛起，并逐渐向全国各地扩张，获得了在全国餐饮行业中的强势地位。而这个发展与壮大的过程，也正是将巴渝文化纳入室内设计进行研究和实践的过程。 通过对重庆餐饮业经营模式的发展变迁的分析，有助于我们对这一过程的理解：最早的川菜与火锅实质是相当大众化低廉化的食品。在重庆餐饮企业自身实力提升之后，必然谋求对原有特征进行改进，通过对巴渝文化的引用，来提升川菜的档次，这是商业利益最大化和建立品牌连锁企业的必需。在这一商业需求的推动下，建立和完善巴渝风格的室内设计文化成为必然。 在当下的巴渝文化概念中，通常引入两个概念系统：从清代乾隆年间开始兴起的码头文化系统与抗战期间形成的陪都文化系统。这也是重庆历史上最为兴旺发达的时期：长江航运在清代的发达，促使清代重庆成为长江上游的经济贸易中心，重庆目前的城市规划与地名，依然保留了不少那时期的痕迹。而陪都时期虽然仅仅只有8年，却是重庆地方历史中光辉灿烂的一页，在抗战时期，重庆成为中国战时的政治、经济与文化中心，甚至成为国际著名城市，这一切，都给重庆带来经济与文化的空前繁荣，形成了重庆特有的陪都文化。 我们可以从此类设计中找到众多这两个文化概念的影子：如大量清代及抗战时期老照片的使用、金属板腐刻的主题，传统民居符号的出现等等。但是，虽然自10万年以前巴渝地区就已有了人类活动的遗迹，建城也已有数千年历史，却并没有一种特有完整的传统建筑风格。在这种境况下，想仅仅依赖以上一些符号的使用来建立一种成熟的室内设计风格，无疑是不可能的。那么，引入一些其他的造型元素与方法进行补充，就成了重庆室内设计师的必然选择。随着中外室内设计交流的增多，当代的室内设计师也拥有了众多的信息与选择。在树立巴渝文化风格的过程中，众多设计师分别从中国传统建筑风格与国外现当代设计风格中吸取营养，前者借鉴的对象如苏州园林，徽派建筑，甚至于宫廷建筑等。而后者，更多的是在现代建筑，直至解构主义建筑中获取灵感，如玻璃、金属、清水混凝土等现代材质的运用等等。 由此，我们可以看出当下巴渝文化室内设计风格的实质：在统一的巴渝文化旗帜下，纳入码头文化与陪都文化内涵，在保留相应地域文脉的前提下，引入其它室内设计风格的造型元素及符号，来进行重新的拼贴与注释。 而这种符号化的拼贴与诠释，所存在的复杂性、矛盾性与张力，构成了后现代主义设计风格的基本特征。事实上，我们也可以将巴渝文化室内设计风格的诞生与发展，视为后现代主义设计风格本土化的过程。在这一过程中，我们可以看到当代中国室内设计师努力的方向：将国际最新的信息与理念，与自己的民族文化及地域传统在设计中融合起来。这个努力的过
设计出当代中国风格
设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现 缺乏独特风格是中国艺术设计之痛 发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。 人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。 几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。 中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。 长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。 当代中国新发展呼唤新的中国风格 中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。 首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺
小度写范文关于装饰艺术设计教学的若干思考_有关当代中国艺术设计状态的思考模板
关于装饰艺术设计教学的若干思考_有关当代中国艺术设计状 态的思考 摘要:装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境,才能体现这门课程的真正价值。本文谈谈新时期装饰艺术设计教学创新的一些方法和思路。关键词:装饰艺术设计教学创新中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0195-01装饰艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求。在学校推行的装饰艺术课程,仅以形式美感价值观念为教学目标,现代装饰艺术设计课程创新教学,应注重社会产业价值与艺术价值的结合,作为应用型艺术设计专业的创新教学理念。 1 装饰艺术设计的教学特点与要求装饰艺术设计是审美及造型设计的基础,它是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其特征是欣赏性强,造型上呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,所以它更需要关注人文背景、蕴涵特征方面的探索和表现,注重人的情感需求。传统装饰艺术课程主要以设计平面装饰图案为内容,把装饰艺术的概念平面化,把装饰艺术陷入图案本身的学习中,没有与当今发展联系,学生在设计中常以“自我喜好”为中心,进行虚拟的、没有社会反馈认可的学习,很多学生抄袭网络或书籍上原有设计,毫无创新可言。为适应市场和消费者需求,作为装饰艺术设计的学习,首先要解决三个问题。首先,基础课程的训练。培养学生对基础知识的理解和对审美的升华,训练学生具备基本的造型能力,使其进入专业设计的状态。在本阶段的教学过程中,笔者大量运用多媒体教学设施,借PPT 时装饰艺术设计历史发展和现状进行详细的讲解,并分析装饰艺术作品,制作了很多装饰艺术大师的杰出作品图片,并进行欣赏和讨论,培养学生对课程的整体理解
分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响
分析建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响 建筑物是人类劳动和智慧的结晶，是一个地方的重要标志。在现代社会，建筑物更是一个城市整体面貌和实力的重要体现。人们在追求建筑物的实用性的同时，也在不断地对建筑物的美观提出新的、更高的要求。本文通过简述建筑造型艺术以及标志设计图形，分析了建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响。 一、建筑造型艺术 （一）建筑造型 建筑造型是指构成建筑物三维空间的物质实体，其目的是为了让建筑物拥有完整性和整体性。建筑造型通过点线面的不同结合，而构成形态各不相同的空间，从中体现出美观，凸显出不同的建筑设计理念。常见的建筑造型包括圆形、三角形、平行四边形、正方形以及长方形，这些造型可以单独存在，也可以通过不同的组合而存在，构成形式多样的建筑造型。同时，建筑造型又可以分为平面和立体造型，平面造型是二维图形，建筑物中的平面性可以给人一种亲切、朴素感；而立体造型是一种三维图形，更加强调空间感、立体感，立体造型在建筑物中的应用可以给人一种现代感、动感，与平面造型相比它更具有生动性和活泼性。 （二）建筑艺术 建筑艺术则是指建筑师们遵循美学规律，运用不同的建造手法，来为建筑物赋予象征性、民族性以及现代感。它是人们对建筑物审美价值方面的追求。如北京的天安门，上海的东方明珠塔、广东的“小蛮腰”等。 二、标志设计图形 标志设计是指将某一具体实物或者是一种精神理念等通过对其赋予意义，以固定的图形将其表现出来，从而让人们在看到这一图形标志时就可以自然而然的联想到相对应的事物。标志图形设计可以分为具象图形和抽象图形这两种。具象图形可以用人、动物、植物等形象来进行设计，比如比利时的撒尿小孩、甘肃武威的马踏飞燕等。抽象图像则形式更为多样，可主要依据设计者的主观意愿来进行设计。 三、建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用及其影响 （一）运用 标志设计的方法是多种多样的，设计师可以充分的运用建筑造型艺术中的光影原理、线面交错等手段来使平面图形产生出立体感。通过建筑造型艺术在标志设计图形中的具体运用，可以让标志设计图形颇具趣味性、新鲜性和艺术性，让观看者在立体与平面的相互交错中感受标志图形带给他们的美学盛宴。
当代设计的发展
当代设计的发展趋势 “当代设计”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。当代设计是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 关于当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计。 当代设计起源于包豪斯，它的本质十分具有先进性，它对待机器化生产的态度、成本核算观念、对待新材料的态度，以及它设计为大众的观念，在当今中国的社会背景下看来依然具有十分旺盛的生命力。但随着设计意识的不断普及与加强，人性化设计已越来越受到社会的重视和关注。人性化的设计是好的设计，是以人为本的设计。它不但注重在物质层次上，更注重在精神层次上满足人的需求。 无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展。
中国当代设计的发展现状及其建议
中国工业设计现状及发展策略初探 姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老 师：沈燕 摘要：本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识，工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析，从“中国制造”的尴尬现状进行反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度，开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。 关键词：工业设计产品创新发展策略工业设计体系自主品牌 引言：工业设计，这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟，在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势，又特别是创设计的新产品更是少之又少，产品创新设计作为工业设计的核心，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天，国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计，2007年2 月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示：“要高度重视工业设计”，并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志，国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示，请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现，且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机，我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验，以模仿为主，故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段：第一阶段，拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品，是一种外来加工，不存在设计；第二阶段，模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿；第三阶段，创新阶段。今天，我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。 一、中国工业设计的现状 1 工业产品的自主品牌意识不足 企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力，也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好，一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是，在产品设计领域中仍存在很大问
当代中国建筑设计思考
当代中国的建筑设计思考 当代中国建筑设计所面临的主要问题以及 对西方建筑思潮涌入中国的思考 摘要:中国当代社会经历了高速的经济发展时期，建筑学科也迎来了前所未有的发展，并取得了举世瞩目的成就。但是在这些成绩背后，还隐藏着很多亟待解决的问题:建筑学科面临着全球化与地方化、文化传承与科技发展之间的矛盾。自改革开放以来，中国建筑的发展日新月异，西方的后现代主义、晚期现代主义、解构主义以及批判地域主义建筑思潮不断地涌入，使得新兴的建筑样式频频出现。除了上述的建筑思想在国内蔓延之外，国外建筑师也开始在中国建筑市场屡现身影，使得城市面貌和建筑形式达到从未有过的繁杂，国内建筑师以及建筑呈现出一片茫然的状态。如何应对这种当前这种严峻的境遇值得我们每个建筑领域的人思考。 关键词：当代中国建筑设计矛盾与问题西方建筑思潮思考 一、全球化与地方化、文化传承与科技发展等主要矛盾 1.全球化与地方化之间的矛盾 现今，世界全球化的趋势己经成为人类普遍关注的问题。所谓的全球化是指，人类社会、经济、科技和文化等各个层面，打破民族、地域等限制条件，在全世界范围内，逐步走向一体化的过程。这是一个充满矛盾的过程，以文化方面为例，全球化促进文化的交流与合作，相反，全球化也带来了多样性文化的逐渐消逝，并出现趋同的现象。然而，全球化的影响远远超乎人们的想象，它深入到生活的方方面面，同时也成为影响建筑发展的一个重要因素。
具体到建筑方面来说，全球化对世界建筑发展的影响也同样具有两面性。各个国家、城市之间，全球化在建筑思想的交流以及科学技术的发展等方面起到了一定的促进作用，与此同时，世界建筑多元化的发展却受到了一定的负面影响，“千城一面”的现象在世界上无数的城市中蔓延，城市失去了它应有的可识别性。 全球化对以中国为代表的发展中国家影响尤为明显，它更新了我们对于现代建筑的认识，开阔了我们的视野，提高了我们的设计水平，给我们的建筑发展带来了新的动力。相反的，这些国家出于对发展的渴望，盲目的认为现代的城市形象必然是挺拔的高楼大厦、快速的城市交通、宏大的城市广场等等，这些都造成了城市之间的趋同;此外，在这种“钢筋、混凝土”的大环境下，城市的历史脉络己经基本被磨平殆尽，使城市的地方文化面临着严峻的考验。 面对全球化给我们带来的负面影响，很多建筑师极力坚持保留各自的地方文化，尊重地方传统赋予建筑的特殊性与丰富性，建筑的“地方化”思想孕育而生。由此可见，全球化与地方化是一对相应而生的概念，形成既相容又相对的辩证统一关系。一方面全球化与地方化在内涵上互为补充、彼此牵制，全球化并不等同于西方化，地方化也不是对外来主张的完全抵触，没有地方的实践，全球化只能停留在抽象层面，没有全球化的策略，地方化难以有所突破和发展;另一方面，全球化与地方化在空间、理念和逻辑上存在冲突和矛盾，前者重视整体、同质，后者重视自主、异质。因此，在全球化与地方化逐渐形成的二元对立状态下，要充分利用二者的相容性，将地方作为全球化过程中思考和行动的参照点，突显地方化自主性的意义。 2.科技发展与文化传承之间的矛盾 建筑是文化与技术相结合的综合体。技术奠定了建筑的物质与经济基础，文化则是建筑的精神需求。综观历史的发展，文化与科技是一直相互伴随发展、紧密相连的。中国古代建筑为了大屋檐的出挑而层层叠置斗拱。随着技术的进步转化成纯装饰构件，进而成为中国传统建筑文化的象征。在西方，从古埃及金字塔建筑群成功的结构技术到陵墓、神庙、柱式，再到古罗马拱圈技术的辉煌产物——穹顶，这些都融合了千年文化的建筑成就，这些形式的创造都是应用当时技术的结果，都是在技术支持和发展下产生具有时代精神和民族特色的建筑艺术，并以特有的形式反映着其固有的建筑文化内涵。