关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结
一. 材料方面
以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式
1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁
1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全
国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
1.5 2004年建成的“宁波美术馆”（ 2001-2004，2005年建成）建筑总面积约24000
平方米
建筑材料：青砖、木材、钢、石块
石基座
不知道王是否受了须弥座的启发，在象山校区、五散房、美术馆里都运用了高约
一层的石
基座，而入口从二层进入。建筑立面是明显的两段式构图。建筑主体设计方面，
建筑面向人民路的一部分并没有采用常见的广场或者台阶布局，而是利用一个入
口的高台院落和栈桥的设计，寓意中国传统院落的结构。面向甬江的一侧则利用
两个扁平长方形相互叠加从而体现出船的形象。建筑主体二层包含100扇高8
米的衫木板门，装饰在100米长，6米宽的沿江长廊一侧，意图重建一种已经断
裂的生活方式[2]。
建筑的空间利用方面，设计者将建筑一层设计为开放展厅，可举办各种不限于艺
术的展览，以支撑美术馆的日常运营[注 1]。为此，设计者有意将室外的地砖一直
延伸到展厅内部，寓意展厅的开放性。而二层以上则为纯艺术展览和创作空间[2][7]。
材料利用方面，美术馆的基座采用宁波传统建筑中常用的青砖，基部采用特质的城砖砌成，与周边老外滩的砖砌建筑保持一致，又体现出美术馆建筑自身的特点。基座中嵌有洞窟，取材于敦煌，暗喻所在地轮船码头曾是宁波人乘船前往普陀山进香的始发地。上部则为钢木结构，喻示船与港口的材料[2][7]。
，将废弃的航运码头改造成大型当代美术馆，空间格局的保留保存了城市人的记忆，入口的青砖高台大院修补了破损的城市结构和肌理，穿越美术馆的城市街道则尊重城市的结构，大量的钢材与木材的交替使用凸现了这块城与港交错的场所性质。
1.6“五散房”2004-2005，已建成
所采用的墙砖，有的完整有的残缺，有的厚有的薄，有的雕花有的没纹，有的平直有的带弧，都是从老房子中拆下来的回收利用砖，而且采用了最传统的夯土技术。
2.【竹子】象征苏州古典园林意向和古代文人气质
中国美术学院象山新校区
滕头馆
五散房茶室入口的小径五散房咖啡厅主入口坡道
3.【木材】宁波传统、有历史的味道
3.1宁波美术馆外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打
破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感……这一切竟让你凝神无语。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味。
3.2中国美术学院象山新校区一二期
3.3五散房的一个茶室
二、风水理念
苏州大学文正学院图书馆北面靠山，南面临水，藏风聚气。而图书馆的设计，就像漂在水上，将近一半的体积处理成半地下；有一部分建筑延伸到水中，整体线条流畅，外观是白色，和学院整体的建筑风格很匹配。
由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，明显小于主体建筑，尺度悬殊，主次明显。矩形主体建筑既是飘在水上的，也是沿南北方向穿越的，这个方向是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
宁波博物馆的风水，在材料上体现最为明显。
旧材料赋予博物馆灵性宁波博物馆采用的是新乡土主义风格，除了建筑材料大量使用回收的旧砖瓦以外，还运用了毛竹等本土元素，这既体现了环保、节能等理念，也使宁波博物馆有别于其他博物馆。
王澍把能在这个地区收集到的各种旧建筑材料，与新材料一起使用，在新的建筑上混合建造。以图建造一个有自我生命的小城市，把这个城市的回忆重新唤醒。
三、合院形式（合院的藏风聚气理念的再现）
中国美术学院象山新校区
“钱江时代”像用一块块灰黑白三色积木搭建起来的高楼，有人甚至直接称呼它为“积木楼”。
王澍认为，中国建筑中最经典的就是合院住宅。皇帝住的故宫，佛教的寺庙，官府的衙门，读书的学堂等，都是合院住宅。所以他将这种经典引入了“钱江时代”这个项目，在设计“钱江时代”时，基本的思路是在二十几层的高层住宅上重新实现合院住宅。中国传统的四合院住宅，蕴含深刻的风水理论，钱江时代垂直院宅相当于进一步立体化了的合院。
五散房的一个茶室采用三合院形态，6米高院中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动。
四、与环境的关系
1.依托自然。12年前，他完成了他的第一个主要作品——苏州大学文正学院图书馆。在设计中，他将如何让建筑自然地存在于“山”和“水”之间而不突出作为主题，把这座图书馆将近一半的体积处理成半地下;此外，四个散落的小建筑的尺度明显小于主体建筑。
2.与周围整体环境相融合
钱江时代——项目特定的地理位置，要求建筑的形象与尺度突破传统，从钱塘江和过江大桥的地理尺度去重新定义，需要在钱塘江边思考一种有别于以西湖风景为参照物的设计观念。
所以，项目以板式住宅为主，板式与点式结合，强调体量在水平方向的绵延，并有足够的长度与钱江三桥相对平行，形成有收有放，逐渐叉开的态势，与桥上大流量的交通响应，富有动感支向市区滑动伸展。
中国美院象山校区——在杭州南部群山东部边缘，他把校园设计成一个向农村开放的建筑群，建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，加强了建筑的呼吸。
3.体现地域文化（充分展现一方水土养育一方人）
宁波博物馆的外墙，由“瓦爿墙”和“竹条模板混凝土”混合构成。这是王澍将宁波地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺的有机结合，蕴
涵了宁波从渡口、到江口、到港口的城市发展轨迹。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结 一. 材料方面 以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式 1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁 1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。”王澍说。 王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。 1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。」戴宗品道出了细微处的奥秘。 宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。不少青砖上，还镌有「福寿」等铭文;龙骨砖是传统建筑中用来压脊的较大的砖，带拱，与青砖拼砌，形成错落。龙骨砖与零碎的瓦片和缸片一起，都成为了外墙的「装饰图案」。博物馆工作人员介绍说：「我们大概测算了一下，每平方米需要100块左右的旧砖旧瓦，整个博物馆的瓦爿墙的面积是1.3万平方米左右，也就是说，宁波博物馆所用的旧砖瓦在百万块以上。」宁波博物馆在全 国建筑界是第一个如此大规模运用废旧材料。
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性 相平
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性相平 发表时间：2019-07-19T10:43:31.243Z 来源：《新材料.新装饰》2019年2月下作者：相平 [导读] 在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念， （山东建院工程监理咨询有限公司，山东济南 250000） 摘要：在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念，却同样获得了普利兹克奖，他们对于建筑的切入点不同，然而在具体的设计手法上，却又有相似之处。本文正是通过对两位建筑师的全面剖析，找到两位建筑师设计理念、设计手法上的差异性，以指导今后的建筑学习。 关键词：21世纪；建筑创作手法；建造过程 一、21世纪中西方建筑发展现状及趋势 21世纪的主题是“和平与发展”，回望十多年间，建筑师开始对建筑和社会的可持续发展和绿色生态产生了更多的关注。21世纪的社会发展，将会以知识和信息为基础，社会的生产、交换、分配、消费都将以信息和知识的获取为基础。应运而生的将会是一个高速发展、激烈竞争、交往频繁的社会。21世纪是一个“城市化”的世纪，农村人口将继续涌入城市，而城市人口也将会超过农村人口，进入信息社会。 以上社会现状映射到建筑发展上，不同国家将会面临不同的建筑需求，不同国家的建筑师需要根据国内的发展现状和需求，来解决设计思路上的问题。以智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳和中国本土建筑师王澍为例，来探讨他们创作思想的差异，并探究成因，以此来指导建筑设计。 二、浅析亚历杭德罗·阿拉维纳和王澍的创作思想差异性 （一）不同的成长、教育经历 王澍可谓中国土生土长的建筑师，受教育阶段在国内完成，没有留洋经历。求学阶段，王澍非常勤奋刻苦，随在教育体制内，却不拘泥于当时的教育环境。 阿拉维纳在智利成长起来，在德拉智利天主教大学完成了自己的学业，在对于建筑道路的持续追求中，他保持了清晰的视野和卓越的技巧。他在他的母校智利天主教大学中进行了一系列的项目，包括数学学院（1998）、医学院（2001）、建筑学院改造（2004）、暹罗塔楼（计算机中心，2005）以及最新完成的UC创新中心（2014）。每一建筑都展示了对于人们会如何使用建筑的深刻理解，对于材料的细致而精心的使用以及为了服务更大社区而营造公共活动空间的努力。 （二）创作思想的分析对比 一位来自由中国，一位来自于智利，不同的国家，不同的价值观，却因为都曾获得普利兹克奖而闻名于世，也由此引发了笔者对两位建筑师的研究热情。两位建筑师有众多不同之处，然而在建筑创作的过程中，却又蕴含着共性。笔者希望通过对两位建筑师的建筑作品，建筑思想的对比，能够发现更深层次的设计含义，从而引导今后的建筑创作。在接下来的介绍中，将会从两位建筑师对建筑的追求和认知、对建造过程的处理这两个方面展开论述。 对建筑的追求和认知：王澍从小成长在文化气息浓重的家庭环境下，对中国传统的文化有很深的认知和造诣。中国传统的文人情怀在其身上得到了很好的展现。中国古代的建筑、园林的营造，往往是文人和匠人配合的结晶，文人负责整体的把关和控制，而匠人则负责具体的实施，将文人的构想化为现实。中国传统的建筑形式，以院落为核心，形成了南北东西不同的建筑风格流派，建筑文化可谓异彩纷呈。然其中最经典的一支，当属中国的江南私家园林。江南私家园林，多由文人墨客根据地形，结合个人的志趣追求，精心设计营造而成。江南私家园林的最高追求，是对“意境”的营造。所谓“意境”，则需分成“意”和“境”来分别论述。“意”是指园林主人的胸中之意，指的是人的思想感情，想要表达的志趣或对于某种事物的看法和追求。而“境”则是指外界的事物和眼前的景色，指现实中的事物所传达出来的信息。二者结合，就是我们常常提到的“托物言志”。以外化的景色来表达内化的个人志趣追求。这可以说是中国古代文人的追求和内心精神的外化体现。举例来说，拙政园的园主王献臣在园中种植大量的荷花，正是为了通过荷花“出淤泥而不染”的特点来表达个人高洁的为官之道。园林中的每一个建筑单体以及每一处空间组织，都可以构成一个具有表达意义的“景语”。这可以说是中国传统建筑文化中非常宝贵的一笔精神文化财富。 而王澍正是试图将这种在中国渐渐式弱的传统文化思考，重新带到公众的视野中，让建筑师，让使用者能够体验到中国传统建筑的内涵和空间形式，重新引发我们对传统文化的关注。 对比王澍，智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳则更多的关注建筑与社会需求的关系，怎样使用现有的条件，来尽可能的满足使用者的需求，怎样为他们解决建筑问题，提高生活品质。如果说王澍是“文人建筑师”，那么阿拉维纳可以说是“平民建筑师”。以他的作品“智利伊基克市政府经济适用房项目”为例，由于当地政策的限制和建造经费的不足，阿拉维纳使用了一个巧妙的办法，先将建设用地内的建筑建设一半，另外一半在后期由居民在居住的过程中自己完成。只是建筑师为居民搭建了建筑的完整框架，留下的那一半未完成的建筑，可以在居民经济条件允许的情况下，自行建设完成。让经济条件不好的居民。能够在市区较好的地块获得属于自己的房产，这可以说是一个创举。
王澍作品思想分析
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考 建筑学专业 摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。 关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴 一、王澍的建筑思想 2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。 王澍是一个对建筑有着独立思考的人。他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。“看不懂”，也是很多人对王澍建筑作品的评价。由最初的苏州大学文正学院图书馆，到后来作为获奖代表作的中国美术学院象山校区、宁波美术馆，以及他参与的住宅项目“钱江时代”，争议从未平息，但他从不受外界评价的影响或左右，坚定地抵制市场压力，保持独立的价值观，坚持建筑世界的差异性和多样性，走基于本土文化又具有普适价值的当代建筑之路。 王澍的建筑观念是：就地取材，旧料回收，循环建造（图1）。他认为建筑就是景观，景观不仅体现在对自然地理的适应、调整、敏感对话，甚至将真实的自然也变为生活场所建造的一种元素，根据对“自然
王澍作品赏析
目录： 1.王澍介绍 2.作品介绍与分析 3.王澍作品特点和个人理解与启发
硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中 国美术学院)。 1997年王澍与妻子陆文宇一起成立 了"业余建筑工作室"。在一篇叫做《业 余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":" 强调一种建筑观是业余的，实际上就是 在强调自由比准则有更高的价值，并且 乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。" 2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。 2002年，他出版了专著《设计的开始》。 2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师 2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。 2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州 大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。
建筑师王澍在 象山新校园的建 造中体现了自己 的思考与主张。在 迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。传统园林院 落式的大学建筑原型，象山 “面山而营”的差异性院落 格局。建筑群敏感的随山水 扭转偏斜，场地原有的农地、 溪流和鱼塘被小心保持，中 国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴 田园。那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城 市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客 般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是 感触。
王澍代表作品衰变的穹顶
王澍代表作品衰变的穹顶 2010年8月29日，王澍作为首个以个人身份参加最核心的专题展的建筑师，凭借作品“衰变的穹顶”(Decay of Dome)获得了该届展览的特别荣誉奖。而此前，中国建筑师参加的都是非核心的国家馆展示或外围展，上一次获得核心展大奖还是8年前，中国与亚洲多国建筑师合作的项目。 简洁小木条理念打动老外 威尼斯建筑双年展是当今世界建筑界最重要的展事，王澍获得特别荣誉奖，是中国力量继8年前“长城脚下的公社”项目获双年展“建筑推动大奖”后，第二次获得专业大奖。当年，王澍也参与了“长城脚下的公社”项目，但该作品是由亚洲建筑师合作完成的。作为纯“中国造”的建筑师，此次他获得个人大奖，暗示了中国建筑师力量的崛起。 对于威尼斯建筑双年展，中国的很多建筑师可能并不在意。他们不关注甚至不太了解威尼斯建筑双年展，因为他们“喜欢跟自己玩”。在很多并不需要特殊创意也能生存得不错的建筑师看来，重要的是眼前和市场。不过，至少现在有人愿意走出这个封闭圈子，跑出去和国际友人“玩”，并且玩出了名堂，赢得了喝彩，他就是王澍。
“衰变的穹顶”为什么能获得威尼斯建筑双年展评委会的青睐？乍看“穹顶”，会觉得这是个简单得有些简陋的作品。由上百根细小木条搭成的“穹顶”，亦中亦西，兼具中国东方文化旨趣和西方宗教建筑特点的建筑。“建筑成本”也就值五六千元。“穹顶”完成的效率也令人称奇，在威尼斯，王澍和3名助手花了3天就建成了。 评委会对作品的评语是：作品针对中国快速现代化的现状，特别有价值。因为它可以快速搭建与拆卸，轻盈简洁，对建筑环境零负担，用料环保，富有美感。 似中似西不可思议的失重 “这个作品看似简单，可解读的意思至少有四五层。”王澍说：“作品搭建方式吸取中国传统建造方式，形式特点则采用西方穹顶结构。类似于十字架的构件，在似像非像之间，形成中西文化交融的美感。从选材上，这又是一种生态建造，是用边角小料搭构的，每个材料都很细，很小，很便宜，很普通，也很智慧。这个建筑还运用了杠杆体系和力学原理，是‘失去重心的建筑。’” 失去重心这一点，有些不可思议，因为它意味着建筑随时可能坍塌。王澍解释道：“作品最重要的是思考的质量。这种实验性的做法，表面看有很理性的结构，实际上在寻求一种突破，因为建筑的底部不足以支撑上面的力量，所以框架采用变形处理。没有垮，却似乎寓意着传统文化的崩溃。这既是对失去秩序的探讨，也是对作品英文名中Decay（衰变）蕴含的历史意义的思索。我觉得这种实验和探讨很重要。” “衰变的穹顶”（Decay of Dome）的另一个要素Dome（穹顶），在西方是最普通的建筑形式，尤其是教堂，几乎都有一个这样的穹顶，巧合的是本届威尼斯建筑双年展的主海报上选用的是罗马万神殿，那也是一个穹顶式建筑。王澍自己也笑言真是巧。他还表示，“虽然形式借用了西方，但搭建方法上却渗透了很多中国建筑的手法。”因此，与其说这是一种巧合，不如说这是王澍对中西建筑文化融合的成功尝试。 建筑不真，哪来善和美？ 王澍说这几年他一直在进行一种研究，即用生态化的方式替换混凝土式的重体系建造。他说，“混凝土式的重体系建造是一种对资源极具破坏性的建造方式，我要用边角小料，用更生态和环保的方式去做建筑。”
浅析王澍的建筑思想
浅析王澍的建筑思想 当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。 一、情趣盎然的“传统”文人 王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。在此，文人墨客的意味由生。王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂
志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。 如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。 二、求真务实的“边缘”学者 对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。在“反学院的建筑师”一文中，诸位建筑师与王澍的言论里，可以看出，他其实是一个非常标准的学院派学者，与其说他反学院，不如说他在行为上打上了“边缘”的烙印。 他的知识背景中有相当一部分建立在形而上学的思考之中，属于哲学读得偏多的学者之一。他的论文特点就是以文字为主，较少出现图片，行文相当理论化，例如《当空间开始出现》一文。然而这一非常学院派气质和特点却没有将王澍桎梏住，他反而极其注重分析与理性之外的事情------体验与营造，这点倒是体现了西学的质疑精神。在面对“建筑是什么”这样一个简单而又复杂的问题时，王澍答到“说到底，建筑就是造房子”，这个答案是出乎意料的，因为不少学院派学者对此大书特书，最终给出一个似是而非的结论。而
王澍代表作品中国美术学院象山校区
王澍代表作品中国美术学院象山校区 项目地点：杭州，转塘镇，象山，中国 用地面积：约400亩 建筑面积：约150000平方米 设计范围：总体规划，建筑设计，景观设计，室内设计 设计时间：2001.4-2002.9；2004.6-2006.6 施工时间：2003.6-2007.10；2005.6-2007.9 结构形式：钢筋混凝土框架与局部钢结构，砖砌填充墙 主要材料：竹模板混凝土，回收旧砖瓦，本地杉木，竹，钢 建筑师：王澍/陆文宇 这片校园是国立中国美术学院为它的建筑艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加工中心、基础教学部建造的新校园，500多教师和5000多本科与研究生在这里教学、学习与生活。 2000年，学院没有选择进入中国时下流行的政府组建的大学院区，而是选址在杭州南部群山的东部边缘，尽管这里暂时会存在一些基础设施不足的问题，但学院的教授、艺术家与参与选址的建筑师共同认为，依照中国的文化传统，在建筑选址时，环境中的山水甚至比建筑更加重要。
建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。 回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。 那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。在中国的建筑传统中，这样的建筑被称为“园林”。这个词无法用西语的“花园”去翻译，它特指“自然”被置入“城市”，而城市建筑因此发生某种质变，呈现为半建筑半自然的形态。如果“自然”是一端，建筑师思考的另一端就是“城市”，一系列似乎在等待某种事件突发的小场所，似乎有点散漫，甚至没有一个严格的结构，但真正的生活才可能在这里放松的发生。建筑产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下、田间、河边等多样性的教学交流空间，在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。
关于王澍作品的总结
王澍建筑设计作品分析 摘要：王澍作为一个长期致力于中国传统建筑向当代建筑语言转化的建筑师，致力于将当代艺术、人文思考、建筑学、特别是建筑的营造问题铸为一体，反思人文价值的“建筑艺术”和致力于中国本土建筑学复兴的“历史建筑与造园学”作为若干线索，以批判的地域性视角进行了大量有针对性的建筑语言探索及建筑创作实践，范围涉及公共建筑、大学校园、集合住宅、造园、传统城市街区的保护与更新及当代艺术装置展览等。 关键词：王澍建筑材料风水环境 王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去
关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。 一、材料的应用 1.1砖瓦 1.1.1瓦园 “这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。” 王澍和许江设计完成的《瓦园》，在一片建筑中，以花园的形态出现。他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。 （王澍瓦园杭州 2006） 1.1.2世博会宁波滕头馆
王澍介绍与设计经历
2012-3-5 09:15:27 上传 下载附件(24.47 KB) 王澍，中国美术学院建筑学院院长，1963年11月4日出生于中国最西北部的省份新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。一个生于上世纪60年代的建筑设计师，一直以来在传统的中国建筑中寻找着自己的哲学表达。从中国美院象山校区到宁波美术馆，再到苏州大学文正学院图书馆，他用古代工匠的建筑手法和生态环保的理念去诠释着自己心中的当代建筑。 他的父亲是一名音乐演奏家，业余时间喜欢从事木工。他的母亲是北京人，是一名教师和学校的图书管理员。在父母的熏陶下，王澍开始对材料、工艺和文学感兴趣。当他还是一个孩子的时候，他经常需要坐长途火车往返于北京和乌鲁木齐之间，4000公里的行程长达4天4夜。这样的旅行让他有机会了解自然的广博和变化。在没有美术老师指导下，他开始在四处绘画。这些童年时代的兴趣，似乎要把他引向成为艺术家和作家的道路。 他在曾经住过的北京的院子和胡同墙壁上留下了许多涂画。即使他搬走多年后，邻居们依然保护着这些绘画，等待他回来。然而，他最终选择在杭州作为工作和生活之地。因为杭州著名的自然风景，也因为那里一直也是中国许多出色的山水画家的居住地。
他的父母认为艺术家是难以谋生的，所以要求他必须学习理工科，但他坚持要学习一个和艺术有关的理工科专业，于是最终找到了建筑学。当他谈起当年他的老师知道他的计划时的反应，他说：“他们认为我一定是疯了，当时没有几个中国人真正了解什么是建筑学。”直到他开始学习了一段时间，王澍才发现这正是他想要学的专业。 他从南京工学院(现东南大学)建筑系毕业后,就进入在杭州的浙江美术学院的研究所,做关于建筑、环境和旧建筑改造的研究工作。研究生毕业一年后，作为独立建筑师，他完成了第一个建筑设计项目，是在杭州附近一个叫海宁的小城，3600平方米的青少年活动中心，1990年建成。 从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也不想在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭，在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造，但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除，他的这些小工程也都被拆除了。 上世纪80年代，当他还是学生的时候，他已经开始研究中国以及其他国家的艺术史，包括欧洲、印度、非洲和美洲，并逐渐把他的研究领域扩大到从艺术史、当代艺术、哲学、文学到人类学和电影艺术。从1990年到1998年，他有更多时间继续这些领域的学习和研究，并思考的更加深远。用王澍的话说：“我相信从一个广阔的视野开始，最终会回归到对地方状态的深思。” 1997年他和他的同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前已经发展为近10个人的团队，并成为中国建筑界一个响亮的名字。工作室的名字一部分反应了他们对中国建筑学专业现状的思考，对于这个行业所面对的城市拆迁和乡村的过度建设的反思。“我不能这样做，如果我们失落了真实的历史，我们就不会有真正的未来。” 最代表他的思想和工作特质的作品是宁波博物馆，这是他2004年在一场国际竞标中赢
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理
王澍作品中的传统文人色彩和建筑机理 2010551048 王晨曦摘要：建筑的色彩和机理代表了一个建筑的精神，从欧洲的古典主义到柯布西耶引领的现代主义风格，建筑的色彩和机理发扬了这种建筑理论的精神。现在，流行于世界的几种风格中，有解构主义的欧美风格，有白色暧昧的日本建筑，然而有一种建筑突然出现在大家的眼中。人们认为这种建筑是不合时宜，是不可理解的。他的建筑中带着中国文人儒雅朴实的气息和色彩，他让中国建筑屹立在世界人们的讨论之中，这就是王澍和他的传统文人色彩中的建筑。他利用最传统的材料创造出的生于自然的建筑，让人深思。 关键词：王澍材料机理文人思想自然 这样的校园，在中国很特别；这样的建筑，在世界上很罕见。 像座迷宫，没有大门，也找不到出口，初来乍到的人会迷惑。 骑山地车，沿着回廊，居然可以一直冲到楼顶观光。 山行水转，农田、树林、溪流和鱼塘在校园景观之中很自如地起伏舒展。 从各地拆房现场收集来的700多万块不同年代的旧砖弃瓦，穿插在屋顶与墙面，一股沧桑的历史感扑面而来。 这是中国美术学院象山新校园，正是这所“特别”的建筑，使它的设计者——王澍，夺得国际建筑界的最高奖普利兹克奖，他是中国第一位获得该奖的建筑师。鼎鼎大名的华裔建筑师贝聿铭1983年曾获此殊荣。 王澍的建筑语言是充满诗意的，但不是每个人都愿意去体悟。王澍的作品并不多，苏州大学文正学院图书馆运用了中国传统造园术的精髓。由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，水中那座亭子般的房子，是图书馆的“诗歌与哲学”阅览室。王澍想表达的是一个中国文人看待世界的“观点”。从某种意义上来说，王澍的建筑是不合时宜的：非标准化、没有速度、不追求效益。 面对当下中国城市大规模拆迁重建，王澍有意识地循环利用建筑材料，有效地控制造价并实践可持续发展的理念。以数百万块不同拆迁现场捡回来的砖块重新聚合在一起的建筑物，它最重要的意义是提示人们去思考“我们是不是拆得太快了，是不是只顾拆除而忘了它们是怎么建造起来的”，“我们是不是要想一下怎么合理利用这些工艺，发挥它在建筑学上的价值。因此，争议我不在乎。” 曾以巴黎卢浮宫玻璃金字塔而饱受争议的贝聿铭曾说：“批评是需要历史、需要时间的，要过几十年再看。今天做了，明天就说不好，这样的评价我觉得没有价值。” 如今，王澍说：“好的建筑就像植物长在上面，自然而充满生命力，有的建筑照片上好看，实地看会失望，有的建筑照片上看平淡无奇，实地看会很震撼，我的建筑应属于后者。”
王澍简介
2012 年 2 月 28 日，美国洛杉矶 —— 普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤 姆士·普利兹克正式宣布，49 岁的中国建筑师王澍，荣获 2012 年普利兹克 建筑奖。 这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于 2012 年 5 月 25 日在北 京举行。
在揭晓评委的决定时，普利兹克先生表示：“这是具有划时代意义的一 步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展 方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设 的成功对中国乃至世界，都将非常重要。 中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和 文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要 与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一 致。”
普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪·普利兹克于 1979 年创立，每年度授予一位做出杰出贡献的在世的建筑师，以表彰其在建筑设 计创作中所表现出的聪明才智、想象力和责任感等卓越品质，及其通过建筑 艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献。
获奖者将得到十万美元的奖金和一枚青铜奖章。 获奖者将得到十万美元的奖金和一枚青铜奖章。
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵，在英国引用今年获奖评审辞来 说明获奖原因：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，
因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面 向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演 化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”
王澍 1985 年获得南京工学院(现东南大学)建筑系本科学位， 三年后从该 校硕士研究生毕业。毕业后，他到当时的浙江美术学院(现中国美术学院)从 事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。他的第一个独立设计的建筑项目是 在大约一年后开始的——为杭州附近的一个小城海宁设计一个 3600 平米的 青少年中心。这个作品于 1990 年完成。
在接下来的将近 10 年里，他没有做建筑设计工作，而是一直与工匠们在 一起工作，在真实的建造中获取经验。1997 年王澍和他的妻子陆文宇在杭州 创办了“业余建筑工作室”。对于工作室的起名，他的解释是：“对我而言， 不管我是一个工匠还是业余的，都是一样的。”他对“业余”这个词的解读 与字典中解释的定义很相近：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者 行为，而不是因为物质利益和专业因素。”在王澍的概念里，“兴趣”这个 词就意味着“对工作的热爱。
2000 年王澍完成了他第一个主要作品——苏州大学文正学院图书馆。这 个作品体现了他的建筑哲学——对环境的密切关注。如何让建筑自然的存在 于“山”和“水”之间而不突出，以及苏州园林的造园思想是他设计这座图 书馆的沉思背景。在设计中，这座图书馆将近一半的体积处理成半地下；此 外，四个散落的小建筑的尺度明显小于主体建筑。2004 年，王澍凭这个作品 荣获中国建筑艺术奖。
素材积累——王澍
素材积累——王澍 一．人物简介 执着践行中国本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”美誉。 代表作品：世博会宁波滕头案例馆、苏州大学文正学院图书馆、中国美术学院象山校园。 二．人物语言 1.“我们几乎所有的大城市都崩盘了，传统的东西几乎没有了，完全西化了” 2. “我努力在走另一条路，和现在流行的不同、和西方现代建筑不同，我称之为另一种不同的建筑--…重返自然之道?，这就是我要走的方向。” 3.我们的山水画，有人怡然居住在深山中，是一个和自然完全融合的文化，包括诗歌、书法、园林、绘画等等，有一套非常精致而复杂的哲学，这个东西可以说现在几乎没有人了解，我们谈中国、谈自己的传统时其实和外国人差不多，非常可怕，实际上我们已经是另外一个国家了。 三．写作角度 1．不急功近利 当年学业有成的他并未急于出来工作获取利益，而是在杭州以一种“隐居”的方式生活着。在此期间，他与工匠一同干活上工，不断反思，以一种最原始也是最朴实的途径，来一步一步走近他理想中的中国建筑艺术。也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体味中国传统文化的精髓和魅力，并发掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质。普利兹克奖评委会主席评价王澍时说道：“他的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景永不过时甚至具世界性的建筑王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平和的心态去发现建筑的本质2. 扎根于中国文化 王澍是睿智的，因为他在自己的作品设计是能够体现出自己独到的视角和对中国文化的高深见解，他将中国传统文化“植”入当代建筑中，并将这种精神贯穿始终。 普利兹克奖评委会主席评价王澍时说道：“他的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景永不过时甚至具世界性的建筑 王澍认为西方现在可持续发展、生态建筑这些概念，实际上已经处于被发达的科技绑架的状态，用了很多高科技，做出这类造价非常高的“生态建筑”，根本无法普及。而通过中国传统的建筑方式，利用轻型自然建筑材料，如竹子、木头等做生态型，做给环境零负担，能跟自然更好地相处的建筑，一直他是所探求的。 研究轻构主题，与王澍强调对中国传统的尊重和融入有关。我们现在向西方学习，任何一个建筑都有一个巨大的混凝土基础，但是用这种方法建一栋建筑，就毁了一块地。而中国传统建筑大都采用木头柱子放在一个石头柱辅上无基础的对土地几乎没有破坏的建筑。我们为什么不利用好前人的智慧而要生搬硬套西方建筑学的那一套呢？ 究其原因，是中国盲目地以经济发展为指标，简单地把西方的东西等同于发达、先进、更好的生活。对中国这样一度发展到非常复杂和高水平的文化来说，目前的状况是很悲哀的。这可能跟过去几十年的变革有关，传统文化一直是被批判的对象，如被认为是中国最彻底地解放思想的新文化运动，提倡的是打倒孔家店，全盘否定了流传数千年的中国传统文化。使现代人对自己的文化既不了解也没有信心的状态，出现了整个价值观和社会发展方向上的完全迷失的状态。