印象主义
《印象主义绘画》说课稿
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程（https://www.360docs.net/doc/3e562115.html,）：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析
和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课
设计思想:“欣赏.评述”这一单元教材,通过欣赏、感受、认识和评述不同画家及不同类型的美术作品在信息交流语言方面的不同特点,认识美术在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。由此可以看出对美术作品的造型要素、表现方法、常用艺术语言的学习是本单元教学的重点,对不同画家的艺术表现特色的认识和理解以及如何从艺术语言的角度欣赏、评述美术作品是教学的难点。我将欣赏.评述单元内容的学习安排了三课时:第一课主要学习美术作品的造型要素和表现方法。第二课结合绘画艺术表现语言,了解主要画派及其作品。第三课为综合交流,欣赏、感受、交流,体会中外美术作品的艺术魅力。下面就第一课的教学作如下的设计。
一.教学目标
1.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。
2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。
3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。
二. 教学重点与难点
1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。
2.理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。
三.电教设计
将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件,大致为:
1.按教学过程的顺序设计课件结构,包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。
2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》,印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞
的女人》、《睡莲》,后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品
《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》,“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。
3.在图片展示时按美术作品风格的特点,选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)
本课件可运用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware 等软件制作。
四.教具准备
多媒体电教用具、课件
五.教学过程
(一)组织教学,导入新课。
老师先以一则故事开端:
有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。
提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?
学生回答
展示《蒙娜丽莎》图片
提问:1.从这幅画中你看到了什么?
2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?
学生回答
导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。
(说明:古人说:“情动而辞发。”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机,通过一则故事引入,学生易凭添一种急于知道的好奇心,引起学习的兴趣,有助于下面内容的讲授。)
(二)讲授新课
课件显示课题:形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)
展示作品2幅:儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。
提问:撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?
老师根据学生回答归纳:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。
课件显示学习内容: (一)绘画创作的造型要素
线条、色彩、形状、明暗
通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。简单介绍作品的背景等。
1.荷花(中国画,纨扇) (清)任伯年
2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕(古希腊黑绘式花瓶局部)
介绍黑绘陶的来历
3.春如线(墨彩画)吴冠中
提问:这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?
老师提示:从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。
学生回答(线的运用)
拓展:再细看每一幅作品中的主要造型特点。
学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。
老师结合学生发言小结:
《荷花》中线的运用,柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。《阿喀
琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。人物既对称又有变化,人物姿态严肃而又使人感到亲切,暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。体现了中国画“以形写神,形神兼备”的艺术特色。
课件显示文字: (二)绘画创作的表现方式1、线描方法
过渡语:这就是绘画创作的第一种表现形式线描法,即作品中的造型主要以线来表现。
提问:体会一下,不同的线给人的感受一样吗?
学生回答
老师小结:线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化,产生不同的画面效果,给人以不同的感受。
展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品,继续欣赏,加深理解。主要有郭熙的《早春图》、
范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。
引申:
联系画面,思考分析:其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。
1. 可简单介绍作者等有关情况,帮助欣赏。
陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽,以焉艳衬雅,富有装饰性,雅俗共赏,流传甚广。
2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率凄凉,花鸟怪诞冷漠,愤世嫉俗,墨点无多泪点多。伤心鸟,绝望鸟。
3.齐白石作品潦潦几笔,笔断意连,形神兼备。趣味性强,体现悠闲自得,愉悦轻松的心境。
同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。
课件显示文字、定义
线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
(说明:由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识,再欣赏各具特色的更多的作品,使学生对线的表现由不知到略知,由知之较少到有了较为丰富的认知,层层递进,逐渐丰富了感性知识。另外,这一内容的学习不是只由老师独自讲解,而是穿插了学生的思考、讨论、交流、师生互动,有利于知识的传授与掌握。)
多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品,(主要是书上的三幅作品)
老师提议:分组从四个方面进行观察,要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。
四个方面即:线条、色彩、明暗、感官效果
学生看后分别交流、汇报。
老师归纳小结:这几幅作品线条模糊,色彩丰富,明暗对比强烈,感官逼真、立体。
让学生看书,找出“图绘方法”的定义,请同学大声朗读。
课件同时显示定义内容:
借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式,称为“图绘方法“。
老师提议:用2分钟时间看书上3幅作品的介绍,请学生讲述作品的特点及自己的感受。
学生发言,其他同学可补充。
(说明:分组分别观察其中一方面内容比较有针对性,使原本较为复杂的内容难度减低,而且学生容易寻找到答案,这是教师主体性作用的发挥,可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛,增强学生主体参与的积极性;另外,采用学生自学、学生讲解的办法,既锻炼了学生的表达能力,又有利于加深对知识的印象,还会产生新鲜感。)
老师针对学生的回答,重点分析几幅作品,感受名作的艺术魅力。
1.蒙娜丽莎(意大利) 达芬奇
介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……
展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》,画面人物形象僵滞,表情呆板,形体表现较为平面。
提问:你对这两幅作品的印象?
介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,更加符合视觉真实的表现形式。
师生共同分析讨论:蒙娜丽莎的神秘微笑。
蒙娜丽莎刹那间神秘的,实质上是极其含蓄的微笑的表情,给人以丰富的联想,不仅是出色地表现一个美丽的女性,而是生动地体现了一个新的时代的精神的美,是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜,因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情,又富有母亲的温柔、仁爱……
2.自画像(荷兰) 伦勃朗
提问:作品表现的是一位什么样的人?用了什么方法?
老师归纳:伦勃朗绘画的最大特点——光线、色彩的处理,伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。笔法—简约苍劲,笔触有力地突出形象最重要的部分。
3.宫娥西班牙(委拉斯开兹)
简单介绍画家:宫廷画家,具有非凡的把握对象个性的能力,描写宫廷生活的有趣画面,这幅类似相机抓拍下来的图象,在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。
提问:你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?
光线运用非常奇妙,门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域,主要人物公主衣服上的迷人光泽。
多媒体配乐展示多幅图绘为主的名作,加深理解。
主要有:达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》等作品。
三.讨论交流
1. 中外美术作品运用线条的异同。
中国历代画家以线条为造型最基本的手段,如各种描法,山水画的各种皴法等。一方面体现对自然生态的认识,另一方面又是画家个性情趣的流露。西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发,对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试,运用线的各种不同变化,来表现物象的各种情绪或质感,把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。
2. 蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?
多媒体配乐展示几幅作品,主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品(选择较为现代的、活泼的背景音乐)
印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。
后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品
《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。
“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。
提问:这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。
(讨论1-2分钟)提示(图绘方法中侧重于造型的哪一方面的表现)
汇报讨论结果
老师小结:明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….
这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品,他们的作品中包含着图绘表现的特点,但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现,因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。
(说明:艺术是相通的,用音乐配合风格不同的画面的展示,可以引导学生更为准确地体会、感受作品的意境、特点、魅力,也是视、听、说的有机结合。另外,本节课主要是从造型表现形式上的介绍,不同的表现形成
不同的绘画风格,这部分内容的点到为止引起学生的浓厚兴趣,同时又起到承上启下的作用,为下节课学习主要画派作准备。)
(四)作业布置
1. 能否从造型表现的角度以自己的理解,鉴赏自己喜欢的一幅美术作品(写一篇评述文章)。
2. 分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料,为下一节课上课交流作准备(印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义)
总体说明:“欣赏.评述”主要是提高学生的审美眼光、欣赏水平,这不是一朝一夕的功夫,要想在有限的几节课中达到这一目的有一定的难度,所以美术课要尽可能激发学生主动学习的兴趣,使课堂教学能产生学生愿意课外继续探索、自学的延续性效果。基于这些,我在教学中主要有以下几点思考和做法: 首先要让学生积极参与到视、听、说的交流活动中来,明确学习的目的,激发他们的学习兴趣。有了兴趣和目的,才能发挥学生的主体作用,有意识地跟随老师的要求进行有目的的欣赏,从而使学生从对艺术作品直观的感性的认识,上升到对美术创作的理性的认识。围绕这一目的,采用尽量把问题留给学生的办法,在知识的传授中,既有老师的讲解、思考和提问,又有学生的自学、自教、讨论、评述,多种方法结合,使一堂课充实而不单调,教学方法的变化又产生了新鲜感,有利于知识的传授;另外在问题的提出上尽可能角度各异,如在图绘方法讲述中,对三幅作品(《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》)的欣赏后从三个不同侧面的提问,即引导学生从三个角度进行分析。同时选择学生有感可发的问题进行讨论交流,例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑的解析、对伦勃朗多幅自画像的类比欣赏感受画家的坎坷艺术人生等,既活跃了课堂气氛,又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力。
其次,采用多角度欣赏的办法,来加深学生对美术造型语言的理解。如,从美术语言的色彩、明暗、线条等的引导、分析、讨论,让学生感受到艺术的多方位的表象美;又从历史背景的角度,分析画家用笔、用色的特点。如对朱耷的愤世嫉俗、伦勃朗的坎坷沧桑等的背景介绍;还用了画作对比的方法加深对作品的感性理解和认识,如对《蒙娜丽莎》的欣赏,选取了同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》与之相比较,来显示达芬奇绘画水平技高一筹以及对他首创的“明暗转移法”的领会。
另外,作品的选取和安排也很重要,在选取作品时注意中外结合,穿插展示,尽可能给学生以丰富的饱满的信息传递。为了使学生能更直观地欣赏、理解作品,在讲解的同时,利用多媒体工具的特殊功能,设计图、文、声并茂的课件,在音乐的选择上尽可能注意符合画面风格,以最美的艺术氛围感染、激发学生的学习热情。
最后,教师主导作用的发挥是教学活动成功实施的关键。新课程教学活动中的教师应多关注自身知识技能的提高、丰富和更新;“他山之石,可以攻玉”;现代教育技术的掌握;新教材的灵活运用;对新型师生协作及学生主体作用发挥的研究……这些都有待于我们为之不懈探索。
印象主义绘画欣赏
作者：佚名资料来源：网络点击数：2451 更新时间：2007-2-25 21:22:58
印象印象主义绘画
目标：
使学生对19世纪欧洲印象主义绘画的主要成就及主
要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、
增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴
赏艺术美的能力。
重点：
引导学生认识印象主义及画家、作品的了解。印象主义的特点。
难点：
学生对印象主义作品的理解。
准备：
课件制作
课时：1课时
教学过程学生和教师活动
导入：
1、学生准备资料介绍莫奈。（印象主义的重要代表人物,莫奈（1840-1926）法国印象主义绘画创始人之一，人称“印象派之父”。重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。）
2、教师略作讲评。莫奈是19世纪印象主义的画家。（出现课题）印象主义名称的由来与莫奈的作品
有关。出现〈日出·印象〉教师简述印象主义的由来。莫奈作品有什么特点呢？
展开：
莫奈作品欣赏（机动）前几课作品与莫奈的作品比较。
问题：莫奈的作品与前面我们学的画家的作品最明显的区别在哪里？（提示：题材,户外风景为主色彩：把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，斑斓的色彩铺满画面，没有结实清晰的形象。
让学生了解印象主义所追求的是自然界瞬间的光与色的变化、色彩等）按提示学生来谈谈它们的区别。
进一步了解。出现莫奈的同一题材不同时间写生的作品系列。
《鲁昂教堂》系列《草垛》系列
让学生进一步了解，介绍印象派画家雷诺阿，1841-1919法国印象派代表人物。善于以明快温和的色调描绘青年妇女、尤其是裸体形象，也善于表现天真无邪的儿童。肖像画在雷诺阿的作品中占很大比重。为了生计，他为很多生活富足的人画了肖像。在他的作品中，人们仿佛过着神仙一样的悠闲自在的生活。40岁以后，他的生活逐步改善，有机会去意大利等地旅行。参观了文艺复兴以来的名作和庞贝古城的壁画，这使他受到很大震动，并对安格尔的古典主义产生了热情。研究者称1881－1888年为雷诺阿的“安格尔式时期”。雷诺阿后期的女人体绘画在数量和质量上都大大提高，肌肤画得流淌着珍珠般的光泽，神情天真可爱，荡漾着青春的风韵，少数女人体略有一分野性的单纯，使人联想到鲁本斯的艺术。令人敬仰的是，晚年的雷诺阿身体瘫痪，饱受病痛折磨。因为不能拿起画笔，所以只能把画笔绑在手腕上，坐在轮椅上画出充满生命欢乐的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子们》、《包厢》。
作品浏览（感觉）
让学生谈谈对这幅作品的理解。
其它印象主义代表画家简介。（德加、西斯莱、毕沙罗等作品欣赏）
小结：
印象主义基本特点及对绘以光和色作为认识世界的中心。客观再现个人的瞬间视觉印象。强调绘画的审美功能。印象主义是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的的现代写生色彩学。
另外，还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式上进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
高中美术 《印象主义绘画》教案
美术课《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法：上网查资料法、总结法。 教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒
法国后印象
一、后印象主义的产生与发展 一.后印象派（可调节的现实） 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象 派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。 发展过程 后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没 有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义. 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现 画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的 大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等. 从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展， 更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。 代表人物和风格 代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及 梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等 有较大促进作用。 凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现 主义等流派。 高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重 要影响。 二、后印象主义作品 保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906) 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色
表现主义与印象主义的区别
(表现主义) 表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。 首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。 表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。 塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。 因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。 在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。这就要创造一个崭新的世界画像。这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。（参见R·S·弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。卡夫卡的《变形记》以人
印象派解析
印 象 派 简 析 161411330
李豪伟 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等 重要成就 从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。 印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础 社会影响 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印
论后印象主义的特征及对现代美术的影12
论后印象主义的特征及对现代美术的影响 摘要： 后印象主义画派产生于19世纪后期的法国，他们并不是一个独立的统一的组织，也没有相关的宣言，只是后来的艺术家和艺术评论家为了给他们这群曾忠实于印象主义又反叛于印象主义的画家一个统一的称呼才诞生了后印象主义。后印象主义开辟了绘画语言的新天地，他们用新的技巧展示了客观世界和人们主观世界的丰富性和联系性，拓展了人民的审美领域更为艺术家发挥个性提供了可能，是现代绘画这曲交响乐绚丽的前奏。 关键词：后印象主义特征影响 19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情。浪漫主义余韵尤存，现实主义尚在流行，印象主义、新印象主义、后印象主义已接踵而至。 如同文学一样，19世纪欧洲美术同样具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”迹象。从而使文艺复新以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到了质疑和否定，这给艺术创作带来了自由。就这样，后印象主义绘画在经历了印象主义新印象主义后应运而生。在后印象主义存在的20年里（1880——1990），产生了塞尚、凡高、高更和劳特累克这几位艺术大家，他们开启了20世纪绘画艺术的大门并深刻影响了现代艺术。究其特征，主要表现在以下几个方面： 一、热衷主观表现与个性语言的探索。 在印象主义后期，曾是印象主义的发起者塞尚和参与者凡高、高更等一些青年艺术家，渐渐不满意印象派固有的表现方法，即单纯地模仿客观世界和醉心捕捉瞬间即逝的色与光，他们主张重新重视美术中形的概念，重视作者的主观与个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情绪与形式的表现力。“‘绘画不意味盲目地去复制现实’而是‘把自己的感觉译成特有的语言，给予再现的自然以新的意义’，追求‘一种牢固的、经久的、博物馆的艺术，’”塞尚对后印象主义美术的观念如是说。他还主张绘画应该摆脱文学化和情节性的存在状态，突出绘画自身的语言表现力和物象本身的美感，这无疑是对传统美术的精神表现和写实主义的自然法则的反叛与挣脱，它极大的加强了艺术家在感受客观物象和表现题材时的主观能动性和理念性。 相对于塞尚，“凡高和高更则更侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味。”高更在其日记中这样写到：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自
法国印象主义电影和达达主义电影
达达主义电影 达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。 新达达主义 达达艺术在一战中的德国产生，经过一批艺术家，特别是杜尚的创作和活动，达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。二战后，在文化和艺术中心的美国，新达达主义发展起来，成为了后现代主义的一个重要组成部分。新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物，如劳申伯格等。 法国印象派电影 法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。 风格方面： 印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。 新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。 新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚 后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，
用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更 特点: 印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画
后印象主义大师
后印象主义大师——梵高梵高，全名文森特〃威廉〃梵高，是荷兰后印象派的代表画家。1853年3月30日，他出生在津德尔特。1890年7月29日，他因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高的一生是悲苦的，又是短暂的。然而，他是伟大的，而且影响是长久的。 梵高，以及高更、塞尚，都是后印象派的代表人物。在这里，我想先说一下后印象派。后印象派，是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。 后印象派也好，近现代西洋美术的其他派别也好，都有一个很浅显的共同特点，那就是画中的人和物与现实中的差别很大。之所以这样讲，是由于从古希腊罗马时期的艺术到文艺复兴时期的美术都非常注重写实。人物也好，风景也好，都与现实差别不大，甚至进行了美化。然而近现代美术却不再追求美，甚至追求
丑；不在强调与客观一致，反而总是要与客观不同；更重要的是，近现代的美术作品总是很难以理解（对于不太懂美术的人来说）。为什么近现代美术会有这样的转变呢？片面的回答是，因为人们的审美观在发生变化。但是，人们的审美观为什么会发生这样奇怪的转变？如果人们的审美观转变了，那为什么达芬奇的作品依然饱受推崇？这一点我真的很难理解。不过，有一个很简单的解释是，既然有了照相机，为什么画家画的还要和客观真实的一样呢？ 毫无疑问，梵高是一位伟大的画家。在我看来，一位伟人总要具备一些基本的条件，即天赋、努力以及兴趣。这些从梵高的早期经历中都能一定程度的看出来。梵高拥有一个美好的童年。小时候他常常与弟弟妹妹在麦田和松林里愉快地玩耍。并且他非常喜欢大自然。在梵高十几岁的时候，他经历了四年的寄宿学校生活，被强制与大自然分离。对他而言，这犹如一场噩梦。在学校的梵高超常刻苦，曾每天学习十八至二十小时，如果发现自己不努力就自罚，拿木棍垫压在自己的背下少睡觉。后来，梵高当过店员、牧师和教师，到过海牙、伦敦和巴黎。这些都增加了他的人生阅历，为他的绘画增加了素材。 我觉得，很有必要叙述一下他的爱情经历，以增加对他的了解。1869，梵高经人介绍在一家美术行当小职员，不久被派往伦敦。在那里，他对房东太太的女儿一见钟情。但梵高生性怪癖，
印象主义
《印象主义绘画》说课稿 教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点： 对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。 教学方法： 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法： 上网查资料法、总结法。 教学手段： 为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程（https://www.360docs.net/doc/3e562115.html,）： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。） 二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析
印象主义与后印象主义
印象主义与后印象主义 印象主义与后印象主义皆是近代艺术界两种风潮，是欧洲艺术由传统向现代过度过程的产物。 印象主义 首先，我们先来谈谈印象主义。 “印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。” 所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。 代表画家 代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等，我们这里主要分析莫奈的名作《日出印象》 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。对欧洲艺术后来的发展起到很重要的作用。 后印象主义 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象 19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其主要代表大师是塞尚、凡·高和高更。而所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
从传统走向现代——印象派与后印象派
从传统走向现代——印象派与后印象派 授课教师：王璇
从传统走向现代 ——印象派与后印象派 科目：美术年级：高中授课教师：王璇课时：1课时 一、教材分析: 《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。 二、教法学法分析： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华 互动 师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 三、教学目标和重难点分析
四、教学环境与资源 1、教学环境 ①多媒体网络教室②大屏幕投影 2、教学及学习资源 ①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站
外国美术赏析(印象派、新印象派和后印象派绘画)
外国美术赏析—绘画我们毕业啦 其实是答辩的标题地方
目录早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画 新古典主义和浪漫主义时期绘画写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画20世纪绘画
1印象主义是19 世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派, 印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更 23
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】 十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个 艺术革命的中心。普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。在围困 期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。莫奈就是在这样的背景下出生的。 奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海 的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓 励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘 制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成 为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。” 布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布
丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。” 莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大 道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象 派画家孜孜以求的艺术追求。 莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴 蒂加诺莱团体”。当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。 莫奈生前就已享有盛名。早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。
关于新印象派 点彩
关于新印象派，点彩 一：什么是新印象派。 二：新印象派的发展过程。 三：新印象派的主要特点和分割画法 四：新印象派代表人物修拉的生平和代表作浅析 五：新印象派对现代艺术的影响 六：总结 关键词: 新印象派点彩修拉 提纲：继印象主义之后出现的新印象主义在以修拉为主的画家们用科学的研究加在画面的表现上创造出一个独特的画法：点彩和一种全新的画法：分割画法。其浓郁的色彩表现力对后世的色彩运用产生了巨大的推动作用。 正文： 正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照社弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观地、理性地、冷静地组成画面艺术形象。因为他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的
印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。 “新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。新印象派的奠基人保罗·西涅克，保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年一来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点状的方法，彼此相邻地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫点彩派。新印象派的宗旨是：光和颜色或影子在瞬间或一段时间内的变化。 新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色·色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。此外，瑞士学者D·莎特的著作《美学概念及应用》（1865），强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学实验成果和建立法测，都促进了新印象派的产生。新印象主义的倡导者是乔治·修拉。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描
法国印象主义电影分析
艺术与浪漫的印象 --法国电影 法国，全名法兰西共和国，是位于欧洲西部的一个半议会制半总统制国家，法国是一个崇尚自由、个性张扬的国度；是一个以时装，红酒闻名于世的国家；更是一个有着优雅女人和浪漫情怀的国度。首都巴黎为世界时尚浪漫之都。 法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和L.卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种活动电影机，卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》、《水浇园丁》等。 印象派电影从某种意义上讲是由于美国电影的刺激而起的，电影诞生初期，法国电影在世界电影市场中占据80%的比重，然而，到了1918年，美国电影却取代了法国电影的地位，甚至吞没了法国的本土市场。当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易·德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。 法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称为是“第一个先锋派”。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显
受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。作为这一学派中心人物的路易·德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于1918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》一文中摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的桔梗，使自己真正成为独立的第七艺术”。 印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋最后相互残杀致死。杜拉克的另这些作品在叙事上的共同特征都是以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即表现出所谓作品的诗意状态。 广本15班李冠伟
后印象主义
后印象主义 后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。 所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义， 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 立体主义 在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。 野兽主义 野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。 野兽主义追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限