税收筹划在中国：困境与出路-最新范文
税收筹划在中国：困境与出路
一、税收筹划的含义
税收筹划是指纳税人在税法许可的范围内,通过对自身的经营或投资活动的适当的安排,在不妨碍正常的经营的前提下,达到税负最小化的目标。
税收筹划主要是针对难以转嫁的所得税等直接税,通过合法地选择取得所得的时点,或是转移所得等方法使收入最小化、费用最大化,实现免除纳税义务、减少纳税义务,或是递延纳税义务等的目标。
目前,税收筹划在发达国家十分普遍,有关的论著和文章比比皆是,税收筹划已经成为企业,尤其是跨国公司制定的经营和发展战略的一个重要的组成部分。
二、在中国从事税收筹划的困难
尽管我国学者已经撰写了一些税收筹划的文章,业内人士已经开展税收筹划的实务工作,但我国的税收筹划的相关研究和运作发展缓慢。以税收筹划的书籍为例,有关税收筹划的专著只有1994年出版的《税收筹划》一书,且大量篇幅着眼于国际税收筹划,对于国内税收筹划谈之甚少。此后虽然出版了不少“避税”、“节税”类书籍,但原理性的介绍居多,与企业经营和国内税法相结合的事例分析寥寥。及至后来,“避税”几乎变成畅销题材,书籍的商业色彩浓烈,根本不重视税收筹划应有的专业性和严肃性。某出版社1998年出版的《避税定式》一书中的不少案例分析讲述的是1994年税制改革前的税率表及有关规定。甚至有一本名为《企业节税规划策略与案例》的书有
100多页直接抄袭台湾出版的论著,“中华民国”这样的字样竟堂而皇之出现数次,令人瞠目结舌。
税收筹划在我国发展缓慢主要有以下几个原因：
1、观念陈旧
由于税收筹划在我国起步较晚,税务机关的依法治税水平和全社会的纳税意识距离发达国家尚有差距,导致征纳双方对各自的权利和义务了解不够,税收筹划往往被视为偷税的近义词。并且,一些经营者对税收筹划不够重视,难以理解税收筹划的意义和从业人员的收费标准。
2、税制有待完善
如前所述,税收筹划一般是针对直接税的税负的减少。而我国现行税制过分倚重增值税等间接税,所得税和财产税体系简单且不完整,尚未开征国际上通行的社会保障税、遗产与赠与税、证券交易利得税等直接税种。这使得我国的所得税等直接税收入占整个税收收入的比重偏低,大量的个人纳税人的纳税义务很小,税收筹划的成长空间有限。
钢琴开题报告范文
钢琴开题报告范文 篇一：音乐系毕业论文开题报告 唐山师范学院毕业设计（论文）开题报告 篇二：音乐论文开题报告 浅谈钢琴伴奏在中小学课堂上的作用 姓名：田季昌 音乐学院音乐学专业学号：100914201 一、选题评估 （一）研究对象 中小学音乐课 （二）研究目的 钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地
方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于XX年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》（三）研究意义 目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇(转载自：https://www.360docs.net/doc/3e5935605.html, 小草范文网:钢琴开题报告范文)一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。 二、选题研究现状评述 （一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年
钢琴论文
论文：钢琴演奏 钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！ 一、重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！ 二、训练方法 1．慢练为主，结合变速练习 首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！ 始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集
中国钢琴音乐的发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3e5935605.html, 中国钢琴音乐的发展 作者：吕琳 来源：《硅谷》2009年第16期 [摘要]中国钢琴艺术在其发展历程中经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。 [关键词]中国钢琴音乐历史发展 中图分类号:J6文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)0820170-01 我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一,在漫长的发展过程中,中华民族创造了丰富多彩的民族音乐,形成了自己鲜明的民族特色以及独特的审美观念和趣味。 当我们回顾国当代钢琴音乐,会惊喜地发现,钢琴音乐在中国音乐创作中有了前所未有的发展,甚至突破了欧洲古典主义、浪漫主义、印象主义的创作形式,吸纳了民族音乐的创作技法,采用了民间传统的音乐素材,丰富了钢琴音乐的表现形态。按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创 作技法、风格气质特点划分,钢琴音乐在中国的发展,大致可分为四个阶段。 一、萌芽时期 这一时期的代表人物是赵元任,他于1913年根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》,并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演,预示着我国键盘音乐创作的启蒙。1915年赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》,这首乐曲是一首风格全面西化的钢琴小品,音乐形象鲜明,富有活力,结构严谨,这种带有模仿欧洲传统技法的痕迹,在早期音乐创作中是很有价值的,同时可以看出,中西文化融合在20世纪初就已经很明显了。 随后,萧友梅1923年创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅较大、较专业化的钢琴作品,青主的《大江东去》、黄自的《玫瑰三愿》、萧友梅的《问》、赵元任《卖布谣》等作品以欧洲作曲技术为指导,创作带有民族音调的旋律,寻找具有民族特色的和声方面做了有益的尝试,探讨了中国钢琴音乐的创作、教学、教材等重要问题,他们在中国钢琴音乐研究方面迈出了最初的 步伐,为后来的中国钢琴音乐创作提供了宝贵经验。
中国钢琴发展史
各位小朋友：大家好！ 今天很高兴由我来当一次小老师，给大家介绍一下中国钢琴的发展史和中国钢琴作品的创作特点。 首先，我来讲一讲中国钢琴的发展史。 中国的第一架钢琴是从欧洲传入的，至入不过百余年。当时，西方的钢琴音乐已经发展到很繁荣的时期了。所以说，中国的钢琴传入还是很晚的。20世纪30年代，3位白俄罗斯人来到上海，他们对钢琴在中国的发展起到很大的影响。中国的第一批钢琴教授都是他们的学生。50、60年代，中国与苏联交流密切，使得苏俄学派的演奏风格占主要地位。一大批青年钢琴家在国际比赛中获奖，比如傅聪、刘诗昆等等。 在1949年之前，中国的钢琴作品数量很少。1949-1966年是“民歌+和声”的模式。1966-1978年，以“样板戏”改编为主。到了80年代创作风格才走向多样化。 中国钢琴发展到现在，已经有了很多优秀的中国作品。这些作品有很强烈的民族风格。 那么中国钢琴曲的创作特点有哪些呢？下面，我接着给大家讲一讲： .
通过我的学习呢，我觉得主要有三个特点： 第一，主调音乐创作为主 什么是主调音乐呢？主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品以某一声部的旋律为主，其他声部以和声等进行伴奏。这样的曲子听起来感情表这明确，欣赏者容易融入其中。代表作有：《和平进行曲》、《梅花三弄》。 第二个特点是：以改编民间音乐为主 多依据传统音乐进行改编，在西洋音乐基础上，具用中国色彩编曲方式进行创作。代表作有：《绣金匾》。 第三个特点是：模仿民间乐器的声音 利用钢琴不同的演奏方式模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器。比如模仿古琴的有《梅花三弄》，模仿笛子的有《冀北笛音》，而在《夕阳箫鼓》中模仿了箫、古琴、琵琶、古筝的声声。 总之，中国的钢琴作品与西方的音乐相比还是有很多不同的，感兴趣的小朋友不妨也回去听一听。让我们一起学习，共同体会其中民族音乐的精华所在。
钢琴论文
如何使钢琴歌唱起来 内容摘要：如何使钢琴弹奏出优美动人的旋律，让钢琴会歌唱，是我们学习钢琴弹奏追求的最佳效果，也是习琴的根本。文章从四个方面阐明了训练钢琴能歌唱的观点和方法：首先，要保持平和心态，将学琴当作快乐游戏；其次，要认真分析乐谱弄懂乐曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情记号弹奏；最后，是要求学生在弹奏中找情节、想故事。这对学习钢琴弹奏有一定的指导意义。 关键词：钢琴旋律心态歌唱本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/3e5935605.html,收集整理。 我们在钢琴教学中经常能遇到一些学生，特别是少年儿童，他们的手指机能和手形掌握较好，读谱能力也不错，弹奏的乐曲节奏也不错，但演奏音乐总是不动人，内容空洞洞，心灵木呆呆，没有错误但也没有激情。那么如何使他们弹奏出优美动听的旋律，让钢琴会歌唱呢？笔者做过以下几个方面的训练，并收到了一定的效果。 一、保持平和心态，把学琴当作快乐游戏 老师在传授钢琴弹奏技艺时，应该注意给学生营造一个平和愉快的氛围，要教会学生带着愉快的心态去练琴，在练习中要避免干扰，排除杂念，认真投入，实事求是。老师和家长切记不要使学生有太大的压力，有过重的负担，而应保持平和心态把学琴当作快乐游戏对待，即使面临一时难以克服的困难，也不要产生畏惧的情绪。因为，若缺乏勇气和失去自信，这就等于给学习设置了第一道障碍。我们在训练学生弹奏时，哪怕是最初的指法练习，也要给学生指出如何带着情感去练习。例如：笔者在让学生弹奏哈农钢琴指法练习时，要求学生用三种速度练习，三种速度带着三种不同的情感，追求三种不同音色旋律线条。 1.慢速练习，用慢速练习时让学生体会高抬指的动作，像放大镜一样纠正自己不正确的弹奏动作，弹奏的音色是坚定、厚实、饱满的旋律线条。 2.中速，中速练习让学生体会流畅、优美、连贯的旋律线条。 3.快速，快速练习让学生体会活泼、欢快、明亮的旋律线条。这样在弹奏中不断地调整学生弹奏的心态，就可以避免学生的枯燥情绪。学生就会较自觉地去练琴，去追求老师所要求的音色。虽然练琴本身并不是一件快乐的事，而是很艰苦的劳动，但只要学生带着愉快的心情去练琴，学生就会乐在其中，爱在其中，才可能弹奏出优美的琴声。 二、认真分析乐曲中的旋律分句 拿到一首新的练习曲或乐曲，老师不要让学生急于弹奏，要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方；起句在什么地方，换句在哪里；乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样，要搞清楚句头与句尾，有的句子字数较多，有的句子字数较少，这是由于表达句子的内容不同，我们不能主观地按字数去分句，而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑，例如：有的学生在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》的第一插部就没有准确地把大分句和小分句弹奏出来；出现了分句的错误，使这段音乐演奏得杂乱无章、支离破碎。如果老师要向学生讲清每个大分句和小分句的地方，尽管有些谱子上没有标明，因此掌握好分句的弹奏是演奏好乐曲的重要因素。如果旋律的分句不对，就如同有些人说话颠三倒四一样，意思表达不清。所以，教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句，即使是最初级的乐曲和练习曲，也应该注意旋律的分句，坚决杜绝单纯地把音符一个一