《九歌》艺术特色文档
《九歌》艺术特色
屈原的重要代表作品《九歌》是一组体制独特的抒情诗，《九歌》吸收了楚地民间文学艺术的精华，格调绮丽清新，玲珑剔透，充满宗教神话色彩，弥
漫着浪漫主义气息，诗的意象隽永，语言精美。
《九歌》采用神话传说，并赋予新的内涵，把自然美与社会美融合在一起，渗透了浓厚的浪漫主义色调，是《九歌》突出的艺术特点之一.在《九歌》中，
屈原一方面围绕着神的形象展开了对大自然和楚地民间祭式的细致描摩，另一
方面又以此作为象征手段将人的音容笑貌和人的思想、感情赋予自然物，从而
塑造出更加完美、更加典型的个性鲜明的神的形象。例如《云中君》就抓住了
云神所代表的自然物——云，着力描绘了云的色彩、形态，突出表现了它瞬息
万变、倏而即逝的特性:
浴兰汤兮休芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将谵兮寿宫。
与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，奴远举兮云中。
云，浮游在天宇，洁白明丽，时而化为云锦，霞光灿烂，时而周游四方，飘然
远逝。在高空中，它与日月齐辉。风驰电掣，飘忽不定……如此这般，诗人把
自然界的云写得何等空灵、逼真。
《诗经》的艺术成就
《诗经》因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下几个方面：
1．现实主义的创作精神。《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。。
2．赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是《诗经》常用的表现手法。如《邶风·新台》是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。
3、复杂的章法和灵活的句式。《诗经》产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回旋跌宕的艺术效果。句式既以四言为定格而又随机而变，又表现灵活自如，如《王风·黍离》。《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式。每章都是先写景起兴，第一章用“彼黍离离，彼稷之苗”，二、三章则换为“穗”、“实”，
这既是实写眼前的景物，也是以写景来起兴，而且“苗”、“穗”、“实”的变换暗示着时间推移，配合悲愤的感情，起到了步步深入的作用。然后是行为和心理描写：“行迈糜糜，中心摇摇。”最后是直抒胸臆：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”如果说前两句还是低回婉转地自我倾诉心中的忧愁，那么后两句则以一反诘句，把悲愤的情感推向了高潮，诗歌也就此戛然而止。
4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律。《诗经》的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。《诗经》的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。动词、形容词的恰当的运用，用重言迭字拟声状貌，穷形尽相，声情毕肖，双声叠韵使声调更趋谐美。
《江城子乙卯正月二十夜记梦》鉴赏
苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。
这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。
中国戏剧的主要艺术特点
中国戏剧的主要艺术特点 授课: 十中杜建萍时间: 2004年5月12日第四节课教具:多媒体课件 教学内容: 以广东的地方大戏粤剧为例子，引导学生了解中国戏剧的三个主要艺术特点:综合性、虚拟性、程式性。 教学重点与难点： “程式性”的学习和理解。 教学目标： 1．基础知识目标：知道并能理解中国戏剧的三个主要艺术特点:综合性、虚拟性、程式性。 2．能力培养目标：能从直观的欣赏感受中，对比、归纳出理性的认识。 3．情感培养目标：重新激发学生对中国戏剧的欣赏兴趣。 教学过程： 一．引入语（略） 二．进入本课内容学习 1．介绍艺术特点之一：综合性 （1）、让学生欣赏一个粤剧表演片段，同时思考以下问题： A．在这片段中，你接触到了哪些不同的艺术种类？（分别从“听”和“看”两方面进行考虑。） B．猜一猜，这第一个艺术特点是什么？ （2）、请学生回答以上问题，老师作适当的引导。 （3）文字解释什么是综合性。 （4）简单说说粤剧的“唱、念、做、打”，并配合欣赏有关的片段。 2．介绍艺术特点之二：虚拟性 （1）、游戏活动： 请学生即兴模拟表演以下片段： 休息天，你约上一位好友到郊外游玩。当你们看见一条浅浅的小溪里有许多好看的小鱼时非常高兴，一起跳到水里捉鱼。小鱼很难捉，你正在灰心丧气之时，看见有条特别漂亮的小鱼刚好游到你跟前，你猛扑过去要捉住它，却与你的朋友撞在一起了。 要求：两人配合表演，可自由发挥，合理地增加部分细节内容。 （2）、由以上活动引入“虚拟性”的讲解 ①、提出问题： A．这即兴的模拟表演片段中，主要由一个场景（小溪、小鱼）和两个人构成，请问他们两者中，谁是真实存在的，谁是虚拟存在的？ B．猜一猜，这第二个艺术特点是什么？ ②、请学生回答以上问题，老师作适当的引导。 ③、文字解释什么是虚拟性，并配合欣赏有关的片段。 3．介绍艺术特点之三：程式性
屈原-九歌
九歌 九歌：楚辞篇名。“九歌”原为传说中的一种远古歌曲的名称。楚辞的九歌，是战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇：东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯、山鬼、国殇、礼魂。国殇一篇，悼念和颂赞为楚国而战死的将士；多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的哀伤。王逸说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。 东皇太一 吉日兮辰良，穆将愉兮上皇。 抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅。 瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳。 蕙肴蒸兮兰藉，莫桂酒兮椒浆。 扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。 灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。 五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康。 题解： 星经记载：“太一星在天一南半度，天帝神，主十 六神。” 庄子·天地篇云：“主之以太一”，成玄英注：“ 太者，广大之名。一以不二为称，言大道旷荡，无不制围， 囊括万有，通而为一，故谓之太一也。”王逸注：“太一， 星名，天之尊神。祠在楚东，以配东帝，故云东皇。” 汉书·郊祀志曰：“天神贵者太一。”“皇”是最 尊贵的神的通称，“太一”在楚人中是东方最尊贵的天帝之 神。 东君 暾将出兮东方，照吾槛兮扶桑。 抚余马兮安驱，夜皎皎兮既明。 驾龙辀兮乘雷，载云旗兮委蛇。 长太息兮将上，心低徊兮顾怀。 羌声色兮娱人，观者憺兮忘归。 縆瑟兮交鼓，萧钟兮瑶虡。 鸣篪兮吹竽，思灵保兮贤姱。 翾飞兮翠曾，展诗兮会舞。 应律兮合节，灵之来兮蔽日。
青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。 操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂浆。 撰余辔兮高驰翔，杳冥冥兮以东行。 题解： 本篇是楚人祭祀太阳的颂歌。 云中君 浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英； 灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央； 謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光； 龙驾兮帝服，聊翱游兮周章； 灵皇皇兮既降，猋远举兮云中； 览冀洲兮有余，横四海兮焉穷； 思夫君兮太息，极劳心兮忡忡； 题解： 本篇是一首祭云神的诗歌，云中之神为一男性，号“云中君”，在神话中云神名叫丰隆，又名屏翳。 湘君 君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。 美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。 令沅湘兮无波，使江水兮安流。 望夫君兮未来，吹参差兮谁思。 驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭。 薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌。 望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。 扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。 横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。 桂棹兮兰枻，斫冰兮积雪。 采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。 心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。 石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩。 交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。 朝骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚。 鸟次兮屋上，水周兮堂下。 捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦。 采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。
戏曲的特点
艺术学基础知识|戏曲的特点 戏曲的特点在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，都被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲是生命力最为旺盛的一种，而其他两种都已经退出舞台。虚拟性虚拟性又叫写意性，中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想积淀的产物。它极大的解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 1.戏曲舞台的时空具有虚拟性。就时间而言，如《文昭关》中伍子胥的几段唱，台上十几分钟，而代表的却是漫漫长夜。就空间而言，在戏曲的舞台上演员跑几个圆场，便代表行了很长的路，已从一个地方到了另一个地方，戏谚云“三五步行遍天下”是也。 2.戏曲演员表演时多用虚拟动作。戏曲舞台不用实物只用部分实物，依靠某些特定的表演动作暗示出舞台上并不存在的实物或情境。所有虚掉的一切，都是由演员用动作引导、在观众的想象中出现的。 3.场景、环境的虚拟传统的戏曲舞台上一般只设有“一桌二椅”。“一桌二椅”虽然简单，但是运用广泛，既可作为不同场合的桌椅，也可作为山、楼、床、门等的代用物。
程式性戏曲程式性是指戏曲的脚色行当、表演身段、剧本结构、音乐唱腔、服装打扮都有一些特殊的固定规则。程式来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的，是对生活的规范化。 1.戏曲演员的脚色行当具有程式化的特点。戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型还可以分出更加细致的角色。 2.戏曲演员的表演动作具有程式化的特点。起霸：沈采所作的《千金记》，起霸是其中的一出戏，表现的是气吞山河、不可一世的楚霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况。走边：表现武士侠客、绿林好汉轻装夜行或潜行疾走的表演程式。 3.戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也是有一些基本固定的曲牌和板式。 综合性戏曲艺术既包括时间艺术，又包括空间艺术。综合性还体现在它精湛的表演艺术上。戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。它涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素，各种艺术因素都与表演艺术紧密结合，成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段，从而使中国戏曲具有独特的魅力。
2010戏曲4艺术特色
第四章 京剧的艺术特征 讲解戏曲如下基本问题 2) 戏曲有什么？ （组成部分？） （元素） 6) 戏曲如何演？ (艺术观念？) (程式、虚拟、夸张) 7) 戏曲靠什么演？(招徕观众的本领) (功法+技法) 8) 为啥这样演？ (原因&效果) (比较文化学品评) 特征：文化特征，艺术特征, 表演特征，音乐特征,装饰特征。
一 戏曲的组成结构和综合性特征 中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化装、服装、道具、布景等等因素。…通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。 ——— 梅兰芳概括：以唱、念、做、打4大技艺综合表演为中心。 以音乐、化装、服装、道具、美术布景配合（环境）。 演绎中国历史背景故事，戏以载道。 民族化的艺术特色、演唱风格、乐器和服装。 1 戏曲的主要元素 (1) 剧本—— 一剧之本，联系诗、词、曲、赋,语言极丰富。 源自古今传奇、小说，文化巨匠编剧思想、艺术性升华。
(2) 演员（主体）= 角儿 + 龙套 角色——戏中具体人物，在化装、服饰和表演上有区分。 行当——演唱时把角色规范化的类型：生、旦、净、丑。 (3) 表演功法与技法 表演——唱、念、做、打、舞的综合。（后述） (4) 音乐 （后述） 乐器：民族化（丝竹金木）区分文、武场； 唱腔、伴奏板式化，演奏曲牌化 夜深沉 (5) 舞台美术 化装——面部化妆脸谱化。（千人一面） 正面人物俊扮化；性情人物花脸化；滑稽人物小丑化。
服饰——行头，基于明朝汉服和满人旗装，因身份而异。 道具——实物简约化（一桌二椅、布景、把子）。 工具环境虚拟化：车、马、风、水。（指代） 场所——庙会戏台，堂会。上下场门(出将入相)、布景。 2 戏曲结构的设计特色 表演技巧—程式化+多样化：唱、念、做、打/舞； 音乐伴奏—民族化（丝竹金木）、曲牌化，分文场武场； 道具布景—简单化、虚拟化，一桌二椅； 角色安排—主演、配角搭配（流派），戏份轻重，特色。 故事演绎—分场次，过场和重头戏，结局，谢幕；
屈原九歌
九歌 九歌者，屈原之所作也。昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠。其祠，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，怀忧苦毒，愁思沸郁。出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作九歌之曲。上陈事神之敬，下见己之冤结，托之以风谏。故其文意不同，章句杂错，而广异义焉。 东皇太一 吉日兮良辰，穆将愉兮上皇。抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅。瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳。蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆。扬枹兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康。 云中君 浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。蹇将憺兮寿宫，与日月兮齐光。龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中。览冀州兮有余，横四海兮焉穷。思夫君兮太息，极劳心兮忡忡。 湘君 君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅湘兮无波，使江水兮安流。望夫君兮未来，吹参差兮谁思。驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。扬灵兮未及，女婵媛兮为余太息。横流涕兮潺湲，隐思君兮悱恻。桂櫂兮兰枻，斲冰兮积雪。采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩。交不忠兮怨长，期而不信兮告余以不闲。朝驰骛兮江皋，夕弭节兮北渚。鸟次兮屋上，水周兮堂下。捐余玦兮江中，遗余佩兮醴浦。采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。时不可兮再得，聊逍遥兮容与。 湘夫人 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上。沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言。荒忽兮远望，观流水兮潺湲。麋何食兮庭中，蛟何为兮水裔。朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。筑室兮水中，葺之兮荷盖。蓀壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，罔薜荔兮为帏。白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。芷萁兮荷屋，缭之兮杜衡。合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。捐余玦兮江中，遗余褋兮醴浦。搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。 大司命 广开兮天门，纷吾乘兮玄云。令飘风兮先驱，使冻雨兮洒尘。君回翔兮以下，踰空桑兮从女。纷总总兮九州，何寿夭兮在予。高飞兮安翔，乘清气兮御阴阳。吾与君兮斋速，导帝之兮九阬。灵衣兮被被，玉佩兮陆离。一阴兮一阳，众莫知兮余所为。折疏麻兮瑶华，将以遗兮离居。老冉冉兮既极，
《扎染和蜡染艺术》教案范文
《扎染和蜡染艺术》教案范文 一个好的教学设计是一节课成败的关键，要根据不同的课题进行灵活的教学设计。首先对每一个课题的教学内容要有一个整体的把握。下面就是给大家带来的《扎染和蜡染艺术》教案，希望能帮助到大家! 学习目标： 了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。 在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。 教学重点： 了解扎染和蜡染的制作工艺 教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力 教学方法： 欣赏、讲授、观摩制作过程 教学用具： 课件、录像 教学过程： 扎染工艺 在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。 一、扎染简述 扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。 二、扎染的艺术风格 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。 染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
戏曲的特点
京剧的特点： 京剧的艺术特点，首先於它的表演本身就是一种非常 复杂的综合艺术。我们知道，凡是戏剧都是综合艺术。但是这种综合艺术和我们所说的综合艺术不是一个概念。一般说戏剧是综合艺术，指的是：戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但 京剧只就表演这一项，本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类。如果把音乐、美术（包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等）、灯光、服装（刺绣工艺）、道具（工品制作）等等都包括在内，京剧实在是一种十 分复杂的综合艺术。京剧艺术的另一个特点，是不能照搬生活。京剧不是把生活当中的自然形态，如实地照搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，进行高度的 概括。把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、 美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，这是京剧最根本的美学特点。 京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。 京剧音乐的特点 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧 凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓， 唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。 京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）； 2、白蛇传； 3、定军山； 4、贵妃醉酒（旦角折子戏）； 5、群借华； 6、金玉奴； 7、失空斩； 8、穆桂英大破天门阵（全剧）； 9、 玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧选场01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战；18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊22、群英会23、探阴山1、借东风2、花田错3、红灯记4、杜鹃山5、智取威 虎山6、沙家浜7、宇宙锋8、红娘9、穆桂英挂帅10、杨门女将11、穆桂 英大破天门阵12、二进宫13、大保国14、西施15、贵妃醉酒16、生死恨17、 太真外传18、白蛇传19、文昭关20、击鼓骂曹21、李逵探母22、女起解23、 钓金龟24、金玉奴25、武家坡26、游龙戏凤27、白蛇传28、打渔杀家29、
九歌屈原九歌屈原九歌是楚辞篇名原为汉族神话传说中的一种远古
九歌屈原-九歌屈原《九歌》是《楚辞》篇名。原为汉族神话传说中的一种远 古 九(jiǔ)歌(gē)。《九(jiǔ)歌(gē)》是《楚辞》篇名。 原为汉族神话传说中的一种远古歌曲的名称。战国楚人屈原据汉族民间祭神乐歌的基础上改作加工而成。诗中创造了大量神的形象。大多是人神恋歌。共十篇：《东皇太一》。《云中君》。《湘君》。《湘夫人》。《大司命》。《少司命》。《东君》。《河伯》。《山鬼》。《国殇》。多数篇章皆描写神灵间的眷恋。表现出深切的思念或所求未遂的伤感；《国殇》一篇。
则是悼念和颂赞为楚国而战死将士。 王逸认为是屈原放逐江南时所作。当时屈原“怀忧苦毒。愁思沸郁”。所以通过制作祭神乐歌。以寄托自己的思想情感。但现代研究者多认为作于放逐之前。仅供祭祀之用。 作品名称,九(jiǔ)歌(gē)。外文名称,Nine Songs。Nine Tunes。Jiu Ge。Songs。创作年代,战国。作品出处,《楚辞》。文学体裁,骚体诗。楚辞。作者,屈原。内容,《东皇太一》《云中君》等。 内容梗概。九(jiǔ)歌(gē)·东皇太一吉日兮辰良。 穆将愉兮上皇①。抚长剑兮玉珥②。缪锵鸣兮琳琅。瑶席兮玉瑱。盍将把兮琼芳③。蕙肴蒸兮兰藉。奠桂酒兮椒浆④。扬枹兮拊鼓。疏缓节兮安歌⑤。陈竽瑟兮浩倡⑥。灵偃蹇兮姣服。芳菲菲兮满堂⑦。五音纷兮繁会⑧。君欣欣兮乐康。九(jiǔ)歌(gē)·云中君浴兰汤兮沐芳。华采衣兮若英①。灵连蜷兮既留。烂昭昭兮未央②。蹇将憺兮寿宫。与日
月兮齐光③。龙驾兮帝服。聊翱游兮周章④。 灵皇皇兮既降。云中君猋远举兮云中⑤。览冀州兮有余。横四海兮焉穷⑥。思夫君兮太息。极劳心兮忡忡⑦。九(jiǔ)歌(gē)·湘君君不行兮夷犹。蹇谁留兮中洲①？美要眇兮宜修。沛吾乘兮桂舟②。令沅湘兮无波。使江水兮安流③。望夫君兮未来。吹参差兮谁思④？驾飞龙兮北征。邅吾道兮洞庭⑤。薜荔柏兮蕙绸⑥。荪桡兮兰旌。望涔阳兮极浦⑦。横大江兮扬灵。扬灵兮未极⑧。女婵媛兮为余太息。横流涕兮潺湲。隐思君兮陫侧⑨。桂棹兮兰枻。 斫冰兮积雪。采薜荔兮水中。搴芙蓉兮木末。心不同兮媒劳。恩不甚兮轻绝。石濑兮浅浅。飞龙兮翩翩。交不忠兮怨长。期不信兮告余以不闲。鼍骋骛兮江皋。夕弭节兮北渚。鸟次兮屋上。水周兮堂下。捐余玦兮江中。遗余佩兮醴浦。采芳洲兮杜若。将以遗兮下女。时不可兮再得。聊逍遥兮容与。九(jiǔ)
蜡染的起源与发展
中国传统蜡染的起源与发展 一·蜡染 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 二·蜡染的起源 1·起源传说 在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。朦胧中有一个衣着漂亮的花仙子把她带到了一个百花园中，园里有无数的奇花异草，鸟语花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花园中看呀看呀，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知。等她醒来一看，才知道刚才是睡着了，可是低头再看：花丛中的蜜蜂真的刚刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜜汁和蜂蜡，很不好看。她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶中去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖掉蜡迹。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。当姑娘从沸水中取出衣裙的时候，奇迹出现了：深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白花！姑娘心头一动，立即找来蜂蜡，加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蜡，布面上就现出了各种各样的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌。人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲百花园里的梦境、观看她染出的花裙、学习她描花绘图的技艺，大家回到自己家里之后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布。从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了。 蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”：”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。 了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。 2·历史追溯 中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染古时候称为蜡缬，是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。
戏曲的特点
戏曲的特点； 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 （一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 （二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范 中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。全国有300多个戏曲剧种，其中最有代表性的京剧、豫剧、越剧，被誉为中国戏曲三鼎甲。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。
九歌·湘君-屈原(带译文及解析)
古文鉴赏 九歌·湘君屈原朗诵：路英 君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。 美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。 令沅湘兮无波，使江水兮安流。 望夫君兮未来，吹参差兮谁思。 驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭。 薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌。 望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。 扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。 横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。 桂棹兮兰枻，斫冰兮积雪。 采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。 心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。 石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩。 交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。 朝骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚。她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟， 她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
她含着笑，背了团箕到广场上去 晒好那些大豆和小麦， 大堰河，为了生活， 在她流尽了她的乳液之后， 她就用抱过我的两臂，劳动了。 大堰河，深爱着她的乳儿； 在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，为了他，走到她的身边叫一声“妈”， 大堰河，把他画的大红大绿的关云长 贴在灶边的墙上， 大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；大堰河曾做了一个不能对人说的梦： 在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒， 坐在辉煌的结彩的堂上， 而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”………… 大堰河，深爱她的乳儿！ 大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。她死时，乳儿不在她的旁侧， 她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，五个儿子，个个哭得很悲，
她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字， 大堰河，已死了， 她死时，乳儿不在她的旁侧。 大堰河，含泪的去了！ 同着四十几年的人世生活的凌侮， 同着数不尽的奴隶的凄苦， 同着四块钱的棺材和几束稻草， 同着几尺长方的埋棺材的土地， 同着一手把的纸钱的灰， 大堰河，她含泪的去了。 这是大堰河所不知道的： 她的醉酒的丈夫已死去， 大儿做了土匪， 第二个死在炮火的烟里， 第三，第四，第五 而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。当我经了长长的飘泊回到故土时， 在山腰里，田野上， 兄弟们碰见时，是比六七年 鸟次兮屋上，水周兮堂下。 捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦。 采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。
屈原《九歌》拼音版带原文带译文(绝对好东西)
《九(jiǔ) 歌(ɡē) 》 屈(qū) 原(yuán) 一(yī)、九(jiǔ) 歌(ɡē) ·东(dōnɡ) 皇(huánɡ) 太(tài) 一(yī) 吉(jí) 日(rì) 兮(xī) 辰(ch?n) 良(liánɡ) ，穆(mù) 将(jiānɡ) 愉(y ú) 兮(xī) 上(shànɡ) 皇(huánɡ) ； 抚(fǔ) 长(chánɡ) 剑(jiàn) 兮(xī) 玉(yù) 珥(ěr) ，璆(qiú) 锵(qiānɡ) 鸣(mínɡ) 兮(xī) 琳(lín) 琅(lánɡ) ； 瑶(yáo) 席(xí) 兮(xī) 玉(yù) 瑱(tiàn) ，盍(h?) 将(jiānɡ) 把(bǎ) 兮(xī) 琼(qi?nɡ) 芳(fānɡ) ； 蕙(huì) 肴(yáo) 蒸(zhēnɡ) 兮(xī) 兰(lán) 藉(jia) ，奠(diàn) 桂(ɡuì) 酒(jiǔ) 兮(xī) 椒(jiāo) 浆(jiānɡ) ； 援(yuán) 玉(yù) 枹(fú) 兮(xī) 击(jī) 鸣(mínɡ) 鼓(ɡǔ) ，疏(shū) 缓(huǎn) 节(ji?) 兮(xī) 安(ān) 歌(ɡē) ； 陈(ch?n) 竽(yú) 瑟(sa) 兮(xī) 浩(hào) 倡(chànɡ) ； 灵(línɡ) 偃(yǎn) 蹇(jiǎn) 兮(xī) 姣(jiāo) 服(fú) ，芳(fānɡ) 菲(f ēi) 菲(fēi) 兮(xī) 满(mǎn) 堂(tánɡ) ； 五(wǔ) 音(yīn) 兮(xī) 繁(fán) 会(huì) ，君(jūn) 欣(xīn) 欣(xīn) 兮(xī) 乐(la) 康(kānɡ) 。 二(ar) 、九(jiǔ) 歌(ɡē) ·云(yún) 中(zhōnɡ) 君(jūn) 浴(yù) 兰(lán) 汤(dànɡ) 兮(xī) 沐(mù) 芳(fānɡ) ，华(huá) 采(cǎi) 衣(yī) 兮(xī) 若(ru?) 英(yīnɡ) ； 灵(línɡ) 连(lián) 蜷(quán) 兮(xī) 既(jì) 留(liú) ，烂(làn) 昭(zh āo) 昭(zhāo) 兮(xī) 未(wai) 央(yānɡ) ； 謇(jiǎn) 将(jiānɡ) 憺(dàn) 兮(xī) 寿(sh?u) 宫(ɡōnɡ) ，与(yǔ) 日(rì) 月(yua) 兮(xī) 齐(qí) 光(ɡuānɡ) ； 龙(l?nɡ) 驾(jià) 兮(xī) 帝(dì) 服(fú) ，聊(liáo) 翱(áo) 游(y?u) 兮(xī) 周(zhōu) 章(zhānɡ) ； 灵(línɡ) 皇(huánɡ) 皇(huánɡ) 兮(xī) 既(jì) 降(jiànɡ) ，猋(biāo) 远(yuǎn) 举(jǔ) 兮(xī) 云(yún) 中(zhōnɡ) ； 览(lǎn) 冀(jì) 洲(zhōu) 兮(xī) 有(yǒu) 余(yú) ，横(h?nɡ) 四(sì) 海(hǎi) 兮(xī) 焉(yān) 穷(qi?nɡ) ； 思(sī) 夫(fū) 君(jūn) 兮(xī) 太(tài) 息(xī) ，极(jí) 劳(láo) 心(xīn) 兮(xī) 忡(chōnɡ) 忡(chōnɡ) ； 三(sān)、九(jiǔ) 歌(ɡē) ·湘(xiānɡ) 君(jūn) 君(jūn) 不(bù) 行(xínɡ) 兮(xī) 夷(yí) 犹(y?u) ，蹇(jiǎn) 谁(shu í) 留(liú) 兮(xī) 中(zhōnɡ) 洲(zhōu) ； 美(měi) 要(yào) 眇(miǎo) 兮(xī) 宜(yí) 修(xiū) ，沛(pai) 吾(wú) 乘(ch?nɡ) 兮(xī) 桂(ɡuì) 舟(zhōu) ； 令(lìnɡ) 沅(yuán) 湘(xiānɡ) 兮(xī) 无(wú) 波(bō) ，使(shǐ) 江(ji ānɡ) 水(shuǐ) 兮(xī) 安(ān) 流(liú) ； 望(wànɡ) 夫(fū) 君(jūn) 兮(xī) 未(wai) 来(lái) ，吹(chuī) 参(cēn) 差(cī) 兮(xī) 谁(shuí) 思(sī) ；
蜡染起源
蜡染起源 蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”：”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。 了解考察蜡染的起源是理解蜡染本质的必要环节。任何技艺的起源和人类的劳动都是同步的，它包括人类发现的自然中的各种效应和人类的操作经验，蜡染技艺的起源也是如此。蜡染起源的几种说法： 蜡染的发明以人们对物质特性的重复认识和利用为基础，并需要具备一定的环境因素和技术条件，因此它是在特定的物质条件和文化背景下产生和发展起来的。蜡染是基于人们对服饰美化的需要，在人类文明进步到一定程度后产生的，是在多种染织工艺的基础上进行的，因此蜡染产生的时间应在纺织。印色3和画馈工艺成熟之后。从原料上看，蜡染对面料没有特殊要求，棉、麻、丝、毛织物都能采用;防染材料也不拘于特定品种，动植物蜡均可使用，通常是用树脂和蜂蜡;染色只能用冷染工艺，一般是植物染色，以靛蓝为主。从范围来看，蜡染技术存在与世界上很多地方，风格和使用方式也多种多样。由于受地理和气候的影响，北方寒冷地区不宜进行蜡染，因此蜡染分布于热带和亚热带地区。 埃及是古代文明的摇篮，它独特的地理位置使其能够同时吸取东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。蓝靛在公元前2400年的古埃及及第五王朝就已经作为防腐抗菌剂使用，公元前1世纪的罗马学者普利尼斯在《自然史》中，描写了埃及人浸染织物时用蜂蜡访燃，并称这种方法为“古怪的”，这说明早在相当于西汉时期的埃及，蜡染技艺就已经广为流行了。英国 L.W.C.迈尔斯主编的《纺织品印花》中认为，埃及蜡防花布早在公元前1500年已闻名遐迩。因此，埃及应被认为是蜡染的发源地之一。 印度是世界上最早使用棉纤维的国家，而且印度早在公元前5世纪就已有从蓝草中提取靛蓝染棉纺织品的记录，因此棉织品的印染术也可能发端于印度。虽然印度气候潮湿，很难发现古老的织物残片，但从其他地区出土的蜡染棉织物可以判断，印度曾拥有高度发达的蜡染文化。赵丰教授在《丝绸艺术史》一书中考证了新疆民丰地区尼雅出土的绘有半裸女神像的蜡染棉织品，根据神像头后背光具有印度文化的因素，认为蜡染工艺在东汉时已传入中国西部边陲，印度应是蜡染的起源地之一。 我国无疑也是蜡染发源地之一，从大量史料记载和古代绘画中可寻觅一些线索。今年来发掘出土的精美的蜡染实物更是提供了有力证据，且把我国蜡染法院时间大大推前。陈维稷教授主编的《中国纺织科学技术史》认为，蜡染起源于西南少数民族，可追溯至秦汉之际，当时已利用蜂蜡和白蜡作为防染材料制作出白色图案的印花布，早于印度河埃及好几百年。美国人杜马斯法兰西斯卡特在其所著《中国印刷术的发明及西传》一书中说：“现存中国的早期蜡染实物，比埃及、日本、秘鲁、瓜哇所发现的实物要早得多，特别是在敦煌石窟和新疆吐鲁番出土的蜡染实物足以证明。” 马来群岛蜡染产业的优势使其他也被认为是蜡染起源地之一，美国人费雷斯特所著《蜡染》一书中也提到蜡染发源地在瓜哇，至公元1515年以后，到那里旅行的人才把蜡染技术传到世界各地。 以上这些地区被认为是蜡染的发源地，一方面是因为这些地区限制的；蜡染技术高超且工艺保存完整，另一方面原因是有出土文物或者文献资料可供佐证，至于在已经消失了的文明中是否有蜡染技术就不得而知了。
第二节萨特戏剧艺术特点
第二节萨特戏剧艺术特点 一、标题的寓意性 这里所说的标题是指戏剧的名称。 萨特给其戏剧命名，不是随随便便的。据他自己透露，他在为《脏手》命名时，曾考虑过以“激情的罪过”为名，写《阿尔托纳的隐居者时也打算以“赢者输”为名，总之，是经过再三地考虑才选定了我们现在所看到的名字。萨特将他的第一个剧本命名为《苍蝇》，这有些让人费解。剧中的苍蝇是复仇女神的化身。自阿加门农被他的妻子伙同其弟谋杀后，苍蝇就像厚重的乌云一样，黑压压地覆盖在阿尔戈斯城上空。在此，苍蝇似乎是作为罪恶的见证和正义的代表出现在阿尔戈斯，向世人昭示着新国王夫妇篡权夺位的罪恶，然而在俄瑞斯忒斯为父复仇、为民除害之后，苍蝇又张牙舞爪地围攻俄瑞斯忒斯。乍看来，人们会对苍蝇的无确定性感到不可理喻，但仔细思量才体察出作者细密的用心。在其中，萨特有两种用意，第一种是显而易见的，那就是借苍蝇的寓意，唤起人们的自由意识，肯定法国人向德国人复仇的权利并揭露贝当投降政府的阴谋，号召人们从悔恨中解脱出来，坚定不移地向前看。第二种意图来得不如第一种直接，但它是第一种用意立论的基础。要理解第一种意图并不难，观众只要看懂了剧情，知道苍蝇的寓意，就能心领神会，但是，要理解第二种意图就要对萨特的思想有所了解，因为它与萨特一贯的哲学思考有密切的联系。借俄瑞斯忒斯的故事，萨特要表现的是人的自由和自由选择的权利。围绕这一中心，萨特安排了俄瑞斯忒斯孤军奋战、力排干扰的局面。与他构成对立面的，先有作为保傅的哲学教师和作为神权化身出现的朱庇特，后有作为策划者和同谋的姐姐厄勒克特拉。哲学教师从息事宁人、明哲保身的角度劝导他，朱庇特以造物主和统治者的身份威慑他，但都没有挡住他复仇的脚步。实施复仇后，他的姐姐也因悔恨而易被人忽视的苍蝇形象更引人注目，从而肯定法国人向德国人复仇的正义性，强调俄瑞斯忒斯作为“超人“的孤独感。《死无葬身之地》的标题似乎仅仅指向法西斯分子，谴责他们惨无人道的暴行，其实在这个层面之下还有更深的寓意，剧本的主旨还是通过人的选择的必然性来强调人作为主体的自觉性。在力主自由选择的基础上，《死无葬身之地》这个剧本还增加了伦理思考的成分，它向观众提出的问题是：在关注他人利益的境况中，你怎样选择才能称得上是道德的。这就牵涉到自由选择行为的道德标准问题。在进行合乎理性的利弊权衡之后，吕丝授意其战友掐死了自己的弟弟，这种选择是否道德呢？对于这个问题，萨特并没有在剧本中给出答案。但结合萨特一贯的主张，观众不难理解作者的意图。原来，在创作《死无葬身之地》时，作者并没有着意于建立某种道德的范式，他也从不把自己打扮成救世主或先知而某一个人某一时刻的自由，而是人人都有的并与之同在的自由。它与生俱来，被判定给每一个人，因而每一个人都可以依据自己当下的主观需要来进行自由的选择。若干个他人构成了这一个人的外部世界，若干个他人和这一个人都为实现自己的价值而选择，但符合自己价值的东西很难适合他人的价值，于是道德的标准就有了相对性。如果有人要在埋葬死人的墓地上划出一道高尚与卑劣的分界线来。那么吕丝他们该埋在这条线的哪边呢？根据存在主义道德的主观性，他们应可以归于高尚一类，而依据存在主义道德标准的相对性，这样做又显得不够合适，但无论如何，他们不应属于卑劣者的行列，这样，他们就死无葬身之地了。吕丝等人是典型的存在主义者，他们头顶虚无飘渺的天空，脚踏空无所有的大地。前有丛生的荆棘，后有绝望的悬崖。除了勇敢的选择，义无返顾的前进以外，别无出路“。死无葬身之地”的标题，正是在上述意义上体现出存在主义自由选择的悲壮。 萨特戏剧标题无疑是其剧作的画龙点睛之笔。 二、矛盾冲突的特殊性 戏剧冲突是戏剧（严格意义上的）的本质与生命。没有冲突就没有戏剧。 与其他戏剧不同的是，萨特戏剧的冲突表现得格外复杂，它不是单纯产生在人与某个神或人与某种命运之间，也不是仅仅产生在具有不同个性的个人以及代表不同阶级、阶层利益
论荒诞派戏剧的艺术特点
论荒诞派戏剧的艺术特点 【摘要】20世纪50年代初期，荒诞派戏剧兴起于西方。它产生于二战之后的法国，而后流行于许多西方国家。其主题多是表现在一个没有理性、道德沦丧、物质膨胀的社会中，人类的生存是荒诞的、无理性的。在艺术创作与表现手法上，荒诞派戏剧作家抛开了传统的理性手法与符合逻辑的表现形式，采用了一系列非理性的、反逻辑的乃至反戏剧的表现手法，使荒诞派戏剧成为一个极具特色的流派。 【关键词】荒诞派；反戏剧；道具；场景；反语言；淡化 就艺术形式而言，戏剧也许是最具变化性、最为复杂的概念之一。随着社会经济、科学技术以及艺术自身的发展，戏剧的形式与内容呈现出不同的特点。作为一种在特定的时间限定内，需要由演员进行肢体表演及语言表达的艺术形式，故事情节、戏剧冲突以及场景的变化势必不可少的。故事的结构按照事件的发生—发展—高潮—结尾的自然顺序来安排，语言也是清晰明了。戏剧毕竟是用来表演的，故事情节与戏剧冲突最终都要通过演员的动作与语言来完成，因此，“动作”成为戏剧的重要特征，戏剧也因此被称为“动作的艺术”。同时，由于有时间与空间的限制，故事情节的编排必须紧凑，冲突要强烈。戏剧人物之间存着矛盾与冲突，而种种矛盾会形成一个总的矛盾焦点，最终导致冲突的爆发，从而形成一种可供观赏的艺术形式。除此之外，语言承载着极为重要的任务，表现人物的性格特点、制造矛盾冲突并最终使戏剧中的若干人物矛盾交织在一起，形成一个核心的矛盾，构成戏剧性。这是传统意义上的戏剧表现方法。然而，荒诞派戏剧所呈现出来的特点，却与之大相径庭。荒诞派戏剧作家称之为“反戏剧”。 20世纪50年代初期，西方兴起了荒诞派戏剧。它产生与二战之后的法国，而后流行于许多西方国家。它也是西方广泛流行的存在主义哲学与荒诞的戏剧形式相互融合的产物，显示的是战后西方世界严重的信仰危机。荒诞派戏剧所表现的主题，是在一个没有理性、道德沦丧、以及社会物质膨胀的社会中，人类的生存是荒诞的，无理性的，也是无意义的。因此，在艺术创作与表现手法上，荒诞派戏剧作家抛开了传统的理性手法与符合逻辑的表现形式，采用了一系列非理性的、反逻辑的甚至看似荒唐的表现手法。 在荒诞派戏剧中，人只是一个作为抽象的意义存在着。在荒诞派戏剧家看来，在一个物欲横流、道德泯灭、金钱至上、信仰缺失的社会，人物已经丧失了生存的意义，丧失了本性，丧失了自身的个性，更丧失了自我。因此，荒诞派戏剧淡化人物性格。剧本中的很多人物都没与名字，有的是用表明身份的称谓，比如：房客、孩子妈、孩子爸、教授、女学生、残疾人、革命者等等。比如尤内斯库的《秃头歌女》一剧中，一对夫妇谈着一些无聊的话题，看似中规中矩，实则毫无意义。当他们谈到一对叫博比·沃森的人，他们忽然发现这一家人都叫博比·沃森。在这个家庭中，究竟谁是谁，无法用名字区分。剧作家以这种方式处理人物，并非随意而为之，而是以此表明在这个荒诞的世界上，人已经丧失了自己的个性，人与人之间毫无差别。 尤内斯库的《雅克式的征服》中的雅克，最终成了社会流行的牺牲品，最终失去了自我。雅克的家人总喜欢说：“我喜欢吃土豆烧牛肉”这句话。他们也强迫雅克这样说。雅克最初也不肯说，但最终还是屈服了。雅克的家人逼着雅克迎娶长着两只鼻子的罗伯特，雅克的回答变得荒谬，他要娶长着三个鼻子的女人。这个看似荒诞的回答，其实是雅克的反抗。更为荒
评郭沫若的《九歌》译注(屈原离骚)
评郭沫若的《九歌》译注(屈原|离骚) 1953年人民文学出版社出版了郭沫若的《屈原赋今译》，此书第一部分是《九歌今译》。郭氏《九歌·解题》说：“十一篇歌辞有六种写法。第一种是叙述祭祀的排场，如《东皇太一》、《礼魂》。第二种是歌者或祭者向女神求爱，如《云中君》、《少司命》(这两位都是女神)。第三种是男神向女神求爱，如《大司命》(大司命追求云中君)、《河伯》(河伯追求洛神)。第四种是叙述女神的失恋，如《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》。但在这一种中，前二歌是戏剧式的写法，后一歌是小说式的写法。第五种是祭祀者把神丢在一边，不愿意离开欢乐的祭场，如《东君》。读《东君》就仿佛有《诗经》上的‘女曰鸡鸣，士曰未旦’，又‘(女)东方明矣，朝既昌矣!(男)匪东方则明，月出之光’的那种味道。第六种是直接礼赞，如《国殇》。这是赞颂阵亡将士的歌。只有这一首，没有包含恋爱的成分。” 郭氏对《九歌》主要是翻译，注释很少，以上《解题》可以看成一种注释。下面，我们将翻译、注释、解题结合起来分析讨论。 一、关于《东皇太一·东君·国殇·礼魂》的译注 《九歌》各篇的结构特点是：人物关系为结对式，既有A角、B 角，A角通常是篇名人物，B角是相关人(个体或群体)；叙述方式有：A叙式、B叙式。《东君》、《河伯》的A角为篇名人物(P)，由A角叙述(S)，表达式为：AP－AS；其余各篇的A角为篇名人物(P)，由关系人B角叙述(S)，表达式为：AP－BS。
郭氏认为，只有《国殇》一首“没有包含恋爱的成分”。我们认为，没有恋爱成分的有四首，即《东皇太一》、《东君》、《国殇》、《礼魂》。 《东皇太一》是祭祀上皇的歌辞。上皇是至高无上的天神。上古的人们认为神灵掌握着人类的命运，祭祀，实质上是一种讨好神灵的媚神行为。古代父权制建立后，妇女逐渐沦为男性统治者的财产或奴隶，这在宗教领域也有反映。刘晔原著《中国古代的祭祀》说：“女性美迎合男性统治者的需要被片面强调起来……夏商周末代都有宠幸美女的纪录……人间贵族如此热衷女色，天帝神灵当然也不例外……为了满足想象中的神灵的贪恋女色的欲望，产生了以美女为祭品的习俗……以美色娱神。”刘晔原等：《中国古代的祭祀》，15页，商务印书馆国际有限公司，1996。《东皇太一》“灵偃蹇兮姣服”，《东君》“羌声色兮娱人”都是美色娱神媚神的内容，与“神椛瘛被颉吧駰人”恋爱有本质的区别，是不能划入“恋爱”之列的。《汉书·礼乐志》载：祠太一于甘泉，“昏祠至明”，是从黄昏开始天明结束。郭氏将“吉日兮辰良”译作“日子好，天上出太阳”，不妥。 《九歌》末篇《礼魂》，是祭祀祖先的歌辞。《礼魂》有“传芭兮代舞，姱女倡兮容与。”“女”即美女，属美色娱神范畴。祭祀祖先，分祭者和被祭者。这二者之间(在父权制社会都是男性)不可能有恋爱成分，在祭者(同宗同姓的晚辈)之间也不可能有恋爱成分。 《东君》中的东君是忠于责守的太阳神，每天驾车在天空从东到西，又匆匆穿过黑夜，从西返东。由于太阳神的身份和职责，他不可